Arte Inuit - Inuit art

Angakkuq , uma escultura de Pallaya Qiatsuq (Cabo Dorset, Território de Nunavut, Canadá)

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A arte Inuit , também conhecida como arte esquimó , refere-se à obra de arte produzida pelos Inuit , ou seja, o povo do Ártico anteriormente conhecido como esquimós , um termo que agora é frequentemente considerado ofensivo fora do Alasca . Historicamente, seu meio preferido era o marfim de morsa , mas desde o estabelecimento dos mercados sulistas para a arte Inuit em 1945, gravuras e obras figurativas esculpidas em pedra relativamente macia, como pedra-sabão , serpentinita ou argilita , também se tornaram populares.

A Winnipeg Art Gallery possui a maior coleção pública de arte contemporânea Inuit do mundo. Em 2007, o Museu de Arte Inuit foi inaugurado em Toronto , mas fechou por falta de recursos em 2016.

História

Culturas Pré-Dorset e Dorset

Tyara Maskette , marfim, 35 mm (1,4 pol.) De altura, Dorset Culture, CMC

Por volta de 4000 aC, nômades conhecidos como Pré-Dorset ou tradição das pequenas ferramentas do Ártico (ASTT) cruzaram o estreito de Bering da Sibéria para o Alasca, o Ártico canadense , a Groenlândia e o Labrador . Muito pouco resta deles, e apenas alguns artefatos preservados esculpidos em marfim podem ser considerados obras de arte. A cultura Dorset , que se tornou culturalmente distinta por volta de 600 aC, produziu uma quantidade significativa de arte figurativa em meios de marfim de morsa, osso, chifre de caribu e, em raras ocasiões, pedra. Os assuntos incluíram pássaros, ursos, morsas, focas e figuras humanas, bem como máscaras notavelmente pequenas. Os Dorsets representavam ursos e outros animais em marfim com linhas indicando seu sistema esquelético incisado na superfície do marfim; os ursos nesse estilo são conhecidos como "ursos voadores". Esses itens tinham um significado mágico ou religioso e eram usados ​​como amuletos para afastar os espíritos malignos ou em rituais xamânicos .

Cultura Ipiutak

A cultura Ipiutak parece representar um período clássico de desenvolvimento Inuit. A obra de arte é extremamente elaborada, incorporando desenhos geométricos, animais e antropomórficos.

Cultura Thule

Por volta de 1000 dC, os povos da cultura Thule , ancestrais dos atuais Inuit, migraram do norte do Alasca e deslocaram ou massacraram os habitantes anteriores de Dorset. A arte de Thule teve uma influência definitiva do Alasca e incluiu objetos utilitários como pentes, botões, caixas de agulhas, panelas, lanças ornamentadas e arpões. As decorações gráficas gravadas nelas eram puramente ornamentais, sem significado religioso, mas para tornar atraentes os objetos usados ​​na vida cotidiana.

Todos os utensílios, ferramentas e armas dos Inuit foram feitos à mão com materiais naturais: pedra, osso, marfim, chifre e peles de animais. Os nômades pouco podiam levar consigo além das ferramentas de sua vida diária; objetos não utilitários também foram esculpidos em miniatura para que pudessem ser carregados ou usados, como brincos delicados, máscaras de dança , amuletos, figuras de fetiche e pentes e figuras intrincados que eram usados ​​para contar lendas e objetivar sua mitologia e história oral .

Século 16

Niviatsinaq ("Shoofly Comer"), Aivillik Inuit de Cape Fullerton, Nunavut, Canadá, filho de George Comer , modela roupas tradicionais Inuit , 1903–4

Cesta de barbatana trançada Inupiat do Alasca com um remate de marfim de morsa , representando um urso polar, c. início do século 20

No século 16, os Inuit começaram a negociar com baleeiros europeus , missionários e outros visitantes do Norte por chá, armas ou álcool. Itens anteriormente produzidos como ferramentas decorativas ou amuletos xamânicos , como entalhes de animais e cenas de caça ou acampamento, tornaram-se mercadorias de comércio. Os artistas inuítes também começaram a produzir miniaturas de marfim especificamente como produtos comerciais, para decorar rifles, ferramentas, barcos e instrumentos musicais europeus. Tábuas de cribbage, morsas esculpidas e presas de narval foram destinadas aos baleeiros. Os missionários encorajaram o uso de imagens cristãs , o que foi aceito de forma limitada.

Desde 1945

Tradicionalmente, os Inuit esculpiam objetos para decoração, uso em jogos, fins religiosos ou auto-diversão. No entanto, a natureza e as funções das esculturas Inuit mudaram rapidamente após o contato com a sociedade européia e européia-canadense. Essa mudança se acelerou depois de cerca de 1949, quando os Inuit começaram a se estabelecer em comunidades e o governo canadense começou a encorajar uma indústria de escultura como fonte de renda para os Inuit. A arte mudou significativamente em relação à forma que prevalecia no passado, em tamanho, mídia, motivo e estilo.

O incentivo do governo do Canadá à escultura comercial foi inicialmente pesado, como é mais claramente demonstrado pelo panfleto "Artesanato esquimó", que circulou entre as comunidades inuítes no início dos anos 1950. Com o objetivo de inspirar escultores Inuit, este panfleto retratava artefatos da coleção do Museu Canadense da Civilização ; muitos dos objetos retratados, como totens , não eram pertinentes à cultura Inuit .

Impressão em bloco

James Archibald Houston , o autor de Eskimo Handicrafts , foi posteriormente enviado à Ilha Baffin para coletar espécimes de esculturas Inuit. Durante sua estada na cidade, ele introduziu a gravura ao repertório dos artistas. Figuras de animais e caçadores, cenas familiares e imagens mitológicas tornaram-se populares. Na década de 1960, cooperativas foram estabelecidas na maioria das comunidades Inuit, e o mercado de arte Inuit começou a florescer.

Exposições de gravuras em bloco

De 2018 a 2019, o Museu de Arte da Universidade de Michigan exibiu gravuras em bloco Inuit, em uma exposição chamada The Power Family Program for Inuit Art: Tillirnanngittuq (com curadoria de Marion "Mame" Jackson, em colaboração com Pat Feheley). Tillirnannqittuq significa "inesperado" no idioma inuktitut , e o show apresentava Kenojuak Ashevak , Lucy Qinnuayuak , Niviaksiak, Osuitok Ipeelee , Kananginak Pootoogook e Johnny Inukpuk .

Tipos

Gráficos

Desde o início da década de 1950, quando os estilos gráficos Inuit, como estêncil e impressão em bloco, estavam sendo desenvolvidos, alguns artistas Inuit adotaram um estilo polido enraizado no naturalismo . Outros artistas, como John Pangnark , desenvolveram um estilo altamente abstrato . Ambos os estilos são geralmente usados ​​para representar crenças ou animais tradicionais.

A pedra é uma escolha comum para impressão em bloco, mas sua disponibilidade e o fato de os gravadores serem frequentemente entalhadores familiarizados com a pedra a tornaram uma boa escolha. Em meados da década de 1980, um dos gravadores, Iyola, dono de um salão de bilhar, fez experiências com ardósias feitas para mesas de sinuca e, desde então, esse tipo de ardósia tem sido usado para gravuras. Antes disso, eram usadas pedras da região, incluindo esteatita e talco .

A impressão final é uma colaboração entre o impressor / escultor de pedra e o artista. O impressor toma algumas decisões artísticas em relação ao produto final. Por exemplo, se o desenho original tem muitas linhas finas ou complexidades, o impressor / entalhador deve alterar o desenho para que seja possível gravá-lo em pedra. Aspectos específicos do desenho podem ser alterados para caber na pedra. Em um caso, o pescoço de um pato teve de ser encurtado; em outro, apenas uma parte do desenho original do artista foi selecionada para reprodução.

Esculturas

Caribou em pedra-sabão de Osuitok Ipeelee , Dennos Museum Centre

Esculturas inuítes foram produzidas antes do contato com o mundo ocidental. Hoje, os Inuit continuam a esculpir peças inteiramente à mão. Ferramentas elétricas são usadas ocasionalmente, mas a maioria dos artistas prefere usar um machado e uma lima, pois isso lhes dá mais controle sobre a pedra. A etapa final do entalhe é o polimento, que é feito com diversos graus de lixa impermeável, e horas e horas de fricção. O material mais comum agora é a pedra - sabão , a serpentina , seja depósitos do Ártico, que variam do preto ao verde claro, ou vermelho alaranjado importado do Brasil. Outros materiais usados ​​nas esculturas Inuit incluem chifres de caribu , marfim de mamíferos marinhos e ossos de vários animais.

Em 2020, o Inuit Art Quarterly publicou uma lista de 20 escultores de pedra para conhecer em 2020: Aisa Amittu, Verna Taylor, John Terriak, Ekidlua Teevee, Maudie Okittuq, Joe Nasogaluak, Pitseolak Qimirpik, Ruben Anton Komangapik , Mathew Ashevak, Damien Iqualla, Derrickaq Pottle, Priscilla Boulay, Kupapik Ningeocheak, Heather Kayotak, Kakkee Ningosiaq, Jason Jacque, Malu Natakok, John Sivuarapik, Derrald Taylor e Sammy Kudlak.

Sociedade de Arte Inuit

A Inuit Art Society, da qual a maioria dos membros está no meio-oeste dos Estados Unidos, foi criada em 2003. Sua missão é "Fornecer educação e apoio para a cultura, formas de arte e artistas do Ártico." Existem aproximadamente 100 membros pagantes. Seus encontros anuais de 2 dias "incluem artistas nativos Inuit do Canadá, palestrantes experientes sobre a arte e cultura Inuit, um mercado onde a arte Inuit pode ser comprada e bastante tempo para se encontrar ou se reconectar com os participantes. A maioria das reuniões também inclui um passeio por um coleta perto do local da reunião e / ou uma oportunidade para um tour privado de uma coleção pública. "

Artistas Inuit notáveis

Veja também

• Arte nativa do Alasca
• Arctic Experience McNaught Gallery
• Galeria de Arte de Ontário
• Museu Nativo da América do Norte
• Roupa inuit
• Inukshuk
• Kinngait
• Lista de Inuit
• Lista de artistas indígenas das Américas
• Lista de artistas groenlandeses
• Artes visuais por povos indígenas das Américas

Origens

Referências