Iconostases da Catedral de Hajdúdorog - Iconostasis of the Cathedral of Hajdúdorog

A iconostase da catedral

A iconostase da Catedral de Hajdúdorog é a maior tela de ícones católicos gregos da Hungria . Tem 11 m ( 36 pés ) de altura e 7 m ( 23 pés ) de largura, contendo 54 ícones em cinco camadas. A criação de uma obra de arte tão monumental requer vários artesãos diferentes. Miklós Jankovits foi contratado pela paróquia católica grega de Hajdúdorog em 1799 para esculpir a estrutura de madeira, incluindo as portas e as molduras de ícones da iconóstase. Mátyás Hittner e János Szűts só puderam iniciar os trabalhos de pintura e douramento em 1808. O último ícone foi concluído em 1816.

Os ícones foram pintados claramente no estilo ocidental, bastante incomum nas igrejas de rito oriental. Em vez da representação iconográfica bizantina tradicional , os pintores usaram as cores ricas e profundas, a luz intensa e as sombras escuras e o retrato cheio de acontecimentos e realismo da pintura do barroco tardio . A razão exata para se voltar para o estilo ocidental ainda é contestada. No entanto, o catolicismo grego por natureza está mais próximo do rito latino , especialmente na Hungria do século 19, onde a maioria da população era católica romana. Assim, a arte ocidental e provavelmente os governantes católicos do país, os Habsburgos , influenciaram os pintores e também a paróquia.

Embora a estrutura da iconostase seja baseada na tradição eslava, ela também exibe uma série de diferenças. Dada a maioria católica romana da Hungria, os artistas que decoravam igrejas de rito oriental geralmente copiavam o estilo de uma igreja em um país ortodoxo ou vinham eles próprios de um país ortodoxo. Jankovits teve ancestrais gregos, mas suas telas de ícones foram consideradas as únicas obras com um estilo típico da Hungria. Ele combinou vários estilos diferentes. Ricos ornamentos dourados, formas Zopf de cabeças de rosas, tulipas e folhas de acanto caracterizam seu trabalho. Jankovits geralmente esculpia figuras de animais no topo das Portas Reais, marcando claramente seu estilo. Em Hajdúdorog, ele acrescentou dois corvos.
Outra diferença importante é que os ícones não começam no nível do chão. Retábulos, que não faziam parte da estrutura original, ficam entre as portas sagradas. E os retratos realistas típicos do estilo ocidental raramente são encontrados nas telas de ícones orientais.

Os frames da iconostase foram ligeiramente alterados antes que os ícones fossem concluídos. Um artesão local provavelmente acrescentou os retábulos entre as portas. A tela do ícone passou por quatro reformas. O primeiro afetava apenas a chamada "camada soberana" em 1868. Alguns anos depois, na década de 1870, toda a obra foi renovada por György Révész e sua equipe. Nos anos anteriores ao 34º Congresso Eucarístico de Budapeste em 1938 , a Igreja Católica empreendeu obras de renovação em igrejas em todo o país. Em 1937, a iconostase de Hajdúdorog foi repintada em uma qualidade artística bastante baixa. Györgyi Károlyi e Csongor Bedő completaram a última renovação em 2002, restaurando as cores e composições originais tanto quanto possível.

História da iconostase

As últimas obras de restauração começaram em 2000 em toda a iconostase. Ao mesmo tempo, em cooperação com os restauradores, uma investigação completa foi iniciada em arquivos eclesiásticos e diocesanos e bibliotecas para resolver alguns dos detalhes controversos relacionados à história da tela do ícone. Em 1799, a paróquia encarregou o mestre mais notável da época, Miklós Jankovits, de esculpir as molduras da iconostase. Jankovits que tinham ancestrais gregos dirigiam uma oficina de arte religiosa altamente conceituada em Eger . Ele assumiu o trabalho para 2.000 florins renanos , prometendo concluir o trabalho em dois anos. Certas fontes acrescentam que um entalhador local, László Lengyel, ajudou Jankovits em seu trabalho. Em 1808, após a ereção das estruturas esculpidas da iconóstase, Mátyás Hittner e János Szűts começaram a marmorizar e dourar as molduras e a pintar os próprios ícones. Hittner e Szűts, ambos da cidade de Miskolc , planejaram a obra por um período de três anos e estimaram que o custo chegaria a 12.000 florins. No entanto, os custos logo começaram a aumentar. A paróquia e a cidade culparam os pintores pelo aumento dos preços. Em resposta, Hittner e Szűts primeiro reclamaram do aumento no preço do ouro, antes de culparem um ao outro por trabalho negligente. A paróquia reteve o pagamento até que um preço final fosse acordado. Anos se passaram sem solução, levando Hittner a deixar Hajdúdorog e procurar outro emprego. A cidade e a paróquia finalmente chegaram a um acordo com Szűts, que já havia se mudado com sua família de Miskolc para Hajdúdorog. Ele terminou os últimos ícones em 1816, mas se recusou a entregar os últimos três - os ícones da cena do Calvário - para a igreja, até que fosse pago. Os restauradores tentaram separar os ícones de Hittner dos que Szűts pintou, mas foi impossível. Os ícones das camadas inferiores podem ser associados a Hittner, e os superiores são provavelmente o trabalho de Szűts.

O Sínodo de Zamość , 1720, tentou mover as igrejas orientais unidas a Roma para mais perto do Rito Latino. As decisões do sínodo proibiram várias tradições orientais, incluindo a construção de uma iconostase nas igrejas católicas gregas. Retábulos menores foram sugeridos em seu lugar. Embora a regra tenha permanecido em vigor apenas por oito anos, ela influenciou a estrutura da tela de ícones em Hajdúdorog. De acordo com as tradições bizantinas, os ícones cobrem a iconostase do chão ao topo. A linha inferior geralmente representa cenas do Antigo Testamento . Em Hajdúdorog, esta linha foi substituída por mesas de altar ornamentais entre as Portas Reais . A recente restauração revelou que essas pequenas mesas podem não ter feito parte do projeto original dos Jankovits. Seus ornamentos e estilos estáticos e conservadores diferem do resto das obras esculpidas. As tabelas, no entanto, foram adicionadas antes de Hittner e Szűts começarem a trabalhar com a coloração original.

A iconostase após as renovações de 1937

A iconostase passou por sua primeira reforma quando o prédio da igreja foi ampliado em 1868. De acordo com o relatório dos restauradores, apenas os ícones da primeira camada e as portas sagradas foram repintados na época. O uso mais pesado dessa camada e das portas pode ter influenciado a repintura, mas durante a reforma sinais de danos causados ​​pelo fogo também foram descobertos. A primeira restauração, portanto, provavelmente teve como objetivo esconder o dano. Alguns anos depois, em meados da década de 1870, toda a iconostase foi renovada. Após a adição dos corredores laterais à igreja, a freguesia decidiu remodelar o interior do edifício. Para isso, eles tiveram que desmontar os ícones da moldura. Os ícones e sua estrutura foram renovados sob a supervisão de György Révész. Gyula Petrovics, um pintor, e Károly Müller, um dourador, trabalharam em sua equipe de restauração. Eles não mudaram a composição dos ícones nem os pintaram. Pequenas modificações foram encontradas apenas em algumas das imagens da primeira, chamada camada Feasts. A equipe de Révész trabalhou com tinta a óleo que foi coberta por uma camada de verniz . O verniz primeiro ficou amarelo e depois deu às cores originais uma aparência mais escura e fosca. A estrutura da iconostase foi marmorizada . A coloração da moldura e os elementos fundamentais da moldura de madeira assemelhavam-se ao mármore cinza, enquanto as pilastras e as colunas eram pintadas de modo a se assemelhar ao mármore azul. Esse padrão também foi adotado para o restante da mobília da igreja, exceto para a mesa do altar vermelho-ocre.

Ao concluir o trabalho de renovação, os restauradores devolveram os ícones à camada Festas, mas não respeitaram a cronologia bíblica, o que fez com que fossem sequenciados na ordem errada. O erro permaneceu por 130 anos até que os ícones fossem mais uma vez removidos do quadro. O lado esquerdo da camada Feasts destaca seis cenas da vida de Maria . A equipe de Révész colocou o ícone da Fuga para o Egito na primeira posição, e imediatamente após a cena da Morte de Maria . A próxima imagem retratava a Anunciação , e só então surgiu o ícone do Nascimento de Maria . A camada foi encerrada com cenas da Visitação e da Apresentação de Maria . No lado direito da camada Feasts, concentrando-se na vida de Jesus , apenas duas cenas foram transpostas. Os ícones do Pentecostes e da entrada triunfal em Jerusalém trocaram de lugar após as obras de renovação do século XIX. Hoje, os ícones estão novamente na seqüência cronológica correta. A ordem errada dos ícones da festa foi corrigida em 2002. Os registros eclesiásticos não revelam o motivo do erro. Os padres da catedral podem ter estado ausentes ou Révész pode não ter conhecimento das tradições católicas gregas. Ele pode nem ter estado presente quando os ícones voltaram aos seus quadros.

Quase 60 anos depois, em 1937, a iconostase foi renovada novamente, embora o trabalho de re-pintura fosse considerado de qualidade artística realmente baixa. Desta vez, os ícones não foram removidos da moldura, e apenas uma espessa camada de verniz foi aplicada a eles. Essa camada fez com que os ícones perdessem suas cores originais e ficassem ainda mais escuros. A estrutura de madeira da iconostase foi pintada com tinta a óleo verde claro.

Após a Segunda Guerra Mundial , nos anos do comunismo , a iconostase junto com a catedral foram seriamente negligenciadas. Em 1989, o tratamento químico com Xylamon foi usado para matar o caruncho destruindo a estrutura de madeira e os ornamentos.

A iconostase de Hajdúdorog obteve sua aparência e condição atuais durante a última restauração entre 2000 e 2002. O objetivo dos dois restauradores, Györgyi Károlyi e Csongor Bedő, era restaurar as cores e composições originais da obra de arte de 200 anos . Após a remoção dos ícones das molduras, os restauradores iniciaram os trabalhos de preservação da estrutura de madeira com solução de paraloide B-72 a 5-10% . Os elementos quebrados ou ausentes dos ornamentos esculpidos foram substituídos. Károlyi e Bedő revelaram as cores originais dos elementos de madeira, marmorizaram as molduras e as pilastras, douraram os ornamentos e removeram adições não autênticas. As cores vivas e composições barrocas dos ícones também foram restauradas.

Estrutura de madeira e ornamentos

Camadas da iconostase de Hajdúdorog: 1. Azul escuro - ícones das três portas 2. Verde - imagens da camada inferior, o chamado Soberano 3. Vermelho - a camada Feasts 4. Roxo - a camada dos Apóstolos 5. Amarelo - o nível 6 dos Profetas . Azul claro - a cena do Calvário e 2 ícones da seção intermediária da iconostase (semelhante ao Deesis )

A maioria da população da Hungria é católica ou pertence a uma congregação protestante . As tradições ortodoxas orientais, portanto, não estavam muito bem estabelecidas e a maioria das iconóstases húngaras apresentam as características do estilo artístico de um país ortodoxo. Jankovits, por outro lado, é o único mestre de escultura iconostásico que possuía uma técnica húngara genuína. Ele misturou três estilos diferentes, todos os quais podem ser vistos na iconostase de Hajdúdorog:

1. O barroco tardio molda a dinâmica das formas e ornamentos de Jankovits
2. O estilo rococó ou Zopf domina a decoração rica, jocosa e alegre das molduras dos ícones, as portas sagradas em forma de renda e os ornamentos dourados
3. O neoclassicismo determina a grandiosa estrutura da iconostase: pilares, pilastras e capitéis antigos enfatizam a aparência neoclássica

Na iconostase de Jankovits, os três estilos diferentes são harmoniosamente combinados. Os entalhes em madeira não afastam o foco dos ícones, embora os ornamentos sejam realmente característicos e determinantes. As iconóstases greco-católicas na Bacia dos Cárpatos geralmente têm duas ou três camadas. A tela do ícone no Hajdúdorog tem cinco camadas de acordo com as tradições ortodoxas. Isso o torna um dos maiores iconóstases católicos gregos da região.
O design da iconostase é semelhante à iconostase ortodoxa grega na Praça Petőfi, em Budapeste . A estrutura de suporte da tela do ícone consiste em vigas de madeira robustas com 12 cm (4,7 pol.) De largura. Na vertical existem quatro vigas, enquanto na horizontal um total de seis mantêm a estrutura unida. Essa estrutura maciça mantém a iconostase em um plano . Jankovits tentou quebrar a monotonia projetando as colunas e pilastras para fora da iconostase. Ele usou molduras em camadas , um elemento barroco típico, na base e capitel de cada pilastra e coluna para elevá-los. As cinco camadas são divididas com molduras marmorizadas vermelhas. Colunas , lesenes , pilastras e cachorros coríntios fornecem a partição vertical da tela do ícone. Estes elementos são marmorizados com cor azul escuro acinzentado.

Os ricos ornamentos dourados da iconostase são as verdadeiras marcas de estilo de Jankovits. Ele trabalhou com madeira de cal e esculpiu seus elementos decorativos em dois estilos artísticos: o estilo Zopf aparece em vívidos motivos vegetalistas; e o Classicismo é representado por padrões geométricos, como as fitas das pilastras ou as borlas entalhadas nas portas. A folhagem geralmente tem um significado adicional na arte eclesiástica. As folhas de acanto , os motivos mais comuns na iconostase, simbolizam o céu e a vida eterna. Olive desempenha um papel importante nas histórias bíblicas e tem muitos aspectos religiosos também. Existem dois grandes ramos de oliveira sob a cena do Calvário, no topo da tela do ícone. Em primeiro lugar, representa a paz, mas no Antigo Testamento significa bênção, sabedoria, confiança, fé em Deus e também a graça de Deus na história de Noé . A oliveira é a árvore da vida no paraíso e também se refere ao poder curativo da Bem-aventurada Virgem Maria, especialmente nos ritos orientais, onde a veneração de Maria desempenha um papel importante. Motivos de uvas decoram as molduras dos ícones e as portas sagradas. A Bíblia contém muitos exemplos do significado simbólico de videiras e uvas. Eles podem simbolizar paz e bem-estar e podem se referir a Israel, mas na maioria dos casos a videira é um símbolo de Jesus, seus frutos representam os apóstolos. Seguindo o mesmo simbolismo, a videira também pode se referir a Maria, cujo fruto é Jesus. A flor mais comum dos festões esculpidos é a rosa, que é o símbolo de Maria na arte cristã. As tulipas, a flor da virgindade e da pureza, aparecem nos festões também ao lado das cabeças das rosas.

A estrutura dos três níveis centrais (nível Festas, nível Apóstolos e nível Profetas) é semelhante. Seus ornamentos diferem apenas em alguns pequenos detalhes. A diferença mais notável é a decoração das pilastras. Na fileira das Festas, eles são decorados com uma fita torcida, na fileira dos Apóstolos com duas fitas retorcidas que se cruzam e, por fim, a fileira dos Profetas é ornamentada com uma corrente de louro encimada por uma cabeça de rosa. Os ornamentos das pequenas mesas do altar entre as portas sagradas são um tanto diferentes das formas vívidas de Jankovits. Em vez de motivos vegetalistas que retorcem e giram, essas mesas são decoradas com cártulas simples .
Duas técnicas de douramento foram aplicadas nos ornamentos esculpidos da tela do ícone: douramento polido e fosco . Ambos os métodos contêm cerca de 18–60% de ouro dissolvido. Na técnica polida a superfície é polida, após a douração estar seca. Este método resulta em uma superfície mais brilhante e enfatizada. Entre outros, os caules das plantas, os nervos das folhas, as cabeças das flores e as superfícies planas das molduras dos ícones eram dourados com douramento polido. Dourado fosco foi aplicado na superfície das folhas e geralmente nas partes mais profundas dos ornamentos esculpidos.

Ícones e camadas

Os 54 ícones da iconostase foram pintados por Hittner e Szűts com têmpera de ovo em uma placa de madeira arqueada. Os pintores seguiram os conceitos do barroco tardio e as composições da pintura de ícones ocidentais. Além do barroco, há também alguns sinais do maneirismo tardio com as cores claras e radiantes dos ícones, além de cenas movimentadas. Hoje, todas as pinturas da iconostase foram restauradas perto de seu estado original, graças à última renovação concluída em 2002.

A colocação dos ícones na iconostase é governada por uma série de diretrizes e tradições. As regras podem variar por região e período, mas ainda há pouco espaço para grandes diferenças. A iconostase de Hajdúdorog tem cinco níveis que refletem as tradições eslavas da época (Hajdúdorog naquela época fazia parte da Eparquia Católica Grega de Munkács ): o nível Soberano, o nível das Festas, o nível dos Apóstolos, o nível dos Profetas e a cena do Calvário em o topo.
A parte mais estritamente regulamentada das iconóstases é o nível mais baixo, o chamado Soberano . Inclui as três portas: as Portas Reais no meio e as chamadas "Portas dos Diáconos" nas partes norte e sul. As portas dos diáconos são geralmente usadas pelos diáconos e pelos coroinhas durante o serviço sagrado. Em Hajdúdorog as portas são decoradas com imagens de arcanjos, seguindo as tradições. O ícone do Arcanjo Miguel está na porta norte. Ele segura uma espada flamejante em sua mão, protegendo o santuário da catedral. Na porta sul, Gabriel é retratado. Ele segura um lírio branco em sua mão direita, simbolizando a pureza de Maria na Anunciação .
As Portas Reais ou "Portões Bonitos" estão definitivamente entre as partes mais enfatizadas da iconostase, visto que conduzem diretamente ao altar principal do santuário. Suas duas alas são abertas apenas durante os serviços e apenas os sacerdotes ordenados podem atravessá-la. As portas sagradas em Hajdúdorog são típicas das obras de Jankovits. Nas iconóstases que ele criou, as portas sagradas têm ricos ornamentos e uma figura de animal esculpida no topo de cada uma. Na cidade de Eger, Jankovits acrescentou uma águia de duas cabeças ao topo das Portas Reais, em Budapeste duas pombas decoram os portões e em Hajdúdorog são dois corvos. Os pássaros estão segurando uma coroa episcopal com uma cruz grega nela. Os corvos têm vários significados na arte cristã. O pássaro preto simboliza a escuridão e o submundo levando ao mundo dos mortos. Alternativamente, ele aparece muitas vezes na Bíblia como o pássaro de Deus. Isso desapontou Noé, mas os corvos alimentaram muitos santos, como Elias , Bento de Núrsia ou Paulo de Tebas a pedido de Deus.
Existem quatro ícones nas Portas Reais, cada um representando uma cena de sacrifício do Antigo Testamento. O ícone superior na asa esquerda representa a cena de Caim matando Abel . O sacrifício de Noé está abaixo desta imagem. O Encontro de Abrão e Melquisedeque é representado no ícone superior da asa direita, e a quarta imagem mostra a cena da união de Isaque .

Existem quatro ícones grandes entre as portas. Provavelmente foram pintados por Mátyás Hittner, já que seu estilo difere ligeiramente dos ícones acima. As pinturas do Soberano seguem a colocação tradicional. No lado norte da iconostase está o ícone de São Nicolau . Em Hajdúdorog, ele é retratado com uma vestimenta episcopal . Ele faz o gesto de ensinar ou abençoar com a mão direita e segura um báculo e um lenço branco com a esquerda. O ícone do Theotokos está à esquerda da Porta Real. É uma representação tradicional da mãe Maria segurando seu filho nos braços. O menino Jesus segura uma esfera azul em sua esquerda representando seu governo acima de nosso mundo e dos outros. Sua mão direita faz o mesmo gesto de São Nicolau. O ícone do outro lado da Porta Real é o do Pantocrator , que é uma representação específica de Cristo. O Pantocrator, como o ícone de Theotokos, segura um orbe com a esquerda e faz o gesto de ensino com a direita. Um livro aberto está diante dele, provavelmente o Novo Testamento baseado na descrição tradicional.
Os dois ícones de cada lado das Portas Reais são bastante semelhantes: Jesus foi pintado com uma esfera na mão esquerda e ele faz o mesmo gesto com a direita em ambas as imagens. No entanto, o ícone do Theotokos representa a primeira aparição de Jesus entre os humanos, enquanto o ícone do Pantocrator se refere à sua segunda vinda . Assim, a porta real - e com ela os movimentos mais importantes do santo serviço - está situada entre a primeira e a segunda vinda de Jesus. Existe outra relação interessante entre as duas pinturas. Na iconografia bizantina, Maria e Jesus geralmente usam vestimentas azuis ou brancas cobertas por uma toga vermelha . Após a morte de Cristo, as cores são invertidas. Essa mudança aparece nos ícones Theotokos e Pantocrator: Maria usa uma túnica branca com uma toga vermelha; o Pantocrator do outro lado usa uma vestimenta vermelha com uma toga azul. A Virgem também usa uma vestimenta azul sobre vermelha no topo da iconostase, quando lamenta a morte de seu filho. Na arte cristã, a combinação de azul e vermelho tem outro significado: o vermelho se refere à origem divina e o azul simboliza a natureza humana. Esta é a razão pela qual a arte cristã tantas vezes retrata Jesus em vestes vermelhas e azuis.
O ícone mais ao sul da fileira do Soberano ilustra tradicionalmente a festa ou santo a que a igreja foi dedicada . Em Hajdúdorog é a Apresentação de Maria . A mesma cena aparece um nível acima, bem como entre as Festas.

Além dos quatro ícones grandes, três pinturas em forma de trevo também pertencem à primeira camada Soberana. Cada um deles está situado acima de uma porta. A cena da escada de Jacó está acima da porta dos diáconos ao norte, enquanto a sarça ardente foi pintada acima da do sul com Moisés e o anjo de Deus nela. A Última Ceia é colocada acima da Porta Real, de acordo com a tradição. Esta é a cena de sacrifício mais importante do Novo Testamento . Abaixo do ícone, na Porta Real, há quatro pinturas, cada uma representando um sacrifício do Antigo Testamento. Desta forma, a Última Ceia conecta os dois testamentos da Bíblia.

Acima do Soberano, a segunda camada contém os ícones das doze grandes festas . Existem dois grandes ícones acima da Porta Real, que dividem as três camadas centrais da iconostase em duas partes iguais. Seis ícones, relacionados à vida de Maria, aparecem no lado esquerdo da camada Festas. Esses ícones representam cenas relacionadas a Maria. Na extrema esquerda está a Natividade de Theotokos , que tem Santa Ana sentada no centro, segurando a recém-nascida Maria em seu colo. Um anjo segura uma coroa de glória acima deles, e o Espírito Santo brilha na forma do Olho da Providência no topo da composição. A Igreja Greco-Católica celebra o nascimento de Maria em 8 de setembro. O segundo ícone da esquerda representa a Apresentação de Maria, celebrada em 21 de novembro. Esta é a festa à qual a catedral estava associada. Na pintura, a criança Maria dá um passo à frente para Zacarias , o sacerdote do templo em Jerusalém . A próxima imagem ilustra a cena da Anunciação, quando Gabriel visita a Virgem Maria para anunciar que ela foi concebida com Jesus. Gabriel segura um lírio branco na mão esquerda e aponta para o céu com a direita. O feixe de luz, descendo de Deus pela pomba do Espírito Santo sobre Maria, simboliza que a Virgem Santa ficou grávida do próprio Deus por meio do Espírito Santo. A Anunciação é celebrada nove meses antes do nascimento de Jesus, no dia 25 de março. O próximo ícone retrata a Visitação , quando Maria visita sua prima Isabel , que está grávida de João Batista . Tradicionalmente, o ícone da Visitação retrata as duas mulheres grávidas, Maria e Isabel se abraçando. Em Hajdúdorog essa cena é bem diferente: Elizabeth nem mesmo aparece na pintura. Maria, à direita, traz duas pombas brancas em uma cesta como presente para sua prima. Os membros da família apresentam o recém-nascido John a ela. 31 de março é o dia da festa da Visitação. O quinto ícone na camada é o vôo para o Egito . Esta é a única cena no nível Festas que não pode ser associada a nenhuma festa religiosa. José sai de Belém com Maria e Jesus depois de saber que o rei Herodes quer massacrar todos os recém-nascidos na Judéia. O último ícone da parte mariana da camada Festas é a Dormição , a morte de Maria. A Santíssima Virgem, com uma mortalha branca, encontra-se no centro da imagem. Jesus lança luz sobre sua mãe do céu como um símbolo de sua vida eterna e sua assunção . A Igreja Católica Grega comemora a morte de Maria em 15 de agosto.

Seis cenas da vida de Jesus continuam na camada Festas à direita do eixo central da iconostase. Esses ícones são as pinturas mais marcantes de toda a tela de ícones. A primeira imagem, seguindo a cronologia, é o Natividade de Jesus , celebrado no primeiro dia do Natal, 25 de dezembro. No centro do quadro o menino Jesus repousa em uma manjedoura. Ele segura uma orbe azul em sua mão direita. José e Maria estão atrás do bebê. Há sete pastores ao redor da manjedoura, cada um deles vindo para expressar sua veneração pelo bebê divino. Três anjos louvam o infante Redentor no topo do ícone. A próxima imagem retrata o batismo de Cristo, celebrado em 6 de janeiro como Epifania . Jesus está parado no rio Jordão em frente a João Batista. João derrama água sobre a cabeça de Cristo de uma concha, enquanto ele ora a seu pai. O Espírito Santo como uma pomba branca aparece no fundo da pintura, acima de três senhoras que assistem ao batismo. O terceiro ícone ilustra a transfiguração de Jesus , celebrada em 6 de agosto. Cristo se metamorfoseia e fica radiante sobre uma montanha diante de três de seus discípulos: Pedro , Tiago e João . No ícone, Moisés aparece à direita de Jesus, enquanto Elias está à sua esquerda. Os três apóstolos assustados estão deitados na frente deles. O próximo ícone mostra a entrada em Jerusalém, que é celebrada no Domingo de Ramos , uma semana antes do Domingo de Páscoa. Jesus chega a Jerusalém montado em um jumento, o que simboliza sua vinda em paz, em vez de um rei triunfal que chega a cavalo. A multidão espalha flores na frente de Cristo. O próximo ícone é a Ascensão de Cristo, que também aparece no eixo central da iconostase entre a terceira e a quarta camadas. A última pintura da camada retrata a descida do Espírito Santo, a festa de Pentecostes . O Espírito Santo é representado como uma pomba branca no ícone, e chamas aparecem acima de cada apóstolo para encorajá-los. Maria está no centro da composição, rodeada por 11 apóstolos - Judas não está presente.

As figuras nas próximas duas camadas giram ligeiramente em direção ao grande ícone de Cristo no eixo central da iconostase. O terceiro nível, acima das Festas, é chamado de nível dos Apóstolos. Como essa linha tem 12 pinturas como a camada Festas, seria lógico supor que cada ícone exibisse um dos discípulos de Jesus. Mas esse não é o caso aqui; na verdade, apenas oito dos doze apóstolos aparecem nesta camada. À esquerda, o primeiro ícone representa o apóstolo Tomé . O discípulo " duvidoso " era originalmente um carpinteiro. Ele segura uma lança na mão direita, simbolizando seu martírio na Índia. Bartholomew é o próximo na fila. Originalmente, ele era um camponês e, de acordo com a lenda cristã, morreu na Armênia, esfolado vivo e crucificado, de cabeça para baixo. Bartholomew segura sua própria pele esfolada em suas mãos como um símbolo de sua morte. O próximo apóstolo é André , irmão de Pedro. A lenda diz que ele foi crucificado em Patras , Grécia, em uma Crux decussata (cruz em forma de X), agora comumente conhecida como Cruz de Santo André. Ele é retratado com esta cruz. André é seguido por Marcos, o Evangelista . Ele foi pintado com uma pena na mão direita e seu próprio evangelho na esquerda. Perto dele está o ícone do Evangelista Mateus , que foi pintado de maneira bastante semelhante a Marcos. Tons de vermelho e branco dominam sua vestimenta também, e ele também segura uma pena e seu evangelho . O último ícone do lado esquerdo da camada dos Apóstolos, o mais próximo da imagem central de Jesus, retrata Pedro . Ele era o líder dos apóstolos e, embora tenha morrido como mártir em Roma, não está associado ao martírio do ícone. Ele tem as Chaves do Céu em suas mãos.

O ícone de Paulo continua a camada dos Apóstolos no lado direito. Ele não era um dos doze discípulos de Jesus; Paulo, um cidadão romano , foi preso em Jerusalém porque foi acusado de pregar contra a lei e as tradições judaicas. No entanto, como cidadão romano de nascimento, ele exerceu seu direito de apelar para César. Ele foi levado a Roma e, após seis anos de prisão, a cúria o condenou à morte. Considerando seu status romano, eles escolheram a forma mais piedosa de executá-lo: Paulo foi decapitado com uma espada de acordo com a tradição. Esta é a razão pela qual ele é mostrado com uma espada na mão direita. Em sua mão esquerda ele segura suas epístolas do Novo Testamento. O próximo ícone retrata John . Ele tem seu próprio evangelho em sua mão esquerda. Diz a lenda que João foi o único apóstolo que não foi martirizado quando morreu após uma longa vida em Éfeso . No entanto, ele não conseguiu escapar da perseguição e teve que defender sua fé diante de Domiciano . O imperador disse a ele que ele deveria provar a força de seu Deus com ações e não apenas palavras. João pediu uma taça de vinho envenenado que abençoou e bebeu; a força de sua fé o protegeu e ele permaneceu ileso. O cálice vazio em seu evangelho é um símbolo desse milagre. Lucas, o Evangelista, aparece na próxima imagem. Como nos ícones de Marcos e Mateus, ele segura uma pena e seu evangelho . O ícone de Tiago, o Velho, segue a imagem de Lucas. Ele foi pintado com o cajado de um peregrino, segurando uma mochila e uma carta de peregrinação na mão direita. Tiago era irmão de João, e ele foi decapitado na Judéia em 44 DC. Suas relíquias foram traduzidas para a Espanha, onde nasceu um dos primeiros locais de peregrinação da Europa para venerá-lo. O Caminho de Santiago leva ao seu santuário. O ícone de Simon é o próximo na camada; ele pregou a Palavra no Egito e foi martirizado na Armênia . Simão foi morto por uma serra e é retratado com o símbolo de seu martírio. A última imagem na camada dos Apóstolos retrata Filipe . Ele viveu e espalhou os ensinamentos de Jesus na Turquia de hoje e, de acordo com as tradições cristãs, foi crucificado de cabeça para baixo. Ele segura uma cruz latina para comemorar seu martírio.

Os profetas e patriarcas do Antigo Testamento são retratados na quarta camada da iconostase, de acordo com a estrutura eslava tradicional. Três das doze figuras bíblicas na fileira são difíceis de identificar porque não possuem nenhum emblema, nem têm seus nomes pintados no ícone. No entanto, o posicionamento dos ícones é estritamente regulamentado, determinando quem os três ícones podem retratar. A primeira pintura da esquerda é um dos três ícones incertos. Muito provavelmente, retrata Daniel como um jovem. Ele segura uma pedra na mão, conforme descrito em uma de suas visões em Daniel 2 . Ele poderia interpretar o sonho de Nabucodonosor , rei da Babilônia , profetizando a queda dos grandes impérios. No sonho do rei, os impérios fortes, simbolizados por uma criatura aterrorizante, foram esmagados por uma rocha. A próxima foto retrata Zacarias , o décimo primeiro dos Doze Profetas Menores , que liderou seu povo como sacerdote. Ele é retratado com as vestes de um sumo sacerdote segurando uma menorá de sete braços . A imagem de Ezequiel é a terceira da série. Ele aponta para um "portão fechado" com sua mão direita, de acordo com uma de suas profecias. Os estudiosos cristãos interpretaram essa narrativa mais tarde como a referência do Antigo Testamento à Encarnação, ao nascimento de Jesus. A porta que só pode ser aberta por Deus representa Maria e o príncipe simboliza Jesus. O próximo ícone retrata Davi , o segundo rei do Israel unido. Ele é retratado com a harpa que tocou para expulsar o espírito maligno que possuía o Rei Saul . David é seguido por Jacob , segurando sua escada. De acordo com o Antigo Testamento, Jacó sonhou com uma escada que chegava ao céu com anjos subindo e descendo. Na teologia cristã, a escada pode representar o próprio Jesus, preenchendo a lacuna entre o céu e a terra. O último profeta do lado esquerdo da camada é Moisés . Ele segura as Tábuas de Pedra nas quais os Dez Mandamentos estão inscritos. Os pintores incluíram dois cachos de cabelo em forma de chifre na cabeça de Moisés, assim como na famosa estátua de Michelangelo .

Aaron , o irmão de Moisés, está no primeiro ícone do lado direito da camada. Ele representou as funções sacerdotais de sua tribo, tornando-se o primeiro Sumo Sacerdote dos israelitas . Em sua mão direita, ele segura um báculo decorado com flores e um turíbulo na esquerda. A próxima imagem mostra Gideão , um dos juízes de Israel, com uma lã. No Antigo Testamento, um anjo apareceu a Gideão, dizendo-lhe que salvaria sua tribo dos invasores midianitas . Gideão pediu uma prova da mensagem de Deus; ele colocou um velo de lã no chão e pediu ao Senhor para molhar o velo e mantê-lo seco na manhã seguinte, se a vitória fosse sua. Na manhã seguinte, a lã estava molhada e o solo seco; Gideão exigiu uma segunda prova em que a lã permanecesse seca enquanto o orvalho cobrisse o resto do solo e isso também aconteceu. Posteriormente, essa narrativa foi entendida como uma referência ao nascimento de Jesus. Nessas explicações, o velo representava Maria e o orvalho significava Cristo. O rei Salomão é retratado no próximo ícone. Ele era filho do Rei Davi e segura uma imagem que representa o Primeiro Templo de Jerusalém. O Antigo Testamento credita a Salomão sua conclusão. Outro ícone não identificado está perto da pintura de Salomão. O homem idoso que tenta alcançar o céu é provavelmente Jeremias , filho de um proprietário de terras. Na Bíblia, Jeremias foi escolhido para profetizar a ira de Deus contra os israelitas que adoravam ídolos. Ele tinha que preparar seu povo para a queda de Jerusalém e para a escravidão. Conhecendo o destino de sua tribo, ele geralmente é retratado como um homem velho e cansado, olhando para o céu, orando pelo perdão de Deus. O próximo ícone mostra uma representação tradicional de Isaías , na qual um anjo toca seus lábios. De acordo com as tradições iconográficas, o anjo encheu os lábios de Isaías com fogo para pregar suas profecias sem medo. Em outra interpretação, o fogo se refere ao livro de Isaías , no qual ele menciona a ira ardente de Deus. O último ícone na camada Profetas mostra um jovem usando um turbante. É o último ícone incerto na linha, provavelmente retratando Habacuque . Ele segura um pacote contendo o ensopado que levou para Daniel quando ele estava na cova dos leões com a ajuda de um anjo.

As camadas de Festas, Apóstolos e Profetas são divididas por dois grandes ícones no meio. Um deles é o Cristo em Majestade, situado diretamente acima da Porta Real. No início da última restauração, este ícone estava em condições bastante precárias: a tinta a óleo estava descascando e estava fortemente infestado pelo caruncho. O ícone de Cristo em Majestade, como no do Pantocrator, é uma representação tradicional de Jesus. Cristo está sentado em um trono como governante do mundo, usando vestes episcopais. Ele faz o gesto de ensino com a mão direita e segura a Bíblia com a esquerda, aberta no Novo Testamento: "Vinde, benditos de meu Pai; tomai a vossa herança, o reino que vos preparou desde a criação do mundo "(Mateus 25:34). De acordo com a Bíblia, essas são as palavras que Jesus dirá para aqueles que acreditam nele. Esta representação é mais popular no Cristianismo Ocidental. A Ortodoxia Oriental tradicionalmente usa a chamada composição " Deesis " nas iconóstases. O Deesis ilustra o Cristo entronizado suplicado por Maria e João Batista. A ressurreição de Jesus foi pintada no ícone acima do Cristo em majestade. Mostra a cena da abertura do túmulo sagrado, do qual Jesus está subindo, com suas cinco feridas nas mãos, pés e peito. Quatro soldados romanos, guardando a entrada da tumba, testemunham o milagre da ressurreição.
A iconostase é encimada pelos três ícones da cena do Calvário. No centro, acima do Olho da Providência , está o ícone de Jesus crucificado. Os restauradores adicionaram as letras JKZsK (abreviatura de Jesus Cristo, Rei dos Judeus, em húngaro : Jézus Krisztus a Zsidók Királya ) ao braço do ícone em forma de cruz durante as obras de renovação na década de 1870. O objetivo principal da última restauração foi restaurar a iconostase à sua condição original, tanto quanto possível. Como resultado, a inscrição foi removida em 2002. O grande ícone de Maria está do lado direito da cruz, e São João Apóstolo está do lado esquerdo.

Referências

Bibliografia

Fontes primárias

Fontes secundárias