Dança irlandesa - Irish dance

dança irlandesa
Dançarinos irlandeses em traje de equipe, Davis Academy, EUA.jpg
A maioria dos dançarinos irlandeses modernos usa vestidos de competição elaborados, perucas grandes e maquiagem para fins de performance e competição.
Médio Dança
Tipos
Artes ancestrais
Cultura originária irlandês
Era originária século 18

A dança irlandesa refere-se a um grupo de formas de dança tradicional originárias da Irlanda , abrangendo dança solo e em grupos e dança para fins sociais , competitivos e performáticos . A dança irlandesa em sua forma atual desenvolveu-se a partir de várias influências, como a dança irlandesa nativa anterior, a dança country inglesa e, posteriormente, possivelmente as quadrilhas francesas , à medida que se tornou popular na Grã-Bretanha e na Irlanda durante o século XIX. A dança era ensinada por "mestres de dança itinerantes" em toda a Irlanda nos séculos 17 a 18, e formas de dança separadas desenvolvidas de acordo com a prática regional e diferentes propósitos. A dança irlandesa se tornou uma parte significativa da cultura irlandesa , especialmente para os movimentos nacionalistas irlandeses . A partir do início do século 20, várias organizações promoveram e codificaram as várias formas de dança, criando estruturas competitivas e estilos padronizados. Os dançarinos irlandeses que competem por razões competitivas dançam em um estilo de dança que é mais moderno do que a dança irlandesa tradicional. É feito principalmente sozinho, mas há algum time dançando em grupos de 2, 3, 4, 6, 8, 10, 16 e até mesmo números nas enfermarias. Dançarinos irlandeses competitivos usam vestidos fortemente cristalizados em swarvoski e brilham no palco. Dançarinos irlandeses competitivos também podem usar perucas grandes e maquiagem de palco.

A dança irlandesa solo inclui a forma mais conhecida de dança irlandesa , a stepdance irlandesa , que foi popularizada a partir de 1994 por shows como Riverdance . Esta produção anunciava música e dança irlandesas e que é praticada de forma competitiva não apenas na diáspora irlandesa, mas para muito mais pessoas com origens culturais díspares. Stepdance é caracterizada pela parte superior do corpo rígida e footwork intrincado de seus performers. Outras formas de dança irlandesa solo incluem a dança sean-nós , um estilo de dança descontraído e social que envolve passos improvisados, e a dança irlandesa de festival , um estilo que se separou da dança de passos em meados do século XX.

A dança irlandesa em grupos é composta por vários estilos e tradições, que se desenvolveram a partir das danças e formações francesas e inglesas. A dança Ceili , praticada tanto competitiva quanto socialmente, é realizada por grupos de duas a dezesseis pessoas, e freqüentemente usa danças e formações tradicionais ou codificadas. Seu trabalho de pés é simples, com ênfase nas figuras e formações das danças. A dança fixa é principalmente uma tradição social, para grupos de quatro dançarinos, e inclui elementos do intrincado trabalho de pés encontrado na dança passo a passo.

História

Um gabarito irlandês antes da realeza, 1871

Há muito pouca evidência documental de que a dança fosse praticada na Irlanda antes do século 7; isso pode ser devido à destruição de registros escritos na Irlanda durante os ataques vikings . Os estudiosos levantaram a hipótese de que isso se deve à natureza não alfabetizada da tradição cultural irlandesa. Na verdade, as palavras irlandesas modernas para "dança", rince e damhsa não se desenvolveram até o século XVI. A escassa evidência disponível é principalmente a de visitantes da Irlanda, como uma canção do século XIV escrita no sul da Inglaterra , em que o poeta convida seus ouvintes a "vir formiga daunce wyt me in Irlaunde". A primeira evidência documental nativa irlandesa de dança é o relato da visita de um prefeito de Waterford a Baltimore , no condado de Cork, em 1413, onde os participantes "subiram ao chão" para celebrar a véspera de Natal . No entanto, a invasão normanda da Irlanda no século XII pode ter trazido consigo a tradição da dança de roda, tal como era realizada contemporaneamente em fortalezas normandas.

Relatos de dança no século XVII sugerem que a dança era, naquela época, extremamente difundida em toda a Irlanda. Em 1674, Richard Head escreveu em referência à Irlanda "Em todos os campos um violino, e as moças pisando até formarem uma espuma". Sugestão de algum tipo de step ou dança irlandesa com movimentos pesados ​​dos pés Um relatório de 1600 menciona que as danças irlandesas eram danças de grupo semelhantes em forma às danças country inglesas , e referências posteriores mencionam a " rinnce fada ", também conhecida como "long dance" ou "desbotamento". Essa dança, executada com uma melodia, embora não com uma peça musical em particular, tornou-se a conclusão habitual dos bailes realizados na Irlanda no final do século XVII. Nessa época, a dança era comumente acompanhada por músicos tocando gaita de foles ou harpa judia .

Na década de 1760, o ritmo distinto do hornpipe da tradição da dança irlandesa se desenvolveu e, com a introdução do violino na Irlanda do continente europeu, uma nova classe de "mestre de dança" começou a emergir.

As tradições de dança da Irlanda provavelmente cresceram em associação com a música tradicional irlandesa . Embora suas origens não sejam claras, possivelmente mais tarde foi influenciado por formas de dança do continente, como a quadrilha . Os mestres de dança itinerantes ensinaram em toda a Irlanda até o final do século 18 e início do século 19. Como os locais costumavam ser pequenos, as danças costumavam ser demonstradas em tampos de mesa ou mesmo em barris. Como resultado, esses estilos iniciais são caracterizados pelos braços mantidos rigidamente nas laterais e pela falta de movimento lateral. Conforme espaços de dança maiores se tornaram disponíveis, os estilos cresceram para incluir mais movimento do corpo e ao redor da área de dança.

Stepdance irlandês

Uma variedade de formas de dança irlandesa solo foram desenvolvidas, as quais são descritas como stepdance. Isso inclui a conhecida dança "moderna", realizada de forma competitiva; a stepdance à moda antiga, que se aproxima do estilo da dança praticada pelos mestres da dança itinerantes do século XIX; e a dança de festival, que se separou da stepdance moderna devido a disputas estilísticas e administrativas em meados do século XX.

Stepdance moderno

Dançarinos irlandeses de Scoil Rince na Connemara em Wilkes-Barre, PA, dançam no Hetzel Union Building (HUB), Penn State University .

A forma mais predominante de Stepdance irlandesa é a popularizada pelo show da Broadway Riverdance e outros shows de dança irlandesa desde o final do século XX. Caracterizado por um torso rígido e danças executadas na altura da planta dos pés, esse estilo se tornou diferente do final do século 19, quando a Liga Gaélica começou a se esforçar para preservar e promover a dança irlandesa como parte de um movimento nacionalista mais amplo preocupado com a cultura irlandesa. Embora um torso rígido possa ser a caracterização inicial da dança irlandesa, as bailarinas irlandesas de sapato macio moderno comumente usam seus braços em movimentos fluidos, abandonando a forma tradicional. Não é incomum que dançarinas de sapatos duros usem seus braços em formações estritas de mão, exceto braços laterais. Em 1929, a Liga formou o An Coimisiún Le Rincí Gaelacha (CLRG, The Irish Dancing Commission) para codificar e padronizar a competição e a educação de stepdance. Nas décadas seguintes, CLRG se expandiu globalmente e promoveu esta forma particular de stepdance desenvolvendo exames e qualificações para professores e juízes de competição. Hoje, o stepdance no estilo codificado pela Liga Gaélica é realizado de forma competitiva em vários países e sob os auspícios de várias organizações que em várias ocasiões se separaram do CLRG.

Danças

Trajes não tradicionais também
Um estilo de dança não tradicional

As stepdances solo irlandesas se enquadram em duas categorias amplas com base nos sapatos usados: danças de 'sapato duro' (ou sapato pesado) e 'sapato macio' (ou sapato leve).

Existem quatro estilos de dança de sapato macio: o carretel , slip jig , light jig e 'single jig' (também conhecido como 'hop jig'). Os carretéis têm um4
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(ou às vezes 2
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ou 2
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) fórmula de compasso . Os gabaritos de deslizamento estão em9
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Tempo. Jigs leves e simples estão em6
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tempo, com ênfase diferente dentro do compasso que distingue a música.

As danças de sapato duro incluem o hornpipe em sincopado2
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ou 4
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tempo, o gabarito agudo (também chamado de 'gabarito pesado' ou 'gabarito duplo') em um lento6
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, o treble reel (dança de sapato duro feita para enrolar música) e os 'conjuntos tradicionais', que são um conjunto de danças com música definida e passos. Muitos conjuntos tradicionais têm fraseado musical irregular. Existem também "conjuntos não tradicionais" mais avançados feitos por dançarinos avançados. Eles criaram música, mas não passos. Existem vários conjuntos tradicionais, incluindo Dia de São Patrício , Melro, Trabalho de Viagem, Três Capitães do Mar, Jardim das Margaridas e Rei das Fadas.

Dançarinos competitivos geralmente dançam dois ou três passos por vez, dependendo de seu nível de dança. Cada etapa dura dezesseis compassos de música. 8 barras por etapa. Cada um deles é dançado começando com o pé direito por oito compassos, depois repetindo com o pé esquerdo nos últimos oito compassos, fazendo os mesmos movimentos com os pés opostos. As danças fixas, no entanto, têm um formato diferente. O dançarino geralmente dança um passo, que é limitado a oito compassos, e então é repetido, lembrando os passos de outras danças. Em seguida, o dançarino geralmente dança um "conjunto" que não se repete. É uma façanha muito procurada e competitiva dançar esta "terceira rodada" - em competições regionais, nacionais e mundiais, apenas uma pequena porcentagem (normalmente a metade superior dos dançarinos avaliados após as duas primeiras rodadas) de dançarinos é convidada a voltar para executar.

As danças Céilí usadas nas competições são versões mais precisas daquelas dançadas em ambientes menos formais. Há uma lista de 30 Céilí danças que foram padronizados e publicados em de um Coimisiún Ar Rinncidhe Foirne como exemplos de danças típicas folclóricas irlandesas; essas são chamadas de danças do "livro" por dançarinas competitivas. A maioria das competições de dança irlandesa pede apenas uma pequena peça de uma determinada dança, no interesse do tempo.

Sapatos e fantasia

Sapatos e fantasia

Existem dois tipos de sapatos; sapatos macios (também conhecidos como ghillies ou bombas) e sapatos rígidos. Os sapatos rígidos são semelhantes aos sapatos de sapateado , exceto que as pontas e os saltos são feitos de fibra de vidro , em vez de metal, e são significativamente mais volumosos. Os primeiros sapatos duros tinham torneiras de madeira ou couro com pregos de metal. Posteriormente, as torneiras e saltos foram feitos de resina ou fibra de vidro para reduzir o peso e tornar os sons mais altos. Os sapatos macios, chamados de ghillies , são sapatos pretos de renda semelhantes às sapatilhas de balé. Ghillies são usados ​​apenas por meninas, enquanto os meninos usam sapatos de couro preto chamados de "sapatos de carretel", que se assemelham a sapatos de jazz pretos com salto duro. Dança com sapato macio de menino apresenta cliques de calcanhar audíveis. Uma nova tendência inclui a adição de cadarços brancos nos sapatos macios e fita branca nas alças dos sapatos duros para dar a ilusão de alongamento das pernas.

Várias gerações atrás, o vestido apropriado para uma competição era simplesmente "o melhor de domingo" (roupas que se usaria para ir à igreja). As escolas de dança irlandesas geralmente têm vestidos de escola, usados ​​por competidores de nível inferior e em apresentações públicas. Conforme os dançarinos avançam na competição ou recebem papéis de protagonista em apresentações públicas, eles podem obter um vestido solo de seu próprio design e cores ou usar o vestido do time. Nas décadas de 1970 e 1980, os vestidos com bordados ornamentais tornaram-se populares. Hoje, ainda mais ornamentação é usada nos vestidos das meninas. Os vestidos individuais são exclusivos para cada dançarina. Hoje a maioria das mulheres e meninas usa uma peruca, um coque ou peruca para uma competição, mas algumas ainda enrolam seus próprios cabelos. Os trajes são fortemente integrados à cultura da dança irlandesa e apresentam elementos tradicionais da roupa camponesa clássica adornados com designs celtas. A maioria dos homens usa camisa, colete e gravata combinados com calças pretas. Cada escola de dança irlandesa tem seu próprio vestido de saia completo distinto, geralmente com renda ou um padrão bordado copiado do livro medieval irlandês de Kells .

Estrutura da competição

Uma competição de dança organizada é chamada de feis (plural feiseanna ). A palavra feis significa "festival" em irlandês e, estritamente falando, também teria competições de música e artesanato. Féile ( IPA:  [ˈfʲeːlʲə] ) é um termo mais correto para a competição de dança, mas os termos podem ser usados ​​alternadamente. As competições de dança são divididas por idade e nível de especialização. Os nomes dos níveis e outras regras de organização variam entre países e regiões. Os bailarinos são pontuados com base na técnica (colocação dos pés, giro para fora, fora dos calcanhares, etc.), estilo (graça, força, etc.) e outros itens como tempo, ritmo, porte, coreografia e sons em seu disco sapato danças.

Um dançarino da Coimisiún participa da competição anual do campeonato regional, conhecida como oireachtas ( IPA:  [ˈɛɾʲaxt̪ˠəsˠ] ). Um Coimisiún também organiza várias competições de campeonatos "nacionais". Estes são eventos de qualificação para o Oireachtas Rince na Cruinne , ou "The World Championships". O Campeonato Mundial de An Coimisiún é a maior de todas as organizações irlandesas de step, com mais de 6.000 dançarinos competindo em mais de 30 países em todo o mundo. O Prêmio Aisling (pronuncia-se 'Ashling', Gaélico para sonho) é concedido ao dançarino com melhor colocação em cada categoria de dança solo de fora da Irlanda, Reino Unido, Estados Unidos e Canadá para encorajá-los a continuar seu sonho de dançar. Outras organizações de dança irlandesa menores organizam seu próprio campeonato.

Oireachtas Rince na Cruinne , ou "The World Championships" (para dançarinos de An Coimisiún), ocorreu pela primeira vez em Dublin em 1970 na Coláiste Mhuire , uma escola na Praça Parnell. Os "mundos" superaram sua localização original e se moveram pela República da Irlanda e Irlanda do Norte. Em 2002, pela primeira vez, o "Mundial" trocou a Irlanda por Glasgow . Em 2009, pela primeira vez, o Campeonato Mundial foi realizado nos Estados Unidos, na Filadélfia . Os campeonatos de 2010-2019 foram realizados em Glasgow , Dublin , Belfast , Boston , Londres , Montreal , Glasgow , Dublin , Glasgow e Greensboro , respectivamente, sempre ocorrendo na semana anterior ao Domingo de Páscoa , quando o campeonato termina. Odocumentário da BBC Jig forneceu uma visão sobre dançarinos de nível campeonato competindo no Campeonato Mundial de 2010, realizado em Glasgow . O retorno planejado de Oireachtas Rince Na Cruinne a Dublin em 2020 para o aniversário de 50 anos dos campeonatos foi cancelado devido à pandemia COVID-19.

An Coimsiún também organiza Oireachtas Rince na hÉireann, ou "The All Irelands", que aconteceu em Killarney em fevereiro de 2019. É a competição de dança irlandesa mais antiga do mundo.

Os campeonatos mundiais de An Comhdhail também acontecem a cada semana da Páscoa, com a competição sendo realizada em Dublin em 2018. A WIDA (World Irish Dance Association), que é principalmente de dançarinos de países europeus, também realiza seus próprios campeonatos mundiais e internacionais durante a semana da Páscoa, com a competição sendo realizada em Maastricht em 2018.

Dança de passos à moda antiga

A dança de passos ao estilo antigo é uma tradição relacionada, mas distinta da dança de sean-nós , embora às vezes seja chamada de "sean-nós no estilo Munster". A dança de passos ao estilo antigo evoluiu no século 17 a 18 a partir da dança dos mestres da dança irlandeses viajantes. Os mestres da dança formalizaram e transformaram lentamente as danças solo e social. Os mestres modernos do estilo de dança passo a passo antigo podem traçar a linhagem de seus passos diretamente de dançarinos do século XVIII.

Os mestres da dança irlandesa refinaram e codificaram as tradições indígenas da dança irlandesa. Surgiram regras sobre o posicionamento adequado da parte superior do corpo, braço e pé. Além disso, os dançarinos foram instruídos a dançar um passo duas vezes - primeiro com o pé direito e depois com o esquerdo. Os dançarinos de passos antigos dançam com os braços soltos (mas não rígidos) ao lado do corpo. Eles dançam em um espaço limitado. Há uma ênfase em fazer sons percussivos com os dedos dos pés. Os mestres da dança irlandesa deste período também coreografaram passos particulares para melodias específicas da música tradicional, criando o solo de danças tradicionais, como Blackbird, St. Patrick's Day e Job of Journey Work, que também persistem na dança irlandesa moderna. Neste contexto, "dança de cenário" significa uma tradição separada da tradição de dança social, também chamada de dança de cenário .

Dança de festival

Seguindo as críticas de CLRG por sua ênfase em certas formas regionais de stepdance em detrimento de outras, a professora de dança Patricia Mulholland desenvolveu um novo estilo de stepdance, começando na década de 1950. Foi descrito como uma forma de "balé folclórico" que atraía dançarinos de religiões católicas e protestantes . Como outras formas que compartilham a herança da dança do passo moderna, mas se afastaram de sua codificação, a dança de festival enfatiza a individualidade e pratica um estilo e postura mais relaxados.

Dança Sean-nós

Sean-nós , ou dança do "estilo antigo", é uma forma de dança irlandesa que se originou nas regiões ocidentais da Irlanda. Tem sido descrito de várias maneiras como um estilo regional de dança do passo e como um estilo totalmente separado que era virtualmente desconhecido fora de pequenas áreas até o final do século XX. Distingue-se pelo trabalho de pés que é percussivo, mas rasteiro em comparação com a dança do passo, e por sua natureza de forma mais livre. Os artistas usam uma postura mais relaxada e improvisam passos para se encaixar na música. Normalmente, as danças sean-nós são realizadas em pequenos espaços, tradicionalmente com portas planas e tampos de mesa.

Céili danças irlandesas

Crianças dançando na encruzilhada (1835)

Irish social ou Céilí ( / k l i / , irlandeses:  [Celi] ) danças variam amplamente em toda a Irlanda e no resto do mundo. Uma dança céilí pode ser executada com apenas duas pessoas e até dezesseis.

As danças de Céilí também podem ser dançadas com um número ilimitado de casais em uma longa fila ou em círculo (como em "The Walls of Limerick", "The Waves of Tory", "Haymakers Jig", "An Rince Mor" ou "Dança da fogueira"). As danças Céilí costumam ser rápidas e algumas bastante complexas ("Antrim Reel", "Morris Reel").

Em um ambiente social, uma dança céilí pode ser " chamada " - ou seja, os próximos passos são anunciados durante a dança para o benefício dos recém-chegados. As danças céilí são tipicamente dançadas com instrumentos irlandeses como o bodhrán ou violino irlandês, além da sanfona (e instrumentos semelhantes), violão, apito ou flauta.

O termo dança céilí foi inventado no final do século XIX pela Liga Gaélica . Céilí como substantivo difere do adjetivo céilí . A céilí é um encontro social com música e dança irlandesa. A dança Céilí é um tipo específico de dança irlandesa. Alguns céilithe (plural de céilí) terão apenas a dança do céilí, alguns apenas terão dança definida e alguns terão uma mistura.

Dança irlandesa

As danças irlandesas (também conhecidas como "danças country") são semelhantes às danças country inglesas e, posteriormente, às quadrilhas francesas ; posteriormente adaptando e integrando formas da dança com os passos irlandeses sean-nós e a música irlandesa. As características distintivas da dança de conjunto irlandesa incluem que ela é dançada em conjuntos quadrados de quatro casais (oito pessoas) e consiste em várias "figuras", cada uma das quais com uma série de partes, frequentemente repetidas ao longo do conjunto. Cada parte da dança definida (figura) é dançada em um ritmo de música, principalmente reels , jigs , polkas e hornpipes . Os conjuntos vêm de várias partes da Irlanda e muitas vezes são nomeados de acordo com seu local de origem; exemplos são o North Kerry Set, o Clare Set, o Corofin Plain Set, o South Galway Set e o Clare Lancers Set .

Existem muitas danças solo que podem ser executadas em competição. Isso inclui conjuntos tradicionais e não tradicionais. Alguns conjuntos tradicionais incluem Blackbird (hornpipe), Job of the Journeywork (hornpipe), Garden of Daises (hornpipe), Dia de São Patrício (agudos jig), King of the Fairies (hornpipe.) Essas danças são definidas em sua coreografia, que significa que nenhum professor pode alterar amplamente as etapas.

A organização Comhaltas Ceoltóirí Éireann promove e hospeda diversos eventos de dança cenográfica e ceili.

Veja também

Referências

Bibliografia

links externos

Informação geral

Organizações de dança irlandesa