Impressionismo na música -Impressionism in music

O impressionismo na música foi um movimento entre vários compositores da música clássica ocidental (principalmente durante o final do século 19 e início do século 20) cuja música se concentra no humor e na atmosfera, "transmitindo os humores e emoções despertados pelo assunto em vez de uma imagem detalhada do tom". . "Impressionismo" é um termo filosófico e estético emprestado da pintura francesa do final do século XIX após a Impressão de Monet , Sunrise . Os compositores foram rotulados de impressionistas por analogia com os pintores impressionistas que usam cores fortemente contrastantes, efeito de luz em um objeto, primeiro plano e fundo borrados, perspectiva achatada, etc., para fazer o observador focar sua atenção na impressão geral.

A característica mais proeminente no impressionismo musical é o uso de "cor", ou em termos musicais, timbre , que pode ser alcançado através de orquestração , uso harmônico, textura, etc. Outros elementos do impressionismo musical também envolvem novas combinações de acordes, tonalidade ambígua , harmonias estendidas , uso de modos e escalas exóticas, movimento paralelo , extra-musicalidade e títulos evocativos como Reflets dans l'eau (Reflexões sobre a água, 1905), Brouillards (Mists, 1913) etc.

História

Claude Debussy e Maurice Ravel são duas figuras importantes do impressionismo, embora Debussy tenha rejeitado esse rótulo (em uma carta de 1908, ele escreveu "os imbecis chamam [o que estou tentando escrever em Imagens ] 'impressionismo', um termo empregado com a máxima imprecisão, especialmente por críticos de arte que o usam como um rótulo para colar em Turner , o melhor criador de mistério em toda a arte!") e Ravel demonstrou desconforto com isso, em um ponto alegando que não poderia ser aplicado adequadamente à música. As obras impressionistas de Debussy tipicamente "evocam um humor, sentimento, atmosfera ou cena" criando imagens musicais através de motivos característicos, harmonia, escalas exóticas (por exemplo, escalas de tons inteiros e pentatônicas), timbre instrumental, grandes acordes não resolvidos (por exemplo, 9ªs, 11ª, 13ª), movimento paralelo, tonalidade ambígua, cromatismo extremo, uso pesado dos pedais de piano e outros elementos. “A percepção da linguagem composicional de Debussy como decididamente pós-romântica/impressionista – matizada, discreta e sutil – está firmemente solidificada entre os músicos de hoje e o público bem informado.” Alguns compositores impressionistas, Debussy e Ravel em particular, também são rotulados como simbolistas . Um traço compartilhado com ambas as tendências estéticas é "um senso de observação imparcial: em vez de expressar emoções profundamente sentidas ou contar uma história"; como na poesia simbolista , a sintaxe normal é geralmente interrompida e imagens individuais que carregam o significado da obra são evocadas .

Enquanto o Impressionismo só começou como um movimento depois de 1890, Ernest Fanelli foi creditado com a invenção do estilo no início da década de 1880. No entanto, suas obras não foram executadas antes de 1912. A execução de suas obras naquele ano levou a alegações de que ele era o pai do impressionismo musical. Ravel escreveu: "esse impressionismo é certamente muito diferente do dos compositores atuais... O impressionismo do Sr. Fanelli deriva mais diretamente de Berlioz". Ele acrescentou que a suposta prioridade de Fanelli não diminui de forma alguma as realizações de compositores posteriores: "as investigações do jovem Fanelli não poderiam ter diminuído as de seus colegas ... em uma obra escrita há 30 anos."

Outros compositores ligados ao Impressionismo incluem Lili Boulanger , Isaac Albéniz , Frederick Delius , Paul Dukas , Alexander Scriabin , Manuel de Falla , John Alden Carpenter , Ottorino Respighi , Charles Tomlinson Griffes e Federico Mompou . O compositor finlandês Jean Sibelius também está associado ao impressionismo, e seu poema sinfônico The Swan of Tuonela (1893) antecede o Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy (considerado como uma obra seminal do impressionismo musical) por um ano. O compositor americano Howard Hanson também emprestou Sibelius e Impressionismo em obras como sua Segunda Sinfonia .

Características

Uma das ferramentas mais importantes do impressionismo musical foi a harmonia sem tensão. A dissonância dos acordes não foi resolvida, mas foi utilizada como timbre. Esses acordes eram frequentemente deslocados paralelamente. No campo melódico utilizou-se toda a escala de tons, as voltas pentatônicas e tonais da igreja. As melódicas eram caracterizadas por seus movimentos melódicos circulares. O timbre tornou-se o dispositivo estilístico do Impressionismo em vez de temas concisos ou outras formas tradicionais.

Veja também

• História da música

Referências

Leitura adicional

• Fulcher, Jane. Debussy e seu mundo . Princeton: Princeton University Press, 2001. ISBN  978-0-691-09042-9 .
• Machlis, Joseph e Kristine Forney. O Prazer da Música , sétima edição. Nova York: WW Norton & Company, 1995. ISBN  0-393-96643-7 .
• Pasler, Jann. "Impressionismo". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edição, editado por Stanley Sadie e John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers, 2001.
• Thompson, Óscar. Debussy, Homem e Artista . Nova York: Dodd, Mead & Company, 1937.