Música da Índia - Music of India

Devido à Índia vastidão e diversidade 's, música indiana abrange numerosos gêneros em múltiplas variedades e formas, que incluem música clássica , folclórica ( Bollywood ), de rock e pop . Tem uma história que abrange vários milênios e se desenvolveu em várias localizações geográficas que abrangem o subcontinente. A música na Índia começou como parte integrante da vida sócio-religiosa.

História

Escultura da Garota Dançante da Civilização do Vale do Indo (cerca de 4.500 anos atrás)

Pré-história

Paleolítico

As pinturas em cavernas paleolíticas e neolíticas de 30.000 anos no local do patrimônio mundial da UNESCO nos abrigos de pedra de Bhimbetka em Madhya Pradesh mostram um tipo de dança. A arte da caverna mesolítica e calcolítica de Bhimbetka ilustra instrumentos musicais como Gongos , Lira curvada , daf , etc.

Neolítico

Era calcolítica (4000 aC em diante) barras estreitas em forma de celtas de pedra polida como instrumentos musicais, um dos primeiros instrumentos musicais na Índia, foram escavados em Sankarjang no distrito Angul de Odisha . Há evidências históricas na forma de evidências escultóricas, ou seja, instrumentos musicais, cantando e dançando posturas de donzelas nas Cavernas Ranigumpha em Khandagiri e Udayagiri em Bhubaneswar .

Civilização do vale do rio Indo

A escultura da Garota Dançarina (2500 aC) foi encontrada no site da Civilização do Vale do Indo (IVC). Há pinturas da era IVC em cerâmica de um homem com um dhol pendurado no pescoço e uma mulher segurando um tambor debaixo do braço esquerdo.

Era védica e antiga

Os Vedas (c. 1500 - c. 800 AC, período védico ) documentam rituais com artes cênicas e jogos. Por exemplo, Shatapatha Brahmana (~ 800–700 AEC) tem versos no capítulo 13.2 escritos na forma de uma peça entre dois atores. Tala ou taal é um conceito de música antigo rastreável aos textos do hinduísmo da era védica , como o Samaveda e métodos para cantar os hinos védicos. Smriti (500 aC a 100 aC) textos hindus pós-védicos incluem o Ramayana de Valmiki (500 aC a 100 aC), que menciona dança e música (dança de Apsaras como Urvashi , Rambha , Menaka , Tilottama Panchāpsaras e as esposas de Ravana primando em nrityageeta ou "cantar e dançar" e nritavaditra ou "tocar instrumentos musicais"), música e cantando por Gandharvas , vários instrumentos de corda ( vina , Tantri , bin , vipanci e Vallaki semelhante à veena ), instrumentos de sopro ( shankha , venu e venugana - provavelmente um órgão da boca feito ao amarrar várias flautas juntas), raga (incluindo kaushika como raag kaushik dhwani ), registros vocais (sete svara ou sur , ana ou ekashurti drag note, murchana a ascensão e queda reguladas da voz em matra e tripramana tripla taal laya adolescente (como drut ou rápido, madhya ou meio e vilambit ou lento), recitação de poesia em Bala Kanda e também em Uttara Kanda por Luv e Kusha no estilo marga .

Começando com a primeira obra conhecida Tholkappiyam (500 aC), existem várias referências à música e Panns na antiga literatura pré-Sangam e Sangam a partir da primeira obra conhecida Tholkappiyam (500 aC). Entre a literatura Sangam, Mathuraikkanci se refere a mulheres cantando sevvazhi pann para invocar a misericórdia de Deus durante o parto. Em Tolkappiyam , as cinco paisagens da literatura Sangam tinham, cada uma , um Pann associado , cada uma descrevendo o clima da música associada a essa paisagem. Entre os numerosos panns que encontram menção na literatura tamil antiga estão Ambal Pann , que é adequado para ser tocado na flauta, sevvazhi pann no Yazh (alaúde), Nottiram e Sevvazhi expressando pathos, o cativante Kurinji pann e o revigorante Murudappann . Pann ( Tamil : பண் ) é o modo melódico usado pelo povo Tamil em sua música desde os tempos antigos. Os painéis antigos ao longo dos séculos evoluíram primeiro para uma escala pentatônica e depois para o Carnatic Sargam de sete notas . Mas desde os primeiros tempos, a música Tamil é heptatônica e conhecida como Ezhisai (ஏழிசை).

O sânscrito poeta Jayadeva , que foi o grande compositor e ilustre mestre da música clássica, moldou o estilo musical Odra-Magadhi e teve grande influência no Odissi Sangita .

Śārṅgadeva composta Sangita-Ratnakara , um dos mais importantes em sânscrito textos musicologia da Índia, que é considerado como o texto definitivo tanto na música Hindustani e música Carnatic tradições da música clássica indiana .

O poeta assamês Madhava Kandali , escritor de Saptakanda Ramayana , lista vários instrumentos em sua versão de "Ramayana" , como mardala , khumuchi, bhemachi, dagar, gratal, ramtal, tabal , jhajhar , jinjiri, bheri mahari, tokari , dosari, kendara , dotara , vina , rudra-vipanchi , etc. (o que significa que esses instrumentos existiam desde sua época no século 14 ou antes). O sistema indiano de notação é talvez o mais antigo e elaborado do mundo.

Era medieval

No início do século 14 sob os Khiljis , havia concertos e competições entre músicos hindustanis e carnáticos.

A partir do século 16, os tratados escritos sobre música foram Sangitamava Chandrika, Gita Prakasha, Sangita Kalalata e Natya Manorama .

Século vinte

No início dos anos 1960, os pioneiros do jazz , como John Coltrane e George Harrison, colaboraram com instrumentistas indianos e começaram a usar instrumentos indianos, como a cítara, em suas canções. No final dos anos 1970 e no início dos anos 1980, as fusões do rock and roll com a música indiana eram bem conhecidas na Europa e na América do Norte . No final da década de 1980, os artistas índio-britânicos fundiram as tradições indianas e ocidentais para criar o underground asiático . No novo milênio , o hip-hop americano apresentou filmes indianos e bhangra. Artistas do hip-hop convencionais fizeram samples de filmes de Bollywood e colaboraram com artistas indianos , como "Indian Flute" de Timbaland

Em 2010, Laura Marling e Mumford and Sons colaboraram com o Projeto Dharohar .

Música clássica

As duas principais tradições da música clássica indiana são a música carnática , praticada predominantemente nas regiões peninsulares (sul), e a música hindustani , que se encontra nas regiões norte, leste e centro. Os conceitos básicos desta música incluem Shruti (microtons), Swaras (notas), Alankar (ornamentações), Raga (melodias improvisadas de gramáticas básicas) e Tala (padrões rítmicos usados ​​na percussão). Seu sistema tonal divide a oitava em 22 segmentos chamados Shrutis, nem todos iguais, mas cada um deles aproximadamente igual a um quarto de um tom inteiro da música ocidental. Ambas as músicas clássicas estão baseadas nos fundamentos das sete notas da música clássica indiana . Essas sete notas também são chamadas de Sapta svara ou Sapta Sur. Esses sete svaras são Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha e Ni, respectivamente. Esses Sapta Svaras são escritos como Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha e Ni, mas são formas abreviadas de Shadja (षड्ज), Rishabha (ऋषभ), Gandhara (गान्धार), Madhyama (मध्यम), Panchama (पंचम), Dhaivata (धैवत) e Nishada (निषाद) respectivamente. Também são equivalentes a Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti. Somente esses sete svaras desenvolveram a música clássica hindustani e a música clássica carnática. Esses sete svaras são os fundamentos de uma raga . Esses sete svaras, sem nenhuma variação, são chamados de Shuddha svaras. Variações nesses svaras fazem com que sejam Komal e Tivra svaras. Todas as outras svaras exceto Sadja (Sa) e Pancham (PA) pode ser Komal ou Tivra svaras mas Sa Pa e são sempre shuddha svaras. E, portanto, os svaras Sa e Pa são chamados de Achal Svaras , uma vez que esses svaras não se movem de sua posição original, enquanto os svaras Ra, Ga, Ma, Dha, Ni são chamados de Chal Svaras , uma vez que esses svaras se movem de sua posição original.

    Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni - Shuddha Svaras
   
    Re, Ga, Dha, Ni - Komal Svaras 
  
    Ma - Tivra Svaras

A Sangeet Natak Academy reconhece oito formas de dança e música clássicas, nomeadamente Bharatanatyam , Kathak , Kuchipudi , Odissi , Kathakali , Sattriya , Manipuri e Mohiniyattam . Além disso, o Ministério da Cultura da Índia também inclui Chhau em sua lista clássica.

Musica carnatica

A música carnática remonta aos séculos 14 a 15 dC e depois. Ele se originou no sul da Índia durante o governo do Império Vijayanagar através dos Keerthanas compostos por Purandara Dasa . Como a música hindustani, é melódica , com variações improvisadas, mas tende a ter composições mais fixas. Consiste em uma composição com enfeites improvisados ​​adicionados à peça nas formas de Raga Alapana , Kalpanaswaram , Neraval e, no caso de alunos mais avançados, Ragam Thanam Pallavi . A ênfase principal está nos vocais, já que a maioria das composições são escritas para serem cantadas e, mesmo quando tocadas em instrumentos, devem ser executadas em um estilo de canto (conhecido como gāyaki ). Cerca de 300 ragams estão em uso hoje. Annamayya é o primeiro compositor conhecido da música carnática . Ele é amplamente considerado como o Andhra Pada kavitā Pitāmaha (Padrinho da escrita de canções em Telugu). Purandara Dasa é considerado o pai da música carnática , enquanto os músicos posteriores Tyagaraja , Shyama Shastry e Muthuswami Dikshitar são considerados a trindade da música carnática.

Artistas notáveis de Carnatic música incluem Tiger Varadachariyar , MD Ramanathan , Ariyakudi Ramanuja Iyengar (o pai do formato de concerto atual), Palghat Mani Iyer , Madurai Mani Iyer , Semmangudi Srinivasa Iyer , Nedunuri Krishnamurthy Alathur Irmãos , MS Subbulakshmi , Lalgudi Jayaraman , Balamuralikrishna , TN Seshagopalan , KJ Yesudas , N. Ramani , Umayalpuram K. Sivaraman , Sanjay Subrahmanyan , TM Krishna , Bombay Jayashri , TS Nandakumar , Aruna Sairam , Mysore Manjunath ,

Todo mês de dezembro, a cidade de Chennai, na Índia, tem sua temporada musical de oito semanas , que é o maior evento cultural do mundo.

A música carnática serviu como base para a maior parte da música no sul da Índia, incluindo música folclórica, música de festival e também estendeu sua influência à música para cinema nos últimos 100-150 anos ou mais.

Música hindustani

A tradição da música hindustani remonta aos tempos védicos, onde os hinos do Sama Veda, um antigo texto religioso, eram cantados como Samagana e não cantados. Ele divergiu da música carnática por volta dos séculos 13 a 14 dC, principalmente devido às influências islâmicas. Desenvolvendo uma tradição forte e diversa ao longo de vários séculos, possui tradições contemporâneas estabelecidas principalmente na Índia, mas também no Paquistão e em Bangladesh. Em contraste com a música carnática, a outra principal tradição da música clássica indiana originária do sul, a música hindustani não foi apenas influenciada por antigas tradições musicais hindus, filosofia védica histórica e sons indianos nativos, mas também enriquecida pelas práticas de performance persas dos mogóis . Géneros clássicos são dhrupad , Dhamar , khyal , tarana e sadra , e também existem várias formas semi-clássicos.

A raiz do nome música arnática C (K) é derivada do sânscrito. Karnam significa ouvidos e Atakam significa aquilo que é doce ou aquilo que permanece.

Musica classica leve

Existem muitos tipos de música que se enquadram na categoria de clássico leve ou semiclássico. Algumas das formas são Thumri , Dadra , Bhajan , Ghazal , Chaiti , Kajri , Tappa , Natya Sangeet e Qawwali . Essas formas enfatizam a busca explícita da emoção do público, em oposição às formas clássicas.

Música folclórica

Hira Devi Waiba , pioneira das canções folclóricas do Nepal na Índia

Tamang Selo

Este é um gênero musical do povo Tamang e popular entre a comunidade de língua nepalesa em West Bengal, Sikkim, Índia e em todo o mundo. É acompanhado por instrumentos Tamang, o Madal , Damphu e Tungna , embora hoje em dia os músicos se tenham familiarizado com instrumentos modernos. Um Tamang Selo pode ser cativante e animado ou lento e melodioso, e geralmente é cantado para transmitir tristeza, amor, felicidade ou incidentes do dia-a-dia e histórias do folclore.

Hira Devi Waiba é aclamada como a pioneira das canções folclóricas do Nepal e do Tamang Selo. Sua música ' Chura ta Hoina Astura ' (चुरा त होइन अस्तुरा) é considerada a primeira Tamang Selo já gravada. Ela cantou quase 300 canções ao longo de sua carreira musical de 40 anos. Após a morte de Waiba em 2011, seu filho Satya Aditya Waiba (produtor / empresário) e Navneet Aditya Waiba (cantora) colaboraram e regravaram suas canções mais icônicas e lançaram um álbum intitulado Ama Lai Shraddhanjali (आमालाई श्रद्धाञ्जली- Tribute to Mother). A dupla é a única pessoa do gênero folk nepalês que produz autênticas canções folclóricas nepalesas tradicionais sem adulteração ou modernização.

Bhangra e Giddha

Bhangra ( Punjabi : ਭੰਗੜਾ) é uma forma de música folclórica de Punjab orientada para a dança . O presente musical

Tamak ' (r.) E Tumdak' (l.) - tambores típicos do povo Santhal, fotografados em uma vila no distrito de Dinajpur , Bangladesh .

O estilo é derivado do acompanhamento musical não tradicional aos riffs do Punjab chamados pelo mesmo nome. A dança feminina da região de Punjab é conhecida como Giddha ( Punjabi : ਗਿੱਧਾ).

Bihu e Borgeet

Jovens assameses realizando Bihu .

Bihu ( Assamês : বিহু ) é o festival do Ano Novo de Assam que ocorre em meados de abril. Este é um festival da natureza e da mãe terra onde o primeiro dia é para as vacas e búfalos. O segundo dia do festival é para o homem. As danças e canções Bihu acompanhadas por tambores tradicionais e instrumentos de sopro são uma parte essencial deste festival. As canções Bihu são enérgicas e com batidas para dar as boas-vindas à festiva primavera. Tambores assameses (dhol), Pepa (geralmente feito de chifre de búfalo), Gogona são os principais instrumentos usados.

Borgeets ( Assamês : বৰগীত ) são canções líricas definidas para ragas específicas, mas não necessariamente para qualquer tala . Estas canções, compostas por Srimanta Sankardeva e Madhavdeva nos séculos 15 a 16, são usados para iniciar serviços de oração em mosteiros , por exemplo Satra e Namghar associado ao Ekasarana Dharma ; e também pertencem ao repertório da Música de Assam fora do contexto religioso. São uma linha lírica que expressa os sentimentos religiosos dos poetas reagindo a diferentes situações, e diferem de outras letras associadas ao Ekasarana Dharma .

Grupo de músicos folclóricos de Dharohar se apresentando no Forte Mehrangarh , Jodhpur , Índia

Instrumentos proeminentes usados ​​em borgeets são Negera, Taal , Khols etc.

Dandiya

Dandiya ou Raas é uma forma de dança cultural Gujarati que é executada com varas. O estilo musical atual é derivado do acompanhamento musical tradicional à dança folclórica. É praticado principalmente no estado de Gujarat. Há também outro tipo de dança e música associada a Dandiya / Raas, chamada Garba .

Gaana

Gaana é uma "coleção de ritmos, batidas e sensibilidades nativas dos Dalits de Chennai" semelhante ao rap . Ele evoluiu ao longo dos últimos dois séculos, combinando influências dos siddhars (adeptos tântricos) dos antigos Tamilakam , santos Tamil Sufi e muito mais. As canções de Gaana são executadas em casamentos, shows, comícios políticos e funerais. Os performers cantam sobre uma ampla gama de tópicos, mas a essência de gaana é considerada "angústia e melancolia" com base nas lutas da vida. Nas últimas décadas, o gênero entrou na música da indústria do cinema Tamil e ganhou popularidade. Bandas gaana contemporâneas, como The Casteless Collective, estão levando o gênero a novos públicos, ao mesmo tempo que o usam para o ativismo social, especialmente contra a discriminação de casta .

Haryanvi

Vídeo de Dhol , instrumento de cordas (Ektara) e músicos Been no Surajkund International Crafts Mela (c. 12 de fevereiro de 2012).

A música folclórica de Haryana tem duas formas principais: música folclórica clássica de Haryana e música folclórica desi de Haryana (música country de Haryana). Eles assumem a forma de baladas e dores de despedida de amantes, coragem e bravura, colheita e felicidade. Haryana é rica em tradição musical e até mesmo lugares receberam nomes de ragas , por exemplo, o distrito de Charkhi Dadri tem muitas aldeias nomeadas como Nandyam, Sarangpur, Bilawala, Brindabana, Todi, Asaveri, Jaisri, Malakoshna, Hindola, Bhairvi e Gopi Kalyana.

Himachali

A música folclórica de Himachal varia de acordo com o evento ou festival. Um dos estilos musicais mais populares é o Nati Music, onde nati é a dança tradicional que se faz na música. A Nati Music é geralmente comemorativa e feita em feiras ou outras ocasiões, como casamentos.

Jhumair e Domkach

Jhumair e Domkach são música folclórica Nagpuri . Os instrumentos musicais usados na música folclórica e dança são Dhol , Mandar , Bansi , Nagara , Dhak , Shehnai , Khartal , Narsinga etc.

Lavani

Lavani vem da palavra Lavanya, que significa "beleza". Esta é uma das formas mais populares de dança e música praticada em todo o Maharashtra . Na verdade, tornou-se uma parte necessária das apresentações de dança folclórica do Maharashtrian. Tradicionalmente, as canções são cantadas por artistas femininas, mas os artistas masculinos podem ocasionalmente cantar Lavanis . O formato de dança associado a Lavani é conhecido como Tamasha . Lavani é uma combinação de música e dança tradicionais, que se apresentou especialmente com as batidas encantadoras de 'Dholaki', um instrumento semelhante a um tambor. A dança é executada por mulheres atraentes vestindo sáris de nove metros. Eles são cantados em um ritmo rápido. Lavani se originou na árida região de Maharashtra e Madhya Pradesh.

Manipuri

Gandharva como dançarinos são encontrados esculpidos em templos da era medieval do Sudeste Asiático, Leste Asiático, Sibéria, Micronésia e Polinésia. Os Meiteis acreditam que são os Gandharvas.

A música de Manipur e a dança de Manipuri são herança do povo Manipuri . De acordo com a tradição do povo Manipuri nos contrafortes e vales do Himalaia que conectam a Índia à Birmânia, eles são os Gandharvas (músicos e dançarinos celestiais) nos textos védicos , e os textos históricos do povo Manipuri chamam a região de Gandharva-desa . A Védica Usha , a deusa do amanhecer, é um motivo cultural para as mulheres Manipuri e, na tradição indiana, foi Usha quem criou e ensinou a arte da dança feminina para as meninas. Esta tradição oral de dança feminina é celebrada como Chingkheirol na tradição Manipuri.

Os antigos textos sânscritos, como o épico do Mahabharata, mencionam Manipur , onde Arjuna conhece e se apaixona por Chitragada. A dança é chamada de Jagoi em uma das principais línguas Meitei da região e segue uma longa tradição em Manipur. A dança Lai Haraoba provavelmente tem raízes antigas e compartilha muitas semelhanças com as posturas de dança de Nataraja e seu discípulo lendário chamado Tandu (conhecido localmente como Tangkhu ). Da mesma forma, o mesmo acontece com a dança relacionada ao plebeu Khamba e à princesa Thoibi - que atuam como Shiva e Parvati pan-indianos, na lendária e trágica história de amor de Khamba-Thoibi encontrada no épico Manipuri Moirang Parba .

Musica marfa

Hadrani Marfa , ou simplesmente música Marfa, introduzida durante o século 18 no estado de Hyderabad pela comunidade Siddi da África Oriental a partir da música afro-árabe de Hadhramawt no Iêmen , é uma forma de música rítmica e dança comemorativa entre os muçulmanos Hyderabadi , tocada em ritmo acelerado usando Instrumento Marfa , daff , Dhol , varas , potes de aço e tiras de madeira chamadas thapi .

Mizo

A música mizo se originou quando os dísticos foram desenvolvidos durante a colonização de Thantlang na Birmânia entre 1300 e 1400 dC, e as canções folclóricas desenvolvidas durante este período eram dar hla (canções sobre gong); Bawh hla (Cantos de guerra), Hlado (Cantos de caça); Nauawih hla (canções de berço) Um maior desenvolvimento das canções pode ser visto a partir do estabelecimento de Lentlang na Birmânia, estimado entre o final do século 15 e o século 17 dC. Os Mizo ocuparam a atual Mizoram desde o final do século XVII. O período pré-colonial, que vai do século 18 ao 19, foi outra época importante na história da literatura popular de Mizo. Antes da anexação pelo governo britânico, os Mizo ocuparam a atual Mizoram por dois séculos. Em comparação com as canções folclóricas de Thantlang e da colonização Lentlang, as canções desse período são mais desenvolvidas em número, forma e conteúdo. As linguagens são mais refinadas e os fluxos também melhores. A maioria das canções desse período tem o nome de seus compositores.

Odissi

Amostra da arte performática de Odissi com o Canto 17 do poeta de Odia do século 17, Upendra Bhanja, 'Baidehisha Bilasa' sendo cantado. As tradições dramáticas de Odissi e Kathakali tiveram uma influência importante nas tradições narrativas da Índia.

Jayadeva , o sânscrito poeta do século 12, o grande compositor e ilustre mestre da música clássica, deu imensa contribuição à música Odissi. Durante seu tempo , a música de estilo Odra-Magadhi foi moldada e alcançou seu status clássico. Ele indicou os ragas clássicos prevalecentes na época em que deveriam ser cantados. Antes disso, havia a tradição do Chhanda, que era simples no esboço musical. A partir do século 16, os tratados de música foram Sangitamava Chandrika , Gita Prakasha , Sangita Kalalata e Natya Manorama . Alguns tratados, nomeadamente, Sangita Sarani e Sangi Narayana , também foram escritos no início do século XIX.

Odissi Sangita compreende quatro classes de música, nomeadamente Dhruvapada , Chitrapada , Chitrakala e Panchal , descritas nos antigos textos musicais oriya. O chefe Odissi e Shokabaradi . Odissi Sangita (música) é uma síntese de quatro classes de música, ou seja Dhruvapada , Chitrapada , Chitrakala e Panchal , descritos nos textos acima mencionados.

Os grandes expoentes da música Odissi nos tempos modernos são o Late Singhari Shyamasundara Kar , Markandeya Mahapatra, Kashinath Pujapanda, Balakrushna Das , Gopal Chandra Panda , Ramhari Das , Bhubaneswari Misra, Shymamani Devi e Sunanda Patnaik , que alcançaram a eminência na música clássica.

Rabindra Sangeet (música de Bengala)

As iniciais em língua bengali de Rabindranath Tagore são trabalhadas neste selo de madeira "Ro-Tho", estilisticamente semelhante aos desenhos usados ​​em esculturas haidas tradicionais. Tagore embelezou seus manuscritos com essa arte.
Dança acompanhada por Rabindra Sangeet

Rabindra Sangeet ( bengali : রবীন্দ্রসঙ্গীত Robindro Shonggit , pronúncia bengali:  [ɾobindɾo ʃoŋɡit] ), também conhecidas como canções Tagore, são canções escritas e compostas por Rabindranath Tagore . Eles têm características distintas na música de Bengala , popular na Índia e em Bangladesh . "Sangeet" significa música, "Rabindra Sangeet" significa música (ou mais apropriadamente canções) de Rabindra.

N. Ramani e N Rajam acompanhados por TS Nandakumar

Tagore escreveu cerca de 2.230 canções em bengali , agora conhecidas como Rabindra Sangeet , usando música clássica e música folclórica tradicional como fontes.

Tagore escreveu hinos nacionais da Índia e Bangladesh e influenciou o hino nacional do Sri Lanka .

Rajasthani

Rajasthan tem uma coleção cultural muito diversificado de músico castas , incluindo Langas , Sapera , Bhopa , Jogi e Manganiyar (lit. "aqueles que pedem / beg"). O Diário de Rajasthan cita-o como uma música cheia de alma e com uma diversidade harmoniosa. As melodias do Rajastão vêm de uma variedade de instrumentos. A variedade de cordas inclui o Sarangi , Ravanahatha , Kamayacha, Morsing e Ektara. Os instrumentos de percussão vêm em todas as formas e tamanhos, desde os enormes Nagaras e Dhols até o minúsculo Damrus. O Daf e o Chang são os favoritos dos foliões do Holi (o festival das cores). Flautas e gaiteiras vêm em sabores locais, como Shehnai, Poongi, Algoza, Tarpi, Been e Bankia.

A música do Rajastão é derivada de uma combinação de instrumentos de cordas, instrumentos de percussão e instrumentos de sopro acompanhados por interpretações de cantores folk. Também goza de uma presença respeitável na música de Bollywood.

Folk rock sufi / rock sufi

O rock folclórico sufi contém elementos de hard rock moderno e música folclórica tradicional com poesia sufi. Embora tenha sido iniciado por bandas como Junoon no Paquistão, tornou-se muito popular, especialmente no norte da Índia. Em 2005, o rabino Shergill lançou uma canção de rock sufi chamada "Bulla Ki Jaana", que chegou ao topo das paradas na Índia e no Paquistão. Mais recentemente, a canção de folk rock sufi "Bulleya" do filme de 2016 Ae Dil Hai Mushkil se tornou um sucesso gigantesco.

Uttarakhandi

A música folclórica de Uttarakhandi teve suas raízes no colo da natureza e no terreno montanhoso da região. Temas comuns na música folclórica de Uttarakhand são a beleza da natureza, várias estações, festivais, tradições religiosas, práticas culturais, histórias folclóricas, personagens históricos e a bravura dos ancestrais. As canções folclóricas de Uttarakhand são um reflexo da herança cultural e da maneira como as pessoas vivem suas vidas no Himalaia. Os instrumentos musicais usados ​​na música Uttarakhand incluem o Dhol, Damoun, Hudka, Turri, Ransingha, Dholki, Daur, Thali, Bhankora e Masakbhaja. Tabla e Harmonium também são algumas vezes usados, especialmente em músicas folclóricas gravadas dos anos 1960 em diante. Instrumentos musicais indianos e globais genéricos foram incorporados ao folclore moderno por cantores como Mohan Upreti, Narendra Singh Negi, Gopal Babu Goswami e Chandra Singh Rahi.

Música popular na Índia

Música de dança

A dance music, mais popularmente chamada de " DJ music" , é tocada principalmente em boates, festas, casamentos e outras comemorações. É mais popular entre os jovens. É principalmente baseado na música do filme indiano, bem como na música pop indiana, que tendem a emprestar e modernizar as canções de dança clássica e folclórica com instrumentos modernos e outras inovações.

Música de cinema

A maior forma de música popular indiana é filmi , ou canções de filmes indianos, que representa 72% das vendas de música na Índia. A indústria cinematográfica da Índia apoiou a música ao reverenciar a música clássica enquanto utilizava a orquestração ocidental para apoiar as melodias indianas. Compositores de música, como RD Burman , Shankar Jaikishan , SD Burman , Laxmikant-Pyarelal , Madan Mohan , Bhupen Hazarika , Naushad Ali , OP Nayyar , Hemant Kumar , C. Ramchandra , Salil Chowdhury , Kalyanji Anandji , Ilaiyaraaja , AR Rahman , Jatin Lalit , Anu Malik , Nadeem-Shravan , Harris Jayaraj , Himesh Reshammiya , Vidyasagar , Shankar Ehsaan Loy , Salim-Sulaiman , Pritam , MS Viswanathan , KV Mahadevan , Ghantasala e SD Batish empregaram os princípios da harmonia, mantendo o sabor clássico e folclórico. Nomes de renome no domínio da música clássica indiana como Ravi Shankar , Vilayat Khan , Ali Akbar Khan e Ram Narayan também compuseram música para filmes. Tradicionalmente, nos filmes indianos, a voz das canções não é fornecida pelos atores, mas pelos cantores reprodutores profissionais , para soar mais desenvolvida, melodiosa e comovente, enquanto os atores dublam na tela. No passado, apenas um punhado de cantores fornecia voz em filmes. Estes incluem Kishore Kumar , KJ Yesudas , Mohammed Rafi , Mukesh , SP Balasubrahmanyam , TM Soundararajan , Hemant Kumar , Manna Dey , P. Susheela , Lata Mangeshkar , Asha Bhonsle , KS Chitra , Geeta Dutt , S. Janaki , Shamshad Begum , Sura , Noorjahan e Suman Kalyanpur . Cantores de playback recentes incluem Udit Narayan , Kumar Sanu , Kailash Kher , Alisha Chinai , KK , Shaan , SPB Charan , Madhushree , Shreya Ghoshal , Nihira Joshi , Kavita Krishnamurthy , Hariharan (cantor) , Ilaiyaraaja , AR Rahman , Sonu Nigam , Sukhwinder Singh , Kunal Ganjawala , Anu Malik , Sunidhi Chauhan , Anushka Manchanda , Raja Hasan , Arijit Singh e Alka Yagnik . Bandas de rock como Indus Creed , Indian Ocean , Silk Route e Euphoria ganharam apelo de massa com o advento da televisão de música a cabo.

Música pop

A música pop indiana é baseada em um amálgama de folk indiano e música clássica e batidas modernas de diferentes partes do mundo. A música pop realmente começou na região do sul da Ásia com a canção ' Ko Ko Korina ' do cantor de playback Ahmed Rushdi em 1966, seguida inicialmente por Mohammad Rafi no final dos anos 1960 e depois por Kishore Kumar no início dos anos 1970.

Depois disso, grande parte da música pop indiana vem da indústria cinematográfica indiana e, até a década de 1990, poucos cantores como Usha Uthup , Sharon Prabhakar e Peenaz Masani fora dela eram populares. Desde então, os cantores pop deste último grupo incluíram Daler Mehndi , Baba Sehgal , Alisha Chinai , KK , Shantanu Mukherjee, também conhecido como Shaan, Sagarika , Colonial Cousins ( Hariharan , Lesle Lewis ), Lucky Ali e Sonu Nigam , e compositores como Zila Khan ou Jawahar Wattal , que fez os álbuns mais vendidos com Daler Mehndi , Shubha Mudgal , Baba Sehgal , Shweta Shetty e Hans Raj Hans .

Além dos listados acima, cantores Indi-pop populares incluem Sanam (Banda), Gurdas Maan , Sukhwinder Singh , Papon , Zubeen Garg , Raghav Sachar Rageshwari , Vandana Vishwas , Devika Chawla , Bombay Vikings , Asha Bhosle , Sunidhi Chauhan , Anushka Manchanda , Bombay Roqueiros , Anu Malik , Jazzy B , Malkit Singh , Raghav , Jay Sean , Juggy D , Rishi Rich , Udit Swaraj , Sheila Chandra , Bally Sagoo , Punjabi MC , Beno , Bhangra Knights , Mehnaz , Sanober e Vaishali Samant .

Recentemente, o pop indiano deu uma guinada interessante com a " remixagem " de canções de filmes indianos anteriores, novas batidas sendo adicionadas a elas.

Música patriótica

Sentimentos patrióticos foram instigados nos índios por meio da música desde a era da luta pela liberdade. Jana Gana Mana , o hino nacional da Índia por Rabindranath Tagore , é amplamente creditado por unir a Índia através da música e Vande Mataram por Bankim Chandra Chattopadhyay como a canção nacional da Índia. Canções patrióticas também foram escritas em muitas línguas regionais, como Biswo Bizoyi No Zuwan em assamês. Canções pós-independência, como logotipo Aye mera watan ke , Mile Sur Mera Tumhara , Ab Tumhare Hawale Watan Saathiyo , Maa Tujhe Salaam por ARRahman ter sido responsável por consolidar sentimentos de integração nacional e unidade na diversidade .

Adoção da música ocidental na Índia

A música do mundo ocidental foi adotada na Índia, criando música de fusão na Índia que, por sua vez, enriqueceu e criou gêneros globais de música ocidental.

Transe goa

Goa trance , um estilo de música eletrônica que se originou no final dos anos 1980 em Goa, na Índia , tem linhas de baixo funky e parecidas com drones, semelhantes ao minimalismo techno do psytrance do século XXI . Transe psicodélico desenvolvido a partir do transe Goa. No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, Goa se tornou popular como uma capital hippie , o que resultou na evolução do trance de Goa ao longo dos anos 1980, misturando a cultura espiritual da Índia com elementos musicais ocidentais de música industrial , new beat e música corporal eletrônica (EBM), e o verdadeiro estilo de transe Goa foi estabelecido no início dos anos 1990.

Jazz e blues

O jazz na Índia foi realizado pela primeira vez regularmente nas metrópoles de Calcutá e Bombaim no início ou meados da década de 1920. De 1930 a 1950 é considerada a era de ouro do jazz na Índia, quando músicos de jazz como Leon Abbey , Crickett Smith, Creighton Thompson, Ken Mac, Roy Butler, Teddy Weatherford (que gravou com Louis Armstrong ) e Rudy Jackson que viajou pela Índia para evitar a discriminação racial que enfrentaram nos Estados Unidos. Na década de 1930, músicos de jazz tocavam em boates de Bombaim, como no salão de baile do hotel Taj Mahal , muitos desses músicos eram, em sua maioria, goianos, que também trabalharam na indústria cinematográfica de Bollywood e foram responsáveis ​​pela introdução de gêneros como jazz e swing para Música de filme hindi.

O blues indiano é menos prevalente na Índia do que o jazz. O interesse pelo blues na Índia foi apenas incidental devido à ancestralidade compartilhada com o jazz.

Rock e metal

Rock indiano
Nicotina tocando em 'Pedal to the Metal', TDS, Indore, Índia em 2014. A banda é conhecida por ser a pioneira do metal na Índia Central .

O cenário musical rock na Índia é pequeno em comparação com as cenas de cinema ou musicalidade de fusão. O rock na Índia tem suas origens na década de 1960, quando estrelas internacionais como os Beatles visitaram a Índia e trouxeram sua música com eles. A colaboração desses artistas com músicos indianos como Ravi Shankar e Zakir Hussain levou ao desenvolvimento do rock raga . Estações de rádio internacionais de ondas curtas, como The Voice of America, BBC e Radio Ceylon, desempenharam um papel importante em levar a música pop, folk e rock ocidental para as massas. As bandas de rock indianas começaram a ganhar destaque muito mais tarde, por volta do final dos anos 1980.

Foi nessa época que a banda de rock Indus Creed antes conhecida como The Rock Machine ganhou destaque no cenário internacional com sucessos como Rock N Roll Renegade . Outras bandas seguiram rapidamente. Com a introdução da MTV no início da década de 1990, os índios começaram a ser expostos a diversas formas de rock como grunge e speed metal, impactando o cenário nacional. As cidades da Região Nordeste, principalmente Guwahati e Shillong , Kolkata , Delhi , Mumbai e Bangalore , surgiram como grandes caldeirões para entusiastas do rock e do metal. Bangalore tem sido o centro do movimento do rock e do metal na Índia. Algumas bandas proeminentes incluem Nicotine , Voodoo Child , Indian Ocean , Kryptos , Thermal and a Quarter , Demonic Resurrection , Motherjane , Avial , Bloodywood e Parikrama . Selos específicos do rock, como DogmaTone Records e Eastern Fare Music Foundation , surgiram desde então, apoiando bandas de rock indianas.

Do centro da Índia, Nicotine , uma banda de metal baseada em Indore, foi considerada pioneira na música de metal na região.

Rock raga

O rock raga é um rock ou música pop com forte influência indiana, seja na sua construção, no seu timbre, ou no uso de instrumentos como a cítara e a tabla. Raga e outras formas de música clássica indiana começaram a influenciar muitos grupos de rock durante a década de 1960; mais famosos os Beatles . Os primeiros traços de "raga rock" podem ser ouvidos em canções como " See My Friends " dos Kinks e " Heart Full of Soul " dos Yardbirds , lançado no mês anterior, com um riff parecido com uma cítara do guitarrista Jeff Beck . A canção dos Beatles " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ", que apareceu pela primeira vez no álbum Rubber Soul de 1965 da banda , foi a primeira canção pop ocidental a realmente incorporar a cítara (interpretada pelo guitarrista principal George Harrison ). O single " Eight Miles High " de The Byrds em março de 1966 e seu lado B " Why " também foram influentes na origem do subgênero musical. Na verdade, o termo "raga rock" foi cunhado pelo publicitário do The Byrds nos comunicados à imprensa do single e foi usado pela primeira vez na impressão pela jornalista Sally Kempton em sua crítica de "Eight Miles High" para o The Village Voice . O interesse de George Harrison pela música indiana popularizou o gênero em meados da década de 1960 com canções como " Love You To ", " Tomorrow Never Knows " (creditado a Lennon-McCartney ), " Within You Without You " e " The Inner Light " . Os artistas de rock dos anos 60, por sua vez, influenciaram grupos britânicos e americanos e artistas indianos a desenvolver uma forma posterior de rock indiano .

Música clássica ocidental

Apesar de mais de um século de exposição à música clássica ocidental e dois séculos de colonialismo britânico, a música clássica na Índia nunca ganhou popularidade significativa.

No entanto, a educação da música clássica ocidental melhorou com a ajuda de certas instituições na Índia, incluindo KM Music Conservatory (fundado pelo compositor vencedor do Oscar ARRahman ), Calcutta School of Music , Eastern Fare Music Foundation , em 1930, Mehli Mehta fundou Bombay Orquestra Sinfónica. Seu filho Zubin Mehta tem uma longa carreira internacional de regente. A Bombay Chamber Orchestra (BCO) foi fundada em 1962. Delhi School of Music , Delhi Music Academy , Guitarmonk e outros apoiando a música clássica ocidental. Em 2006, a Orquestra Sinfônica da Índia foi fundada, sediada no NCPA em Mumbai. É hoje a única orquestra sinfônica profissional da Índia e apresenta duas temporadas de concertos por ano, com maestros e solistas de renome mundial.

Globalização da música indiana

De acordo com a ONU , a diáspora indiana é a maior diáspora ultramarina do mundo, com 17,5 milhões de migrantes internacionais de origem indiana em todo o mundo, que ajudam a espalhar o soft power global da Índia .

Influência em outros gêneros

Influência antiga nos gêneros musicais do sudeste asiático

Zona histórica de influência cultural da Indosfera da Grande Índia para transmissão de elementos de elementos indianos, como títulos honoríficos , nomeação de pessoas , nomeação de lugares , lemas de organizações e institutos educacionais , bem como adoção do hinduísmo , budismo , arquitetura indiana , artes marciais , música e dança indiana , roupa indiana tradicional e culinária indiana , um processo que também tem sido ajudado pela contínua expansão histórica da diáspora indiana .

Com a expansão da influência cultural da Indosfera da Grande Índia , através da transmissão do Hinduísmo no Sudeste Asiático e a transmissão da Rota da Seda do Budismo levando à Indianização do Sudeste Asiático através da formação de reinos indianos nativos não indianos do sudeste asiático que adotaram a linguagem sânscrita e outros elementos indianos, como como os títulos honoríficos , de nomeação de pessoas , de nomes de lugares , divisas de organizações e instituições de ensino , bem como adoção de arquitetura indiana , artes marciais , música e dança indiana , roupa indiana tradicional e culinária indiana , um processo que também tem sido ajudado pela contínua expansão histórica da diáspora indiana .

Música indonésia e malaia

Na música indonésia e malaia , o Dangdut, um gênero de música folclórica, é parcialmente derivado e fundido da música hindustani . É muito popular por causa de sua instrumentação melodiosa e vocais. Dangdut apresenta uma batida tabla e gendang . Os indonésios dançam de forma semelhante ao ghoomar enquanto ouvem música dangdut, mas em uma versão muito mais lenta.

Musica tailandesa

A literatura e o drama tailandeses inspiram-se nas artes indianas e nas lendas hindus . Epic of Ramayana é tão popular na Tailândia quanto o Ramakien . Duas das danças clássicas tailandesas mais populares, a Khon , executada por homens usando máscaras ferozes, e a Lakhon ( Lakhon nai , Lakhon chatri e Lakhon nok ), executada por mulheres que desempenham papéis masculinos e femininos, inspiram-se principalmente no Ramakien. Instrumentos de percussão e Piphat , uma espécie de sopro acompanham a dança. Nang talung , um jogo de sombras tailandês inspirado no sul da Índia Bommalattam, traz sombras feitas de pedaços de couro de vaca ou de búfalo de água recortados para representar figuras humanas com braços e pernas móveis e jogadas em uma tela para o entretenimento dos espectadores.

Filipinas

Fusão com música tradicional de outras nações

Às vezes, a música da Índia se funde com a música tradicional nativa de outros países. Por exemplo, Delhi 2 Dublin , uma banda com sede no Canadá, é conhecida por fundir música indiana e irlandesa , e Bhangraton é uma fusão de música Bhangra com reggaeton .

Música do mundo ocidental

Música de filme

Indiano compositor de cinema AR Rahman escreveu a música para Andrew Lloyd Webber 's Bombay Dreams , e uma versão musical de Hum Aapke Hain Koun foi encenado no West End de Londres. O filme de esportes de Bollywood Lagaan (2001) foi nomeado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro , e dois outros filmes de Bollywood ( Devdas de 2002 e Rang De Basanti de 2006 ) foram nomeados para o Prêmio BAFTA de Melhor Filme Sem Língua Inglesa .

Slumdog Millionaire (2008), de Danny Boyle , foi inspirado nos filmes de Bollywood.

Hip hop e reggae

Bhangraton é uma fusão da música Bhangra com reggaeton , que em si é uma fusão de hip hop, reggae e música tradicional latino-americana .

Jazz

No início dos anos 1960, os pioneiros do jazz , como John Coltrane - que gravou uma composição intitulada 'India' durante as sessões de novembro de 1961 para seu álbum Live at the Village Vanguard (a faixa não foi lançada até 1963 no álbum Impressions de Coltrane ) - também abraçou isso fusão. George Harrison (dos Beatles ) tocou cítara na música " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) " em 1965, o que despertou o interesse de Shankar, que posteriormente escolheu Harrison como seu aprendiz. O inovador do jazz Miles Davis gravou e se apresentou com músicos como Khalil Balakrishna, Bihari Sharma e Badal Roy em seus conjuntos elétricos pós-1968. O guitarrista de jazz virtuoso John McLaughlin passou vários anos em Madurai aprendendo música Carnatic e incorporou-a a muitos de seus atos, incluindo Shakti, que apresentava músicos indianos proeminentes. Outros artistas ocidentais, como Grateful Dead , Incredible String Band , Rolling Stones , Move and Traffic, logo incorporaram influências e instrumentos indianos, e acrescentaram intérpretes indianos. O frontman do Legendary Grateful Dead Jerry Garcia se juntou ao guitarrista Sanjay Mishra em seu CD clássico "Blue Incantation" (1995). Mishra também escreveu uma trilha sonora original para o diretor francês Eric Heumann para seu filme Port Djema (1996), que ganhou a melhor trilha sonora no Festival de Cinema de Hamptons e O Urso de Ouro em Berlim . em 2000 gravou Rescue com o baterista Dennis Chambers ( Carlos Santana , John McLaughlin et al.) e em 2006 Chateau Benares com os convidados DJ Logic e Keller Williams (guitarra e baixo).

Filme musical

Desde o início dos anos 2000, Bollywood começou a influenciar os filmes musicais no mundo ocidental e teve um papel fundamental na revivificação do cinema musical americano. Baz Luhrmann disse que seu filme musical, Moulin Rouge! (2001), foi inspirado em musicais de Bollywood; o filme incorporou uma cena de dança ao estilo de Bollywood com uma música do filme China Gate . O sucesso crítico e financeiro do Moulin Rouge! iniciou um renascimento de filmes musicais ocidentais como Chicago , Rent e Dreamgirls .

Música psicodélica e trance

Transe psicodélico desenvolvido a partir do transe Goa .

Rock and roll

No final dos anos 1970 e no início dos anos 1980, as fusões do rock and roll com a música indiana eram bem conhecidas na Europa e na América do Norte . O desempenho de Ali Akbar Khan em 1955 nos Estados Unidos foi talvez o início dessa tendência. Em 1985, um híbrido de Raga Rock voltado para a batida, chamado Sitar Power, de Ashwin Batish, reintroduziu a cítara nas nações ocidentais. Sitar Power chamou a atenção de várias gravadoras e foi contratado pela Shanachie Records de New Jersey para chefiar a divisão World Beat Ethno Pop.

Technopop

A influência do filmi pode ser vista na música popular em todo o mundo. Os pioneiros do technopop Haruomi Hosono e Ryuichi Sakamoto da Yellow Magic Orchestra produziram um álbum eletrônico de 1978 , Cochin Moon , baseado em uma fusão experimental de música eletrônica e música indiana inspirada em Bollywood. A canção " Addictive " de Truth Hurts , de 2002 , produzida por DJ Quik e Dr. Dre , foi extraída de "Thoda Resham Lagta Hai" de Lata Mangeshkar em Jyoti (1981). A canção " Don't Phunk with My Heart ", do Black Eyed Peas , vencedora do Grammy de 2005, foi inspirada por duas canções de Bollywood dos anos 1970 : "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" de Don (1978) e "Ae Nujawan Hai Sub" de Apradh ( 1972). Ambas as canções foram compostas por Kalyanji Anandji , cantadas por Asha Bhosle , e contaram com a participação da dançarina Helen .

Música clássica ocidental

Alguns indianos proeminentes na música clássica ocidental são:

Influência na cena musical nacional

Bollywood tem sido uma forma significativa de soft power para a Índia, aumentando sua influência e mudando a percepção da Índia no exterior. De acordo com o autor Roopa Swaminathan, "o cinema de Bollywood é um dos mais fortes embaixadores culturais globais de uma nova Índia". Seu papel na expansão da influência global da Índia é comparável ao papel semelhante de Hollywood com a influência americana.

África

Kishore Kumar é popular no Egito e na Somália .

Os filmes hindus foram originalmente distribuídos em algumas partes da África por empresários libaneses, e Mother India (1957) continuou a ser exibido na Nigéria décadas após seu lançamento. Os filmes indianos influenciaram as roupas Hausa , as canções foram regravadas por cantores Hausa e as histórias influenciaram os romancistas nigerianos. Adesivos de filmes indianos e estrelas decoram táxis e ônibus na região norte da Nigéria , e pôsteres de filmes indianos estão pendurados nas paredes de alfaiataria e oficinas mecânicas.

Na África do Sul , as importações de filmes da Índia foram assistidas pelo público negro e indiano . Várias figuras de Bollywood viajaram para a África para filmes e projetos fora das câmeras. Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005) foi filmado na África do Sul. Dil Jo Bhi Kahey ... (2005) também foi filmado quase inteiramente nas Maurícias , que tem uma grande população étnica-índia.

No Egito, os filmes de Bollywood foram populares durante as décadas de 1970 e 1980. Amitabh Bachchan permaneceu popular no país e os turistas indianos que visitam o Egito são questionados: "Você conhece Amitabh Bachchan?"

Américas

Caribenho

Música Indo-Caribe de Indo-Caribe pessoas no Caribe é mais comum em Trinidad e Tobago , Guiana , Jamaica e Suriname , que reflete sua Bhojpuri herança. A instrumentação principal é dhantal , haste de metal, badalo, dholak e tambor de duas cabeças . As mulheres cantam bhajans hindus e canções folclóricas da música de Bhojpur em vários eventos importantes da vida, rituais, celebrações e festivais como phagwah e holi . As contribuições indo-caribenhas à música popular são muito importantes. A mais conhecida é a tradição musical do chutney indo-trinidadiano . O chutney é uma forma de música de dança popular que se desenvolveu entre meados e o final do século XX. Baithak Gana é uma forma popular semelhante originária do Suriname .

América latina

Existem importantes comunidades da diáspora indiana no Suriname e na Guiana , a música indiana e os filmes em hindi são populares. Em 2006, Dhoom 2 se tornou o primeiro filme de Bollywood a ser rodado no Rio de Janeiro .

América do Norte

No novo milênio , o hip-hop americano apresentou filmes indianos e bhangra. Artistas de hip-hop convencionais fizeram amostras de músicas de filmes de Bollywood e colaboraram com artistas indianos . Os exemplos incluem "Indian Flute" de Timbaland , "React" de Erick Sermon e Redman , "Disco" de Slum Village e "Addictive" de Truth Hurts , que reproduz uma amostra de Lata Mangeshkar , e uma amostra de Asha do The Black Eyed Peas A música "Yeh Mera Dil" de Bhosle em seu single " Don't Phunk With My Heart ". Em 1997, a banda britânica Cornershop homenageou Asha Bhosle com sua música Brimful of Asha , que se tornou um sucesso internacional. O artista indiano nascido na Grã-Bretanha Panjabi MC também teve um sucesso do Bhangra nos Estados Unidos com "Mundian To Bach Ke", que contou com a participação do rapper Jay-Z . A Asian Dub Foundation não é uma grande estrela do mainstream, mas seu som influenciado pelo rap e punk rock politicamente carregado tem um público multirracial em seu Reino Unido natal. Em 2008, a estrela internacional Snoop Dogg apareceu em uma música no filme Singh Is Kinng . Em 2007, o produtor de hip-hop Madlib lançou Beat Konducta Vol 3-4: Beat Konducta na Índia ; um álbum com muitas samples e inspirado na música da Índia.

Ásia

sul da Asia

Devido à herança cultural e ao idioma compartilhados, a música indiana e os filmes de Bollywood também são populares no Afeganistão , Paquistão , Bangladesh e Nepal , onde o hindustani é amplamente conhecido.

Sudeste da Ásia

Já abordado na seção anterior Influência antiga no gênero musical do sudeste asiático .

Ásia Ocidental

A Ásia Ocidental tem uma grande população de diáspora indiana, que consome principalmente música indiana. A música indiana também é popular entre os nativos do Oriente Médio. 85% da população total do Catar e 75% da população total dos Emirados Árabes Unidos são cidadãos indianos. Os filmes e a música hindi tornaram-se populares nos países árabes , e os filmes indianos importados costumam ser legendados em árabe quando são lançados. Bollywood progrediu em Israel desde o início dos anos 2000, com canais dedicados a filmes indianos na televisão a cabo;

Europa

Alemanha

Na Alemanha , os estereótipos indianos incluíam carros de boi , mendigos, vacas sagradas, políticos corruptos e catástrofes antes de Bollywood e a indústria de TI transformarem a percepção global da Índia.

Reino Unido

No final da década de 1980, os artistas índio-britânicos fundiram as tradições indianas e ocidentais para criar o underground asiático . Desde a década de 1990, o músico canadense Nadaka, que passou a maior parte de sua vida na Índia , tem criado música que é uma fusão acústica da música clássica indiana com estilos ocidentais. Um tal cantor que fundiu a tradição do sangeet Bhakti da Índia com a música ocidental não indiana é Krishna Das e vende discos musicais de sua sadhana musical . Outro exemplo é a musicista indo-canadense Vandana Vishwas, que experimentou a música ocidental em seu álbum de 2013 Monologues .

Em um exemplo mais recente de fusão indiano-britânica, Laura Marling junto com Mumford and Sons colaborou em 2010 com o Projeto Dharohar em um EP de quatro canções. A banda britânica Bombay Bicycle Club também gravou uma amostra da música " Man Dole Mera Tan Dole " para seu single " Feel ". Laxmikant-Pyarelal

Oceânia

Devido à grande população da diáspora indiana, a música e os filmes indianos são muito populares em Fiji, especialmente entre os indo-fijianos .

Austrália e Nova Zelândia têm 2% da população indiana, bem como uma grande diáspora do sul da Ásia, e a música e os filmes de Bollywood também são populares entre os não asiáticos no país.

Organizações que promovem a música indiana

Sangeet Natak Akademi é a academia de nível nacional para artes cênicas criada pelo governo da Índia em 1952, que concede o prêmio Sangeet Natak Akademi como o mais alto reconhecimento oficial do governo indiano dado aos artistas praticantes. Estabeleceu várias instituições, incluindo a Manipur Dance Academy em Imphal , Centros Ravindra Rangshala, Centro Sattriya, Kathak Kendra ( Instituto Nacional de Dança Kathak ) em Nova Delhi , Centro de Kutiyattam em Thiruvananthapuram , Centro Chhau em Baripada em Jamshedpur , Banaras Music Akademi, Varanasi e o Centro Nordeste.

Veja também

Referências

Leitura adicional

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links externos