Estilo Internacional (arquitetura) -International Style (architecture)

Arquitetura de estilo internacional
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Canto superior esquerdo: Lovell House em Los Angeles, de Richard Neutra ; no canto superior direito: Villa Savoye em Paris, de Le Corbusier ; centro-esquerda: Equitable Building em Atlanta, por Skidmore, Owings & Merrill ; centro: Edifício PSFS na Filadélfia, por George Howe & William Lescaze ; centro-direita: Seagram Building em Nova York, de Ludwig Mies van der Rohe ; inferior: Paimio Sanatorium na Finlândia, por Alvar Aalto
Anos ativos 1920-1970
País internacional
Capa do The International Style (1932, reimpresso em 1996) por Henry-Russell Hitchcock e Philip Johnson

O estilo internacional ou internacionalismo é um grande estilo arquitetônico que foi desenvolvido nas décadas de 1920 e 1930 e estava intimamente relacionado ao modernismo e à arquitetura modernista . Foi definido pela primeira vez pelos curadores do Museu de Arte Moderna Henry-Russell Hitchcock e Philip Johnson em 1932, com base em obras de arquitetura da década de 1920. Os termos arquitetura racionalista e movimento moderno são frequentemente usados ​​​​de forma intercambiável com Estilo Internacional, embora o primeiro seja usado principalmente no mundo de língua inglesa para se referir especificamente ao racionalismo italiano , ou mesmo ao Estilo Internacional que se desenvolveu na Europa como um todo.

É definido pelo Getty Research Institute como "o estilo de arquitetura que surgiu na Holanda, França e Alemanha após a Primeira Guerra Mundial e se espalhou por todo o mundo, tornando-se o estilo arquitetônico dominante até a década de 1970. O estilo é caracterizado por uma ênfase na volume sobre massa, o uso de materiais industriais leves, produzidos em massa, rejeição de todo ornamento e cor, formas modulares repetitivas e o uso de superfícies planas, normalmente alternadas com áreas de vidro.

Fundo

Por volta do início do século 20, vários arquitetos ao redor do mundo começaram a desenvolver novas soluções arquitetônicas para integrar precedentes tradicionais com novas demandas sociais e possibilidades tecnológicas. A obra de Victor Horta e Henry van de Velde em Bruxelas , Antoni Gaudí em Barcelona , ​​Otto Wagner em Viena e Charles Rennie Mackintosh em Glasgow , entre muitos outros, pode ser vista como uma luta comum entre o velho e o novo. Esses arquitetos não eram considerados parte do Estilo Internacional porque praticavam de "maneira individualista" e eram vistos como os últimos representantes do Romantismo .

O Estilo Internacional pode ser atribuído a edifícios projetados por um pequeno grupo de modernistas, cujas principais figuras incluem Ludwig Mies van der Rohe , Jacobus Oud , Le Corbusier , Richard Neutra e Philip Johnson .

O fundador da escola Bauhaus , Walter Gropius , juntamente com o proeminente instrutor da Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe, tornou-se conhecido por estruturas de estrutura de aço empregando paredes de cortina de vidro. Um dos primeiros edifícios modernos do mundo onde isso pode ser visto é uma fábrica de calçados projetada por Gropius em 1911 em Alfeld , Alemanha, chamada de edifício Fagus Works . O primeiro edifício, construído inteiramente com base nos princípios de design da Bauhaus, foi o Haus am Horn de concreto e aço , construído em 1923 em Weimar , Alemanha, projetado por Georg Muche . O Gropius projetou o prédio da escola Bauhaus em Dessau , construído entre 1925 e 1926 e o ​​Harvard Graduate Center (Cambridge, Massachusetts; 1949-50), também conhecido como o Complexo Gropius, exibem linhas limpas e uma "preocupação com espaços interiores organizados".

Marcel Breuer , um líder reconhecido na arquitetura Béton Brut (brutalista) e ex-alunos notáveis ​​da Bauhaus, que também foi pioneiro no uso de compensado e aço tubular no design de móveis, e que depois de deixar a Bauhaus mais tarde ensinaria ao lado de Gropius em Harvard, é tão bem um importante contribuinte para o Modernismo e o Estilo Internacional.

Antes do uso do termo 'Estilo Internacional', alguns arquitetos americanos – como Louis Sullivan , Frank Lloyd Wright e Irving Gill – exemplificavam qualidades de simplificação, honestidade e clareza. O Portfólio Wasmuth de Frank Lloyd Wright foi exibido na Europa e influenciou o trabalho dos modernistas europeus, e suas viagens para lá provavelmente influenciaram seu próprio trabalho, embora ele se recusasse a ser categorizado com eles. Suas construções das décadas de 1920 e 1930 mostram claramente uma mudança no estilo do arquiteto, mas em uma direção diferente do Estilo Internacional.

Na Europa, o movimento moderno na arquitetura foi chamado de Funcionalismo ou Neue Sachlichkeit ( Nova Objetividade ), L'Esprit Nouveau , ou simplesmente Modernismo e estava muito preocupado com a aproximação de uma nova forma arquitetônica e reforma social, criando um ambiente mais aberto e sociedade transparente.

The Weissenhof Estate , Stuttgart, Alemanha (1927)

O "Estilo Internacional", conforme definido por Hitchcock e Johnson, havia se desenvolvido na Europa Ocidental da década de 1920, moldado pelas atividades do movimento holandês De Stijl , Le Corbusier , e a Deutscher Werkbund e a Bauhaus . Le Corbusier havia adotado estratégias tayloristas e fordistas adotadas dos modelos industriais americanos para reorganizar a sociedade. Ele contribuiu para um novo jornal chamado L'Esprit Nouveau , que defendia o uso de técnicas e estratégias industriais modernas para criar um padrão de vida mais alto em todos os níveis socioeconômicos. Em 1927, uma das primeiras e mais marcantes manifestações do Estilo Internacional foi a Weissenhof Estate em Stuttgart , supervisionada por Ludwig Mies van der Rohe. Era enormemente popular, com milhares de visitantes diários.

Exposição do MoMA de 1932

Philip Johnson co-definiu o Estilo Internacional com Henry-Russell Hitchcock como um jovem graduado da faculdade, e mais tarde se tornou um de seus praticantes.

A exposição Arquitetura Moderna: Exposição Internacional decorreu de 9 de fevereiro a 23 de março de 1932, no Museu de Arte Moderna (MoMA), no Heckscher Building na Fifth Avenue e 56th Street em Nova York. Além de um foyer e um escritório, a exposição foi dividida em seis salas: a seção "Arquitetos Modernos" começou na sala de entrada, apresentando um modelo do Conjunto Habitacional da Rua Chrystie-Forsyth, de William Lescaze, em Nova York. De lá, os visitantes se mudaram para a Sala A, localizada centralmente, com um modelo de um conjunto habitacional de médio porte para Evanston , Illinois, dos irmãos arquitetos de Chicago Monroe Bengt Bowman e Irving Bowman , bem como um modelo e fotos do edifício Bauhaus de Walter Gropius em Dessau. No maior espaço expositivo, a Sala C, estavam obras de Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, JJP Oud e Frank Lloyd Wright (incluindo um projeto para uma casa na Mesa em Denver, 1932). A Sala B era uma seção intitulada "Habitação", apresentando "a necessidade de um novo ambiente doméstico", como havia sido identificado pelo historiador e crítico Lewis Mumford . Na Sala D estavam obras de Raymond Hood (incluindo "Apartment Tower in the Country" e o Edifício McGraw-Hill ) e Richard Neutra. Na Sala E havia uma seção intitulada "A extensão da arquitetura moderna", adicionada no último minuto, que incluía as obras de trinta e sete arquitetos modernos de quinze países que se diziam influenciados pelas obras dos europeus da década de 1920. Entre esses trabalhos foi mostrado o edifício de escritórios do jornal Turun Sanomat, de Alvar Aalto, em Turku , Finlândia.

Depois de uma temporada de seis semanas na cidade de Nova York, a exposição percorreu os EUA – a primeira “exposição itinerante” de arquitetura nos EUA – por seis anos.

Curadores

O diretor do MoMA , Alfred H. Barr , contratou o historiador e crítico de arquitetura Henry-Russell Hitchcock e Philip Johnson para fazer a curadoria da primeira exposição de arquitetura do museu. Os três viajaram juntos pela Europa em 1929. Os três também discutiram o livro de Hitchcock sobre arte moderna. Em dezembro de 1930, a primeira proposta escrita para uma exposição da "nova arquitetura" foi apresentada, mas o primeiro rascunho do livro só foi concluído alguns meses depois.

Publicações

A exposição de 1932 levou a duas publicações de Hitchcock e Johnson:

  • O catálogo da exposição, "Arquitetura Moderna: Exposição Internacional"
  • O livro, The International Style: Architecture Since 1922 , publicado pela WW Norton & Co. em 1932.
    • reimpresso em 1997 por WW Norton & Company

Antes da exposição e do livro de 1932, Hitchcock se preocupou com os temas da arquitetura moderna em seu livro de 1929 Arquitetura Moderna: Romantismo e Reintegração .

De acordo com Terence Riley : "Ironicamente, o catálogo (da exposição) e, em certa medida, o livro The International Style , publicado ao mesmo tempo da exposição, suplantaram o evento histórico real".

Definição

O catálogo da exposição de Hitchcock e Johnson identificou três princípios do estilo: volume do espaço (em oposição à massa e solidez), regularidade e flexibilidade.

Hitchcock e Johnson identificaram três princípios: a expressão do volume em vez da massa, a ênfase no equilíbrio em vez da simetria preconcebida e a expulsão do ornamento aplicado.

As características comuns do Estilo Internacional incluem: uma simplificação radical da forma, uma rejeição do ornamento e a adoção de vidro, aço e concreto como materiais preferidos. Além disso, a transparência dos edifícios, a construção (chamada de expressão honesta da estrutura) e a aceitação de técnicas industrializadas de produção em massa contribuíram para a filosofia de design do estilo internacional. Finalmente, a estética da máquina e as decisões de projeto lógicas que levam a apoiar a função do edifício foram usadas pelo arquiteto internacional para criar edifícios que vão além do historicismo . Os ideais do estilo são comumente resumidos em três slogans: ornamento é crime, verdade aos materiais , forma segue função ; e a descrição de Le Corbusier : "Uma casa é uma máquina para se viver".

Os seguintes arquitetos e edifícios foram selecionados por Hitchcock e Johnson para exibição na exposição Modern Architecture: International Exhibition :

Arquiteto Prédio Localização Encontro
Jacobus Oud Casas de trabalhadores (blocos de casas Kiefhoek ) Holanda Roterdão , Holanda 1924-1927
Otto Eisler Vila Geminada República Checa Bruno , República Tcheca 1926-1927
Walter Gropius Fábrica Fagus Alemanha Alfeld , Alemanha 1911
Escola Bauhaus Alemanha Dessau , Alemanha 1926
Escritório Municipal de Emprego AlemanhaDessau, Alemanha 1928
Ludwig Mies van der Rohe Apartamento Casa, Propriedade Weissenhof Alemanha Estugarda , Alemanha 1927
Pavilhão alemão na Expo Barcelona Espanha Barcelona , ​​Espanha 1929
Vila Tugendhat República ChecaBruno, República Tcheca 1930
Le Corbusier Vila Stein França Garches , França 1927
Villa Savoie França Poissy , França 1930
Carlos de Beistegui Champs-Élysées Penthouse França Paris , França 1931
Erich Mendelsohn Loja de departamentos Schocken Alemanha Chemnitz , Alemanha 1928–1930
Frederico John Kiesler Cinema da Guilda Estados Unidos Nova York , EUA 1929
Raymond Hood Edifício McGraw-Hill Estados UnidosNova York, EUA 1931
George Howe e William Lescaze Edifício PSFS Estados Unidos Filadélfia , EUA 1932
Monroe Bengt Bowman e Irving Bowman Bloco de apartamentos de luxo Estados Unidos Evanston , EUA 1931
Ricardo Neutra Casa Lovell Estados Unidos Los Angeles , EUA 1929
Otto Haesler Rothenberg Siedlung Alemanha Kassel , Alemanha 1930
Karl Schneider Kunstverein Alemanha Hamburgo , Alemanha 1930
Álvar Aalto Edifício Turun Sanomat Finlândia Turku , Finlândia 1930

Omissões notáveis

A exposição excluiu outros estilos contemporâneos que exploravam os limites da arquitetura da época, incluindo: Art Deco ; o expressionismo alemão, por exemplo as obras de Hermann Finsterlin ; e o movimento organicista , popularizado na obra de Antoni Gaudí . Como resultado da exposição de 1932, os princípios do Estilo Internacional foram endossados, enquanto outros estilos foram classificados como menos significativos.

Em 1922, a competição para a Tribune Tower e seu famoso segundo lugar de Eliel Saarinen deram algumas indicações do que estava por vir, embora essas obras não tivessem sido aceitas por Hitchcock e Johnson como representando o "Estilo Internacional". Da mesma forma, Johnson, escrevendo sobre a recém-concluída New School for Social Research de Joseph Urban em Nova York, declarou: e fachada em planta, mas que é formal e pretensiosamente concebido como um palácio renascentista. A admiração de Urban pelo Novo Estilo é mais completa do que sua compreensão."

O trabalho do arquiteto californiano Rudolph Schindler não fazia parte da exposição, embora Schindler tivesse implorado a Hitchcock e Johnson para serem incluídos. Então, "por mais de 20 anos, Schindler lançou intermitentemente uma série de trocas espirituosas e rabugentas com o museu".

Antes de 1932

Arquiteto Prédio Localização Encontro
Johannes Duiker e Bernard Bijvoet Sanatório Zonnestraal Holanda Hilversum , Holanda 1926-1928
Robert Mallet Stevens casas na Rue Mallet-Stevens França Paris , França 1927
Vila Cavrois França Croix , França 1929
Eileen Gray E-1027 França Cap Martin , França 1929
Alejandro Bustillo Casa de Vitória Ocampo Argentina Buenos Aires , Argentina 1929
Álvar Aalto Sanatório Paimio Finlândia Turku , Finlândia 1930
Leendert van der Vlugt Fábrica Van Nelle Holanda Roterdão, Holanda 1926-1930
Joseph Emberton Royal Corinthian Yacht Club Reino Unido Essex , Inglaterra 1931

1932–1944

O Palácio de Vidro , Heerlen , Holanda, Frits Peutz (1935).

A ascensão gradual do regime nazista na Alemanha de Weimar na década de 1930 e a rejeição dos nazistas à arquitetura moderna significaram que toda uma geração de arquitetos de vanguarda, muitos deles judeus, foram forçados a sair da Europa continental. Alguns, como Mendelsohn, encontraram abrigo na Inglaterra, enquanto um número considerável de arquitetos judeus foi para a Palestina e outros para os EUA. No entanto, a política anticomunista americana após a guerra e a influente rejeição do funcionalismo por Philip Johnson tendem a mascarar o fato de que muitos dos arquitetos importantes, incluindo os colaboradores do projeto original de Weissenhof, fugiram para a União Soviética . Esse grupo também tendia a estar muito mais preocupado com o funcionalismo e sua agenda social. Bruno Taut , Mart Stam , o segundo diretor da Bauhaus Hannes Meyer , Ernst May e outras figuras importantes do Estilo Internacional foram para a União Soviética em 1930 para realizar projetos de planejamento urbano enormes, ambiciosos e idealistas, construindo cidades inteiras do zero. Em 1936, quando Stalin ordenou que eles saíssem do país, muitos desses arquitetos tornaram-se apátridas e buscaram refúgio em outros lugares; por exemplo, Ernst May mudou-se para o Quênia.

A Cidade Branca de Tel Aviv é uma coleção de mais de 4.000 edifícios construídos no estilo internacional na década de 1930. Muitos arquitetos judeus que estudaram na escola alemã Bauhaus projetaram edifícios significativos aqui. Uma grande parte dos edifícios construídos no estilo internacional pode ser encontrada na área planejada por Patrick Geddes , ao norte do principal centro comercial histórico de Tel Aviv. Em 1994, a UNESCO proclamou a Cidade Branca como Patrimônio da Humanidade , descrevendo a cidade como "uma síntese de notável significado das várias tendências do Movimento Moderno na arquitetura e no planejamento urbano no início do século XX". Em 1996, a Cidade Branca de Tel Aviv foi listada como um local ameaçado pelo World Monuments Fund .

O Edifício Kavanagh em Buenos Aires , de Sánchez, Lagos & de la Torre (1936).

A área residencial de Södra Ängby , no oeste de Estocolmo , Suécia, misturava um estilo internacional ou funcionalista com os ideais da cidade-jardim . Abrangendo mais de 500 edifícios, a maioria deles desenhados por Edvin Engström, continua a ser a maior área de villa funcionalista coerente ou "Estilo Internacional" na Suécia e possivelmente no mundo, ainda bem preservada mais de meio século após sua construção em 1933 - 40 e protegido como patrimônio cultural nacional .

Zlín é uma cidade da República Tcheca que foi completamente reconstruída na década de 1930 com base nos princípios do funcionalismo. Naquela época a cidade era sede da empresa Bata Shoes e Tomáš Baťa iniciou uma complexa reconstrução da cidade que foi inspirada no funcionalismo e no movimento da cidade jardim . O Memorial Tomas Bata é o monumento mais valioso do funcionalismo Zlín . É uma paráfrase moderna das construções do alto estilo gótico: o sistema de suporte e vitrais coloridos e o esqueleto de concreto armado e vidro.

Com a ascensão do nazismo, vários arquitetos modernos europeus importantes fugiram para os EUA. Quando Walter Gropius e Marcel Breuer fugiram da Alemanha, ambos chegaram à Harvard Graduate School of Design , em excelente posição para ampliar sua influência e promover a Bauhaus como a principal fonte do modernismo arquitetônico. Quando Mies fugiu em 1938, ele primeiro fugiu para a Inglaterra, mas ao emigrar para os EUA foi para Chicago, fundou a Segunda Escola de Chicago no IIT e solidificou sua reputação como um protótipo de arquiteto moderno.

Arquiteto Prédio Localização Encontro
Ove Arup Labworth Café Reino Unido Essex , Inglaterra 1932-1933
Jorge Kálnay Parque Luna Argentina Buenos Aires , Argentina 1932
Leendert van der Vlugt Casa Sonneveld Holanda Roterdão, Holanda 1932-1933
Carlos Ramos Pavilhão da Rádio do Instituto de Oncologia Portugal Lisboa , Portugal 1933
Hans Scharoun Casa Schminke Alemanha Lobau , Alemanha 1933
Frits Peutz Glaspaleis Holanda Heerlen , Holanda 1933
Frantisek Lydie Gahura Memorial Tomas Bata República Checa Zlin , República Tcheca 1933
Oscar Stonorov e Alfred Kastner Casas Carl Mackley Estados Unidos Filadélfia , EUA 1933-1934
Edvin Engström Södra Ängby Suécia Estocolmo , Suécia 1933-1939
Genia Averbuch Praça Dizengoff Israel Tel Aviv , Israel 1934-1938
Dov Karmi Casa Max-Liebling IsraelTel Aviv, Israel 1936
Yehuda Lulka Casa do Termômetro IsraelTel Aviv, Israel 1935
Erich Mendelsohn Casa Weizmann Israel Rehovot , Israel 1936
Wells Coates Edifício Isokon Reino Unido Londres , Inglaterra 1934
Berthold Lubetkin Ponto alto I Reino UnidoLondres, Inglaterra 1935
Maxwell Fry Casa do Sol Reino UnidoLondres, Inglaterra 1935
Neil e Hurd Jardim Ravelston Reino Unido Edimburgo , Escócia 1936
Sánchez, Lagos e de la Torre Edifício Kavanagh Argentina Buenos Aires , Argentina 1936
Walter Gropius Casa Gropius Estados Unidos Lincoln, Massachusetts , EUA 1937-1938
William Ganster e William Pereira Sanatório de Tuberculose de Lake County Estados Unidos Waukegan, Illinois , EUA 1938–1939

1945-presente

Após a Segunda Guerra Mundial, o Estilo Internacional amadureceu; Hellmuth, Obata & Kassabaum (mais tarde renomeada HOK ) e Skidmore, Owings & Merrill (SOM) aperfeiçoaram a prática corporativa e se tornou a abordagem dominante por décadas nos EUA e Canadá. Começando com as invenções técnicas e formais iniciais do 860-880 Lake Shore Drive Apartments em Chicago, seus exemplos mais famosos incluem a sede das Nações Unidas , a Lever House , o Seagram Building em Nova York e o campus da Academia da Força Aérea dos Estados Unidos. em Colorado Springs, Colorado, bem como o Toronto-Dominion Centre em Toronto . Outros exemplos podem ser encontrados em edifícios institucionais de meados do século em toda a América do Norte e a "arquitetura corporativa" difundida de lá, especialmente para a Europa.

No Canadá , esse período coincidiu com um grande boom de construção e poucas restrições a grandes projetos de construção. Arranha-céus de estilo internacional passaram a dominar muitas das principais cidades do Canadá, especialmente Ottawa , Montreal , Vancouver , Calgary , Edmonton , Hamilton e Toronto . Embora essas caixas de vidro fossem inicialmente únicas e interessantes, a ideia logo se repetiu até o ponto de onipresença. Um exemplo típico é o desenvolvimento da chamada Place de Ville , um conglomerado de três arranha-céus de vidro no centro de Ottawa, onde os planos do promotor imobiliário Robert Campeau em meados dos anos 1960 e início dos anos 1970 - nas palavras do historiador Robert W. Collier , "forçado e abrasivo, ele não era bem-amado na Prefeitura" - não tinha consideração pelos planos da cidade existentes, "construído com desprezo pela cidade existente e pelas responsabilidades da cidade nas principais áreas de transporte e uso do solo". Os arquitetos tentaram dar novas reviravoltas em tais torres, como a Prefeitura de Toronto, do arquiteto finlandês Viljo Revell . No final da década de 1970, uma reação contra o modernismo estava em andamento – antimodernistas proeminentes como Jane Jacobs e George Baird estavam parcialmente baseados em Toronto.

O típico arranha-céu de estilo internacional ou "arquitetura corporativa" geralmente consiste no seguinte:

  1. Pegada quadrada ou retangular
  2. Forma cúbica simples "retângulo extrudado"
  3. Windows rodando em linhas horizontais quebradas formando uma grade
  4. Todos os ângulos da fachada são de 90 graus.

Em 2000 a UNESCO proclamou Ciudad Universitaria de Caracas em Caracas , Venezuela , como Patrimônio da Humanidade , descrevendo-a como "uma obra-prima do planejamento urbano moderno, arquitetura e arte, criada pelo arquiteto venezuelano Carlos Raúl Villanueva e um grupo de ilustres vanguardas artistas".

Em junho de 2007, a UNESCO proclamou a Ciudad Universitaria da Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), na Cidade do México , como Patrimônio da Humanidade devido à sua relevância e contribuição em termos de movimento de estilo internacional. Foi projetado no final da década de 1940 e construído em meados da década de 1950 com base em um masterplan criado pelo arquiteto Enrique del Moral . Sua ideia original foi enriquecida por outros alunos, professores e diversos profissionais de diversas disciplinas. A universidade abriga murais de Diego Rivera , Juan O'Gorman e outros. A universidade também possui o Estádio Olímpico (1968). Em seus primeiros anos de prática, o vencedor do Prêmio Pritzker e arquiteto mexicano Luis Barragán projetou edifícios no estilo internacional. Mas depois ele evoluiu para uma arquitetura local mais tradicional. Outros notáveis ​​arquitetos mexicanos do Estilo Internacional ou período moderno são Carlos Obregón Santacilia , Augusto H. Alvarez , Mario Pani , Federico Mariscal, Vladimir Kaspé, Enrique del Moral , Juan Sordo Madaleno , Max Cetto , entre muitos outros.

No Brasil , Oscar Niemeyer propôs um Estilo Internacional mais orgânico e sensual. Ele desenhou os marcos políticos (sede dos três poderes estaduais) da nova e planejada capital Brasília . O masterplan da cidade foi proposto por Lucio Costa .

Arquiteto Prédio Localização Encontro
Ludwig Mies van der Rohe campus do Instituto de Tecnologia de Illinois (incluindo SR Crown Hall ) Estados Unidos Chicago , EUA 1945-1960
860–880 Apartamentos Lake Shore Drive Estados UnidosChicago, EUA 1949
Pietro Belluschi Edifício da Comunidade Estados Unidos Portland, Oregon , EUA 1948
Oscar Niemeyer, Le Corbusier, Harrison & Abramovitz Sede das Nações Unidas Estados Unidos Nova York , EUA década de 1950
Michael Scott Busaras República da Irlanda Dublin , Irlanda 1945–1953
Kemp, Bunch & Jackson Oito Quarenta E Um Estados Unidos Jacksonville , EUA 1955
Ron Phillips e Alan Fitch Prefeitura, Hong Kong Hong Kong Victoria City , Hong Kong 1956
Alberto Belgrano Blanco, José A. Hortal e Marcelo Martínez de Hoz Edifício Alas Argentina Buenos Aires , Argentina 1957
John Bland Antiga prefeitura Canadá Ottawa , Canadá 1958
Emery Roth & Sons 10 Praça Lafayette Estados Unidos Buffalo, Nova York , EUA 1958–1959
Kelly & Gruzen Escola Superior de Comunicação Gráfica Estados Unidos Manhattan , Nova York, EUA 1959
Arne Jacobsen SAS Royal Hotel Dinamarca Copenhague , Dinamarca 1958-60
Stanley Roscoe Prefeitura de Hamilton Canadá Hamilton , Canadá 1960
John Lautner Quimiosfera Estados UnidosLos Angeles, EUA 1960
IM Pei Praça Ville-Marie Canadá Montréal , Canadá 1962
Charles Luckman Torre Prudente Estados Unidos Boston , EUA 1964
George Dahl Primeira Torre do Banco Nacional Estados Unidos Dallas , EUA 1965
Abugov e Sunderland Torre CN Canadá Edmonton , Canadá 1966
Vários arquitetos Metro de Montreal , rede inicial Canadá Montréal , Canadá 1966
Ludwig Mies van der Rohe Centro do Domínio de Toronto Canadá Toronto , Canadá 1967
Praça Westmount Canadá Montréal , Canadá 1967
Skidmore, Owings & Merrill Edifício Equitativo Estados Unidos Atlanta , EUA 1968
Hermann Henselmann et ai. Torre de TV de Berlim Alemanha Berlim , Alemanha 1969
Michael Manser Mansão Capel Reino Unido Horsmonden , Reino Unido 1971
Corporação Campeau Place de Ville Canadá Ottawa , Canadá 1967-1972
Arthur CF Lau Torre Stelco Canadá Hamilton , Canadá 1973
Crang & Boake Centro da Baía de Hudson Canadá Toronto , Canadá 1974
Jerzy Skrzypczak Torre Oxford Polônia Varsóvia , Polônia 1975–1978
Pedro Montezuma Díaz Infante Torre Executiva Pemex México Cidade do México , México 1982

Crítica

Em 1930, Frank Lloyd Wright escreveu: "As casas humanas não devem ser como caixas, ardendo ao sol, nem devemos indignar a Máquina tentando tornar as habitações complementares demais à Maquinaria".

No conhecido ensaio de 1953 de Elizabeth Gordon , "The Threat to the Next America", ela criticou o estilo como não prático, citando muitos casos em que as "casas de vidro" são muito quentes no verão e muito frias no inverno, vazias, tiram o espaço privado, carecem de beleza e geralmente não são habitáveis. Além disso, ela acusou os defensores desse estilo de tirar o senso de beleza das pessoas e, assim, pressionar secretamente por uma sociedade totalitária.

Em 1966, o arquiteto Robert Venturi publicou Complexity and Contradiction in Architecture , essencialmente uma crítica do tamanho de um livro ao Estilo Internacional. O historiador da arquitetura Vincent Scully considerou o livro de Venturi como 'provavelmente a escrita mais importante sobre a construção da arquitetura desde Vers une Architecture de Le Corbusier' . Ajudou a definir o pós- modernismo .

O autor americano best-seller Tom Wolfe escreveu uma crítica de livro, From Bauhaus to Our House , retratando o estilo como elitista.

Diz-se que um dos pontos fortes do Estilo Internacional é que as soluções de design eram indiferentes à localização, local e clima; as soluções deveriam ser universalmente aplicáveis; o estilo não fazia referência à história local ou ao vernáculo nacional. Isso logo foi identificado como uma das principais fraquezas do estilo.

Em 2006, Hugh Pearman , o crítico de arquitetura britânico do The Times , observou que aqueles que usam o estilo hoje são simplesmente "outra espécie de revivalista ", notando a ironia. A reação negativa ao modernismo internacionalista tem sido associada à antipatia pública pelo desenvolvimento geral.

No prefácio da quarta edição de seu livro Modern Architecture: A Critical History (2007), Kenneth Frampton argumentou que havia um "viés eurocêntrico perturbador" nas histórias da arquitetura moderna. Esse "eurocentrismo" incluía os EUA.

Arquitetos

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos