István Szabó - István Szabó

István Szabó
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István Szabó, 2004
Nascer ( 18/02/1938 )18 de fevereiro de 1938 (83 anos)
Budapeste , Hungria
Nacionalidade húngaro
Alma mater Universidade de Teatro e Cinema em Budapeste
Ocupação Diretor de filme
Anos ativos 1959-presente

István Szabó ( húngaro:  [ˈsɒboː ˈiʃtvaːn] ; nascido em 18 de fevereiro de 1938) é um diretor de cinema , roteirista e diretor de ópera húngaro .

Szabó é um dos mais notáveis cineastas húngaros e um dos mais conhecidos fora do mundo de língua húngara desde o final dos anos 1960. Os filmes de István Szabó são baseados na tradição do autorismo europeu, que representa muitos aspectos dos conflitos políticos e psicológicos da história recente da Europa Central , muitas vezes inspirados em sua própria biografia pessoal. Estreou-se como estudante em 1959, criando um curta-metragem na Academia de Drama e Cinema de Budapeste , e seu primeiro longa foi lançado em 1964.

Ele alcançou seu maior sucesso internacional com Mephisto (1981) para o qual ele foi premiado com um prêmio Oscar na melhor filme em língua estrangeira categoria. Desde então, a maioria dos filmes de Szabó foram coproduções internacionais feitas em vários idiomas. Seus filmes são rodados em locações europeias. No entanto, ele continua a fazer filmes em húngaro e, mesmo em suas co-produções internacionais, ele prefere escolher a Hungria como locações de filmagem, contando com talentos húngaros na produção. Em 2006, Szabó gerou polêmica quando uma revista semanal húngara chamada Élet és Irodalom (Life and Literature in English) publicou um artigo sobre que ele havia sido um informante do serviço secreto do regime comunista .

Vida

Nasceu de Mária Szabó (nascida Vita) e de István Szabó que era médico, em Budapeste . O lado paterno de sua família tinha uma longa tradição de escolher uma carreira na medicina. Sua família é de origem judaica que se converteu ao catolicismo . Mesmo assim, o Partido Arrow Cross ainda os considerava judeus antes do final da Segunda Guerra Mundial . O regente Miklós Horthy declarou que a Hungria havia desistido da guerra, buscando um armistício com os países beligerantes . Como resultado, o Partido Arrow Cross subiu ao poder com o apoio da Alemanha nazista , e sua família teve que se separar e se refugiar para escapar da perseguição. Szabó sobreviveu à guerra, escondendo-se em um orfanato , mas seu pai morreu de difteria logo após a derrota alemã. Mais tarde, seus filmes baseiam-se fortemente nessas memórias de sua infância.

Em 2006, Szabó gerou polêmica quando uma revista semanal húngara chamada Élet és Irodalom ( Life and Literature in English) publicou um artigo sobre que ele havia sido um informante do serviço secreto do regime comunista. Entre 1957 e 1961, ele apresentou quarenta e oito relatórios sobre setenta e duas pessoas. Na maioria das vezes, ele fazia reportagens sobre colegas e professores da Academia de Drama e Cinema de Budapeste. De acordo com o historiador István Deák , apenas uma dica que Szabó deu, teve uma influência negativa sobre alguém, quando o passaporte foi negado a um indivíduo.

Depois que o artigo foi publicado, mais de cem intelectuais proeminentes, incluindo alguns daqueles sobre os quais Szabó havia feito relatórios, assinaram uma carta de apoio para defendê-lo. A correção inicial de Szabó ao artigo foi que sua cooperação com o serviço secreto comunista poderia ser considerada um ato de bravura, já que ele pretendia salvar a vida de seu ex-colega de classe Pál Gábor . No entanto, quando se descobriu que sua desculpa para avisar as pessoas ao serviço secreto comunista não era verdade, Szabó admitiu que seu motivo oculto era impedir que fosse excluído da Academia.

Em entrevista de 2001, Szabó revelou que acredita em Deus, mas considera o assunto pessoal e não gosta de falar a respeito.

Carreira

Pré-1964

Quando criança, Szabó queria ser médico como o pai. Aos 16 anos, no entanto, ele desenvolveu um interesse pelo cinema sob a influência de um livro escrito pela teórica do cinema húngara Béla Balázs . Depois de terminar o ensino médio, ele foi um dos 11 candidatos entre 800, que foram admitidos na Academia de Drama e Cinema em Budapeste, onde estudou com Félix Máriássy . Seus colegas de classe incluíam Judit Elek , Zsolt Kézdi-Kovács , János Rózsa , Pál Gábor , Imre Gyöngyössy , Ferenc Kardos e Zoltán Huszárik entre outros. Nesse período, Szabó dirigiu diversos curtas-metragens, com destaque para o filme de tese Koncert (1963) . O filme foi premiado no Festival Internacional de Curtas Metragens de Oberhausen . Posteriormente, foi aprendiz do CEO do Hunnia Film Studio , János Herskó , o que lhe abriu a oportunidade de dirigir seu primeiro longa-metragem aos 25 anos, em vez de passar dez anos trabalhando como assistente de direção, como teria exigido.

István Szabó iniciou sua carreira na época em que se iniciava a “nova onda” do cinema húngaro [numa época em que o fenômeno ocorria na indústria cinematográfica em toda a Europa Ocidental e Oriental]. A nova onda na Europa Oriental começou em um cenário de liberalização política, a descentralização da indústria cinematográfica e o surgimento dos filmes como mercadorias valiosas para exportação para os mercados da Europa Ocidental. Como resultado, os filmes tornaram-se mais formalmente experimentais, politicamente antiestabelecidos e, especialmente no caso de Szabó, psicologicamente investigativos do que os filmes da geração anterior. Os cineastas húngaros, em particular, experimentaram um aumento significativo na liberdade de expressão devido às reformas do governo Kádár .

Filmes húngaros, 1964-1980

O primeiro longa-metragem de Szabó, The Age of Illusions (1964), é um filme parcialmente autobiográfico sobre como a geração de Szabó lutou para iniciar uma carreira. centra-se nas experiências que tiveram quando entraram pela primeira vez no mercado de trabalho, enquanto tiveram de ultrapassar as dificuldades que a geração mais velha lhes impôs, que também criaram o terreno para o desenvolvimento de relacionamentos amorosos entre si. O aparecimento de um cartaz para François Truffaut é Os 400 Golpes no fundo de uma cena sugere a compatibilidade artística de Szabó com Truffaut ea Nouvelle Vague francesa . O filme ganhou a Vela de Prata de Melhor Primeiro Trabalho no Festival Internacional de Cinema de Locarno e um Prêmio Especial do Júri de Melhor Diretor no Festival de Cinema da Hungria .

Pai (1966) é uma história de amadurecimento que mostra o fascínio crescente de Szabó pela história e por suas memórias de infância. O enredo cobre eventos desde a ditadura do partido Arrow Cross até a Revolução Húngara de 1956 , girando em torno do distúrbio de orientação e da autoconsciência de uma geração que teve que crescer sem uma figura paterna em tempos de guerra. O personagem principal substitui a imagem de sua figura paterna ausente por imagens de fantasia que mudam com o tempo. Esses eventos acontecem durante um período de sua vida, quando ele iniciou sua transição para a idade adulta. Finalmente, ele é capaz de enfrentar sua própria situação e passa a compreender, como estudante universitário, que deve confiar em sua própria força e não na de uma figura paterna idealizada. O filme ganhou o Grande Prêmio do 5º Festival Internacional de Cinema de Moscou e o Prêmio Especial do Júri em Locarno, e estabeleceu Szabó como o cineasta húngaro mais famoso internacionalmente de seu tempo, bem como um autor na tradição cinematográfica europeia. Em 2000, meu pai apareceu em 11º lugar em uma lista dos 12 melhores filmes húngaros, de acordo com um grupo de críticos de cinema húngaros.

Lovefilm (1970) enfoca a relação de um jovem com sua namorada de infância, contada por meio de flashbacks que incluem a ditadura de Arrow Cross e 1956, e apresentada de forma experimental e fragmentada. Essa tendência experimental nos filmes de Szabó atingiu sua apoteose em 25 Fireman Street (1973), que começou como um curta, Dream About a House (1971). 25 Fireman Street ocorre durante o curso de uma longa e quente noite em Budapeste, durante a qual os residentes de um único prédio de apartamentos são atormentados por memórias de sonho de dor e perda de trinta anos, incluindo as duas guerras mundiais, a ditadura de Arrow Cross, a aquisição comunista e 1956. Enquanto o filme ganhou o prêmio principal em Locarno, Szabó ficou chateado com a falta de sucesso de bilheteria e em festivais de cinema. Atribuindo esse insucesso à complexa estrutura do filme, ele decidiu dar ao seu próximo filme uma estrutura mais simples.

Em Budapest Tales (1976), Szabó trocou suas estruturas narrativas complexas anteriores, caracterizadas por flashbacks e sonhos, por uma mais linear. Ao mesmo tempo, ele trocou a representação literal da história por uma alegórica. O filme segue um grupo distinto de pessoas que se reúnem nos arredores de uma cidade sem nome no final de uma guerra sem nome para consertar um bonde danificado e levá-lo para a cidade. Alegoricamente, o filme foi interpretado pelos críticos de várias maneiras como uma representação específica da história húngara ou das respostas humanas universais à guerra e à reconstrução em geral.

Os primeiros quatro longas-metragens de Szabó apresentaram o ator András Bálint em papéis baseados no próprio Szabó. Embora Bálint também tenha aparecido em Budapest Tales , este foi o primeiro longa-metragem de Szabó que não continha uma quantidade significativa de material autobiográfico. Ele não fez outro filme autobiográfico até Meeting Venus , dezoito anos depois.

Budapest Tales teve ainda menos sucesso do que 25 Fireman Street nas bilheterias e festivais. De acordo com o autor David Paul, isso pode explicar por que Szabó mudou de direção ainda mais dramaticamente em seu próximo filme, Confidence (1980), no qual os eventos históricos são representados de maneira direta e não são filtrados nem pela memória nem pela alegoria. O filme enfoca a relação entre um homem e uma mulher que são forçados a dividir um quarto enquanto se escondem da Cruz de Flechas no final da Segunda Guerra Mundial. Recebeu o prêmio de Melhor Diretor por Szabó no Festival de Cinema de Berlim e foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro no 53º Oscar .

Coproduções internacionais com Brandauer, 1981–1988

Os três filmes seguintes de Szabó constituíram uma nova fase em sua carreira - afastando-se das produções húngaras, em húngaro, escritas apenas por Szabó, e apresentando Bálint, e avançando para co-produções internacionais, em alemão, escritas por Szabó em colaboração com outros, e apresentando o ator austríaco Klaus Maria Brandauer . A trilogia informal - Mephisto (1981), Coronel Redl (1985) e Hanussen (1988) - apresenta Brandauer em uma série de papéis baseados em figuras históricas que, conforme representadas nos filmes, comprometeram sua moral para subir a escada do sucesso dentro de um contexto de poder político autoritário. Em Mephisto , baseado em um romance de Klaus Mann , Brandauer interpreta um ator e diretor de teatro na Alemanha nazista, um papel baseado no ex-cunhado de Mann, Gustaf Gründgens . O filme ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e o de Melhor Roteiro no Festival de Cinema de Cannes , e aumentou muito o prestígio internacional de Szabó.

Em Coronel Redl , Brandauer interpreta Alfred Redl , chefe da contra-inteligência do Império Austro-Húngaro que foi chantageado para espionar os russos a fim de impedir a revelação de sua homossexualidade. O filme ganhou prêmios importantes na Alemanha e no Reino Unido, mas provocou um escândalo na Áustria, onde vários periódicos acusaram o filme de desacreditar o país. Em Hanussen , Brandauer interpreta o vidente da vida real Erik Jan Hanussen , cuja fama crescente o leva a um contato cada vez mais próximo - e perigoso - com os nazistas.

1991 – presente

Depois da trilogia Brandauer, Szabó continuou a fazer coproduções internacionais, filmando em vários idiomas e locações europeias. Ele continuou a fazer alguns filmes em húngaro, no entanto, e mesmo em suas co-produções internacionais, ele frequentemente filma na Hungria e usa o talento húngaro.

Meeting Venus (1991), o primeiro de vários filmes em inglês dirigido por Szabó - e sua primeira comédia - é baseado em sua experiência na direção de Tannhäuser na Ópera de Paris em 1984. Niels Arestrup interpreta um húngaro dirigindo a ópera em um palco imaginário. Companhia de ópera europeia, e encontrar uma infinidade de armadilhas que simbolizam os desafios de uma Europa unida. Uma piada interna era que os personagens multinacionais eram todos nomeados com traduções de "Taylor", que é o significado de "Szabó".

Com Sweet Emma, ​​Dear Böbe (1992), Szabó voltou a um assunto estritamente húngaro - desta vez, porém, focado em um problema social contemporâneo, ao invés de histórico. O filme segue duas jovens professoras de russo enfrentando a obsolescência de sua especialidade após a queda do governo socialista, bem como uma variedade de tipos de assédio sexual na nova Hungria. O filme ganhou o prêmio máximo no Festival de Cinema de Berlim.

Sunshine (1999) - um épico histórico de três horas e uma coprodução internacional em inglês - foi visto por muitos críticos como o filme mais ambicioso de Szabó e, junto com Mephisto , o mais importante. Os judeus húngaros haviam aparecido de forma marginal ou codificada em vários dos filmes anteriores de Szabó, produzidos durante o período socialista, quando o discurso sobre a história dos judeus do país era mais circunscrito. Em Sunshine , pela primeira vez, Szabó enfocou explicitamente esse aspecto da história húngara, que ele mesmo vivenciou quando criança durante a ditadura da Cruz Cruzada. Ralph Fiennes interpreta três gerações na família Sonnenschein enquanto eles vivenciam as provações da história judaica húngara do século XX, desde o final do Império Austro-Húngaro até o Holocausto e a Revolução de 1956.

Vários personagens são baseados em pessoas reais, incluindo a família Zwack , com seu bem-sucedido negócio de bebidas, o esgrimista olímpico Attila Petschauer e o policial judeu Ernö Szücs . O filme ganhou o European Film Awards de melhor roteirista, melhor ator e melhor diretor de fotografia. Ele recebeu uma classificação de 74% Fresh do agregador de críticas Rotten Tomatoes .

Um exemplo de crítica extremamente positiva foi a de Roger Ebert, do Chicago Sun-Times , que o chamou de "um filme de substância e arrebatador histórico". AO Scott, do New York Times, teve uma reação mais mista, escrevendo que, no final, “o filme acumulou força e impulso suficientes para apagar a memória de sua estranheza anterior. Mostra tanta simpatia por seus personagens e aborda o assunto com tanta inteligência que é fácil perdoar a edição desajeitada, a inserção aleatória de cinejornais em preto e branco e o ardor sexual hiperventilante que parece ser uma maldição da família Sors . ”

Em Taking Sides (2001), Szabó volta ao território temático que havia explorado em Mephisto . Stellan Skarsgård interpreta o maestro alemão da vida real Wilhelm Furtwängler , e Harvey Keitel, um investigador do Exército dos EUA interrogando Furtwängler sobre sua colaboração com os nazistas. O filme ganhou vários prêmios no Festival de Cinema de Mar del Plata, na Argentina, incluindo Melhor Diretor.

Being Julia (2004), baseado em um romance de W. Somerset Maugham , estrela Annette Bening como uma famosa atriz britânica que vive uma série de rivalidades românticas e profissionais. Bening ganhou um Globo de Ouro por sua atuação.

Em 2005, Szabó recebeu o prêmio pelo conjunto de sua obra no 27º Festival Internacional de Cinema de Moscou .

Rokonok (2006) foi uma produção húngara baseada em um romance de 1932 de Zsigmond Móricz sobre corrupção política. Sándor Csányi interpreta um procurador-geral recém-eleito cujos parentes (rokonok) saem da toca em busca de favores. Foi inscrito no 28º Festival Internacional de Cinema de Moscou .

The Door (2012), uma produção em inglês baseada em um romance húngaro de Magda Szabó (sem parentesco), enfoca a relação entre uma romancista abastada ( Martina Gedeck ) e sua pobre e misteriosa empregada doméstica ( Helen Mirren ). Abriu o 13º Festival Internacional de Cinema de Tbilisi e ganhou o Prêmio do Público Michael Curtiz no Festival de Cinema Húngaro de Los Angeles.

Os colaboradores frequentes de Szabó incluem os atores András Bálint , Klaus Maria Brandauer , Péter Andorai e Ildikó Bánsági ; o diretor de fotografia Lajos Koltai ; e os roteiristas Péter Dobai e Andrea Vészits .

Temas

Vários temas interligados perpassam os filmes de Szabó, sendo o mais comum a relação entre o pessoal e o político ou histórico. No nível pessoal, seus três primeiros longas-metragens lidam com questões de amadurecimento, mas eventos políticos / históricos formam o pano de fundo dessas questões e continuamente rompem as tentativas dos personagens de levarem suas vidas privadas. Em uma entrevista em 2008, Szabó disse: “Minha mãe uma vez me disse: 'Tivemos uma boa infância e nossa juventude foi linda, mas nossa vida foi destruída pela política e pela história.'” Os eventos políticos / históricos mais comumente descritos são os eventos traumáticos dominantes da história da Hungria e da Europa Central em meados do século 20 - nazismo, a Segunda Guerra Mundial e, na Hungria - ou, mais precisamente, em Budapeste - a ditadura da Cruz de Flecha e o Holocausto, a conquista comunista e a Revolução de 1956. O próprio Szabó frequentemente se referiu a esse tema como a busca por segurança.

Um tema relacionado são os compromissos morais que os indivíduos fazem para ter sucesso em sistemas políticos imorais. Em uma entrevista sobre o Taking Sides , Szabó disse: “Não acho que a vida seja possível sem fazer concessões. A questão é apenas de limites: até onde ir. Quando alguém cruza a linha, o compromisso começa a ser ruim, até mesmo mortal. ” Esse tema é dominante na trilogia Brandauer e, como Istvan Deak aponta, pode estar relacionado à própria colaboração de Szabó com a polícia secreta comunista.

Outro tema intimamente relacionado são as artes - na maioria das vezes o teatro, mas também a música e o próprio cinema. Em vários dos filmes de Szabó - o mais famoso em Mephisto - os artistas se envolvem em conflitos em torno da política, da interpretação de papéis e da identidade.

Estilo

Os primeiros filmes de Szabó - culminando em Lovefilm e 25 Fireman Street - foram influenciados pela New Wave francesa em sua experimentação com flashbacks, sequências de sonhos e estruturas narrativas não convencionais construídas com base nessas técnicas.

Szabó dá ênfase à iconografia em seus filmes, na medida em que tende a conferir significado simbólico a certos objetos e lugares. Os bondes desempenham esse papel em muitos de seus filmes, e um deles se torna a imagem central em Contos de Budapeste . A própria Budapeste desempenha um papel importante em muitos de seus filmes, incluindo cenas do Danúbio e dos edifícios em que Szabó viveu quando era criança.

A atuação também desempenha um papel fundamental nos filmes de Szabó, pois ele valoriza a complexidade psicológica de seus personagens centrais. Em seus primeiros filmes, ele tendeu a usar os mesmos atores principais repetidamente - primeiro András Bálint, depois Klaus Maria Brandauer. Consistente com este foco em atuar, ele freqüentemente emprega longo close-up tiros para enfatizar o jogo de emoções no rosto de seus personagens.

Outro trabalho

Além de escrever e dirigir filmes, Szabó também atuou em uma variedade de outras funções na indústria cinematográfica, incluindo escrever e dirigir filmes e episódios para televisão , curtas-metragens e documentários , bem como atuar como assistente de direção , roteirista, produtor , e ator em filmes dirigidos por terceiros. Em 1969, foi membro do júri do 6º Festival Internacional de Cinema de Moscou .

Szabó dirigiu várias óperas, incluindo Tannhäuser em Paris, Boris Godunov em Leipzig, Il Trovatore em Viena e Três Irmãs em Budapeste. Ele lecionou em escolas de cinema em Budapeste, Londres, Berlim e Viena. Em 1989, foi um dos membros fundadores da European Film Academy e, em 1992, da Széchenyi Academy of Literature and Arts .

Filmografia

Ano Título País Comprimento Diretor escritor De outros
1959 Um Napão Hetedik Hungria Baixo sim sim
1960 Pôster Bill Hungria Baixo sim sim
1961 Variációk egy témára Hungria Baixo sim sim
1962 Délibáb minden mennyiségben Hungria Baixo sim
1963 Párbeszéd Hungria Recurso sim Diretor assistente
1963 Vocês Hungria Baixo sim sim Produtor
1963 Koncert Hungria Baixo sim sim
1965 Artistas Hungria Baixo sim
1965 Conto de regras de tráfego para crianças Hungria Baixo sim sim
1965 Era das Ilusões Hungria Recurso sim sim
1966 Doenças infantis Hungria Recurso Editor de Script
1966 Pai Hungria Recurso sim sim Ator: voz do diretor de cinema
1967 Dias da Carta Vermelha Hungria Recurso Editor de Script
1967 Piedade Hungria Baixo sim sim
1970 Filme de amor Hungria Recurso sim sim
1971 Budapeste, Why I Love It (coleção de curtas-metragens: “The Square”, “A Mirror”, “Danube, Fishes, Birds”, “Portrait of a Girl”, “Dream About a House”) Hungria Baixo sim sim
1973 25 Fireman Street Hungria Recurso sim sim
1977 Várostérkép Hungria Baixo sim sim
1977 Contos de Budapeste Hungria Recurso sim sim
1978 Lugares no domingo Hungria Baixo sim sim
1978 Os húngaros Hungria Recurso Ator: Abris Kondor
1980 Bálint Fábián Encontra Deus Hungria Recurso Ator: András
1980 Confiança Hungria Recurso sim sim
1980 O pássaro verde Alemanha Ocidental Recurso sim sim
1981 Mefisto Alemanha Ocidental, Hungria, Áustria Recurso sim sim Ator: assistente de festa de teatro
1985 Coronel Redl Iugoslávia, Hungria, Áustria, Alemanha Ocidental Recurso sim sim
1987 Laura Hungria Recurso Consultor
1988 Hanussen Hungria, Alemanha Ocidental, Áustria Recurso sim sim
1989 Túsztörténet Hungria Recurso Ator: Fõorvos
1990 Eszterkönyv Hungria Recurso Produtor Artístico
1991 Encontrando Vênus Reino Unido, Japão, EUA Recurso sim sim
1991 Sweet Emma, ​​Dear Böbe - Esboços, Nus Hungria Recurso sim sim
1993 Prinzenbad Alemanha, Hungria Recurso Produtor
1994 Utrius Hungria Recurso Ator
1995 Esti Kornél csodálatos utazása Hungria Recurso Consultor
1996 A csónak biztonsága Hungria Baixo sim
1997 Franciska vasárnapjai Hungria Recurso Ator: Orvos
1998 Place Vendôme França Recurso Ator: Charlie Rosen
1999 Luz do sol Alemanha, Áustria, Canadá, Hungria Recurso sim sim Letra: “Por favor, Deus, Que Sempre Continuemos Cantando”
2001 Tomar partido França, Reino Unido, Alemanha, Áustria Recurso sim Ator: Passageiro no trem
2002 Dez minutos antes: o violoncelo (segmento: “Dez minutos depois”) Reino Unido, Alemanha, França Recurso sim sim
2003 A cor da felicidade Hungria Recurso Consultor
2004 Európából Európába (segmento 2) Hungria Baixo sim
2004 Ser julia Canadá, EUA, Hungria, Reino Unido Recurso sim
2004 Shem Israel, Reino Unido Recurso Ator: Elijah
2006 Rokonok Hungria Recurso sim sim Ator: voz do Sr. Menzel
2006 Eu servi o rei da inglaterra República Tcheca, Eslováquia Recurso Ator: Marketeer de ações
2012 A porta Hungria Recurso sim sim
2020 Zárójelentés Hungria Recurso sim sim

Televisão

Ano Título País Comprimento Diretor escritor
1968 Bors (episódio: “Vesztegzár a határon”) Hungria Recurso sim
1974 Ösbemutató Hungria Recurso sim sim
1982 Levél apámhoz ( Carta ao meu pai ) Hungria Recurso sim sim
1983 Katzenspiel  [ de ] Alemanha Ocidental, Canadá Recurso sim
1984 Bali Alemanha Ocidental, Áustria Recurso sim
1984 Isten teremtményei Recurso sim sim
1996 Offenbachs Geheimnis (inclui performances completas de Les deux aveugles e Croquefer, ou Le dernier des paladins ) Alemanha, França, Hungria Recurso sim

Aparições em documentários

Ano Título País
1982 Történetek a magyar filmröl Hungria
1998 TV a város szélén (episódio 1.1) Hungria
2002 Simó Sándor Hungria
2004 Gero von Boehm começou ... Alemanha
2005 Na noite com ... Alemanha, França
2006 O lado de fora Canadá
2007 O vampiro caído França, Romênia, Áustria, Alemanha, Holanda
2007 Close-up (episódio: “Bela Lugosi: Dracula's Dubbelganger”) Holanda, Alemanha, Bélgica
2008 Szakácskirály Hungria
2010 Sodankylä ikuisesti Finlândia

Veja também

Referências