It (filme de 2017) - It (2017 film)

Isto
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por	Andy Muschietti
Roteiro de
Baseado em	É por Stephen King
Produzido por
Estrelando
Cinematografia	Chung-hoon Chung
Editado por	Jason Ballantine
Música por	Benjamin Wallfisch
produção empresas
Distribuído por	Warner Bros. Pictures
Data de lançamento
Tempo de execução	135 minutos
País	Estados Unidos
Língua	inglês
Despesas	$ 35 milhões
Bilheteria	$ 701,8 milhões

It , intitulado na tela como It: Chapter One , é um filme americano de terror sobrenatural de 2017 , baseado no romance de Stephen King de 1986 com o mesmo nome . O filme foi produzido pela New Line Cinema , KatzSmith Productions , Lin Pictures e Vertigo Entertainment . É o primeiro filme da It série de filmes, além de ser a segunda adaptação seguinte Tommy Lee Wallace de 1990 minissérie . Ele conta a história de sete crianças em Derry, Maine, que são aterrorizadas pelo ser homônimo , apenas para enfrentar seus próprios demônios pessoais no processo. O filme também é conhecido como It: Part 1 - The Losers 'Club .

Dirigido por Andy Muschietti e escrito por Chase Palmer, Cary Fukunaga e Gary Dauberman , o filme é estrelado por Jaeden Lieberher como Bill Denbrough , com Bill Skarsgård como Pennywise the Dancing Clown, respectivamente. Jeremy Ray Taylor , Sophia Lillis , Finn Wolfhard , Wyatt Oleff , Chosen Jacobs , Jack Dylan Grazer , Nicholas Hamilton e Jackson Robert Scott são todos apresentados em papéis coadjuvantes. A fotografia principal começou em Toronto em 27 de junho de 2016 e terminou em 21 de setembro de 2016. As locações para It foram na área da Grande Toronto , incluindo Port Hope , Oshawa e Riverdale .

Ele estreou em Los Angeles em 5 de setembro de 2017 e foi lançado nos Estados Unidos em 8 de setembro de 2017, em 2D e IMAX . O filme estabeleceu vários recordes de bilheteria e arrecadou mais de $ 701 milhões em todo o mundo, tornando - se o quinto filme de maior bilheteria de todos os tempos. Não ajustado pela inflação, tornou-se o filme de terror de maior bilheteria de todos os tempos. Recebeu críticas positivas, com críticos elogiando as performances, direção, cinematografia e trilha sonora, e muitos chamando-o de uma das melhores adaptações de Stephen King. Ele recebeu inúmeros prêmios e indicações, ganhando dois Critics Washington DC Area Film Association indicações, incluindo Melhor Acting Ensemble. Foi nomeado para o Critics 'Choice Movie Award de Melhor Filme de Ficção Científica / Terror . O filme ganhou três prêmios Bogey , por atrair mais de dois milhões de inscritos alemães em 11 dias. Além disso, o filme foi apontado como um dos melhores filmes de 2017 por diversos críticos, aparecendo em listas de final de ano de diversos críticos. A sequência, It Chapter Two , foi lançada em 6 de setembro de 2019.

Enredo

Em outubro de 1988, Bill Denbrough , de 12 anos, constrói um veleiro de papel para Georgie, seu irmão de 6 anos. Georgie navega pelo barco pelas ruas chuvosas da pequena cidade de Derry, Maine , apenas para vê-lo cair em um bueiro. Enquanto tenta recuperá-lo, Georgie vê um palhaço no ralo, que se apresenta como " Pennywise, o palhaço dançarino ". Pennywise incentiva Georgie a se aproximar, então arranca seu braço com uma mordida e o arrasta para o esgoto.

No verão seguinte, Bill e seus amigos Richie Tozier , Eddie Kaspbrak e Stan Uris entraram em conflito com os valentões mais velhos Henry Bowers, Arroto Huggins, Patrick Hockstetter e Victor Criss. Bill, ainda assombrado pelo desaparecimento de Georgie, calcula que o corpo de seu irmão pode ter sido levado para um terreno baldio chamado Barrens. Ele recruta seus amigos para investigar, acreditando que Georgie ainda pode estar viva. Ben Hanscom, um dos novos colegas de classe de Bill, descobre que tragédias inexplicáveis ​​e desaparecimentos de crianças atormentam a cidade há séculos. Alvejado pela gangue de Bowers, Ben foge para os Barrens e encontra o grupo de Bill. Eles encontram o tênis de uma garota desaparecida chamada Betty Ripsom, enquanto Patrick é morto por Pennywise enquanto procurava Ben nos esgotos.

Beverly Marsh , uma garota intimidada por causa de sua promiscuidade, também se junta ao grupo; Bill e Ben desenvolvem sentimentos por ela. Mais tarde, o grupo torna-se amigo do órfão Mike Hanlon após resgatá-lo de Bowers. Cada membro do grupo encontrou manifestações terríveis do mesmo palhaço ameaçador que atacou Georgie: um menino morto-vivo sem cabeça (Ben), uma pia que cospe sangue que apenas crianças podem ver (Beverly), um leproso doente e podre (Eddie), um perturbador pintura ganhando vida (Stan), os pais de Mike queimando vivos (Mike) e um fantasma assustador de Georgie (Bill). Agora que se autodenominam "The Losers Club", eles percebem que estão todos sendo perseguidos pela mesma entidade, que eles chamam de "It". Eles determinam que isso aparece como seus piores medos individuais, acordando a cada 27 anos para se alimentar dos filhos de Derry antes de voltar à hibernação, e se movem usando os canos de esgoto, que levam a uma velha pedra bem escondida sob uma casa abandonada em Neibolt Rua.

Depois que Pennywise os ataca, o grupo se aventura à casa para confrontá-lo, apenas para ser separado e aterrorizado. Enquanto Pennywise se regozija com Bill sobre Georgie, os perdedores se reagrupam e Beverly empala Pennywise na cabeça, forçando o palhaço a recuar. O grupo foge da casa e começa a se fragmentar, com apenas Bill e Beverly decididos a lutar contra isso.

Semanas depois, após Beverly confrontar e incapacitar seu pai sexualmente abusivo, Pennywise a sequestra. O Losers Club se recompõe e retorna à casa abandonada para resgatá-la. Bowers, que assassinou seu pai abusivo depois de ser levado à loucura por Ele, ataca o grupo; Mike revida e empurra Bowers para baixo do poço, aparentemente matando-o. Os Perdidos descem aos esgotos e encontram seu covil subterrâneo, que contém uma montanha de adereços de circo decadentes e pertences de crianças, em torno dos quais os corpos de suas vítimas infantis flutuam no ar. Beverly, agora catatônica após ser exposta a luzes brilhantes dentro de sua boca aberta, é restaurada à consciência quando Ben a beija. Bill encontra Georgie, mas reconhece que ele está disfarçado. Como Pennywise, leva Bill como refém, oferecendo-se para poupar os outros e entrar em hibernação se eles deixarem Isso se alimentar de Bill. Os perdedores rejeitam isso, lutando contra isso enquanto superam seus vários medos. Ele é finalmente derrotado e recua mais fundo nos esgotos, com Bill declarando que morrerá de fome durante sua hibernação. Depois de encontrar os restos da capa de chuva de Georgie, Bill finalmente aceita a morte de seu irmão, com seus amigos o consolando.

Quando o verão termina, Beverly informa ao grupo uma visão que ela teve enquanto catatônica, onde os viu lutando novamente como adultos. Os perdedores fazem um juramento de sangue de que retornarão a Derry como adultos se ela retornar. Depois que os outros se despedem e se dispersam, Beverly e Bill discutem sobre sua partida no dia seguinte para morar com sua tia em Portland. Antes de ela ir embora, Bill revela seus sentimentos e eles se beijam.

Elenco

Elenco principal

• Jaeden Lieberher como Bill Denbrough

O líder de um grupo de crianças conhecido como Losers Club, que jura vingança do monstro com a ajuda de seus amigos. A perda de Denbrough a seu irmão torna a batalha contra Aquilo uma cruzada mais pessoal para ele do que qualquer um dos outros. Isso e sua gagueira é o que o une ao grupo e o transforma no Big Bill, o líder. Sobre o personagem de Denbrough, Muschietti afirmou: "Bill é como um fantasma em sua própria casa: ninguém o vê porque seus pais não conseguem superar a morte de Georgie." Ty Simpkins foi considerado para o papel na produção de Cary Fukunaga. Na descrição de seu personagem, Lieberher comentou sobre Bill: "Ele é muito forte e nunca desiste. Ele faz o que acha que é certo e faria qualquer coisa pelas pessoas que ama." Lieberher falou sobre influências como o YouTube e a atuação de Colin Firth em The King's Speech (2010) em ajudá-lo a desenvolver a gagueira de Bill, enquanto pesquisava e se acostumava com a gagueira em certas palavras, certas sílabas, certas letras e sons.

• Bill Skarsgård as It / Pennywise The Dancing Clown / Bob Gray

Um mal antigo e transdimensional que desperta a cada 27 anos. Will Poulter foi escalado anteriormente para o papel, mas foi forçado a desistir devido a conflitos de agendamento, com Poulter afirmando: "Eu estava [inscrito] quando o Sr. Fukunaga estava dirigindo, mas as circunstâncias na New Line são tais que um novo diretor é contratado agora . " Poulter continuou: "Acho que, com todo o respeito a ele, é claro, fui selecionado por Cary e subscrevi a visão de Cary para o filme, por isso não tive a chance de entrar em contato com aquele [novo] diretor." Mark Rylance , Ben Mendelsohn , Kirk Acevedo , Hugo Weaving e Tilda Swinton foram considerados para o papel, com Mendelsohn transferindo o projeto, já que a New Line queria que ele aceitasse um corte considerável no pagamento. Em 3 de junho de 2016, o The Independent relatou oficialmente, após as negociações finais, que Muschietti havia escolhido o ator Bill Skarsgård para interpretar o personagem. Ao retratar Pennywise, Skarsgård afirmou: "É um personagem tão extremo. Inumano, está além até mesmo de um sociopata, porque ele nem é humano. Ele nem mesmo é um palhaço. Estou interpretando apenas um dos seres que Ele cria." Skarsgård descreveu o personagem melhor, dizendo: "Ele realmente gosta da forma do palhaço Pennywise e gosta do jogo e da caça." Ele também comentou: "O que é engraçado para essa entidade maligna pode não ser engraçado para todos os outros. Mas ele acha que é engraçado." Sobre o design da Pennywise, Skarsgård afirmou: "É importante que façamos algo novo e original para este. Não é propositalmente direcionado para aquele visual estranho e gorduroso." Ele também comentou sobre ser comparado a Tim Curry , afirmando que "o desempenho de Curry foi realmente ótimo, mas é importante para mim fazer algo diferente por causa disso. Nunca serei capaz de fazer um desempenho de Tim Curry tão bom quanto Tim Curry . " Skarsgård também elaborou sobre sua idade, afirmando: "Há uma infantilidade no personagem, porque ele está intimamente ligado às crianças. O palhaço é a manifestação da imaginação das crianças, então há algo infantil nisso." O produtor Dan Lin falou sobre os atributos físicos de Skarsgård: "Sua constituição é realmente interessante. Ele é muito alto e esguio, e parece um pequeno palhaço em seus movimentos. Quando ele entrou - lemos vários atores diferentes, e quando ele veio nele ele tinha uma visão diferente do personagem que nos deixou muito animados. " Lin concluiu comparando o personagem com o de Heath Ledger 's Joker : "Você fez [Ledger] quase um palhaço palhaço, obviamente viu Tim Curry como um palhaço. Queríamos alguém que criasse um personagem Pennywise que faria ficar por conta própria e Bill veio e criou esse personagem que francamente nos assustou. " Muschietti falou do Pennywise de Skarsgård como alguém que não se esconde nas sombras, ao que ele comentou: "Pennywise aparece, ele está na frente e no centro e faz seu show. Ele tem uma atuação. Então é estranho o tempo todo, e a cada momento coisa implica uma ameaça adicional. " Muschietti também falou em querer fazer com que o sentimento de pavor que cresce em Derry seja parte do pavor de Pennywise, ao qual afirmou: "Ele não é apenas um personagem que pode mudar de forma, sua influência está em toda parte. A expectativa dele é quase mais assustador do que os verdadeiros sustos de Pennywise. " Ao selecionar Skarsgård para interpretar Pennywise, Muschietti quis permanecer fiel à essência do personagem, e Skarsgård chamou sua atenção: "O personagem tem um comportamento infantil e doce, mas há algo muito estranho nele. Skarsgård tem esse equilíbrio nele. Ele pode ser doce e fofo, mas pode ser muito perturbador. " A produtora Barbara Muschietti se referiu ao Pennywise de Skarsgård como "o palhaço ancestral", evitando as características do palhaço moderno do século 21 e, em vez disso, voltando à estética do século 18 com 'atualizações'. "

• Jeremy Ray Taylor como Ben Hanscom

Um garoto tímido e obeso que é apaixonado por Beverly, que conta os incidentes do passado de Derry para seus amigos. Sobre o personagem Hanscom, Muschietti falou dele conhecendo uma situação de desespero, além do terror e do medo das alturas, e acrescentou: "Ben sofre bullying na escola".

• Sophia Lillis como Beverly Marsh

Uma moleca de cabelos cor de fogo que se afasta de um pai abusivo em casa, enquanto forma um forte vínculo com Ben. A derrota de Beverly não foi definida pelo fato de ela ter sofrido abusos, mas por sua pobreza. Sobre o personagem de Marsh, Muschietti afirmou: "O caso de Beverly é obviamente o pior, porque é sobre abuso sexual de uma menor." Em uma entrevista à Rolling Stone , Lillis falou sobre Muschietti não querer que ela e seus colegas de elenco passassem muito tempo com Skarsgård: “Na verdade, não tínhamos permissão para vê-lo até as nossas cenas, porque queríamos que o horror fosse real. " Sobre a personagem de Marsh, Lillis a descreveu como: "Tipo uma pessoa durona. Ela se esconde. Ela tenta esconder suas emoções e seus sentimentos. Ela se distancia de todos, mas uma vez que ela tem esse grupo de amigos que ela não quer deixá-lo ir porque este é o único grupo de amigos que ela tem e, portanto, ela é uma personagem muito forte. " Trabalhando com Muschietti, Lillis e ele desenvolveram Marsh como se rebelando contra seu pai, com Lillis tendo independência com o personagem, ao mesmo tempo em que afirmava: "Nós definitivamente conversamos sobre sua mãe, que nunca esteve lá - ela nem estava no filme, mas falamos sobre a história do personagem. " Lillis falou de como Beverly é alguém que ela aspira ser, relatando a ela sua força, sua maneira de enfrentar seus medos: "Quando li sobre ela, tive a sensação de que ela era alguém que eu definitivamente poderia admirar. Eu ficaria feliz se eu tivesse qualquer semelhança com ela. " Em sua conexão com os colegas de elenco, ela notou que a proximidade das amizades formadas permitiu que Lillis se conectasse com sua própria personagem: "Eu me identifico com Beverly - a maneira como ela lida com suas emoções e como ela lidava com os Perdedores. I senti assim em torno dos atores reais. "

• Finn Wolfhard como Richie Tozier

O melhor amigo de Bill, de óculos, cuja boca alta e linguagem chula muitas vezes o colocam em apuros. Wolfhard compartilhou a primeira imagem do Losers Club em sua conta do Instagram , com a legenda da foto como "The Losers Club take Toronto", mostrando o elenco de atores que interpretarão os protagonistas da peça. Ele fez o teste para o papel de Tozier para Fukunaga's It em 2015, antes de Fukunaga sair, com Wolfhard sendo o único ator escalado para a versão de Muschietti e Fukanaga. Sobre o personagem de Tozier, Muschietti afirmou: “Não sabemos muito sobre a personalidade de Richie, porque ele é o maior falador do grupo. Mas supomos que ele também seja negligenciado em casa e é o palhaço da banda porque precisa de atenção. " Sobre as mudanças de seu personagem do romance para o filme, Wolfhard afirmou: "Richie sempre foi o mesmo. Há algumas semelhanças com o livro e outras coisas que eles adicionaram porque algumas das coisas que dissemos neste filme você não pode dizer os anos 50. " Wolfhard sentiu que não era necessária muita pesquisa para abordar Richie: "Você apenas tem que ler a análise dos personagens e ajuda muito ver a diferença entre os personagens do livro e a minissérie, bem como para obter uma visão crua nele." Em uma entrevista para a GQ , Wolfhard falou sobre como todos os The Losers se uniram no set e que a amizade continuou: "Essa amizade é pra valer, com certeza. Toda vez que estou em LA, fico com Wyatt, que interpreta Stanley. Nós saímos o tempo todo em LA e onde quer que eles estejam. "

• Wyatt Oleff como Stanley Uris

O filho pragmático de um rabino , cujos estudos de bar mitzvah são assombrados por uma mulher macabra de uma pintura. Sobre o personagem de Uris, Muschietti afirmou: "Resumindo, há todos os tipos de situações difíceis, e tivemos a chance de contá-las em um filme que enfrenta diretamente esses conflitos que as famílias dos jovens atores tinham a mente muito aberta, então poderíamos falar sobre assuntos que normalmente são muito delicados. " Muschietti fez de Stanley filho de rabino, o que é uma mudança do romance, para adicionar um pouco daquele senso de responsabilidade, ao mesmo tempo em que mostra a opressão de seu pai, sendo o tema da opressão uma força recorrente na história dos adultos de Derry. Oleff lembra que sua primeira cena foi um discurso em seu bar mitzvah: "Eu tinha uma tonelada de falas para memorizar e eles até adicionaram um novo parágrafo enquanto estávamos filmando. Eu estava tipo, cara. Depois de um tempo, ficou muito mais fácil falar e falar sobre o ganho [ sic ] foram, tipo, 10 horas filmando aquela cena. " Sobre o personagem Uris, Oleff falou ao afirmar: "Stanley, no grupo é o último a acreditar que isso é real porque ele simplesmente não quer. Não se encaixa em sua realidade até que algo aconteça. Ele relaciona-se com todos, mas é ele que tenta organizar tudo, mas não consegue. Está desmoronando para ele e os amigos vêm apoiá-lo ”. Enquanto Oleff afirmou que Stanley tinha TOC, observou: "Ele tenta definir tudo em seu próprio padrão mental, meio que coisa. E Pennywise chega e quebra tudo. Ele é definitivamente o mais assustado. "Uris sofre de uma lesão sofrida no final de Muschietti's It , ao qual Oleff observa" Ele tem cicatrizes, eu acho que você pode dizer, mas Stanley está mentalmente e fisicamente marcado por essas marcas. Eles são permanentes, então toda vez que ele se olhasse no espelho, ele o veria e seria lembrado do que aconteceu. "Oleff falou sobre sua pesquisa na década de 1980 na qual seus pais o ajudaram como" Eles me contaram muito sobre o Anos 80 e que música. Tenho ouvido muita música dos anos 80 recentemente. Isso me ajudou a entrar no personagem. Fiz uma lista de reprodução do que acho que Stanley ouviria nos anos 80 ". Oleff também falou sobre a comunhão entre seus colegas de elenco e ele mesmo, onde afirma:" Acho que isso se traduz na tela. Você pode ver a amizade que temos dentro e fora da tela. Estamos juntos há tanto tempo que você pode ver nossa conexão, em nossos personagens, mas também somos nós nos conectando como humanos e amigos. "Em relação à sensibilidade nas emoções, Oleff comparou-se a Uris ao afirmar:" Stanley tenta esconder seu emoções e às vezes eu acidentalmente faço isso também. Portanto, posso definitivamente me relacionar com ele dessa forma. Uma maneira de descrever Stanley é como a voz da razão que ninguém escuta e que também sou eu na vida real. "

• Jacobs escolhido como Mike Hanlon

Um doce menino negro de fala mansa que vivia nos arredores de Derry, na fazenda de seu avô. Sobre o personagem de Hanlon, Muschietti afirmou: "Resumindo, há todos os tipos de situações difíceis, e tivemos a chance de contá-las em um filme que enfrenta diretamente esses conflitos que as famílias dos jovens atores tinham a mente muito aberta, então poderíamos falar sobre assuntos que normalmente são muito delicados. " Ao descrever Hanlon, Jacobs afirmou que, embora Mike seja mais independente na caracterização, ele ainda é um personagem dos anos 80, ao elaborar ao afirmar: "Quer dizer, ele não tem nenhum amigo crescendo, isolado, negro, nos anos 80, principalmente caucasiano ambiente, então eu acho que ele tem uma doçura nele. " Sobre a caracterização de Hanlon, Jacobs disse: "Encontrar amigos que o aceitem pelo que ele é significa muito para ele. Então ele nunca trairia essa amizade, e eu sinto que sou assim ou pelo menos tento ser." Jacobs também mencionou: "Eu sempre digo isso porque é tão verdadeiro, Mike é o melhor amigo que alguém poderia pedir, só porque ele está tão isolado e ele realmente aprecia as amizades." enquanto afirmava que estava animado para interpretar Hanlon como: "Eu amei a profundidade de Mike, porque ele é apenas um tipo de cara doce e espinha dorsal. Ele é o cara que você traz de volta para as mães. Eu gostei de poder interpretar esse personagem. " Jacobs sentiu que retratar Hanlon não era difícil, pois ele apenas tinha que canalizar os melhores aspectos de si mesmo, enquanto sugeria que eles tinham muitas semelhanças e algumas diferenças. Ele trouxe à tona o elemento de Hanlon ser um dos únicos afro-americanos em Derry, enquanto afirmava que ele e os outros perdedores têm isolacionismo semelhante: "Ele cresceu como um estranho por causa da tensão racial, que o separou e o fez realmente apreciar quando alguém diz: 'Ei, eu gosto de você pelo que você é' ". Jacobs destacou o vínculo que Mike compartilha com seus amigos do Losers 'Club, ao mesmo tempo que afirma:" Pennywise é apenas um símbolo para todas as coisas difíceis que acontecem na vida que trazem pessoas juntas. Claro que mudamos. Tornamo-nos mais maduros. Algumas pessoas escapam de suas conchas, outras se retraem em si mesmas porque é assustador. Este filme de terror é mais do que apenas terror. É um filme de amadurecimento. experiência de filmar o filme de Muschietti, Jacobs falou dele como "meu verão favorito dos meus 16 longos anos na terra"

• Jack Dylan Grazer como Eddie Kaspbrak

Um menino doente que só se sente bem quando está com os amigos. Sobre o personagem de Kaspbrak, Muschietti afirmou: "Resumindo, há todos os tipos de situações difíceis, e tivemos a chance de contá-las em um filme que enfrenta diretamente esses conflitos, as famílias dos jovens atores tinham a mente muito aberta, então poderíamos falar sobre assuntos que normalmente são muito delicados. " As amizades fora das telas começaram a influenciar as amizades nas telas, com Grazer relembrando uma cena em que eles foram capazes de extrair seus sentimentos genuínos um pelo outro para uma cena particularmente emocional: Somos amigos de longa data agora na realidade e no filme. Estamos filmando uma cena agora em que Stanley ou Wyatt está desmoronando e estamos todos amontoados em volta dele chorando e é uma cena incrível e poderosa. Por causa das amizades, é real. "Ele destacou sua satisfação com as cenas intensas que teve com Skarsgård, afirmando:" Lembro-me de uma cena depois que ele acabou de me sufocar e tal, ele diz, Jack, você está bem? E eu disse, 'Sim! Aquilo foi muito divertido! Eu amo o que você está fazendo com o personagem, tipo vamos fazer isso de novo. "Em suas experiências com Muschietti, Grazer mencionou seu uso de storyboards para cenas enquanto também afirmava Mas para nos dividir no personagem - eu realmente senti que estava bem perto para Eddie - nós nos manteríamos firmes sobre um monte de coisas, nós realmente não recuamos em nossas opiniões. " Grazer falou de sua apreciação por filmes como Lethal Weapon 2 (1989) e Batman (1989), que lhe deram "uma visão de como ele poderia improvisar ou reutilizar essas coisas como referências ao período de tempo".

• Nicholas Hamilton como Henry Bowers

Um jovem sociopata que lidera a Gangue Bowers e aterroriza o Clube dos Perdedores. Sobre o personagem de Bowers, Hamilton afirmou: "Você vê muitos personagens em filmes que são apenas valentões e apenas para ser o antagonista e bagunçar o personagem principal. Com Bowers, ele tem tantas camadas diferentes para ele, com seu pai sendo do jeito que é e ele tendo que viver de acordo com isso. " Hamilton se preparou para o papel estudando a interpretação de Jarred Blancard do personagem em It (1990), e nas palavras de Hamilton: "assisti todos os pedaços de meu personagem original" para pesquisa. Blancard falou com Hamilton, com Blancard dando-lhe conselhos sobre como lidar com alguns dos "psicopatas" e maldade geral de Bowers. Hamilton acrescentou, por meio do personagem Bowers, que "Há coisas que eu tenho que fazer que são realmente assustadoras e a oportunidade de ajudar a compartilhar meu lado psicótico tem sido muito divertida." Além disso, Hamilton falou de uma cena compartilhada com Ray Taylor, em que ele teve que "aterrorizá-lo e acertá-lo na cara". Hamilton destacou o bullying genérico e o valentão em "em qualquer filme", ​​ao qual afirmou: "Bowers e sua gangue são muito diferentes. Há uma história, há camadas, ele é vulnerável às vezes, ele não é apenas o idiota, então eu realmente gosto disso. Definitivamente há coisas para brincar. "

• Jackson Robert Scott como Georgie Denbrough

O irmão de 7 anos de idade inocente e enérgico de Bill Denbrough, cuja morte nas mãos de Pennywise resultará nos eventos do próximo verão.

Elenco adicional

• Owen Teague é apresentado como Patrick Hockstetter , um psicopata que mantém uma geladeira cheia de animais que matou;
• Logan Thompson aparece como Victor "Vic" Criss , o amigo inseparável de Henry Bowers;
• Jake Sim aparece como Reginald "Arroto" Huggins , o maior, mais forte e desajeitado membro da Gangue Bowers;
• Javier Botet aparece como Hobo / The Leper , um sem-teto apodrecido que encontra Eddie Kaspbrak sob a varanda da casa na Rua Neibolt 29 ;
• Tatum Lee aparece como Judith, uma de suas criações horripilantes;
• Steven Williams aparece como Leroy Hanlon , o avô de Mike Hanlon, que dirige um matadouro próximo ;
• Stephen Bogaert aparece como Alvin Marsh , o pai abusivo de Beverly Marsh;
• Geoffrey Pounsett aparece como Zack Denbrough , o pai de Bill e George Denbrough;
• Pip Dwyer aparece como Sharon Denbrough , a mãe carinhosa e amorosa de Bill e George Denbrough;
• Ari Cohen aparece como Rabino Uris , pai de Stanley Uris e mentor na religião judaica;
• Stuart Hughes aparece como Oscar "Butch" Bowers , um oficial racista e abusivo do Departamento de Polícia de Derry, pai de Henry Bowers. Butch tem uma forte antipatia pela família Hanlon, especialmente Leroy;
• Megan Charpentier aparece como Greta Bowie , uma aluna esnobe e arrogante da classe da Sra. Douglas e colega do Losers Club na Derry Middle School, que mora nas partes mais ricas de Derry.

Produção

O projeto estava em desenvolvimento desde 2009. A adaptação cinematográfica proposta passou por duas fases principais de planejamento: inicialmente com Cary Fukunaga de 2009 a 2015, com as primeiras contribuições do roteirista David Kajganich , e com Andy Muschietti , com Fukunaga permanecendo em alguns capacidade devido a contribuições anteriores do roteiro.

David Kajganich (2009-2010)

Em 12 de março de 2009, a Variety informou que a Warner Bros. Pictures levaria o romance de Stephen King para a tela grande, com David Kajganich para adaptar o romance de King, enquanto Dan Lin, Roy Lee e Doug Davison estariam produzindo a peça. Quando Kajganich soube dos planos da Warner Bros. para adaptar o romance de King, ele foi atrás do trabalho. Sabendo que a Warner Bros. estava empenhada em adaptá- lo como um único longa-metragem, Kajganich começou a tentar encontrar uma estrutura que acomodasse um número tão grande de personagens em dois períodos de tempo diferentes, em torno de 120 páginas, que era um da Warner Estipulações de Bros. Kajganich trabalhou com Lin, Lee e Davison em The Invasion (2007), e ele sabia que eles defenderiam uma boa narrativa e lhe dariam tempo para elaborar um primeiro rascunho sólido do roteiro. Kajganich falou sobre o remake se passar em "meados da década de 1980 e no presente espelhando a lacuna de vinte e poucos anos que King usa no livro e com muito cuidado e atenção aos bastidores de todos os personagens".

Kajganich também mencionou que a Warner Bros. desejava que a adaptação fosse avaliada como R, o que ele promoveu dizendo, "podemos realmente honrar o livro e nos envolver com os traumas que esses personagens suportam.", Enquanto Kajganich falou da Warner Bros. querendo a adaptação como um único filme. Em 29 de junho de 2010, o roteiro estava sendo reescrito por Kajganich. Ele disse que sua escolha de sonho para Pennywise seria Buster Keaton se ele ainda estivesse vivo, e o Pennywise que Kajganich escreveu sendo "menos autoconsciente de sua própria ironia e surrealidade".

Cary Fukunaga (2012–2015)

Em 7 de junho de 2012, o The Hollywood Reporter revelou que Cary Fukunaga estava embarcando no projeto como diretor e co-escreverá o roteiro com Chase Palmer, enquanto Roy Lee e Dan Lin estão produzindo, assim como Seth Grahame-Smith e David Katzenberg de KatzSmith Productions. Em 21 de maio de 2014, foi anunciado que a Warner Bros. transferiu o filme para sua divisão New Line Cinema , com funções de supervisor conduzindo por Walter Hamada e Dave Neustadter da New Line, juntamente com o vice-presidente de produção da Warner Bros., Niija Kuykendall. Em 5 de dezembro de 2014, em uma entrevista com Vulture , Dan Lin anunciou que o primeiro filme será um coming-of-age história sobre as crianças atormentadas por Ele e o segundo irá pular à frente no tempo como os mesmos personagens se unem para continuar a luta como adultos. Lin também afirmou que Fukunaga estava comprometido apenas em dirigir o primeiro filme, embora estivesse fechando um acordo para co-escrever o segundo. Lin concluiu mencionando King, ao qual observou: "O mais importante é que [King] nos deu sua bênção. Não queríamos fazer isso, a menos que ele sentisse que era o caminho certo a seguir, e quando o enviamos No roteiro, a resposta que Cary recebeu foi: 'Vá com Deus, por favor! Esta é a versão que o estúdio deveria fazer.' Isso foi realmente gratificante. " Lin confirmou que Fukunaga começaria a fotografia principal no verão de 2016.

Em 3 de fevereiro de 2015, Fukunaga foi entrevistado por Slate, onde falou sobre isso , enquanto mencionava que tinha alguém em mente para o papel de Pennywise. Em 3 de março de 2015, Fukunaga falou sobre o filme, notando principalmente seu objetivo de encontrar o "cara perfeito para jogar Pennywise". Fukunaga também revelou que ele, Kajganich e Palmer mudaram os nomes e as datas no roteiro, acrescentando, o espírito é semelhante ao que ele gostaria de ver nos cinemas. ”Em 4 de maio de 2015, foi oficialmente anunciado que Will Poulter foi escalado para interpretar Pennywise, depois que Fukunaga ficou "maravilhado" com sua audição. Ty Simpkins foi considerado um dos membros do The Losers 'Club.

Em 25 de maio de 2015, foi relatado que Fukunaga havia abandonado o cargo de diretor dele . De acordo com o TheWrap , Fukunaga entrou em conflito com o estúdio e não quis comprometer sua visão artística após os cortes no orçamento da New Line, que deu o sinal verde para o primeiro filme em US $ 30 milhões. No entanto, Fukunaga afirmou que não era o caso, com ele afirmando que tinha divergências maiores com a New Line sobre a direção da história: "Eu estava tentando fazer um filme de terror não convencional. Não se encaixava no algoritmo do que eles sabiam que podiam gastar e ganhar dinheiro com base em não ofender o público do gênero padrão. " Ele mencionou que o orçamento estava perfeitamente bom, assim como seu desejo de tornar Pennywise mais do que apenas um palhaço. Fukunaga concluiu dizendo: "Nós investimos anos e tantas histórias anedóticas nisso. Chase e eu colocamos nossa infância nessa história. Nosso maior medo era que eles pegassem nosso roteiro e o bastardizassem, então estou realmente grato por eles vão reescrever o roteiro. Eu não gostaria que eles roubassem nossas memórias de infância e usassem isso. Eu estava honrando o espírito de King, mas precisava atualizá-lo. King viu um rascunho anterior e gostou. " Na partida de Fukunaga, King escreveu: "O remake de TI pode estar morto ou morto-vivo, mas sempre teremos Tim Curry . Ele ainda está flutuando nos esgotos de Derry."

Andy Muschietti (2015–2017)

Em 16 de julho de 2015, foi anunciado que Andy Muschietti estava em negociações para dirigi -la , com a New Line iniciando a busca por um novo escritor para adequar um roteiro à visão de Muschietti, com o anúncio confirmando também a possível participação da irmã de Muschietti, Bárbara Muschietti, como produtor, e Richard Brener se juntando a Hamada, Neustadter e Kuykendall para supervisionar o projeto. Em 22 de abril de 2016, foi indicado que Will Poulter, que foi originalmente escolhido para retratar Pennywise na versão de Fukunaga, havia desistido do filme devido a um conflito de agenda e que os executivos estavam se reunindo com atores para retratar o antagonista. Em 22 de abril de 2016, a New Line Cinema definiu o filme para um lançamento em 8 de setembro de 2017.

Em 30 de outubro de 2015, Muschietti foi entrevistado pela Variety, onde falou sobre sua visão de It , enquanto mencionava que Poulter ainda estava na mistura para o papel de Pennywise: "Poulter seria uma ótima opção. Para mim, ele está no topo da minha lista." Ele confirmou que no próximo verão é a vez de eles começarem a filmar. Foi decidido atirar -lo durante os meses de verão para dar-lhes o tempo para trabalhar com as crianças que têm os papéis principais na primeira parte do filme. Muschietti prosseguiu dizendo que "King descreveu a iconografia do terror dos anos 50", acrescentando que sente que agora há um mundo inteiro para "redescobrir, atualizar". Ele disse que não haverá múmias ou lobisomens e que "os terrores serão muito mais surpreendentes". Em 19 de fevereiro de 2016, no DICE Summit 2016, o produtor Roy Lee confirmou que o roteiro original de Fukunaga e Chase Palmer foi reescrito, com Lee comentando: "Esperamos que seja filmado ainda este ano. Acabamos de receber o crédito fiscal da Califórnia que Dauberman escreveu o o rascunho mais recente trabalhando com Muscetti, por isso está sendo imaginado como dois filmes. "

Em 5 de maio de 2016, em entrevista ao Collider , David Kajganich expressou incerteza sobre se os rascunhos de seu roteiro original seriam usados ​​por Dauberman e Muschietti, com o escritor afirmando: "Sabemos que há um novo diretor, não sei eu mesmo se ele está voltando para algum dos rascunhos anteriores ou escrevendo do zero. Posso não saber até que o filme seja lançado. Não sei como funciona! Se você descobrir, me avise. "

Em 2 de junho de 2016, Jaeden Lieberher foi confirmado para interpretar o protagonista principal, Bill Denbrough. Em 2 de junho de 2016, o The Hollywood Reporter relatou que Bill Skarsgård estava em negociações finais para estrelar como Pennywise, cujo elenco também incluirá Finn Wolfhard , Jack Dylan Grazer , Wyatt Oleff , Chosen Jacobs e Jeremy Ray Taylor . Em 2 de junho de 2016, houve uma chamada para 100 atores de fundo, com a ligação do ator de fundo indo das 15h às 19h e às 16h mais de 300 pessoas haviam atendido; a chamada de elenco também pediu uma banda marcial e carros de época entre 1970 e 1989. Em 18 de fevereiro de 2016, The Hollywood Reporter relatou que Owen Teague foi definido para interpretar Patrick Hocksetter. Em 21 de junho de 2016, foi oficialmente anunciado que Nicholas Hamilton havia sido escalado para interpretar Henry Bowers. Em 21 de junho de 2016, Bloody Disgusting relatou que Javier Botet foi adicionado ao elenco pouco antes do início das filmagens. Em 22 de junho de 2016, Deadline Hollywood informou que Muschietti escolheu a atriz Sophia Lillis para interpretar Beverly Marsh. Em 24 de junho de 2016, a Moviepilot relatou que Stephen Bogaert foi adicionado ao elenco pouco antes do início das filmagens, com Bogaert retratando Al Marsh, o pai abusivo de Beverly Marsh.

Em 22 de julho, 2016, Barbara Muschietti foi entrevistado por Northumberland Notícias ' Karen Longwell, na qual ela falou sobre os locais de filmagem sobre Ele , ao mencionar a beleza de Port Hope ser uma das razões por que motivo foi escolhido, enquanto Muschietti acrescentou, “Estávamos à procura de uma cidade idílica, que contrastasse fortemente com a história. Port Hope é o tipo de sítio onde todos gostaríamos de ter crescido: longos verões a andar de bicicleta, passeios à beira do lago, uma adorável rua principal , casas charmosas com gramados verdes, pessoas calorosas. " Muschietti também mencionou que 360 ​​figurantes da área, de adultos a crianças pequenas, estiveram envolvidos.

Em 11 de Agosto, 2016, em The CW TCA apresentação para a próxima série de frequência , o produtor Dan Lin falou da comparação da peça para Netflix 's Stranger Things , com Lee descrevendo É ser uma 'homenagem aos filmes 80s', enquanto comentando: "Eu acho que uma ótima analogia é Stranger Things, e estamos vendo isso no Netflix agora. É uma homenagem aos filmes dos anos 80, seja o clássico Stephen King ou mesmo Spielberg . Pense em Stand by Me (1986) até o vínculo entre as crianças. Mas há um elemento realmente assustador em Pennywise. " Lin continuou, falando sobre o quão bem o jovem elenco tem se unido nessas primeiras semanas de filmagem. Lin afirmou: "Nós claramente tivemos uma grande dinâmica entre as crianças. Uma química realmente ótima é sempre uma coisa desafiadora em um filme como Este, porque você está escalando crianças que não têm muita experiência, mas acabou sendo muito natural Cada criança, como The Goonies (1985) ou Stand by Me (1986), tem uma personalidade muito específica e eles estão formando o clube dos perdedores, obviamente. Passamos alguns meses fazendo com que as crianças se unissem e agora eles estão vou lutar contra esse palhaço malvado e assustador. "

Em 9 de Fevereiro de 2017, no dia da imprensa para o Lego Batman Filme (2017), Lin confirmou que Ele vai ser avaliado R pela MPAA , a qual afirmou que Collider.com ' s Steve Weintraub, "Se você' Se você vai fazer um "filme com classificação R", você tem que abraçar totalmente o que ele é e abraçar o material de origem. É um palhaço assustador que está tentando matar crianças. Eles têm um palhaço assustador que assumiu o controle a cidade de Derry, então será classificado como R. " Em 11 de março de 2017, Muschietti, no festival SXSW , falou de um elemento da fase de pré-produção em sua tentativa de manter Skarsgård separado dos atores infantis do filme, em que o ator não foi apresentado ao jovem elenco até o primeiro de Pennywise encontro com as crianças: "Foi algo que combinamos e foi assim que aconteceu. No dia em que ele apareceu no palco, eles surtaram. Bill tem mais de dois metros de altura e não consigo descrever como ele parece assustador pessoalmente. Ele é um homem magro, agachado, fazendo sons, roncando, babando, falando em sueco às vezes. Aterrorizante. " Muschietti afirmou que a história avançou, com as cenas do jovem Losers Club passando dos anos 1950 para os 1980, ao mesmo tempo em que descreveu seu enredo como "ficando muito mais amplo", com material novo que não estava no romance ou na minissérie de 1990 . No entanto, Muschietti disse que esperava que ainda tivesse a mesma ressonância emocional que o livro causou quando ele o leu pela primeira vez: "É tudo uma questão de tentar atingir o âmago e o coração."

Em 12 de julho de 2017, Muschietti, em entrevista à revista francesa Mad Movies , falou sobre o desenvolvimento do filme R rated, que lhe permitia entrar em temas bem adultos, que foi defendido pelo pessoal da New Line Cinema. Ele também afirmou que, "se você pretendia um filme PG-13, você não tinha nada no final. Portanto, tivemos muita sorte que os produtores não tentaram nos impedir. Na verdade, é mais nossa própria bússola moral que às vezes mostrava nos que algumas coisas nos levam a lugares onde não queríamos ir. " Na mesma entrevista, em 12 de julho de 2017, a produtora Barbara Muschietti acrescentou que houve apenas uma cena que foi considerada horrível demais para aparecer na nova adaptação, na qual ela afirmou: "você não encontrará a cena onde um garoto tem a coluna quebrada e é jogado no banheiro. Achamos que a tradução visual daquela cena tinha algo que era realmente demais. " Muschietti concluiu enfatizando que nada foi removido da visão original, nem a violência de nenhum evento foi atenuada.

Em 19 de Julho de 2017, em uma entrevista à Variety ' s Brent Lang, diretor Muschietti comentou das formas monstruosas que Ele deve ser tomada, bem como destacar o fato de que eles vão ser muito diferente da encarnações presente na história de King, no qual ele afirmou: "A história é a mesma, mas há mudanças nas coisas de que as crianças têm medo. No livro, elas são crianças dos anos 50, então as encarnações dos monstros são principalmente de filmes, então é Lobo Cara , a múmia , Frankenstein e Drácula . Eu tive uma abordagem diferente. Eu queria trazer à tona medos mais profundos, baseados não apenas em monstros de filmes, mas em traumas de infância. " Ainda falando sobre o que é a chave para um filme de terror de sucesso, Muschietti concluiu comentando que "Permaneça fiel ao que o assusta. Se você não respeitar isso, não poderá assustar ninguém". Muschietti explicou como Skarsgård chamou sua atenção para incorporar Pennywise, enquanto apontava que ele não queria que o jovem elenco passasse muito tempo com o ator quando não estava filmando, e encorajou o elenco a "manter distância" entre eles, onde Muschietti detalhou : Queríamos levar o impacto dos encontros para quando as câmeras estivessem gravando. A primeira cena em que Bill interagiu com as crianças, foi divertido ver como o plano funcionava. As crianças ficaram muito, muito assustadas com Bill. Ele é bastante intimidante porque tem 1,88 metro e tem toda essa maquiagem. "

filmando

A desenhista de produção Mara LePere-Schloop foi a Bangor, Maine , para localizar locações, incluindo Thomas Hill Standpipe , a terra ao longo do córrego Kenduskeag que em It é chamado The Barrens, foi confirmado em 31 de março de 2015, e Waterworks em o rio Penobscot . LePere-Schloop disse durante sua turnê que eles esperavam filmar algumas cenas na cidade e possivelmente obter algumas fotos aéreas, embora atualmente as principais locações para a maioria das filmagens do filme sejam em Yonkers, Nova York , e no norte do estado de Nova York. . Em 31 de maio de 2016, a Third Act Productions foi confirmada para ter aplicado as cenas internas e externas do filme para It no município de Port Hope , com filmagens programadas para vários locais ao redor do município de 11 de julho de 2016 até 18 de julho de 2016 . A fotografia principal foi confirmada como tendo começado em Toronto , com uma programação original de filmagem ocorrendo de 27 de junho a 6 de setembro de 2016.

Em 8 de julho de 2016, Port Hope passou por uma série de mudanças para se transformar em Derry ; A prefeitura de Port Hope é agora a Biblioteca Pública de Derry, o Centro de Turismo de Port Hope é agora um escritório da cidade de Derry, Ganaraska Financial agora é Montgomery Financial, a fachada da loja Gould's Shoes na Walton Street mudou para um açougue, a fachada da loja The Avanti Hair Design mudou para a barbearia de Tony, uma loja vazia na Walton Street 36 mudou para Reliance Cleaners, a fachada da loja Queen Street Tattoo mudou para Derry Scoop, uma estátua de Paul Bunyan foi erguida no Memorial Park , as bandeiras dos EUA agora estão penduradas no lugar das canadenses no centro da cidade e O Port Hope Capitol Theatre parecia estar exibindo Batman (1989) e Lethal Weapon 2 (1989), confirmando assim o cenário do filme de 1989.

Em 11 de julho de 2016, as filmagens preliminares aconteceram na prefeitura de Port Hope , no cenotáfio do Memorial Park, na Queen Street entre as ruas Walton e Robertson e o Capitol Theatre. Em 12 de julho de 2016, as filmagens ocorreram entre a interseção de Mill e Walton Street, ponte de Walton Street e em frente e atrás de Walton Street 16–22 e Port Hope Town Hall. Outros locais de filmagem incluíram Queen Street, entre as ruas Walton e Roberston, e Memorial Park, em 13 de julho. Também foi relatado, em 14 de julho, que as filmagens foram montadas no beco entre Gould's Shoe's e Avanti Hair Design, e John e Hayward ruas. Em 15 de julho de 2016, Cavan Street entre Highland Drive e Ravine Drive e Victoria Street South entre Trafalgar Street e Sullivan Street. As filmagens foram para Cavan Street entre Highland Drive e Ravine Drive, e Victoria Street South entre Trafalgar Street e Sullivan Street em 15 de julho. As filmagens em Port Hope terminaram em 18 de julho, no Watson's Guardian Drugs.

Oshawa havia sido escolhido pelos produtores de It como o próximo local de filmagem e, em 20 de julho de 2016, avisos de filmagem foram enviados para residências na área da Avenida Eulalie e Rua James, próximo ao centro de Oshawa, avisando aos residentes que a filmagem de uma nova adaptação começará a ser filmado na área de 5 a 8 de agosto de 2016. Em 29 de julho de 2016, foi anunciado que a equipe estava ocupada no lote anteriormente vago no beco sem saída da James Street construindo o cenário, na forma de uma casa velha em ruínas. Também foi referido que a estrutura é uma fachada construída em torno de andaimes que serão utilizados para tomadas exteriores. O conjunto é composto por módulos pré-fabricados que estão sendo transportados e instalados pelos carpinteiros da IATSE.

Em 18 de julho de 2016, as equipes de produção chegaram a Riverdale, Toronto , com as filmagens começando em 450 Pape Ave, que abriga um edifício designado como patrimônio de cerca de 1902 chamado Cranfield House, até 19 de agosto de 2016. Foi relatado, em 4 de setembro de que as filmagens haviam embrulhado sua tiroteio em Oshawa, que incluiu a localização casa assombrada, bem como nas ruas Court e Fisher. A fotografia principal foi confirmada como encerrada em Toronto em 21 de setembro de 2016, com um cronograma de filmagens alterado ocorrendo de 27 de junho a 21 de setembro de 2016 e, finalmente, com a pós-produção inicialmente começando em 14 de setembro de 2016.

Cinematografia

Ele foi fotografado com Arri Alexa XT Plus e Alexa Mini em uma proporção distribuída de 2,39: 1 por Chung Chung-hoon . Para lentes fotográficas, Chung usou Panavision G Series Anamorphic Prime, Angenieux Optimo e Primo Prime em que Chung afirmou ser usado "quando Muschietti deseja usar uma lente mais larga ou precisa de mais espaço de moldura para efeitos visuais. A aparência das lentes é quase mesmo. Eu misturo muito e funciona bem. " As discussões do cineasta Chung e do diretor Muschietti sobre a iluminação de It foram de temperatura, com Muschietti desejando um verão quente com todos suando o tempo todo, enquanto admirava personagens com brilho no rosto. Ambos também discutiram o equilíbrio de fazer algo realista, mas com um elemento de intriga de que algo não está certo. Chung refletia sobre a noção de um olhar período para Ele , mas finalmente sentiu a 1980 sensação foi transmitida através de conjuntos de Claude Paré e o trabalho de Janie Bryant, no qual Chung afirmou: "Tentando fazer um set de filmagem na década de 1980 se parecem com os de 1980 pode ser perigoso." Inicialmente, ele pensou em fotografar com as regras e equipamentos de iluminação dos anos 1980, embora mais tarde achasse que seria supérfluo, já que Muschietti e ele estavam tentando capturar uma aparência natural.

O próprio Muschietti considerou a iluminação convencional dos anos 1980 muito artificial, portanto preferiu passar pelas janelas e ricochetear no chão, permitindo-lhe transmitir um sentimento de intimidade com os personagens, enquanto admira a aproximação de backlights perturbadores e luzes suaves. Chung falou de sua experiência em Stoker (2013), que o ensinou a iluminar rapidamente usando uma fonte: "Sinto-me com sorte porque alguns diretores sempre dizem: Você pode fazer mais luz? Mas este filme é muito naturalista. Minha responsabilidade é o público e para contar a história, e se você quer que esse filme assuste as pessoas, um visual natural é o melhor. "

Editando

O editor de filme Jason Ballantine falou da diferença de ritmo e ritmo que vem com o terror em It , em que uma história como essa foi dividida em encontros individuais com Pennywise para cada um dos personagens, exigindo assim uma abordagem particular. Cada segmento tinha que ter o ritmo e configuração apropriados para o susto do salto inevitável, ao qual ele explicou: "Estávamos definitivamente cientes de tentar misturar os ritmos. Cada encontro tornou-se um pouco mais elaborado para o susto do salto em termos do que era A primeira montagem foi extremamente longa. Portanto, isso significava que o tempo da tela tinha que ser diminuído, seja pelo estreitamento das sequências existentes ou até mesmo pela exclusão de cenas. " Ballantine também falou dos fatores-chave ao cortar -se , que incluía o romance de King, e Tommy Lee Wallace de 1990 minissérie .

Ao abordar uma cena para It , Ballantine mapeou seu fluxo de trabalho do dia-a-dia, desde conseguir seus diários até sentar-se com Muschietti olhando o que ele montou. Ao receber os diários, Ballantine olhou as filmagens para ver se precisava de capturas ou refilmagens para relatar ao set, resultando em Pearce Roemer, Elliott Traeger, Ferran Banchs e Daniel Miller para garantir que todas as filmagens tivessem sido copiadas antes de devolver o filmagem para formatação. A partir daí, Ballantine pede a seus assistentes que organizem as seleções na ordem do roteiro para que ele possa ter um melhor entendimento da estrutura, além de trabalhar em um ritmo mais rápido sem se preocupar em se perder na filmagem. Assim que Ballantine tiver uma boa parte das seleções na ordem que deseja, o produto final desse lote terá cerca de um terço do comprimento original.

Projeto

Desenho de fantasias

Em 16 de agosto de 2016, em uma entrevista para a Entertainment Weekly , a figurinista Janie Bryant falou sobre a confecção do terno justo da Pennywise e as inspirações que o inspiraram envolvendo uma série de épocas passadas, entre elas o medieval , renascentista , elisabetano e vitoriano eras. Bryant explicou que a fantasia incorpora todas essas vidas passadas sobrenaturais, enquanto destaca o ponto de que Pennywise é um palhaço de uma época diferente. Ao projetar o traje de Pennywise, Bryant incluiu uma prega Fortuny , que dá ao traje um efeito quase crepe, ao qual Bryant observou: "É uma técnica diferente daquela que os elisabetanos fariam. É mais orgânico, é mais transparente. Tem uma qualidade caprichosa e flexível para ele. Não é uma tradução direta de um ruff ou um whisk, que eram duas das coleiras populares durante o período elisabetano. "

Bryant brincou com várias eras como uma forma de refletir a imortalidade de Pennywise e acrescentou uma "qualidade de boneca ao traje". Ela promoveu isso afirmando que "As calças sendo curtas, a cintura alta da jaqueta e o caimento do traje são elementos muito importantes. Isso dá ao personagem uma qualidade infantil". Bryant falou das duas baforadas no ombro, nas mangas e novamente nos calções , com seu desejo de criar um "efeito orgânico, do tipo cabaça ou abóbora", que inclui o peplum na cintura, o tecido alargado e parecido com uma saia desabrochando por baixo de seu gibão. Ela explica: “Ajuda a exagerar certas partes do corpo. O traje é bem beliscado na cintura e com o peplum e os calções tem uma silhueta expansiva”. A cor principal de seu traje é um cinza escuro, mas com alguns toques de cor. Ela conclui a entrevista afirmando: "Os pompons são laranja e, com o acabamento em volta dos punhos e dos tornozelos, é basicamente uma franja redonda que é uma combinação de laranja, vermelho e canela. É quase como se Pennywise desaparecesse em seu ambiente. Mas há acentos para destacar a definição da seda cinza. "

Bryant explicou que ela desejava que Pennywise tivesse um elemento orgânico em si, com ela prestando atenção na descrição de King de Pennywise como sendo em um cinza prateado. Para Pennywise, o fabricante de Bryant construiu 17 trajes de palhaço diferentes para acomodar a ação do filme. Muschietti falou sobre o fato de a entidade Pennywise já existir há milhares de anos, portanto, do ponto de vista estético, desejou se afastar do quadro do palhaço do século 20, no qual afirmou: "Acho que parece barato, e está muito relacionado com o social eventos e outras coisas e circo e outras coisas. Circo é bom, mas estou mais atraído esteticamente pelos velhos tempos, como o palhaço do século 19. E dado que esse cara existe há séculos, eu me perguntei por que, por que não, uma atualização que foi de 1800? "

Design de produção

O desenhista de produção Claude Paré comentou que, além da Rua Neibolt 29 , o outro componente principal do It de Muschietti eram os esgotos e a cisterna, para os quais ele e Muschietti trabalhavam todas as manhãs por cerca de três meses observando, olhando as plantas e tentando imaginar para descobrir qual era o melhor padrão para eles nos palcos, eles tiveram acesso a um estágio bastante preciso, embora tendo que lucrar tanto quanto puderam, do que tinham. Paré falou sobre saber que Muschietti e ele precisavam ter uma entrada de bueiro em The Barrens, em algum lugar de Toronto ou próximo a ele .

A construção da Rua Neibolt 29 foi um dos grandes desafios da produção, com Paré posteriormente explicando que queria que a casa mal-assombrada do filme fosse visualmente forte e condizente com a decoração dos grandes filmes do gênero de terror como os Bates casa de Psycho (1960), ou o Overlook Hotel of The Shining (1980). Paré trabalhou extensivamente com Muschietti para imaginar uma casa mal-assombrada que desencadeia uma presença que é descoberta como um personagem por direito próprio. O exterior da Rua Neibolt 29 foi construído em Oshawa, Ontário , com as cenas internas sendo filmadas em um antigo hospício.

Seis meses após a fotografia principal, Paré construiu a sala do palhaço em um palco sonoro no Pinewood Toronto Studios enquanto Muschietti sentia que a sequência da Neibolt Street exigia mais sustos, ao que Paré afirmou que Muschietti tinha o conceito de querer ter palhaços de diferentes épocas, em que Paré disse: "Havia palhaços reais e palhaços falsos. Houve muito trabalho em vestir manequins e colocar algumas cabeças neles com máscaras e perucas e assim por diante. Alguns deles eram pessoas reais, então eles começaram a se mover como você pode ver no filme." Conceitualmente, o próprio Muschietti falou de como desejava manter a cisterna mais aterrada e real, em vez de entrar em um mundo de fantasia: "Decidi fazer um lugar físico atraente e surrealista, mas ainda assim fundamentado." Paré originalmente desejava que os esgotos fossem compostos de tijolos, por serem mais precisos, no entanto, o custo foi considerado muito alto, portanto sua equipe e ele decidiram ir com concreto moldado que foi construído com uma mistura de pranchas e folhas de contraplacado. Paré falou da atenção especial dada à drenagem da água para o esgoto, bem como às marcas d'água que, segundo ele, ecoaram as de Nova Orleans após o furacão Katrina .

Paré posteriormente explicou que sua equipe olhou para o local, com eles depois fazendo com que crianças subissem e descessem, o que resultou na construção do poço no palco, que liga o túnel de Pennywise, dando acesso aos túneis, que por sua vez dá acesso para a cisterna: "que é o cenário gigante que estamos filmando agora, e no qual Pennywise tem sua carroça e em cima da qual está uma pilha de todas as roupas e brinquedos das crianças mortas ao longo de muitos séculos." O vórtice de crianças mortas também foi uma criação de Muschietti e Paré, com a flutuação sendo uma "metáfora para morrer", de acordo com Muschietti. Paré teve que se dedicar à logística com conversas sobre quantos corpos estariam flutuando, bem como a velocidade com que as crianças giravam, com Paré comentando: "Não queríamos ultrapassar um ano de crianças , porque todas as crianças que estariam mortas teriam sido comidas nos 27 anos em que Pennywise esteve fora. Então, as crianças daquela época são basicamente uma reserva para os próximos 27 anos. "

Design de som

Chris Jenkins e Michael Keller foram os engenheiros de som do filme, encarregados da mixagem de som , enquanto o editor de som Victor Ray Ennis supervisionou o processo. O diretor Muschietti foi claro para os engenheiros de som sobre todos os aspectos da paisagem sonora, especialmente quando se tratava de dinâmica. Durante a mixagem final, houve momentos em que Muschietti conduziu os altos e baixos do design de som e da trilha, para os quais o designer de som Paul Hackner afirmou: "Foi nesses momentos que percebemos o silêncio, criado por pequenos transientes, como pingos de água, rangidos de pés , ou silêncio real, foram revelados, resultando em uma mistura dinâmica. "

Efeitos visuais

Nicholas Brooks foi o supervisor geral de efeitos visuais e a empresa de efeitos visuais Rodeo FX trabalhou na maioria dos efeitos visuais em It , completando 95 tomadas para o filme. A Rodeo FX foi encarregada de criar uma série de recursos de CG para aprimorar ou até mesmo substituir completamente o Pennywise de Bill Skarsgård, entre outros sendo a cisterna gigante abandonada no coração do covil de Pennywise. Tanto do ponto de vista técnico e criativo, as várias formas criadas para Pennywise apresentou um grande desafio para Rodeo FX ' de modelagem s, aparelhamento e criatura FX equipes. A empresa de efeitos visuais Atomic Arts foi inicialmente contratada para criar a sequência de barco de papel para It , que cobre grande parte dos primeiros trailers, para a qual todas as tomadas foram usadas no filme final e a empresa recebeu muitas outras no trabalho de Muschietti . A Atomic Arts destacou os desafios na criação da sequência do barco de papel, enquanto Muschietti e Chung filmavam o sol forte. Amalgamated Dynamics trabalhou nos efeitos especiais de maquiagem em É .

Produtor Barbara Muschietti afirmou que Ele iria usar imagens geradas por computador como ferramenta de apoio em todas as circunstâncias; nunca como um elemento autônomo no que diz respeito à sua relação com os efeitos práticos , ao que ela afirmou: "Em todo filme, nos dias de hoje, existe um pouco de CG, mas vamos usá-lo o mínimo possível." Andy Muschietti falou sobre Ele contendo uma pequena quantidade de CGI, com muito do Pennywise sendo Skarsgård e seu rosto: "O resto é um monstro que muda de forma, e eu quis trazer isso para a tela, quando ele está basicamente tentando jogar tudo o que ele tem para eles. ", embora significando a importância do design e da execução na eterna discussão de prático versus CG.

Company 3 ' s Stephen Nakamura colaborou com Muschietti ao grau de cor Ele , completando do filme intermediário digital em Blackmagic DaVinci Resolve a EFILM , falou dos conceitos sobre o visual do filme de Muschietti que evoluíram durante a produção, e enquanto sua continuação na DI , o ideia de que grande parte do filme se passa em situações bastante importantes, não o tipo de mundo sombrio e sombrio em que existem alguns filmes de terror. Nakamura disse: "É uma peça de época. É ambientada em uma pequena cidade que parece este lugar agradável para se estar, mas todas essas coisas selvagens estão acontecendo! " No trabalho conectado em Pennywise durante o intermediário digital, Nakamura falou sobre ter mattes de canal alfa cortados ao redor dos olhos de Pennywise para cada foto em que ele estiver, enquanto usa o corretor de cores para fazer alterações em seus olhos: "Outros momentos que Nakamura mencionou foi a batalha entre os kids e Pennywise underground, em que o cenário muda a história para a escuridão, com tal efeito funcionando poderosamente na versão de cinema digital padrão de 14 pés e ainda mais no passe HDR de 31 pés que foi concluído para a versão Dolby Cinema do filme , em contraste com o trabalho de Nakamura em Tomorrowland (2015), com ele explicando: “Na versão Dolby Cinema, a cena pode parecer significativamente mais escura, mas também conter mais detalhes. Você está empurrando mais luz através das imagens em geral e a taxa de contraste é enorme, então as cenas escuras podem ser ainda mais escuras, mas podemos manter todos os detalhes assustadores. É uma ferramenta muito eficaz para esse tipo de filme. "

Temas

É uma história de perda de inocência com temas de medo, mortalidade e sobrevivência. Muschietti comentou de elementos do filme de vinda de idade e problemas de mortalidade, no qual ele afirma esses temas são predominantes no livro de King, no entanto, que, na realidade, estes ocorrem de forma mais progressiva, "Há uma passagem em Ele que lê, 'Sendo um criança está aprendendo a viver e ser adulto é aprender a morrer. ' Há uma espécie de metáfora disso e acontece de uma forma muito brutal, é claro. "

Ele também mencionou a caracterização da atitude de sobrevivência de Pennywise, e uma passagem no romance que inspirou Muschietti foi quando Bill se perguntou se Pennywise está comendo crianças simplesmente porque é isso que dizem que os monstros fazem, ao afirmar: "É um pequeno pedaço de informação , mas isso fica muito com você. Talvez seja real, desde que as crianças acreditem nisso. E, de certa forma, o personagem de Pennywise é motivado pela sobrevivência. Para estar vivo na imaginação das crianças, ele precisa continuar matando. " Embora Muschietti reconheça ser um filme de terror, ele também sente que não é apenas isso: "É uma história de amor e amizade e muitas outras belas emoções".

Influências

Diretor Andy Muschietti disse influências sobre Ele incluiu a autoridade "visceral" do cinema de horror: The Howling (1981), The Thing (1982), e Near Dark (1987). Ele também falou sobre as contribuições influentes de Clive Barker e John Carpenter . Ele citou a influência de Steven Spielberg na "maneira de entender a história e o cinema, porque ele tem um forte elemento emocional em todas as suas histórias.", Ao creditar a Stephen King , ao lado de diretores como [Carpenter] e Joe Dante . Ele também procurou emular a perspectiva caprichosa e nostálgica da infância, ao mesmo tempo em que proporcionava um equilíbrio com um ponto de vista muito mais severo. Ele declarou: "O filme, o tom do filme sobre o que é a infância e as experiências da infância é muito amplo. Existem os momentos de Spielberg e os momentos de Larry Clark ."

Muschietti falou em trazer certa experiência cultural dentro do gênero para It , em que destaca sua devoção ao terror proveniente de filmes e literatura de terror internacional, ao qual afirmou: "há outros lados nas minhas influências de contar histórias que vêm, claro, de Jorge Luis Borges e Adolfo Bioy Casares e escritores como Horacio Quiroga Mas você sabe, meu amor por terror vem de filmes que eram principalmente em inglês. " Muschietti baseou seu retrato do bullying em It como uma homenagem à experiência pessoal dos anos 80 com os valentões, por meio da pura crueldade de Henry Bowers, onde ele fala que eles são muito mesquinhos e muito expressionistas em sua arte de bullying, o que é um aspecto ele queria explorar. A sequência com Judith, a mulher do retrato cuja forma supõe aterrorizar Stan, foi baseada na experiência de Muschietti com as pinturas de Amedeo Modigliani , uma das quais pendurada na casa de infância de Muschietti e que ele achou assustadora, interpretando a estilização de Modigliani como monstruosa .

Skarsgård falou de Heath Ledger como uma inspiração, ao contrastar entre o Coringa de Ledger e seu Pennywise, no qual afirmou: "Acho que a maior diferença entre Pennywise e o personagem do Coringa ou pelo menos a interpretação de Heath Ledger é que ele é muito mais baseado na realidade . " Ele também procurou não tentar emular a performance em The Dark Knight (2008), ele comentou: "Eu deliberadamente tentei fazer a minha diferente porque é uma performance tão clara e icônica que eu queria me afastar dela o mais longe possível. " Skarsgård estudou programas com animais para ajudá-lo a desenvolver o comportamento físico de Pennywise, em que ele focalizava a energia das hienas e a carranca do lábio inferior dos ursos como pedras de toque. Ao falar sobre a natureza inexplicável de Pennywise, Skarsgård afirmou: "O Coringa de Ledger está enraizado no real; você pode quebrar a psicologia. Mas Pennywise não é uma pessoa real." Skarsgård explicou que os movimentos sucintos de Pennywise, enquanto atacava e se lançava em direção a seus alvos, foram inspirados por seu irmão mais novo, Ossian, ao qual ele declarou: "Não sei se você já viu crianças correrem assim, mas eles movem os braços muito rápido e parece muito, muito engraçado. E eu simplesmente amei a maneira como meu irmão corria quando criança. Era simplesmente fora de sincronia. Então, eu incorporei isso ao personagem, e você tem um efeito realmente explosivo. É realmente inquietante quando isso acontece. "

Ao abordar a história, Barbara Muschietti referiu-se a Stephen King's It (1986) como "nossa bíblia", embora achasse interessante respeitar a cronologia adequada, com os irmãos Muschietti entrando no processo de casting com o livro em mente. Muschietti falou em usar o roteiro original de Fukunaga e Palmer como base, porém, "desviou-o em uma direção diferente", ao que seu irmão afirmou: "Foi um bom roteiro, em termos de personagens e na profundidade dos personagens e tal, mas realmente não tocou em um dos traços mais atraentes do personagem, que eram as qualidades de mudança de forma. " O roteirista Gary Dauberman disse que as influências em It incluíram Stand by Me (1986), enquanto afirmava: "essa é uma das minhas histórias favoritas, então esse é um elemento que eu queria preservar porque está no material de origem. Andy queria preservá-lo e realmente fazer isso uma parte É porque eu acho que esses momentos de leveza proporcionar um grande contraste com aqueles momentos mais escuros, ou faz com que os momentos mais escuros sentir tudo o que muito mais escura." Dauberman também falou da inspiração que Muschietti teve sobre ele, assim como o diretor James Wan , ao afirmar que: "muitos filmes de terror dos anos 80 ajudaram a trazer esse tipo de estética e sensibilidade."

Música

It: trilha sonora de filme original
Trilha sonora de filme de Benjamin Wallfisch
Liberado
Gravada	2017
Estúdio	Eastwood Scoring Stage
Gênero	Pontuação do filme
Comprimento	1 : 27 : 00
Rótulo	WaterTower Music
Produtor	Benjamin Wallfisch

Em 23 de março de 2017, Benjamin Wallfisch foi anunciado como o compositor de It ' s pontuação. Wallfisch afirmou que Jerry Goldsmith , John Williams , Alan Silvestri , bem como a composição de Dave Grusin para The Goonies (1985) tiveram grande influência na trilha sonora de It , já que ele se sentia tão apaixonado por esse "grande estilo temático de pontuação", embora ao mesmo tempo desejando ir além da ideia de que seria uma partitura puramente orquestral e aventureira. De acordo com Wallfisch, ele teve que desenvolver um tema para Pennywise que incluía encontrar e criar música que pudesse infectar todas as outras melodias, pois há vários temas no filme, mas a trilha de Pennywise é uma música infantil muito tranquila e sussurrada usando cordas muito agudas. Wallfisch falou do segundo tema de Pennywise, inspirado no retrato de Skarsgård, no qual ele usava a velha canção infantil " Oranges and Lemons ", que sempre o perturbou quando criança: "Sabíamos que queríamos algum tipo de canção infantil para significar o estranho e monólogo interno demente. Eu também uso muito sutilmente certos fragmentos melódicos dele em outros temas, por exemplo, a música de piano que abre e fecha o filme. "

Todas as faixas são escritas por Benjamin Wallfisch .

It: trilha sonora de filme original

Não.	Título	Comprimento
1	"A cada 27 anos"	2:36
2	"Barco de papel"	1:55
3	"Georgie, Conheça Pennywise"	3:38
4	"Derry"	02:25
5	"River Chase"	2:09
6	"Menino ovo"	2:44
7	"Beverly"	1:20
8	"Venha se juntar aos palhaços, Eds"	1:20
9	"Você também flutuará"	3:20
10	"Metamorfo"	1:42
11	"Ataque Hockstetter"	02:15
12	"Corte de cabelo"	4:15
13	"História de Derry"	02:48
14	"Brasas de Janeiro"	1:05
15	"Salvando Mike"	1:15
16	"Isto não é um sonho"	2:08
17	"Apresentação de slides"	2:00
18	"Tema de Georgie"	1:42
19	"Ele não gaguejou uma vez"	1:33
20	"29 Neibolt St."	4:17
21	"Hora de flutuar"	3:04
22	"É o que quer"	1:19
23	"Você vai morrer se tentar"	4:38
24	"Voltar para Neibolt"	02:31
25	"No Poço"	2:05
26	"Torre de Pennywise"	1:48
27	"Deadlights"	2:04
28	"Procurando por Stanley"	02:28
29	"Salvando Beverly"	3:36
30	"Georgie encontrada"	1:53
31	"Transformação"	0:58
32	"Alimente-se do seu medo"	02:34
33	"Bem-vindo ao Losers Club"	3:05
34	"Capa de chuva amarela"	1:43
35	"Juramento de Sangue"	3:11
36	"Beijo"	0:54
37	"Every 27 Years (Reprise)"	2:07
38	"Epílogo - The Pennywise Dance"	0:36
Comprimento total:		1:27:00

Liberar

Ele estreou no Grauman's Chinese Theatre , em 5 de setembro de 2017 em Hollywood , Califórnia , após ser exibido como uma prévia no BFI Southbank em Londres, Inglaterra em 4 de setembro de 2017, enquanto foi selecionado para ser exibido como filme de abertura do Fantasy Filmfest em Munique, Alemanha em 6 de setembro. Foi lançado em 28 países, incluindo nações europeias (como Rússia e Holanda), nações do Oriente Médio (como Israel e Emirados Árabes Unidos), nações da América Latina / Caribe (como Brasil e Panamá), Austrália e Nova Zelândia em 7 de setembro; 15 países, incluindo o Reino Unido , e outros países europeus e asiáticos, incluindo a América do Norte em 8 de setembro. Em 9 de setembro, o filme foi exibido no Deauville American Film Festival em Deauville, França , onde estreou na seção lateral oficial, The Premiers. Foi selecionado para exibição no Down Town Taito International Comedy Film Festival em Tóquio, Japão, em 17 de setembro. O filme foi selecionado como filme de abertura do Slash Film Festival em Viena, Áustria, em 21 de setembro, antes de sua estreia final na Itália em 19 de outubro, e no Japão em 3 de novembro de 2017. Em 7 de março de 2017, o título do filme foi anunciado por Stephen King como Parte 1 - The Losers 'Club . Em 8 de setembro, Ele abriu em um total de 615 IMAX aberturas globalmente e daqueles tela 389 abriu o filme de terror na América do Norte.

Poucos dias antes de seu lançamento, a Variety relatou que o filme quebrou o recorde de pré-vendas do Fandango para se tornar o maior pré-vendedor de terror de todos os tempos, eclipsando a Atividade Paranormal 3 (2011), além de estabelecer o recorde de top do site pré-vendedor entre os lançamentos de setembro, batendo Sully (2016). Variedade também relatado que MovieTickets.com afirmado que Ele foi responsável por 54,4% de todos os bilhetes vendidos através de 06 de setembro, com Ele vendendo 8x tantos bilhetes como Annabelle: Criação (2017) fez através de dois dias antes da abertura, 6x O Conjurando 2 ' S (2016) totaliza com dois dias para a abertura e 15x mais o de The Purge: Election Year (2016) no mesmo ponto do ciclo de vendas. TheWrap relatou que o filme quebrou o recorde de vendas do Fandango e se tornou o maior vendedor de terror na segunda semana de todos os tempos, superando Get Out (2017) em 2x mais.

Marketing

O site oficial da It estreou em 31 de agosto de 2016, apresentando uma campanha de marketing e layout interativo para promover o filme. O site transmitiu o terceiro trailer, além de conter uma galeria, vídeos e o jogo de 8 bits "It: Enter the Sewer". Em 31 de janeiro de 2016, Muschietti, em seu Instagram , postou um esboço que se acredita ser o precursor do look final de Pennywise, para comemorar o início da pré-produção. A partir de 11 de julho de 2016, Muschietti postou vários pôsteres de crianças desaparecidas na área de Derry, incluindo Betty Ripsom, Richie Tozier, Paul Greenberg, Jonathan Chan e Tania McGowan.

A primeira imagem oficial de It estreou em 13 de julho de 2016 para promovê -la , apresentando o primeiro look de Pennywise The Dancing Clown de Skarsgård, bem como uma entrevista com Skarsgård, conduzida por Anthony Breznican . Thomas Freeman, da Maxim, escreveu que "Skarsgard em um traje completo e assustador, ele claramente tem o que é preciso para preencher a criação mais macabra e indutora de pesadelos de King". Chris Eggertsen da HitFix respondeu positivamente afirmando que a imagem era "um visual apropriadamente macabro que não se desvia muito radicalmente da estética de Pennywise de Curry, ouso dizer, um olhar mais assustadoramente sedutor para a versão de Skarsgard que estava ausente da interpretação de Curry."

Em 16 de agosto de 2016, a Entertainment Weekly lançou a imagem completa do figurino de Pennywise de Skarsgård para promovê- lo , incluindo uma entrevista com a figurinista Janie Bryant. Damion Damaske, do JoBlo.com , gostava do novo design, embora entendesse que os outros o desprezavam. Damaske também afirmou: "Uma das principais queixas é que parecia muito automaticamente assustador e que uma das razões pelas quais Pennywise escolheu seu disfarce é para enganar e atrair crianças." Dave Trumbore do Collider observou que "Este vai dividir algumas pessoas. Não é nem de longe tão largo ou colorido quanto o que Tim Curry vestiu, mas a nova versão certamente parece ter muito mais reflexão e intenção por trás de sua criação." Jonathan Barkan do Bloody Disgusting chamou a imagem de "chamar atenção e curiosidade". Barkan então declarou: "Não sei se é curiosidade mórbida ou desejos esperançosos, mas a resposta geral ao seu rosto e maquiagem parecia ser bastante positiva!"

Em 9 de março de 2017, Neha Aziz do SXSW anunciou que Muschietti iria aparecer em um evento de exibição intitulado, Face Your Fears , para compartilhar imagens dele , enquanto discutia suas inspirações e influências. Em 11 de março de 2017, a New Line Cinema apresentou sua promoção de It , lançando um teaser trailer e uma cena no festival South by Southwest. Trace Thurman de Bloody Disgusting anunciou o trailer: "Foram talvez 90 segundos de filmagem, mas foram 90 segundos de filmagem impressionantes. No que diz respeito aos teasers, é um dos melhores que eu já vi." Jonathan Barkan, do Dread Central , elogiou a cena e afirmou: "As crianças são claramente muito hábeis em trabalhar uns com os outros. Foi maravilhoso ver uma química entre os quatro e é óbvio que Muschietti trabalhou muito para garantir que eles eram crível. " Eric Vespe, do Ain't It Cool News, comentou que "essa cena mostra-nos as principais características da maioria dos membros do Losers Club em uma sequência. Eu adorei por esse motivo."

Em 28 de março de 2017, a New Line lançou um teaser trailer de 139 segundos para promovê- lo , seguindo um trailer de 19 segundos e o pôster oficial de lançamento no dia anterior, e para expositores no CinemaCon . Tom Philip, da GQ, anunciou o trailer e sua tonalidade afirmando: "Cantos escuros por toda parte e uma sensação penetrante de destruição absoluta, mesmo nas cenas em que a criatura não está se aproximando. Aquela cena do projetor! Cristo!" Michael Gold, do The New York Times, elogiou o trailer e declarou: "Sempre há tensão nos acordes de cordas sustentados da trilha sonora, e isso impregna tudo com suspense e escuridão." Brian Raftery, da Wired , falou muito bem sobre o trailer, ao qual afirmou: "O momento mais assustador do teaser não apresenta sangue ou pegadinha; em vez disso, envolve um projetor de slides falho e um sorriso de palhaço quase imperceptível. Nada no O trailer parece uma emoção barata, o que é ainda mais emocionante. " William Earl, do IndieWire , reagiu positivamente ao design de produção "top-notch" de Derry, Maine, dentro do trailer. O trailer alcançou 197 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas, estabelecendo um novo recorde como o trailer com mais visualizações em um dia . Além de destronar The Fate of the Furious (2017), os números do trailer ultrapassaram os recordes anteriores de Beauty and the Beast (2017), Fifty Shades Darker (2017) e Star Wars: The Force Awakens (2015).

Em 7 de maio de 2017, um segundo teaser trailer, este com 137 segundos, foi exibido no MTV Movie & TV Awards em Los Angeles, Califórnia , para promovê- lo , com a nova prévia apresentando um trecho do filme onde os "Perdedores 'Club "procura as muitas vítimas de Pennywise. Daniel Kreps, da Rolling Stone, sentiu o trecho do filme "era inicialmente semelhante a Stand By Me (1986), com o Losers 'Club brincando sobre" água cinza ". Uma série de imagens assustadoras logo se segue antes que o trailer termine em Pennywise fazendo um balão inimaginável truques para atrair uma vítima. " Matt Goldberg, do Collider.com, elogiou o trailer e declarou: "Este novo trailer realmente representa o papel das crianças e seus medos. É uma jogada inteligente, porque se uma sequência vier, será olhar para as crianças como adultos, então esse aspecto será perdido. " Jack Tomlin, da Digital Spy , falou sobre a clareza de que o filme do diretor Muschietti continuará com a vibe "assustador como o inferno" que ele deu no primeiro trailer. Em 13 de julho de 2017, a Entertainment Weekly lançou uma coleção de novas imagens e arte conceitual, como o covil de Pennywise para promovê -la , incluindo comentários do diretor Andy Muschietti. Em 19 de julho de 2017, a New Line Cinema apresentou sua promoção de It , lançando três rolos de filmagens na San Diego Comic-Con , antes de uma exibição avançada de Annabelle: Creation (2017). Em 20 de julho de 2017, como parte da campanha de marketing da Warner Bros., uma instalação de realidade virtual inspirada em It foi trazida para a San Diego Comic-Con intitulada FLOAT: A Cinematic VR Experience, localizada na Interactive Zone em frente ao Petco Estacione até 23 de julho.

Em 27 de julho de 2017, a Warner Bros. revelou um terceiro trailer para promovê- lo . Kaitlyn Tiffany do The Verge escreveu que "os 20 segundos finais deste trailer são uma montagem de pesadelos, incluindo um banheiro cheio de sangue" Mike Miller da People of the trailer sentiu que "Uma das novas cenas mais perturbadoras reveladas no trailer apresenta uma sala cheia de palhaços ameaçadores de todas as formas e tamanhos. " Ryan Parker, do The Hollywood Reporter, escreveu: "Este trailer é maravilhoso porque me senti totalmente assustado depois, o que é uma boa mudança de ritmo. No entanto, este trailer me dá arrepios, que é o que King é mestre em fazer em seus livros . " Em 11 de agosto de 2017, a quatro minutos estendida carretel metragem Ele foi anexada às cópias de Annabelle: Criação (2017), como parte de It ' s campanha de marketing, que incluiu uma introdução por Stephen King, um mês antes do lançamento. John Squires, do Bloody Disgusting, descreveu Skarsgard como "comandando a tela como Pennywise, apresentando uma performance que provavelmente lembrará muitos do próximo nível de forma crível de Heath Ledger como o Coringa em O Cavaleiro das Trevas (2008)". Kofi Outlaw of PopCulture escreveu que "Skarsgård se destaca em retratar Pennywise como algo que não é deste mundo, que é apenas fingir tomar a forma de algo compreensível para a mente. No geral, parece que teremos um desempenho muito bom de Skarsgård . " De 14 de agosto a 10 de setembro, a Warner Bros. e a New Line Cinema anunciaram uma experiência de casa mal-assombrada chamada The IT Experience: Neibolt House, localizada em Hollywood Blvd. e Vine Street , que apresentava cenas imersivas inspiradas em filmes completas com adereços de cenário autênticos, para promovê -la .

Recepção

Bilheteria

Ele arrecadou $ 328,8 milhões nos Estados Unidos e Canadá, e $ 373 milhões em outros territórios, para um total mundial de $ 701,8 milhões, contra um orçamento de produção de $ 35 milhões. Os $ 123,4 milhões ganhos em todo o mundo no fim de semana de abertura foram os 29º maiores de todos os tempos nos Estados Unidos e Canadá. Deadline Hollywood calculou o lucro líquido do filme em US $ 293,7 milhões, contabilizando orçamentos de produção, P&A, participação de talentos e outros custos, contra as receitas de bilheteria e receitas auxiliares da mídia doméstica, colocando-o em quinto lugar em sua lista de "Blockbusters Mais Valiosos de 2017 "

Corrida teatral

Com Ele jogando em 4.103 cinemas, ele estabeleceu o recorde para a maioria dos locais para um filme R-rated, superando Logan ' (2017) 4.071 teatros s, bem como o recorde de maior abertura para um filme de terror R-rated, melhorando estrangeiro: Pacto ' s (2017) 3.761 cinemas. O filme fez US $ 13,5 milhões da noite de quinta previews, estabelecendo o recorde de maior quantidade para um filme R-rated, (superando Deadpool ' (2016) $ 12,6 milhões de s), um filme de terror R-rated (superando Paranormal Activity 3 ' s $ 8 milhões de ), um lançamento em setembro, bem como a maior prévia de quinta-feira para qualquer uma das adaptações de King. O filme estreou com US $ 51 milhões em seu primeiro dia, quebrando recordes anteriores para o, filme de maior abertura R-rated não-sequela horror (superando The Conjuring ' (2013) $ 41 milhões de s), eo maior de abertura filme Stephen King ( superando 1408 ' s (2007) US $ 20 milhões). Os US $ 51 milhões também são deu -se a maior abertura em um único dia para um filme R-rated de todos os tempos, destronando Deadpool ' enquanto quase eclipsando s $ 46 milhões, Atividade Paranormal 3 ' toda s bruta fim de semana de US $ 52,6 milhões, o que foi o maior semana de estréia bruto para um filme de terror classificado para menores. Muschietti é Ele passou a abrir a US $ 124 milhões, definindo os registros de maior fim de semana de abertura , tanto para a Setembro e uma liberação da queda (superando Hotel Transylvania 2 ' s (2015) $ 48,4 milhões) e (superando Gravidade ' s (2013) $ 55 milhões) , enquanto eclipsando a maior abertura setembro ajustado (superando Hora do rush ' s (1998) $ 62 milhões) e a maior abertura outubro ajustado (superando Scary Movie 3 ' s (2003) $ 71 milhões).

Outros recordes estabelecidos pelo filme incluem o maior fim de semana de abertura para um filme de terror R-rated (superando Paranormal Activity 3 ' s (2011) $ 52,6 milhões), a maior estreia teatral na história do cinema de terror (superando Hannibal ' s (2001) $ 58 milhões de ), a maior estréia R-rated non-holiday / longo fim de semana de todos os tempos (superando Logan ' s $ 88 milhões), o filme mais barato que nunca para chegar a US $ 100 milhões em seu fim de semana de estréia (superando The Twilight Saga: New Moon ' s (2009 ) $ orçamento 50m), tornando-se a segunda maior estréia de um filme R-rated trás Deadpool ' s ($ 132,4 milhões), a maior abertura para um filme R-rated baseado em um livro (superando Fifty Shades of Grey ' s (2015 ) $ 85 milhões), e a terceira maior estreia de 2017 (atrás de A Bela e a Fera e Guardiões da Galáxia Vol. 2 ), enquanto se junta a A Paixão de Cristo (2004) como o único filme com menos de $ 40 milhões a entrar no maior lista de abridores. A Variety observou que o fim de semana de estreia do filme poderia ter sido ainda maior se não fosse o furacão Irma que fechou quase 50% dos cinemas da Flórida, um estado que normalmente responde por 5% das bilheterias do país. O filme quebrou o recorde de maior segunda-feira que o mês de setembro já viu, com US $ 8,8 milhões (superando O Sexto Sentido ' s (1999) $ 6,37 milhões), a maior segunda-feira que nunca para um horror R-rated e / ou filme de terror, ao quebrar o recorde de maior terça-feira que o mês de setembro já viu, com US $ 11,4 milhões (superando Sully ' s $ 4.8 milhões), o mais alto terça-feira para um filme de terror (superando The Conjuring ' s $ 5.6 milhões), e o segundo maior único terça-feira para um filme de terror R-rated (atrás The Omen ' s (2006) $ 12,6 milhões). O filme arrecadou US $ 7,9 milhões para atingir a maior quarta-feira da história de setembro e a maior quarta-feira para um filme de terror para menores, ao mesmo tempo que se tornou o recordista de qualquer filme de terror em uma quinta-feira de setembro com US $ 7,2 milhões.

O filme tornou-se o filme de maior bilheteria de Stephen King horror nunca na América do Norte e em todo o mundo, mesmo ajustado pela inflação (superando The Shining ' s (1980) $ 145 milhões). Ele passou a abrir a US $ 60 milhões, definindo os registros para o maior segundo fim de semana de abertura para um lançamento em setembro, ao mesmo tempo, empurrando o total nacional de US $ 218,7 milhões para se tornar o filme de setembro de maior bilheteria de todos os tempos (superando Crocodile Dundee ' s ( 1984) $ 174,8 milhões). O filme acabou se tornando o filme de maior bilheteria de todos os tempos entre o quadro do Dia do Trabalho até novembro. Muschietti é Ele passou a ganhar a US $ 236,3 milhões de doméstica, estabelecendo os registros de maior bilheteria de filmes de terror de todos os tempos não ajustada interno bruto (superando The Exorcist " (1973) $ 232,9 milhões de s), o horror de maior bilheteria em não ajustada bruto mundial ( superando o Exorcista ' s $ 441 milhões), enquanto se tornando o maior adaptação de Stephen king que nunca na América do Norte para ajustado bruto (superando The Green Mile ' s (1999) $ 233 milhões). Em seu terceiro fim de semana, Ele foi destronado pelo novato Kingsman: The Golden Circle , terminando em segundo na bilheteria com US $ 30 milhões. Em 28 de setembro, ele ultrapassou a marca de $ 500 milhões, tornando-se o 176º filme a fazê-lo, ao mesmo tempo que se tornou o segundo maior filme de todos os tempos, estrelado por um palhaço, atrás de O Cavaleiro das Trevas (2008). Em sua quarta semana, o filme inicialmente arrecadou uma receita bruta projetada de US $ 17,3 milhões, aparentemente retomando seu primeiro lugar nas bilheterias à frente de Kingsman: The Golden Circle (US $ 17 milhões). No entanto, os resultados reais tiveram o filme terminando em segundo por uma receita bruta de $ 16,90 milhões, contra os $ 16,93 milhões de Kingsman , enquanto superava o estreante American Made (2017) ($ 16,8 milhões). O filme continuou a se manter bem nas semanas seguintes, arrecadando US $ 10 milhões e US $ 6,1 milhões em sua quinta e sexta semanas, terminando a terceira e a quarta nas bilheterias.

Corrida internacional

Internacionalmente, o filme foi lançado em aproximadamente 10.560 telas. Até 10 de Setembro, É inaugurado em 46 mercados, quebrando abrir registros primeiro dia em vários países-chave. Ele arrecadou US $ 16,1 milhões no dia da estreia, elevando seu bruto acumulado para US $ 25,7 milhões, estreando em primeiro lugar em praticamente todos os mercados. Ele quebrou os recordes do primeiro dia de um filme de terror no Reino Unido ($ 4,6 milhões), Brasil ($ 1,9 milhões), Rússia ($ 1,3 milhões), Austrália ($ 1,1 milhões), Espanha ($ 1 milhão), Holanda ($ 270.000) e em 5 outros países da Europa de Leste. Outros mercados que geraram grandes dias de abertura foram a Coreia do Sul ($ 554.000) e os Emirados Árabes Unidos ($ 360.000). IMAX gerou $ 10 milhões globalmente, o que o torna Warner Bros. ' melhor jogo de setembro em todo o mundo, ao mesmo tempo que se tornou a melhor estreia do IMAX em qualquer setembro da história.

Depois de nove dias, Ele tinha um total bruto de US $ 152,6 milhões com 10.560 telas em 56 mercados, enquanto dominando México ($ 13.85 milhões) em 4.300 telas, ao quebrar vários recordes no mercado. Em 24 de setembro, os maiores mercados fora dos Estados Unidos e Canadá eram o Reino Unido ($ 34,5 milhões), México ($ 21,1 milhões), Rússia ($ 16,6 milhões), Austrália ($ 14,9 milhões) e Brasil ($ 14,5 milhões), com novo recorde inauguração na França ($ 6,3 milhões) e Argentina ($ 4,1 milhões). O filme estreou na Alemanha (US $ 11,6 milhões) e na Grécia (US $ 756.000), quebrando recordes de pré-estréias nas noites de quarta-feira, a maior estréia de um filme de terror e o melhor filme da Warner Bros. até agora em seus respectivos mercados. Os maiores mercados do filme foram o Reino Unido ($ 42,5 milhões), Alemanha ($ 35,4 milhões), México ($ 27,6 milhões), França ($ 20,2 milhões) e Japão ($ 19,2 milhões).

Análise comercial

Na América do Norte, Ele foi lançado juntamente com Home Again , 11/09 , The Good Católica , e Gun Shy , e Deadline Hollywood relatou uma projetada bruto de cerca de US $ 50 milhões em seu fim de semana de abertura. No entanto, muitos analistas consideraram que o filme teria um desempenho superior desde o lançamento do trailer pós- CinemaCon .

Shawn Robbins e Alex Edghill da BoxOffice , em 14 de julho, originalmente projetaram Muschietti's It para ganhar $ 40 milhões em um total doméstico de $ 100 milhões, para o qual em 11 de agosto, 15% aumentaram a projeção para $ 46 milhões em um total doméstico de $ 115 milhão. Em 25 de agosto, Robbins e Edghill sugeriu que Ele vai ganhar US $ 60 milhões para um total nacional de US $ 150 milhões, enquanto aumentando sua predicação anterior por dezessete por cento em 1 de Setembro, para um fim de semana de abertura $ 70 em um total nacional de US $ 175 milhões dentro de 4.000 localidades afirmando que " Ele continua a tendência em território sem precedentes para um lançamento de terror". Poucos dias antes It ' s lançamento, Shawn Robbins e Alex Edghill aumentou a projeção estimada de US $ 70 milhões a US $ 81 milhões, em em sua semana de estréia, com uma declaração mais tarde sugerindo a previsão de US $ 81 milhões para ser potencialmente baixa.

Relatórios em agosto 2017 de Forbes 's Scott Mendelson previu que o filme pode entrar no livro dos recordes para o gênero filme de terror, com uma previsão realista de It abrindo acima ou abaixo de The Conjuring (2013) e The Conjuring 2 ' s (2016) $ 40 milhões abertura fim de semana, embora Mendelson afirmou que Fifty Shades Darker " (2017) de abertura $ 46,6 milhões, e US $ 114,4 milhões de acabamento interno s pode ser apenas na extremidade inferior das expectativas. Mendelson afirmou mais tarde que, enquanto Ele vai quebrar o recorde de maior abertura para um filme de terror R-rated não-sequela, realizada pelo The Conjuring (2013) em US $ 41,8 milhões, que pode prender uma das maiores lacunas entre primeiro novato eo segundo lugar novato nunca, um registro é realizado pelos fins de semana de abertura de Star Wars: The Force desperta (2015) e Alice no País das maravilhas (2010), com ele concluir "não é para além das montanhas da loucura que ele poderia prender $ 77m por si só. " Brent Lang da Variety afirmou que o rastreamento inicial sugeriu que Muschietti É Ele está a caminho de abrir para mais de US $ 50 milhões. Jeremy Fuster da TheWrap relatou que Ele poderia atingir até US $ 60 milhões em seu fim de semana de abertura, uma figura que daria É a maior estréia teatral na história do cinema de horror, superando Hannibal ' s (2001) $ 58 milhões, bem como a maior abertura para qualquer filme lançado em setembro, superando Hotel Transylvania 2 ' s (2015) $ 48,4 milhões. Brandon Katz de The Observer afirmou que, se Ele faz jus à sua previsão $ 60 milhões, que poderia estar a olhar para um lugar total mundial cerca de US $ 450 milhões. Em agosto, o co-editor-chefe do Deadline.com, Michael Fleming, sugeriu que o filme poderia ultrapassar o fim de semana de estreia de US $ 70 milhões e até atingir US $ 80 milhões de bilheteria. CS Strowbridge of The Numbers estimou que o filme seria um sucesso de bilheteria, sugerindo que o filme de Muschietti seria o maior sucesso do mês e dominando as bilheterias em seu respectivo fim de semana de lançamento. Strowbridge afirmou que, se o zumbido de recepção aumenta em seguida, US $ 60 milhões de fim de semana de abertura e total de US $ 160 milhões de torna-se mais provável, com Strowbridge observando que Ele pode até se tornar o filme de todos os tempos de maior bilheteria lançado em setembro, um recorde atualmente detida pela Crocodile Dundee (1986). Strowbridge observou que Annabelle: Criação pode perder mais de 1.000 cinemas no dia Ela sai. Na semana de seu lançamento, as estimativas foram aumentadas para US $ 60-70 milhões em vendas de ingressos domésticos.

Box analista escritório Gitesh Pandya falou de It ' s poder de fogo em que tinha ganhado muito boas críticas de críticos de cinema, bem como a tomada-em-conta a rendibilidade histórica para filmes de terror durante o período de outubro, com Pandya sugerindo um $ 62 milhões de fim de semana de abertura. Em 5 de setembro, Brad Brevet, da Box Office Mojo, afirmou que o filme de It havia chegado na hora certa, embora tivesse chegado nos saltos dos dois piores fins de semana do ano até agora. Ele também afirmou que está prevendo uma estreia de US $ 85 milhões para o It , com qualquer coisa mais alta não sendo uma surpresa. " O Hollywood Reporter relatou que os insiders da Warner Bros. o fato de que setembro nunca foi conhecido por grandes aberturas, assim como Ele ' s classificação R. Anita Busch e Anthony D'Alessandro de Deadline.com informou que Muschietti é Ele poderia correr após $ 90 milhões, com alguns trackers olhando para US $ 100 milhões em fim de semana de estreia do filme.

resposta crítica

Ele recebeu elogios por suas performances, direção, roteiro, fotografia e trilha sonora. No agregador de resenhas Rotten Tomatoes , o filme tem um índice de aprovação de 86% com base em 374 resenhas, com uma classificação média de 7,24 / 10. Consenso crítico do site diz: "Bem-agia e diabolicamente assustador com uma história que afeta emocionalmente em sua essência, Ele amplifica o horror na clássica história de Stephen King sem perder o contato com o seu coração." Metacritic , outro agregador de críticas , atribuiu ao filme uma pontuação média ponderada de 69 em 100, com base em 49 críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis". O público entrevistado pela CinemaScore deu ao filme uma nota média de "B +" em uma escala de A + a F, enquanto os da PostTrak deram uma pontuação geral positiva de 85% e 64% de "recomendação definitiva".

Vanity Fair , Salon e IndieWire , entre outros, classificaram-no como um candidato ao Oscar. Sinead Brennan da RTÉ , premiando quatro de cinco estrelas, descreveu -o como um "filme que é simplesmente lindo de se ver, enquanto você se senta na ponta de sua cadeira esperando pelo próximo susto." Ela elogiou as performances, a cinematografia e o valor da produção, enquanto falava de Skarsgård como "perfeição arrepiante", cuja "energia e presença maníacas que trazem um nível de mal-estar e intensidade aos procedimentos que é simplesmente incrível.", Com Brennan sentindo que a performance de Skarsgård foi "definidor de carreira", e merecedora de ser considerada para a temporada de premiações.

Ben Child of The Guardian descreveu Skarsgård como uma "revelação", embora afirmando: "Pode haver algo de Heath Ledger do Coringa , e uma da era da Depressão New Yoik gangsterismo para vogais do Skarsgard, mas sua capacidade de ir de silêncio, olhando de soslaio ameaça para o modo de ataque de pesadelo em uma fração de segundo é uma grande parte do apelo. " Richard Roeper, do The Chicago Sun-Times, falou muito bem da performance de Skarsgård, com ele escrevendo "Pennywise de Skarsgård aparece apenas com moderação, e essa é uma escolha sábia. Com certeza, é uma performance forte, e o palhaço é um sucessor digno de todos os grandes palhaços assustadores da história do cinema ", escreveu Peter Travers, da Rolling Stone :" Aquele palhaço malvado Pennywise, um Bill Skarsgård espetacularmente assustador, é a matéria dos pesadelos. " Peter Hartlaub, do San Francisco Chronicle , concedeu ao filme uma pontuação máxima de quatro estrelas, afirmando que "Muschietti entende a regra de Spielberg, que criar um pano de fundo reconhecível e convincente faz com que a coisa sobrenatural em primeiro plano pareça tangível e crível." elogiando Skarsgård e as performances do jovem elenco. Ryan Porter, do The Toronto Star, acha que Wolfhard é "charmoso no que poderia ter sido apenas mais um papel nerd, provando que sua atuação em Stranger Things foi mais do que uma sorte de iniciante". Em sua crítica para o The St. Louis Post-Dispatch , Calvin Wilson escreveu: "Muschietti evoca uma atmosfera de pavor que permite uma explosão ocasional de humor". Ele continuou elogiando as performances do jovem elenco de Muschietti, citando Lillis cujo "carisma corajoso traz à mente Scarlett Johansson e Emma Stone .

Maria Sciullo, do The Pittsburgh Post-Gazette, escreveu: "Dylan Grazer e Lillis são destaques entre um bom grupo de atores mirins." Tasha Robinson, do The Verge, elogiou todas as sete crianças centrais, dizendo que cada uma está "bem escalada e tem um desempenho forte" no filme. Ela também disse que o retrato de Ben Hanscom por Ray Taylor é "surpreendentemente terno e cheio de nuances", Skarsgård parecia "uma ameaça real" como Pennywise, e que Lillis está perto de "partir o coração" como Beverly Marsh. Christy Lemire, do RogerEbert.com, escreveu que "Apesar dos muitos momentos aterrorizantes que eles suportam em suas cenas de busca que o deixarão tremendo e rindo ao mesmo tempo, é ainda mais poderoso na camaradagem calorosa e fácil entre suas jovens estrelas." Lemire elogiou o elenco "bem escolhido", dizendo que "aquela combinação de tons" das performances faz o filme funcionar. Ela falou de Skarsgård como "trabalhando bem", já que ele não parece estar se esforçando tanto para assustar, e que Lillis exibe uma atuação "marcante". Marc Savlov do The Austin Chronicle anunciou o filme, seu diretor, e roteiristas, afirmando: "Muschietti e os roteiristas Palmer, Fukunaga e Dauberman conseguiram a tradução para a tela grande quase tão bem quanto Rob Reiner fez com Stand by Me (1986). O jornalista da Entertainment Weekly Chris Nashawaty resumiu: " São essencialmente dois filmes. O melhor, de longe, é aquele que parece mais sombrio Stand by Me (1986), uma nostálgica história de maioridade sobre sete simpáticos párias andando em suas bicicletas e enfrentando seus medos juntos. " Tim Grierson, da Screen International, elogiou a capacidade de Claude Paré e Chung Chung-hoon de "armar as cenas de terror em uma atmosfera úmida", sem parecer muito distante do "retrato realista de racismo, humilhação sexual e intimidação" da peça de Muschetti . Katie Rife, que escreve para o The AV Club , elogiou a cinematografia de Chung por ter conseguido "dar ao filme uma riqueza e uma textura muito além da maioria dos filmes de Hollywood, quanto mais dos filmes de terror".

O filme, no entanto, teve críticas, já que alguns críticos ficaram desapontados com a implementação do filme de sustos de salto . Michael Phillips, do The Chicago Tribune, observou os "retornos decrescentes de um susto de salto após o outro", escrevendo que "quase todas as cenas começam e terminam da mesma maneira, com uma construção lenta levando a um efeito sonoro KAAA-WHUMMMMMM !!!! " Stephanie Zacharek, da Time, elogiou a direção de Muschietti, no entanto, ela afirmou: "Muschietti confia demais em seus sustos de salto de jardim e efeitos especiais agora padrão. Como sempre, os horrores que você vê de perto são muito menos aterrorizantes do que aqueles que permanecem invisíveis. " Erik Henriksen de O Estranho elogiou o jovem elenco "fenomenal", mas lamentou que o filme tenha sido desapontadoramente exangue. Lindsey Bahr, da Associated Press, criticou a história como uma "bagunça imperdoável", com Bahr comentando: "Em vez de criar tensão e suspense," It "simplesmente salta da cena para os sustos sem nenhuma conexão ou coerência para juntá-los além do mero fato de que eles foram colocados um em cima do outro, como brinquedos misturados em conjuntos diferentes. "

Elogios

Lista de prêmios e indicações
Prêmio	Data de cerimônia	Categoria	Destinatário (s) e nomeado (s)	Resultado	Ref.
Bogey Awards	8 de outubro de 2017	Prêmio Bogey	Isto	Ganhou
		Bronze	Isto	Ganhou
		Prata	Isto	Ganhou
Prêmio Bram Stoker	4 de março de 2018	Melhor Roteiro	Chase Palmer, Cary Fukunaga e Gary Dauberman	Nomeado
Clio Entertainment Awards	2 de novembro de 2017	Teatral: Teaser	Buddha Jones	Ganhou
Critics 'Choice Movie Awards	11 de janeiro de 2018	Melhor filme de ficção científica / terror	Isto	Nomeado
Empire Awards	18 de março de 2018	Best Horror	Isto	Nomeado
Golden Schmoes	4 de março de 2018	Melhor Filme de Terror	Isto	Ganhou
		Maior Surpresa	Isto	Ganhou
		Artista Revelação	Bill Skarsgård	Nomeado
		Personagem mais legal	Pennywise	Nomeado
		Melhor Trailer do Ano	Isto	Nomeado
Goldene Leinwand	27 de setembro de 2017	Golden Screen	Isto	Ganhou
Golden Tomato Awards	2 de janeiro de 2018	Melhor Filme de Terror	Isto	Vice-campeão
Golden Trailer Awards	6 de junho de 2017	Best Horror	New Line Cinema , Buddha Jones	Ganhou
Houston Film Critics Society	6 de janeiro de 2018	Melhor pôster	Isto	Nomeado
Prêmios IGN	19 de dezembro de 2017	Filme do ano	Isto	Nomeado
		Melhor Filme de Terror	Isto	Ganhou
		Melhor Ator Coadjuvante	Bill Skarsgård	Nomeado
International Film Music Critics Association	22 de fevereiro de 2018	Compositor do Ano	Benjamin Wallfisch (for It , Annabelle: Creation , Bitter Harvest , A Cure for Wellness , Mully , Blade Runner 2049 e Dunquerque )	Nomeado
Prêmio Júpiter	18 de abril de 2018	Melhor Filme Internacional	Andy Muschietti	Nomeado
		Melhor Ator Internacional	Bill Skarsgård	Nomeado
MTV Movie & TV Awards	18 de junho de 2018	Melhor filme	Isto	Nomeado
		Melhor vilão	Bill Skarsgård	Nomeado
		Desempenho mais assustado	Sophia Lillis	Nomeado
		Melhor equipe na tela	Finn Wolfhard , Sophia Lillis , Jaeden Lieberher , Jack Dylan Grazer , Wyatt Oleff , Jeremy Ray Taylor e Chosen Jacobs	Ganhou
Sociedade de Críticos de Cinema de San Diego	11 de dezembro de 2017	Artista Revelação	Sophia Lillis	Nomeado
Saturn Awards	27 de junho de 2018	Melhor Filme de Terror	Isto	Nomeado
		Melhor Ator Coadjuvante	Bill Skarsgård	Nomeado
		Melhor desempenho de um ator mais jovem	Sophia Lillis	Nomeado
		Melhor Maquilhagem	Alec Gillis , Sean Sansom, Tom Woodruff, Jr. e Shane Zander	Nomeado
Seattle Film Critics Society	18 de dezembro de 2017	Melhor Desempenho Juvenil	Sophia Lillis	Nomeado
		Vilão do ano	Bill Skarsgård	Nomeado
St. Louis Gateway Film Critics Association	17 de dezembro de 2017	Melhor Roteiro Adaptado	Chase Palmer, Cary Fukunaga e Gary Dauberman	Nomeado
Teen Choice Awards	12 de agosto de 2018	Vilão do cinema	Bill Skarsgård	Nomeado
		Grande estrela de cinema	Sophia Lillis	Nomeado
		Navio cinema	Sophia Lillis e Jeremy Ray Taylor	Nomeado
Washington DC Area Film Critics Association	8 de dezembro de 2017	Melhor Desempenho Juvenil	Sophia Lillis	Nomeado
		Melhor Conjunto de Atuação	Isto	Nomeado

Sequela

O produtor Roy Lee mencionou um segundo filme planejado em uma entrevista com Collider em 16 de fevereiro de 2016, antes que a fotografia principal tivesse começado no primeiro filme, dizendo: "Dauberman escreveu o rascunho mais recente trabalhando com Muschietti, então está sendo imaginado como dois filmes. " Em 19 de julho de 2017, Muschietti revelou que o plano é iniciar a produção da sequência de It durante a primavera seguinte, acrescentando: "Provavelmente teremos um roteiro para a segunda parte em janeiro de 2018. Idealmente, começaríamos a nos preparar em março. A parte um é apenas sobre as crianças. A parte dois é sobre esses personagens 30 anos depois, como adultos, com flashbacks de 1989, quando eram crianças. " No dia 21 de julho de 2017, Muschietti falou em querer ter um diálogo no segundo filme que não existe dentro do primeiro, afirmando, parece que vamos fazer isso. É a segunda metade, não é uma sequência. É a segunda metade e está muito ligada à primeira. ”Muschietti confirmou que duas cut scenes do filme serão incluídas na segunda, uma das quais sendo o incêndio no Black Spot do livro.

Em 25 de setembro de 2017, a New Line Cinema anunciou que a sequência seria lançada em 6 de setembro de 2019, com Gary Dauberman escrevendo o roteiro. Mais tarde, em dezembro de 2017, o escritor do agente Cody Banks , Jeffrey Jurgensen, também foi listado como roteirista. Em fevereiro de 2018, Jessica Chastain estava em negociações para interpretar a Beverly Marsh adulta. Em abril de 2018, James McAvoy e Bill Hader entraram em negociações para interpretar o adulto Bill Denbrough e Richie Tozier. Em maio de 2018, James Ransone revelou no Twitter que interpretaria o adulto Eddie Kaspbrak. Pouco depois, Andy Bean e Jay Ryan se juntaram ao elenco para interpretar o adulto Stanley Uris e Ben Hanscom, respectivamente. Em junho de 2018, Isaiah Mustafa assinou para interpretar o adulto Mike Hanlon.

As filmagens começaram oficialmente em 19 de junho de 2018 e foram concluídas em novembro de 2018. O filme durou 86 dias.

Veja também

• Lista dos filmes com classificação R de maior bilheteria

Notas

Referências

links externos

• Website oficial
• É no IMDb
• É a Allmovie