Princesa Impossível -Impossible Princess

Princesa impossível
Imagem corporal de uma mulher (Kylie Minogue) dentro de um cone cortado com luzes multicoloridas.  De cima: roxo, azul, roxo médio / azul, laranja e vermelho.  A mulher está com um minivestido azul com detalhe no canto superior esquerdo, enquanto o chão tem o reflexo do cone.
Álbum de estúdio de
Liberado 22 de outubro de 1997 ( 22/10/1997 )
Gravada 1995–1997
Estúdio
Gênero
Comprimento 49 : 57
Rótulo
Produtor
Cronologia de Kylie Minogue
Kylie Minogue
(1994)
Princesa Impossível
(1997)
Remixes impossíveis
(1998)
Solteiros da Princesa Impossível

  1. Lançado " Some Kind of Bliss " : 8 de setembro de 1997
  2. " Did It Again "
    lançado: 24 de novembro de 1997
  3. " Breathe "
    lançado em: 16 de março de 1998
  4. " Cowboy Style "
    lançado: 5 de outubro de 1998

Impossible Princess (brevemente renomeado Kylie Minogue na Europa) é o sexto álbum de estúdio da cantora australiana Kylie Minogue , lançado em 22 de outubro de 1997, pela Deconstruction , BMG e Mushroom Records . A cantora afirmou ter controle criativo parcial sobre o projeto - como coprodutor e compositor do material - auxiliado por Brothers in Rhythm , Manic Street Preachers , David Ball e Rob Dougan .

Influenciado pela revolução do techno e do britpop em meados dos anos 1990, sonoramente Impossible Princess é uma partida do trabalho anterior de Minogue. Concebido como um disco experimental , o material abrange uma variedade de estilos mais sombrios do gênero dance , incluindo trip hop , música eletrônica e rock . Liricamente, o foco do álbum está na autodescoberta de Minogue após uma série de viagens ao redor do mundo e investiga a liberdade de expressão, relacionamentos e emoções.

Após o seu lançamento, a recepção crítica e pública de Impossible Princess foi dividida entre sua nova direção musical e as letras muito íntimas de Minogue. Em retrospecto, descrito como um lançamento subestimado, o álbum alcançou aclamação da crítica generalizada e a contribuição criativa de Minogue e sua mistura de gêneros foram amplamente elogiadas. Comercialmente, o álbum alcançou o top 10 na Austrália, Escócia e Reino Unido, e foi certificado como Platina pela Australian Recording Industry Association (ARIA) para remessas físicas de 70.000 unidades; no entanto, a mídia britânica zombou de sua falta de sucesso na Europa.

Quatro singles foram lançados do álbum: " Some Kind of Bliss ", " Did It Again ", " Breathe " e " Cowboy Style ", cada um dos quais experimentou um sucesso moderado. Depois de uma pequena turnê promocional em 1997, Minogue embarcou na turnê Intimate and Live na Austrália e no Reino Unido no ano seguinte, que foi um sucesso comercial e de crítica. Desde o lançamento do álbum, vários comentaristas citaram Impossible Princess como o melhor trabalho de Minogue. Ele ganhou várias indicações e reconhecimento nas listas dos melhores de todos os tempos. Apesar disso, Minogue disse que nunca criará outro álbum de estúdio de canções pessoais como Impossible Princess .

Fundo

Minogue deixou seu selo PWL em 1992 por causa de diferenças criativas e assinou um contrato de três álbuns com a Deconstruction Records no ano seguinte. Ela trabalhou com um grupo diversificado de colaboradores para experimentar diferentes sons, incluindo a dupla britânica Brothers in Rhythm . Sua primeira oferta foi o álbum autointitulado de Minogue no final de 1994, que alcançou a posição número três na Austrália e número quatro no Reino Unido. Além de compromissos promocionais para o álbum, Minogue expandiu sua carreira de atriz participando de vários projetos. Entre eles, estavam os filmes de grande orçamento Street Fighter (1994) e Bio-Dome (1996), que foram mal recebidos pela crítica . Minogue trabalhou com o músico australiano Nick Cave e sua banda, os Bad Seeds, em seu single de 1995 " Where the Wild Roses Grow ", que alcançou o segundo lugar na Austrália e onze no Reino Unido. A canção ganhou três prêmios ARIA de Melhor Lançamento Pop , Single e Canção do Ano em 1996 .

A amizade de Minogue com Cave continuou ao longo dos anos; a conselho de Cave, Minogue recitou a letra de sua canção " I Should Be So Lucky " de 1987 como poesia em A Hip Mass: The Superjam - Primeiro Dia Internacional da Poesia no Royal Albert Hall de Londres em julho de 1996. Em dezembro, ela fez uma aparição surpresa em um show do Manic Street Preachers no Shepherd's Bush Empire , cantando " Little Baby Nothing " com eles. A faixa foi planejada inicialmente como um dueto com Minogue, mas não se materializou durante seus anos sob contrato com a PWL. Ambas as apresentações ao vivo de 1996 foram vistas como o ponto de partida de seu novo alter ego - "IndieKylie". Minogue começou um relacionamento romântico com o fotógrafo francês Stéphane Sednaoui e embarcou em uma série de viagens com ele pela América do Norte, Ásia e Australásia para se inspirar para seu próximo álbum. No final da viagem, Minogue estava apaixonada pela experiência e se sentiu "verdadeiramente anônima e livre para ser [ela mesma]".

Gravação e desenvolvimento

"Eu queria me colocar o máximo possível neste álbum. Já escrevi letras antes, mas elas estão seguras - apenas rimavam perfeitamente as palavras e pronto. Agora eu tenho músicas nas quais, do começo ao fim, eu não quero outra palavra, não quero uma palavra removida. [...] São canções muito mais pessoais do que nunca. "

—Minogue sobre o processo de escrita de Impossible Princess .

Os planos para o Impossível Princesa começaram em meados de 1995, depois que encontros com Brothers in Rhythm aconteceram e a gravação do álbum começou. Em junho de 1997, o álbum já estava em produção há 21 meses e a Deconstruction estava adicionando os retoques finais a ele. O álbum levou quase dois anos para ser gravado - o período mais longo que Minogue trabalhou em um projeto desde seu tempo atuando na novela australiana Neighbours (de 1986 a 1988). Muitas mudanças de direção, remixes e co-escritores alongaram o processo, o que às vezes incomodava e enfurecia Minogue. Steve Anderson, membro do Brothers in Rhythm, explicou que isso se deveu "ao puro perfeccionismo" de todos os envolvidos; Minogue comentou que valeu a pena esperar.

As viagens de Minogue com Sednaoui, seus companheiros de gravadora da Deconstruction e clientes do trabalho de Sednaoui, incluindo Björk , Garbage e Tricky, inspiraram o álbum. Sednaoui e Cave foram fatores-chave durante a produção. Na biografia Kylie (2014), Sean Smith observa que Sednaoui teve um grande efeito na crença de Minogue em si mesma e contribuiu para sua visão do futuro, enquanto Cave a ajudou a abraçar o passado. Minogue escreveu todas as faixas do álbum - em contraste, ela co-escreveu apenas uma música em seu álbum de estúdio de 1994. Minogue começou a escrever letras depois que Sednaoui e Cave a convenceram a assumir o controle criativo de seu próximo projeto musical. Ela não tinha um método específico de escrita: escrevia constantemente em seu caderno e compunha muitas canções durante as férias. Letras e melodias vieram facilmente para ela.

"Cowboy Style" e "Dreams" foram algumas das primeiras canções que Minogue escreveu para o álbum. "Too Far" foi escrita em um piano de cauda . Foi a faixa mais fácil para Minogue escrever e também fez "mais sentido" para ela. Ela se imaginou tocando "Too Far" enquanto trabalhava nas letras, o que ela fez em um café local. Minogue chamou de "uma boa forma de liberação" que não soava como nada que ela havia escrito antes. Várias músicas contêm faixas instrumentais ao vivo, como um solo de trompete em "Through the Years", o primeiro disco de Minogue a incorporá-las. Ela achou isso incomum porque estava familiarizada apenas com o uso de sintetizadores em suas faixas. Minogue considerou o álbum "uma bela mistura entre os instrumentos sintéticos e reais".

Sessões com Irmãos no Ritmo

Fotografia do estúdio usado no Real World Studios
A produção de Impossible Princess ocorreu principalmente no Real World Studios em Box, Wiltshire

Brothers in Rhythm juntou algumas canções inicialmente planejadas para Impossible Princess, mas as descartou porque Minogue começou a escrever e eles viram que ela tinha se desenvolvido como artista. Para trabalhar em estreita colaboração com Brothers in Rhythm, Minogue compartilhou uma casa com eles do outro lado da estrada do Real World Studios em Box, Wiltshire , onde todas as manhãs ela apresentava um conjunto de letras da noite anterior para o produtor de Brothers in Rhythm Dave Seaman . Minogue então cantou suas idéias para a melodia para a dupla, que tentou compor as faixas de apoio, encontrar um estilo adequado, gravar demos brutos e adicionar idéias sutis de letras e melodias a cada uma delas. A produção ocorreu principalmente no Real World, onde as demos brutas foram reorganizadas. As cordas foram adicionadas no Sarm West Studios em Londres, e as faixas foram então enviadas de volta ao Mundo Real para as mixagens finais, gerenciadas pelo engenheiro Alan Bremner.

A partir dessas sessões, eles completaram sua primeira faixa "You're the One", que permanece inédita. Brothers in Rhythm desenvolveu mais cinco canções no Real World que acabaram na tracklist final: " Did It Again ", "Limbo", "Dreams", "Say Hey" e " Cowboy Style ". " Too Far " foi escrita na Sarm West, onde Anderson criou a linha de piano na versão final. De acordo com Anderson, a produção cresceu conforme a música foi criada, e muitas ideias nas demos foram incluídas nas faixas finalizadas. "Limbo", "Too Far", "Did It Again" e "Cowboy Style" foram lançados em sua forma demo original porque Minogue sentiu que a "crueza" das faixas funcionava melhor do que ser polida. Anderson considerou "Too Far" e "Drunk" os exemplos da "progressão artística de Minogue, trazida pela liberdade artística". Ele sentiu que as letras de Minogue eram "pura poesia e muito longe de uma estrutura de canção pop padrão" e suas canções mostram "um verdadeiro momento artístico" e "verdadeiro brilho". Muitas músicas foram cortadas da tracklist final, incluindo "Take Me With You", "Love Takes Over Me", "Free" e "Stay This Way". Escrito rapidamente e gravado em uma única tomada, Anderson sentiu que "Stay This Way" foi uma das melhores de Minogue, mas o álbum não tinha lugar para uma música tocha . Faixas como "Floating" e "Looking Down On Me", que foram gravadas nessas sessões, foram disponibilizadas apenas como demos.

Pete Hadfield, o diretor da gravadora, estava doente, deixando Minogue assumir o controle criativo parcial sobre o projeto. Para ajudar a produzir o álbum, ela compareceu a cada sessão com Anderson e Seaman para aprender sobre composição, arranjo de instrumentos e seções de "distorção" das faixas do álbum. Como resultado, ela é creditada como co-produtora com Brothers in Rhythm nas canções "Too Far", "Breathe" e "Say Hey"; ela tocou o sintetizador e forneceu os vocais de apoio.

Outras colaborações

Fotografia de James Dean Bradfield cantando em um microfone enquanto tocava um violão
James Dean Bradfield escreveu e produziu duas faixas com Minogue.

Em um ponto, Deconstruction sentiu que as sessões de Minogue com Brothers in Rhythm não haviam produzido faixas suficientes para serem lançadas como singles. Eles a encorajaram a trabalhar com outros artistas. Como ela havia feito em seu álbum de 1994, Minogue queria experimentar um grupo de diferentes produtores para "se libertar". Ela estava aberta à ideia de colaborar para criar "algo que ... [ela] de outra forma não teria". Ela escreveu "Through The Years", "Breathe" e "Limbo" durante suas sessões com os produtores eletrônicos Dave Ball e Ingo Vauk em seus estúdios caseiros; Minogue escreveu a letra de "Through the Years" 10 minutos após ouvir a faixa de Ball e Vauk. Minogue tinha ouvido falar do trabalho de Rob Dougan e pensou que seria interessante trabalhar com ele; eles escreveram e produziram "Jump". Ela trabalhou em duas canções com a banda inglesa Olive , mas elas foram descartadas. Cave escreveu uma faixa para o álbum baseada nas letras de Minogue, intitulada "Soon", mas ela ficou desapontada com a gravação e a abandonou. Ela lembrou: "É uma balada linda, mas eu simplesmente não fiz justiça, temo".

Minogue disse que James Dean Bradfield do Manic Street Preachers "tinha uma ideia muito clara" de como ele queria que ela soasse durante a primeira sessão em sua casa. Minogue achou "difícil" reescrever a demo de Bradfield de "I Don't Need Anyone", então ele pegou partes da letra da demo original e as misturou com outras letras que ela havia escrito, com a ajuda de Nicky Wire , para criar a versão final de "Eu não preciso de ninguém". Ela achou esse método de escrita "intrigante" e queria fazê-lo novamente. Ela trabalhou com Bradfield e Sean Moore em "Some Kind of Bliss". Comentando sobre esse método de composição, Minogue disse: "Ele pegou metade de um conjunto [de letras] e a outra metade de outro conjunto de letras e as juntou, o que achei interessante porque era algo que eu não teria feito porque, na minha opinião, são duas coisas distintas. " Mais tarde, ela disse que sentiu que as letras funcionavam juntas. Bradfield e seu colaborador frequente Dave Eringa produziram as duas faixas.

Musicas e letras

Musicalmente, Impossible Princess experimenta e mistura diferentes estilos musicais, já que Minogue queria que o álbum refletisse seus muitos lados. É um afastamento de seu som anterior, englobando vários elementos do gênero dance . A revista Who destacou sua diversidade musical, que vai do trip hop , músicas tocch a guitar pop áspero e faixas disco . Os escritores do Sputnikmusic apontaram influências de trance , rock e alternativas , e descreveram o álbum como "algo que você esperaria que Björk fizesse". Marcel Anders, do Orkus, classificou-o como um disco dance direto, embora ele tenha notado que algumas faixas eram fortemente "conduzidas por guitarras". Nick Levine, do Digital Spy, observou que o álbum está "em toda parte na loja de pop dance " e "recheado de stompers pop que te dão um tapa na cara". Michael Dwyer, do The West Australian, comentou que, embora Minogue seja "uma rainha da dança no coração", é a produção voltada para os clubes que fez o álbum se destacar. Chris True, do AllMusic, acreditava que a transição de Minogue para uma música mais madura e orientada para a dança, fora de seu som típico, expandiu "o pop dance que era seu pão com manteiga". Ele descreveu o álbum como uma coleção de "guitarras [abundantes] e faixas vocais experimentais". True e Sal Cinquemani, da Slant Magazine, identificaram o recorde como parte da revolução eletrônica e britpop que se estendeu da metade até o final dos anos 1990.

Os vocais do álbum apresentam segmentos de palavra falada e rap , ao lado de sussurro e canto. John Mangan, do jornal australiano The Age , sentiu que as canções soavam "como se tivessem sido escritas em torno de sua doce voz". Quem notou que Minogue estava desenvolvendo sua própria voz no álbum, dizendo que ela estava "sussurrando sem fôlego em um momento, gritando como uma jovem Sinead O'Connor no próximo". Outra escritora da mesma publicação sentiu que Minogue "nunca soou melhor ou mais humana", elogiando seu fraseado único. Na biografia Kylie: Naked (2012), Nigel Goodall e Jenny Stanley-Clarke compararam os vocais de Minogue aos de Tori Amos , Björk, Sinead O'Connor, Kate Bush e Madonna . Cinquemani e Dwyer também compararam a entrega vocal de Minogue a Madonna. Dwyer descreveu o sussurro de Minogue como uma "arma secreta sexy [e] confiável". Larry Flick, da Billboard, comentou que Minogue abandonou os vocais de "diva perfeita" e "deixou os ruídos estranhos fluírem livremente" no álbum.

Liricamente, a maior parte do álbum trata do tema dos relacionamentos românticos , autodescoberta e liberdade de expressão . Dave Seaman observou que a contribuição de Minogue foi mais significativa neste álbum e que a maioria dos assuntos do álbum eram "suas próprias idéias" e que ela queria crescer como pessoa a partir dessa experiência. A maior parte do álbum é autobiográfica, baseada na vida de Minogue durante os dois anos anteriores ao álbum. Sean Smith acreditava que as canções revelavam a vida de Minogue mais do que qualquer entrevista, e elas eram "complexas, sérias, introspectivas e desafiadoras" em contraste com suas "canções de amor cantadas" nos álbuns anteriores. Flick sentiu que Minogue "[liberou] pensamentos mais sombrios de seu subconsciente", destacando as "palavras inteligentes e muitas vezes autoexaminantes" de "Limbo" e "Say Hey".

Análise de canções

Várias músicas mais sombrias abrem o álbum. A primeira é a caótica composição de drum and bass "Too Far", na qual Minogue discute sua paranóia , dor e raiva. Ela canta de forma rápida e desconexa sobre sofrer de claustrofobia , sentindo que "não conseguia encontrar uma saída". Cinquemani o descreveu como uma mistura de "breakbeats nítidos com uma progressão de piano no estilo Moby e cordas exuberantes". Histórias negativas que a imprensa britânica publicou sobre Minogue inspiraram "Did It Again", uma canção de rock fortemente influenciada por batidas do Oriente Médio . A faixa mostra Minogue lutando para encontrar a identidade certa. Ela usa um estilo vocal agressivo e reclama sobre como ela está confusa apesar de ter tudo. A faixa mistura bateria e guitarra elétrica, que Smith achou semelhante ao som de Revolver dos Beatles (1966). A música guiada pela guitarra "I Don't Need Anyone" não tem um enredo linear. Minogue disse à Deconstruction que ela foi tirada de quatro canções, cada uma interpretando um humor e uma história diferente. Cinquemani observa que a faixa energética de Britpop vê Minogue declarar sua independência descontroladamente, enquanto admite sua vulnerabilidade inata. O dark trip hop número "Jump" aconselha o público a aceitar ela e suas escolhas pessoais ao longo de sua carreira.

Outro material consiste em melodias mais suaves, incluindo a alegre número britpop " Some Kind of Bliss ", que fala sobre as experiências de Minogue longe das pessoas e de ser feliz. Vários críticos compararam a música à música da Motown e ao Manic Street Preachers. Escrita no Japão, a quinta faixa, "Breathe", é uma música eletrônica sutil que expressa a habilidade de Minogue de contemplar e sentir paz enquanto está em um ambiente intenso. Outra música com infusão eletrônica é "Say Hey", que Minogue proclama ser um tipo de música "tarde da noite, madrugada". As letras, embora inspiradas em sua relação com Sednaoui, destacam a necessidade de comunicação, mas sem se aprofundar na conversa. "Dreams", a música de encerramento do álbum, é uma balada pop orquestral que discute a persistência de ultrapassar os limites e a experimentação ao longo de sua carreira. Ian Phillips do Sputnikmusic escreveu que a faixa cinematográfica usa "cordas de som estranho, baixo estrondoso e bateria estrondosa" para contar um conto de fadas instigante.

As faixas restantes do álbum discutem seu relacionamento com Sednaoui. A primeira faixa do álbum a apresentar sua relação é "Cowboy Style", um número country que foi influenciado pelo celta e pela percussão tribal. Ele detalha Minogue encontrando Sednaoui pela primeira vez. O tema da frustração perdura na sétima faixa do álbum, a techno "Drunk", que faz Minogue se sentir insatisfeito com o relacionamento, apesar de ter tanto sentimento por alguém. Minogue escreveu "Limbo", um híbrido entre rock , techno e drum and bass beats, na Espanha. Ela fala sobre sua impossibilidade de sair de um determinado país para se encontrar com alguém, por causa de problemas com sua burocracia . Além de Sednaoui, Minogue menciona ter conhecido um ex-namorado em "Through the Years", sentindo-se inseguro e em dúvida sobre toda a situação; Cinquemani comparou a composição ao single " Venus as a Boy " de Björk .

Obra de arte e título

Fotografia de Billy Childish, cujo livro Poems to Break the Harts of Impossible Princesses inspirou o título do ablum
O título do disco, assim como a canção "Dreams", é uma referência ao romance de Billy Childish Poemas para quebrar os harts de princesas impossíveis (1994)

Sednaoui tirou as imagens e desenhou a capa da capa. Inspirado pela cultura pop francesa e japonesa, Sednaoui se inspirou no trabalho erótico de Nobuyoshi Araki e tentou transmitir uma estética semelhante às fotos. Inicialmente, a arte da capa foi baseada em uma série de imagens experimentais de Minogue em trajes de gueixa ; o conceito foi posteriormente revisitado para o videoclipe de " GBI (German Bold Italic) " (1997), colaboração de Minogue com Towa Tei . A capa final mostra Minogue sentado e rodeado por luzes multicoloridas rodopiantes, vestido com um minivestido Véronique Leroy azul sem mangas . Como a Deconstruction queria distribuir uma versão de edição limitada do álbum com uma capa de holograma, Sednaoui teve que fotografar uma arte separada para essas edições. A manga lenticular tridimensional exigiu várias câmeras estáticas para filmar Minogue no escuro. Para criar o efeito de longa exposição das luzes circulando ao redor do cantor, Sednaoui totalmente vestido com uma roupa preta para que ele não pudesse ser visto na foto final. A sessão de fotos levou uma semana para ser concluída e Minogue teve que posar por horas. Ela comentou que "a filmagem foi muito difícil, mas sabíamos que, uma vez que acertássemos, seria incrível". Em 2004, Minogue doou o vestido usado para a foto da capa para o Programa de Presentes Culturais do Arts Centre Melbourne .

O título do disco é uma referência ao romance de 1994, Poemas para Quebrar os Harts de Princesas Impossíveis , escrito por Billy Childish . Uma cópia do livro foi dedicada a Minogue, mas foi acidentalmente passada para Nick Cave, que eventualmente a deu a Minogue pouco depois, quando ela começou a trabalhar no álbum. Ela se lembrou de apenas ter olhado para o título do livro e dizer: "Ele me escreveu por inteiro". Além disso, ela acreditava que os poemas do livro resumiam onde ela estava naquele momento de sua vida sob os holofotes. Minogue considerou o título irônico, imaginário e que evocou "muitas verdades" de sua vida, dizendo: "Às vezes minha vida é tão boa que é quase demais - é como uma piada - e às vezes deveria ser assim bom ... mas não me sinto assim. " O título é referenciado no refrão da faixa do álbum "Dreams": "Estes são os sonhos de uma princesa impossível".

Liberar

"Disseram-me para não ficar frustrado, mas fiquei frustrado porque o álbum deveria ser lançado. O objetivo é lançá-lo e talvez as pessoas gostem, podem amá-lo ou odiá-lo, mas estava em minhas mãos. "

—Minogue discutindo atrasos no lançamento do álbum.

A Deconstruction planejava lançar o álbum em janeiro de 1997, mas adiou seu lançamento para maio. Mesmo com as cópias do álbum já impressas em meados de 1997, foi adiado novamente para setembro. Em 31 de agosto de 1997, Diana, Princesa de Gales , morreu em um acidente de carro . Por causa do impacto de sua morte, Minogue e Deconstruction sentiram que o título do álbum era "insensível" e "inapropriado" e atrasou seu lançamento por três meses. O álbum perdeu o lançamento planejado para janeiro de 1998. Frustrada com os constantes atrasos, Minogue chegou a um acordo com sua gravadora para renomear Kylie Minogue na Europa e no Reino Unido. É seu terceiro álbum de estúdio autointitulado, após sua estreia em 1988 e seu álbum de 1994. Lançado em 28 de março de 1998, o álbum teve o design da capa original; o ano de direitos autorais de 1997; e a homenagem de Minogue a Sednaoui nos créditos, apesar de terem encerrado o relacionamento no final de 1997.

Em 22 de outubro de 1997, o Bertelsmann Music Group (BMG) lançou o álbum no mercado japonês, que incluía a faixa bônus "Tears", ao lado da capa lenticular, e quatro cartões postais adicionais que incluíam imagens do photoshoot do álbum. No mês seguinte, Impossible Princess foi produzido nos formatos de CD e cassete na Rússia e na Polônia. A edição padrão de Impossible Princess foi finalmente disponibilizada na Austrália, Nova Zelândia e Japão no início de janeiro de 1998, e foi lançada na Europa e no Reino Unido em março daquele ano. No mês seguinte, o BMG o distribuiu em fita cassete na Malásia, enquanto a edição padrão com nova arte foi lançada em Taiwan. A Deconstruction cancelou os planos de lançar Impossible Princess na América do Norte após o fechamento repentino de sua distribuidora americana Imago Records no final de 1994.

Em maio de 2003, Impossible Princess foi remasterizado pelo Festival Mushroom na Austrália e Nova Zelândia, e BMG para as regiões da Europa e Reino Unido, como um álbum em CD duplo; o primeiro disco trazia a lista de faixas padrão, enquanto um disco bônus trazia remixes e três gravações inéditas: "Love Takes Over Me", "Tears" e "This Girl". O álbum reinstaurou o título Impossible Princess na Europa e no Reino Unido após seu relançamento.

Devido aos constantes atrasos em 1997, a Mushroom Records estreou seis das faixas do álbum - "Some Kind of Bliss", "Too Far", "Say Hey", "Limbo", "I Don't Need Anyone" e "Did It Mais uma vez "- em um CD de amostra especial , e todas as seis gravações foram distribuídas como singles de rádio para a Austrália e Nova Zelândia. A Deconstruction conduziu uma campanha promocional semelhante na Europa e distribuiu seis canções diferentes em uma fita cassete de amostra . Live and Other Sides foi lançado acompanhado de lançamentos australianos do álbum na HMV em 1998, com duas faixas inéditas de Impossible Princess , uma faixa inédita de Kylie Minogue e três faixas ao vivo. O EP foi retirado da venda e substituído por Other Sides por razões desconhecidas. Other Sides apresentou os dois lados B , "Love Takes Over Me" e "Tears" e uma faixa inédita do Impossible Princess , "Take Me With You". O quarto álbum de remixes de Minogue, Mixes , inclui singles do álbum; foi lançado no Reino Unido em agosto de 1998. Na Austrália, o álbum de remixes foi substituído por Impossible Remixes , apresentando o inédito "Breathe (TNT Club Mix)". Várias faixas do álbum e três faixas inéditas de Impossible Princess aparecem no Hits + (2000) lançado na Europa.

Promoção

A campanha de imprensa de Minogue para o álbum começou em meados de 1995, incluindo entrevistas com revistas e uma apresentação no Radio 1 Roadshow em Newquay em 21 de agosto de 1997. A campanha promocional foi direcionada aos compradores de álbuns, ao invés do mercado de singles. A gravadora enfatizou o apelo de longo alcance de Minogue ao criar entrevistas para a imprensa para ela em vários mercados: jornais, especialistas em dança, tablóides, revistas gays e jornais de estilo. Durante a semana de lançamento em março de 1998, Deconstruction e Minogue fizeram uma festa de lançamento na Tower Records em Londres. Ela conduziu uma pequena turnê de concertos viajando para a Austrália, Nova Zelândia e Hong Kong até outubro de 1997; foi sua primeira vez na Nova Zelândia e em Hong Kong. Minogue expandiu a turnê adicionando locais na Noruega, Dinamarca e Holanda. Ela apareceu em vários programas de televisão para promover os singles do álbum. Embora ela não tenha cantado nenhum single, ela promoveu o lançamento do álbum na cerimônia de Mardi Gras de 1998 em Sydney, Austrália.

Em maio de 1998, Minogue confirmou a turnê Intimate and Live concert, que começou em 2 de junho no Palais Theatre em Melbourne, Austrália, naquele mesmo ano. Inicialmente, ela queria terminar a turnê em Melbourne em 4 de julho, mas por causa da alta demanda na Inglaterra, Minogue organizou três apresentações adicionais lá. A turnê atraiu críticas positivas de espectadores e publicações, elogiando a ideia de um show em um local menor. Ela recebeu elogios por sua performance vocal e sua presença de palco. Cada show atraiu cerca de 2.000 membros do público na Austrália, e a mídia de lá o considerou um sucesso comercial. Para completar a promoção da turnê, um álbum e um DVD ao vivo , filmados no Capitol Theatre, em Sydney , foram lançados em 30 de novembro (álbum) e 23 de julho de 2003 (DVD).

Músicas

Fotografia de Minogue cantando em um microfone olhando para a direita
Minogue apresentando o terceiro single de Impossible Princess , " Breathe ", em 25 de junho de 2018, como parte de sua turnê promocional de Kylie Presents Golden

Minogue queria apresentar o álbum de uma forma que intrigasse e surpreendesse o público. Quando "Some Kind of Bliss" foi escolhido como o single principal em setembro de 1997, Minogue achou uma escolha "interessante" e "uma boa maneira de começar" a promover o álbum. David Mold dirigiu o videoclipe filmado no Deserto de Tabernas, na Espanha . Apresenta Dexter Fletcher como amante de Minogue. Lançado uma semana após a morte de Diana, "Some Kind of Bliss" foi uma decepção comercial: chegou ao número 22 no Reino Unido, o primeiro single de Minogue a não chegar ao top 20 lá. Alcançou o número 27 na Austrália e o número 46 no New Zealand Singles Chart , seu último lançamento nas paradas na década de 1990.

O segundo single do álbum foi "Did It Again", que foi lançado em 24 de novembro de 1997 com o lado B "Tears". Minogue promoveu o single fortemente na televisão no Reino Unido, o que o levou a chegar ao número 14 no UK Singles Chart em dezembro, onde permaneceu por mais seis semanas. Na Austrália, alcançou a posição 15 e durou 17 semanas no top 50, sua maior parada e um de seus singles mais longos na parada. Petro Romanhi dirigiu o videoclipe filmado em Londres, no qual Minogue retrata quatro versões diferentes de si mesma: SexKylie, CuteKylie, IndieKylie e DanceKylie.

O terceiro single do álbum foi "Breathe", lançado em 9 de março de 1998 com mixagens de Sash! e Todd Terry . Foi o último single de Minogue para Deconstruction, e seu último lançamento no Reino Unido de Impossible Princess . O diretor de cinema galês Kieran Evans dirigiu o videoclipe no qual Minogue flutua em um espaço aéreo de efeitos espirais. Minogue cantou o single Top of the Pops e The Ben Elton Show . Ao contrário do single anterior do álbum, ele teve apenas um sucesso moderado nas paradas, alcançando o número 23 na Austrália e dentro do top 20 no Reino Unido.

Por causa da demanda popular, "Too Far" foi lançado em vinil 12 " em maio de 1998 como o único single promocional de Impossible Princess . Dois remixes foram feitos para o single: um remix de Brothers in Rhythm que contém novos vocais e adlibs de Minogue, e um remix europop de Junior Vasquez . "Too Far" foi planejado para ser o single final e deveria ser lançado comercialmente como um pacote triplo de vinil, mas esses planos foram abandonados. Em vez disso, "Cowboy Style" foi lançado como o single final do álbum, com "Love Takes Over Me" no lado B, em 5 de outubro de 1998 e distribuído apenas na Austrália. Não foi lançado no Reino Unido devido à saída de Minogue de Deconstruction em novembro. Devido a um número limitado de formatos emitidos, a faixa apenas por uma única semana na posição 39 no top 50 regional australiano.

Recepção critica

Avaliações profissionais
Avaliar pontuações
Fonte Avaliação
Todas as músicas 4/5 estrelas
Espião Digital 4/5 estrelas
Enciclopédia de Música Popular 3/5 estrelas
Herald Sun 3/5 estrelas
NME 4/10
Q 2/5 estrelas
Revista Slant 4/5 estrelas
Quem 8/10

Após seu lançamento, a recepção crítica de Princesa Impossível foi nitidamente dividida. Revistas como Music Week e Q criticaram a natureza repetitiva do disco, embora a Music Week reconhecesse a melhora no alcance vocal e nas habilidades de Minogue. Ben Willmott da NME avaliou com quatro pontos em 10, criticando a produção do colaborador James Dean Bradfield e rotulando Minogue de "fraude total" por apresentar novos gêneros musicais que eram diferentes de seu trabalho anterior. Em contraste, John Mangan elogiou o conjunto diversificado de estilos e as habilidades de composição de Minogue, dizendo: " Impossible Princess soa bem e constitui mais um passo na direção certa."

Um editor da revista Who elogiou os vocais de Minogue, chamando " Impossible Princess " de o melhor e mais completo trabalho de sua carreira. Cameron Adams, escrevendo para o Herald Sun , listou o disco como seu "CD da semana". Ele favoreceu os singles como as melhores faixas do álbum, mas também disse: " Impossible Princess é o melhor até agora, o álbum pop pessoal e elegante que ela sempre ameaçou." Michael Dwyer destacou as faixas de "club-dance" como as melhores cortes, acrescentando que, " Impossível A variedade de estilos de abordagem e colaboradores da Princesa torna mais difícil do que nunca dizer quem está fazendo progresso aqui, mas progresso com certeza está. "Larry Flick descreveu o álbum como" impressionante ", concluindo que Minogue" finalmente encontrou sua voz— literal e espiritualmente ". Na Encyclopedia of Popular Music (2011), o escritor britânico Colin Larkin atribuiu-lhe três de cinco estrelas, classificando-o como" recomendado "e" altamente audível ".

Críticas retrospectivas de Impossible Princess têm sido muito mais positivas, com True rotulando-o de "um disco muito bom" e denunciando abertamente a recepção da crítica após o lançamento do álbum, considerando-o uma "vergonha". Ele acreditava que o álbum "soa mais forte e tem uma sensação mais natural" do que seus esforços anteriores, e que " Impossible Princess realmente flui junto como um álbum." Sal Cinquemani atribuiu-lhe quatro estrelas e ficou impressionado com o "cordão totalmente pessoal e unificado" do álbum, dizendo que "é o trabalho de uma artista disposta a correr riscos, não de uma rainha do pop preocupada em preservar o seu reinado". Levine elogiou a mistura de gêneros e a contribuição de Minogue. Embora tenha notado a falta de apelo comercial do material, ele concluiu: "Corajoso, revelador e raramente menos do que surpreendente, é uma peça chave no quebra-cabeça mais complicado do que você pensa que é a carreira de Kylie Minogue." Enquanto revisava seu décimo álbum X (2007), Evan Sawdey do PopMatters comentou: "Para aqueles que ainda têm uma cópia de Impossible Princess assistida por Manic Street Preachers , então você tem um dos dance-pop mais louco e quase perfeito álbuns já criados. "

Desempenho comercial

Fotografia de Steve Anderson
Steve Anderson sentiu que a percepção do público sobre o álbum foi afetada pelo som enganoso do single principal.

Impossible Princess estreou e alcançou a posição número 10 na UK Albums Chart , tornando-se o terceiro álbum de estreia mais alto daquela semana e o sexto Top-10 de Minogue. Ele caiu para o número 22 na semana seguinte, e novamente para o número 41, sua posição final nas paradas estava no número 70. O álbum vendeu 20.000 cópias nas primeiras duas semanas de lançamento, apenas dez por cento dos números de vendas esperados. O álbum entrou em sua quinta e última semana, no início de maio de 1998, na posição 91. Em uma corrida semelhante, o álbum alcançou a décima posição no Scottish Albums Chart . Impossible Princess vendeu 64.483 cópias no Reino Unido em outubro de 2020.

O álbum teve sucesso no Australian Albums Chart , onde estreou e alcançou a posição número quatro em 25 de janeiro de 1998. Parou na oitava posição durante sua segunda e terceira semanas, mas caiu fora dos dez primeiros em sua quarta. Em 26 de abril, o álbum passou 14 semanas na parada e foi colocado na posição 48, antes de sair da parada. Quando Minogue promoveu o álbum com shows ao vivo, junto com o anúncio de uma turnê nacional, Impossible Princess voltou às paradas em 10 de maio no número 40. Enquanto embarcava em sua turnê Intimate and Live em junho, ela entrou no top ten por três não semanas consecutivas entre os meses de junho e julho. No total, o álbum apareceu no top 50 por 35 semanas, tornando-se o álbum mais longo de Minogue na época. Seu próximo álbum de estúdio, Light Years (2000), passou 41 semanas no top 50 das paradas. A Australian Recording Industry Association (ARIA) certificou o Platinum por para remessas físicas de 70.000 unidades.

Reação pública

Durante seu lançamento comercial, Impossible Princess foi criticado pelo público britânico, que não gostou de sua passagem para a música indie e eletrônica. O público não conseguiu se identificar com sua nova imagem íntima, apelidada de "IndieKylie", e não ficou impressionado com sua nova direção musical, vendo-a como uma tentativa de perseguir tendências. A reação resultou em Impossible Princess causando pouco impacto nas paradas britânicas, o que levou as publicações britânicas a rotular o álbum de estúdio mais vendido de Impossible Princess Minogue naquelas regiões. Um ano após seu lançamento, a UK Virgin Radio zombou das vendas do álbum, afirmando: "Fizemos algo para melhorar os registros de Kylie: nós os banimos."

Vários fatores foram apontados como razões para a má percepção do público: a falta de atividade promocional, o intervalo de três anos desde seu último álbum, os constantes atrasos e mudanças de títulos e a mudança de direção musical. Minogue citou o material incoeso, bem como o longo intervalo entre os álbuns, como as principais razões para o fracasso comercial do álbum, enquanto Baker sentiu que foi a falta de promoção e gerenciamento adequados no final de Deconstruction. Steve Anderson sentiu que o lançamento de "Some Kind of Bliss" como single principal ofuscou o envolvimento de Minogue na faixa e no álbum como um todo. Minogue disse que após o lançamento do single, ela teve que "continuar dizendo às pessoas que este não é um álbum de guitarra independente. Eu não estou prestes a pegar uma guitarra e tocar rock." James Dean Bradfield admitiu que se sentiu "culpado" porque o lançamento do single "trouxe [Minogue] a um novo conjunto de problemas".

Legado

Fotografia de Minogue segurando um microfone e cantando
Minogue cantando "I Don't Need Anyone" e a faixa inédita "You're the One" em sua Anti Tour de 2012 , 15 anos após o lançamento do álbum

Impossible Princess ganhou quatro indicações no show ARIA Music Awards de 1998 , realizado em outubro. O álbum foi indicado para Melhor Lançamento Pop, Melhor Música Feminina e Álbum do Ano - sua primeira indicação nesta categoria. Ela perdeu o Álbum do Ano para a Unidade (1997) pelo Regurgitator , enquanto perdeu o Pop Release e Female Musician para a cantora australiana Natalie Imbruglia . No ano seguinte , Minogue foi indicada como Melhor Artista Feminina por "Estilo Cowboy", que perdeu para " Wishing I Was There " de Imbruglia (1998). O videoclipe de "Did It Again" ganhou o prêmio International Viewer's Choice Award de 1998 - MTV Austrália .

Por causa da pressão da imprensa e do público britânicos, Minogue pensou em se aposentar para sempre da indústria musical. Em vez disso, ela decidiu se separar de Deconstruction e BMG em novembro de 1998. Em 1999, Minogue assinou com a Parlophone e lançou seu álbum de estúdio Light Years em 2000, com uma recepção positiva. Tim Jonze, do The Guardian , acredita que os anos-luz salvaram sua carreira, enquanto Louise Bruton do The Irish Times , disse que Princesa impossível é "potencialmente o baixo que ela precisava para alcançar as grandes alturas dos anos-luz de 2000 ". Minogue chamou a Princesa Impossível o momento mais decepcionante de sua carreira. Minogue comentou que se ela escrevesse outro álbum de canções pessoais, ela consideraria Impossible Princess parte dois, mas jurou que nunca faria isso novamente, sentindo que seria "igualmente criticado".

Impossible Princess é amplamente considerada a magnum opus de Minogue , e os críticos musicais frequentemente a reconhecem como seu trabalho mais pessoal e experimental até o momento. Cinquemani aplaudiu a contribuição da composição de Minogue em todas as faixas, o que ajuda a "emprestar uma corda totalmente pessoal e unificada que ela não alcançaria novamente até o Golden 2018 ". Ele o escolheu como o melhor álbum de Minogue e o adicionou às escolhas da equipe de suas listas de Vital Pop: 50 Essential Pop Albums. Larrisa Dubecki, escrevendo para The Age , sentiu que o álbum foi uma das principais reinvenções de sua carreira. Os escritores do Sputnikmusic elogiaram a criatividade e o desempenho vocal de Minogue, o que a tornou "uma figura influente não apenas na música pop, mas em qualquer estilo que ela escolher". Eles também descreveram o álbum como "o álbum mais artístico, diverso e aventureiro de Minogue" e um "clássico esquecido".

Vários críticos notaram as semelhanças sonoras e líricas entre o álbum e Ray of Light (1998) de Madonna. Sputnikmusic viu o álbum como "a planta do amado álbum de Madonna" e "Cowboy Style" como "a mãe" de " Don't Tell Me " (2000). Cinquemani escreveu que ambos os álbuns têm "uma semelhança impressionante" entre si, como esforços profundamente pessoais e arriscados de artistas pop estabelecidos. Ele observou que, enquanto Ray of Light salvou Madonna "da irrelevância iminente", Impossible Princess trouxe uma reação dura da crítica contemporânea e do público. Michael Paoletta, da Billboard, mencionou que Impossible Princess é o álbum mais incompreendido de sua carreira. Ele foi incluído em várias listas dos álbuns mais subestimados, por publicações como Flavorwire , Slant Magazine e Faster Louder . No 20º aniversário do álbum, Ben Neutze do Daily Review escreveu que, "The Impossible Princess Kylie pode nunca ser o que Minogue é lembrado, mas permanece como o capítulo mais intrigante de sua carreira, e o único vislumbre significativo de quem é esta ícone pop pode ser quando despojado das penas de showgirl , calças quentes douradas e outras fachadas gloriosas. " Caz Tran, do ABC Online, chamou-o de "o desvio criativo que [Minogue] precisava fazer" no que diz respeito à sua evolução e autodescoberta.

Lista de músicas

Princesa impossível  - versão padrão
Não. Título Escritoras) Produtor (es) Comprimento
1 " Longe demais " Kylie Minogue 4:43
2 " Estilo Cowboy " Irmãos no Ritmo 4:44
3 " Algum tipo de bem-aventurança "
4:13
4 " Fiz de novo "
  • Minogue
  • Anderson
  • Marinheiro
Irmãos no Ritmo 4:21
5 " Respire "
  • Minogue
  • Bola
  • Vauk
4:37
6 "Diga oi" Minogue
  • Minogue
  • Irmãos no Ritmo
3:36
7 "Bêbado"
  • Minogue
  • Anderson
  • Marinheiro
Irmãos no Ritmo 3:58
8 "Eu não preciso de ninguém"
  • Bradfield
  • Eringa
3:12
9 "Pular"
  • Dougan
  • Jay Burnett
4:02
10 "Limbo"
  • Minogue
  • Bola
  • Vauk
  • Bola
  • Vauk
4:05
11 "Ao longo dos anos"
  • Minogue
  • Bola
  • Vauk
  • Bola
  • Vauk
4:19
12 "Sonhos"
  • Minogue
  • Anderson
  • Marinheiro
Irmãos no Ritmo 3:44
Comprimento total: 49:57
Impossible Princess  - faixa bônus da edição japonesa
Não. Título Escritoras) Produtor (es) Comprimento
13 "Lágrimas"
  • Minogue
  • Bola
  • Vauk
  • Bola
  • Vauk
4:26
Princesa Impossível  - Disco bônus da edição especial
Não. Título Escritoras) Produtor (es) Comprimento
1 "O amor me domina"
  • Minogue
  • Anderson
  • Marinheiro
Irmãos no Ritmo 4:19
2 "Longe demais" (mixagem da porta interna) Minogue
6h19
3 "Did It Again" (Did It Four Times Mix)
  • Minogue
  • Anderson
  • Marinheiro
  • Irmãos no Ritmo
  • Steir
5:49
4 "Breathe" (Mix Dancehall do Tee)
  • Minogue
  • Bola
  • Vauk
6h21
5 "Lágrimas"
  • Minogue
  • Bola
  • Vauk
  • Bola
  • Vauk
4:27
6 "Too Far" (Riff Dub do Junior) Minogue
5:49
7 "Breathe" (Dublagem da Vida do Tee)
  • Minogue
  • Bola
  • Vauk
  • Minogue
  • Bola
  • Vauk
  • Terry
7h55
8 "Some Kind of Bliss" (Quivver Mix)
  • Bradfield
  • Minogue
  • Moore
8h39
9 "Did It Again" (Razor-n-Go Dub)
  • Minogue
  • Anderson
  • Marinheiro
  • Irmãos no Ritmo
  • Razor-n-Go
9:53
10 "Breathe" (Mistura Glimmer do Tee)
  • Minogue
  • Bola
  • Vauk
  • Minogue
  • Bola
  • Vauk
  • Terry
4:46
11 "Longe demais" (mistura do Pólo Norte) Minogue
  • Minogue
  • Irmãos no Ritmo
  • Steir
5:54
12 "Essa garota"
  • Minogue
  • Uschi Classen
  3:09
Notas
  • ^ a significa umprodutor, mas não credenciado para o álbum.
  • ^ b significa um co-produtor.
  • ^ c significa um produtor de remix.

Pessoal

Adaptado das notas do encarte do álbum.

Gráficos

Certificação

Certificação e vendas para Princesa Impossível
Região Certificação Unidades / vendas certificadas
Austrália ( ARIA ) Platina 70.000 ^
Reino Unido - 64.483

^ Números de embarques baseados apenas na certificação.

Histórico de lançamento

Datas de lançamento e formatos para Impossible Princess
Região Encontro Título Formato Edição Rótulo Ref (s).
Japão 22 de outubro de 1997 Princesa impossível CD Edição bônus BMG
Rússia Edição Padrão Desconstrução
Polônia Fita cassete
Austrália 12 de janeiro de 1998 CD
  • Edição Padrão
  • edição lenticular
Cogumelo
Nova Zelândia
Japão
Reino Unido 28 de março de 1998 Kylie Minogue Desconstrução
Europa
Malásia Princesa impossível Fita cassete Edição Padrão BMG
Taiwan CD
Austrália 23 de maio de 2003 Edição especial de disco duplo Cogumelo Festival
Nova Zelândia
Reino Unido BMG
Japão 2003 Desconstrução
No mundo todo 18 de novembro de 2008 Download digital Edição Padrão Cogumelo
Edição especial BMG

Veja também

Referências

Notas de rodapé

Notas de mídia

  • 1998 Kylie Minogue na Tower Records London (notas para a mídia). Kinolibrary (publicado em 14 de outubro de 2015). Março de 1998 . Obtido em 21 de setembro de 2016 - via YouTube .
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Fontes de impressão

links externos