Howard, o Pato (filme) - Howard the Duck (film)

Howard o Pato
As palavras "Mais aventura do que humanamente possível" e um ovo gigante com um bico segurando um charuto.
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Willard Huyck
Escrito por
Baseado em
Produzido por Gloria Katz
Estrelando
Cinematografia Richard H. Kline
Editado por
Música por
produção
empresa
Distribuído por Universal Pictures
Data de lançamento
Tempo de execução
111 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 30-37 milhões
Bilheteria $ 38 milhões

Howard the Duck , conhecido na Europa como Howard: A New Breed of Hero , é uma comédia americana de ficção científica de 1986dirigida por Willard Huyck e estrelada por Lea Thompson , Jeffrey Jones e Tim Robbins . Baseado no personagem de mesmo nome da Marvel Comics , o filme foi produzido por Gloria Katz e escrito por Huyck e Katz, tendo George Lucas como produtor executivo. O roteiro foi originalmente planejado para ser um filme de animação, mas a adaptação para o cinema tornou-se live-action por causa de uma obrigação contratual. Embora várias adaptações para a TV de personagens da Marvel tenham sido veiculadas durante os 21 anos anteriores, esta foi a primeira tentativa de um lançamento nos cinemas desde asérie Capitão América de 1944.

Lucas propôs adaptar o gibi após a produção de American Graffiti (1973). Depois de múltiplas dificuldades de produção e resposta mista às exibições de teste, Howard the Duck foi lançado nos cinemas em 1 de agosto de 1986. Após seu lançamento, o filme foi um fracasso comercial e crítico, e foi criticado por seu humor, desempenho, tom inconsistente e a aparência do personagem-título, embora os efeitos e a trilha sonora tenham sido elogiados em sua maioria. Nos anos seguintes, foi considerado um dos piores filmes de todos os tempos , mas também desenvolveu um culto de seguidores . Ele foi indicado para sete prêmios Razzie (ganhando quatro), e arrecadou cerca de US $ 38 milhões (US $ 15 milhões no mercado interno) em comparação com seu orçamento de US $ 30-37 milhões.

Enredo

Howard, o Pato, tem 27 anos e vive em Duckworld, um planeta semelhante à Terra, mas habitado por patos antropomórficos e orbitado por luas gêmeas. Enquanto ele está lendo PlayDuck em sua sala de estar, sua poltrona o impulsiona de repente para fora de seu prédio para o espaço sideral; Howard finalmente pousa na Terra , em Cleveland , Ohio . Ao chegar, Howard encontra uma mulher sendo atacada por bandidos, a quem ele derrota usando um estilo único de artes marciais . A mulher se apresenta como Beverly Switzler e decide levar Howard para seu apartamento e deixá-lo passar a noite.

No dia seguinte, Beverly leva Howard até Phil Blumburtt, um cientista que Beverly espera poder ajudar Howard a retornar ao seu mundo. Depois que Phil é revelado ser apenas um zelador, Howard se resigna com a vida na Terra e rejeita a ajuda de Beverly. Ele logo se candidata a um emprego como zelador em um spa de romance local, mas acaba desistindo e retorna para Beverly, que toca em uma banda chamada Cherry Bomb. No clube onde Cherry Bomb está se apresentando, Howard se depara com seu empresário e o confronta quando ele insulta a banda. Uma luta começa, na qual Howard vence.

Howard se junta a Beverly nos bastidores após a apresentação da banda e a acompanha de volta ao apartamento dela, onde Beverly o convence a ser o novo empresário da banda. Os dois começam a flertar, mas são interrompidos por Blumburtt e dois de seus colegas, que revelam que um espectroscópio a laser que eles estavam inventando tinha como alvo o planeta de Howard e o transportou para a Terra quando foi ativado. Eles teorizam que Howard pode ser enviado de volta ao seu mundo por meio de uma reversão desse mesmo processo.

Após a sua chegada ao laboratório, o espectroscópio de laser não funciona bem ao ser ativado, aumentando a possibilidade de outra coisa ser transportada para a Terra. Neste ponto, o Dr. Walter Jenning está possuído por uma forma de vida de uma região distante do espaço. Quando eles visitam um restaurante, a criatura se apresenta como um "Lorde Supremo das Trevas do Universo" e demonstra seus poderes mentais em desenvolvimento destruindo a mesa, utensílios e condimentos. Uma briga começa quando um grupo de caminhoneiros na lanchonete começa a insultar Howard. Howard é capturado e quase morto pelo chef da lanchonete, mas o Dark Overlord destrói a lanchonete e foge com Beverly.

Howard localiza Phil, que é preso por sua presença no laboratório sem autorização de segurança. Depois que eles escapam, eles descobrem uma aeronave ultraleve , que eles usam para procurar o Dark Overlord e Beverly. No laboratório, o Dark Overlord planeja transferir outro de sua espécie para o corpo de Beverly com a máquina dimensional. Howard e Phil chegam e aparentemente destroem o Dark Overlord com um desintegrador de nêutrons experimental; mas a criatura é meramente forçada a sair do corpo de Jenning e agora os ataca em sua verdadeira forma. Howard dispara o desintegrador de nêutrons na fera horrível, destruindo-o. Ele então destrói o espectroscópio laser, impedindo que mais Dark Overlords cheguem à Terra, mas também arruinando sua única chance de retornar ao Duckworld. Howard então se torna o empresário de Beverly, contrata Phil como funcionário em sua turnê e se apresenta com ela no palco.

Elenco

Produção

George Lucas deixou o cargo de presidente da Lucasfilm para se concentrar na produção de filmes, incluindo Howard, o Pato .

George Lucas frequentou a escola de cinema com Willard Huyck e Gloria Katz , que mais tarde co-escreveu American Graffiti com Lucas. Após a conclusão da produção do filme, Lucas contou a Huyck e Katz sobre a história em quadrinhos Howard the Duck , escrita principalmente por Steve Gerber , descrevendo a série como "muito engraçada" e elogiando seus elementos de film noir e absurdo . Em 1984, Lucas renunciou à presidência da Lucasfilm para se concentrar na produção de filmes. De acordo com o documentário A Look Back at Howard the Duck , Huyck, Katz e Lucas começaram a considerar seriamente a adaptação de Howard, o Pato como um filme, e se reuniram com Gerber para discutir o projeto. O relato de Steve Gerber difere um pouco; ele lembra que, na época em que foi procurado para falar sobre o filme, Lucas ainda não estava envolvido com o projeto.

O filme foi adquirido pela Universal Studios após uma parceria com a Marvel Comics. De acordo com Marvin Antonowsky, “Sidney [Sheinberg] fez muito lobby para Howard, o Pato ”, porque o estúdio havia repassado projetos anteriores nos quais Lucas estava envolvido, que haviam sido muito bem-sucedidos. Sheinberg negou qualquer envolvimento em Howard, o Pato , alegando que nunca leu o roteiro. Huyck e Katz acreditavam fortemente que o filme deveria ser animado. Como a Universal precisava de um filme para um lançamento no verão, Lucas sugeriu que o filme pudesse ser produzido em live action, com efeitos especiais criados pela ILM.

O desenhista de produção Peter Jamison e o diretor de fotografia Richard Kline foram contratados para dar ao filme uma aparência semelhante a uma história em quadrinhos colorida. Ao longo da filmagem, Huyck filmou vários segmentos estabelecendo Duckworld, projetado por Jamison. Na cena de abertura, o horizonte exibido poderia facilmente ser a cidade de Nova York, não fosse pelas duas luas visíveis no céu (em ângulos semelhantes entre si, como os dois sóis de Tatooine no filme Star Wars original ). O apartamento de Howard está repleto de adereços detalhados, incluindo livros e revistas com trocadilhos de pato. Como Lucas costumava trabalhar com atores anões , ele conseguiu contratar vários figurantes para trabalhar nessas sequências.

A sequência ultraleve foi difícil de filmar, exigindo intensa coordenação e os atores Tim Robbins e Ed Gale para realmente pilotar o avião. O batedor de localização ficou perplexo quanto a um local para a sequência; depois que ela descreveu o que estava procurando, um reparador de telefones trabalhando em seu escritório em San Francisco sugeriu Petaluma, na Califórnia , para fazer a cena. Por causa do tempo limitado de filmagem, uma terceira unidade foi contratada para acelerar o processo de filmagem. O clímax foi filmado em uma instalação naval em San Francisco , onde as condições foram frias durante a filmagem. O filme custou cerca de US $ 30-36 milhões para ser produzido.

Embora a programação de Gerber geralmente o impedisse de estar presente durante as filmagens, ele optou por perder o prazo na primeira edição de O Espectro para que pudesse assistir ao último dia de filmagem.

Huyck disse que as exibições de teste "deram certo" e "as pessoas riram", mas Katz afirmou que ela "rasgou" cartões de resposta negativa para que pudessem dizer: "Ei, obtivemos noventa e cinco por cento na exibição!"

Desenvolvimento

Huyck e Katz começaram a desenvolver ideias para o filme. Logo no início da produção, foi decidido que a personalidade do personagem seria mudada daquela dos quadrinhos, em que Howard era rude e desagradável, para tornar o personagem mais legal. Gerber leu o roteiro e ofereceu seus comentários e sugestões. Além disso, Huyck e Katz se encontraram com Gerber para discutir uma sequência de terror com a qual estavam tendo dificuldades.

Durante o processo de escrita do roteiro, uma ênfase maior foi dada aos efeitos especiais, ao invés da sátira e da história. No geral, o tom do filme é diametralmente oposto aos quadrinhos. Considerando que Katz declarou: "É um filme sobre um pato do espaço sideral ... Não é para ser uma experiência existencial ... Devíamos nos divertir com este conceito, mas por algum motivo os críticos não conseguiram entender sobre esse problema. " Gerber declarou que a série de quadrinhos era uma piada existencial, afirmando: "'Isso não é brincadeira!' Aí está. A risada cósmica. A piada mais engraçada do universo. Os momentos mais sérios e os momentos mais estúpidos da vida costumam ser distinguidos apenas por um ponto de vista momentâneo. Qualquer pessoa que não acredite nisso provavelmente não gostará de ler Howard, o pato . " No entanto, após o término das filmagens, Gerber afirmou que sentiu que o filme era fiel tanto ao espírito da história em quadrinhos quanto aos personagens de Howard e Beverly.

Uma história inicial proposta envolvia o personagem sendo transportado para o Havaí . Huyck afirma que esse enredo foi considerado porque "pensamos que seria divertido filmar lá". De acordo com Katz, eles não queriam explicar como Howard chegou à Terra inicialmente, mas depois reescreveram o roteiro para que o filme começasse no mundo natal de Howard. Huyck e Katz queriam incorporar elementos mais leves e humorísticos e elementos mais sombrios e de suspense. Katz afirma que alguns leitores ficaram confusos com os elementos sexuais do roteiro, pois não tinham certeza se o filme era para adultos ou crianças. Huyck e Katz escreveram o final deixando a história aberta para uma sequência, que nunca foi produzida.

Adaptação

O filme foi originalmente planejado para ser animado com base no personagem criado por Steve Gerber e citando roteiros de Bill Mantlo . Em particular, a história "Duckworld" da revista Howard the Duck # 6 serviria como base para o roteiro. Uma obrigação contratual exigia que Lucas fornecesse um filme de live-action a um distribuidor, então ele decidiu fazer o filme usando atores ao vivo e efeitos especiais para Howard. Katz disse que um filme de animação "exigiria muito tempo e dinheiro".

O roteiro alterou significativamente a personalidade do personagem-título, interpretou a história de maneira direta em vez de uma sátira, removeu os elementos surrealistas e adicionou elementos sobrenaturais que poderiam destacar o trabalho de efeitos especiais feito pela Industrial Light & Magic de Lucas . Os cineastas consultaram os advogados da Disney para ter certeza de que Howard não se parecia muito com o personagem da Disney, o Pato Donald . A aparência de Howard foi redesenhada várias vezes durante o processo, incluindo suas roupas e o formato de sua conta.

O filme em si foi adaptado para o formato de quadrinhos pelo escritor Danny Fingeroth e pelo artista Kyle Baker para a Marvel Comics. A adaptação apareceu na Marvel Super Special # 41 e em uma série limitada de três edições .

Casting

Depois de fazer o teste com várias atrizes, cantoras e modelos para o papel de Beverly, Lea Thompson foi escalada para o papel por causa de sua participação em Back to the Future . Thompson comprou roupas em brechós porque queria aparecer no teste como "uma mistura de Madonna e Cyndi Lauper ". Durante a filmagem, Thompson reclamou que os cineastas escolheram filmar o close de Howard antes do dela. Thompson também afirma que se arrepende de não usar peruca, pois seu penteado demorava duas horas por dia para ser preparado. Jeffrey Jones foi escalado por causa de sua atuação na Amadeus . Embora Tim Robbins não tivesse aparecido em muitos filmes, Huyck e Katz estavam confiantes de que ele estava certo para o papel.

Robbins disse em uma entrevista posterior que ele não olha para trás negativamente para o filme, pois ele "conseguiu um grande trabalho que estava pagando um salário realmente decente e era para George Lucas ... então foi um grande negócio na época. E então ele acabou indo além da sua programação de filmagem, e eu acabei sendo pago duas vezes por aquele filme por causa de todas as horas extras. " Robbins admitiu que pensa mais no dinheiro que ganhou do que na qualidade do filme.

Para interpretar o papel físico de Howard, Huyck e Katz realizaram convocações de elenco com atores anões, eventualmente escalando um ator mirim e contratando Ed Gale, que havia sido rejeitado por ser alto demais para o papel, para fazer acrobacias e interpretar o papel durante a noite fotos. O ator mirim achou as condições de filmagem muito difíceis de lidar, e os editores do filme não conseguiram combinar as sequências do dia e da noite por causa da diferença nas duas representações. Como Gale também atuou como substituto, ele assumiu o papel.

Huyck e Katz testaram vários atores, incluindo John Cusack , Robin Williams e Martin Short para a voz de Howard. Williams trabalhou no projeto por uma semana antes de desistir, afirmando: "Não posso fazer isso. É uma loucura. Não consigo entender o ritmo disso. Estou sendo confinado. Estou sendo algemado para combinar com o movimento das asas. bico de pato. " Como resultado, Chip Zien foi escalado como seu substituto porque sentiram que sua voz nasal funcionava bem para o papel. Como a voz de Howard não foi lançada antes do início da edição do filme, a sincronização era extremamente difícil.

filmando

A fotografia principal do filme começou em 11 de novembro de 1985 e terminou em 27 de março de 1986. Jeffrey Jones alterou sua voz para Jenning após a possessão do personagem pelo Dark Overlord, o que ele demonstrou quando entrevistado pelo repórter Bobbie Wygant de Dallas-Fort Worth.

Efeitos especiais

Howard foi inicialmente planejado para ser um personagem totalmente computadorizado, mas essas tentativas não tiveram sucesso. A ideia de interpretar Howard como um fantoche foi explorada, mas os cineastas determinaram que precisariam de um ator de terno para retratá-lo em grande parte do filme. Lucasfilm construiu trajes animatrônicos , fantasias e fantoches. Por causa do tempo limitado de preparação, vários "patos" criados para o filme explodiam ou perdiam penas, e vários patos eram construídos com as proporções erradas. No primeiro dia de filmagem, a equipe percebeu a má qualidade dos efeitos ao descobrir que a parte interna do pescoço do boneco ficava visível quando sua boca se abria. Huyck repetidamente refazia cenas envolvendo Howard à medida que os animatrônicos eram aprimorados. Como vários titereiros estavam encarregados de controlar diferentes partes do corpo animatrônico, Huyck foi incapaz de coordenar a filmagem adequadamente. A sequência de abertura, em que a cadeira de Howard é impulsionada para fora de seu apartamento, usou fios que mais tarde foram apagados digitalmente pelo computador. Este foi o primeiro uso desta técnica, que logo se tornou popular e foi usada em filmes como Back to the Future Part II , Terminator 2: Judgment Day e The Matrix . O efeito das penas na cabeça de Howard ficando eretas durante a sequência de amor levou meses para ser preparado.

A voz de Howard, Chip Zien , não foi lançada até depois de terminadas as filmagens. Como a voz de Ed Gale era difícil de ouvir quando ele usava seu terno, Huyck ordenou que Gale executasse suas cenas sem falar nenhum dos diálogos necessários, que mais tarde foram sincronizados durante o processo de edição. O titereiro líder Tim Rose recebeu um microfone conectado a um pequeno alto-falante, que permitiria a Rose falar o diálogo para ajudar os atores a responder ao diálogo de Howard. Enquanto vestia seu terno, Gale só podia ver através da boca de Howard, e teve que sentir sua localização sem a visão adequada. Gale muitas vezes tinha que andar para trás antes de começar os ensaios. Entre as tomadas, um secador de cabelo foi enfiado na conta de Howard para manter Gale fresco. Gale juntou dois de seus dedos para usar as mãos de três dedos criadas para a fantasia de Howard. Um total de seis atores fizeram performances físicas como Howard.

Gerber ficou impressionado com a aparência de Howard e comentou: "Foi muito bizarro conhecê-lo e ... perceber não apenas que eu o criei - isso teria sido bizarro o suficiente ... você sabe, foi uma espécie de encontro uma criança que eu não sabia que tinha ... "

Os maquiadores Tom Burman e Bari Dreiband-Burman e o ator Jeffrey Jones discutiram a aparência do personagem Dark Overlord com Huyck e Katz e desenvolveram o visual progressivo do personagem. Quando a filha de Katz visitou o set durante as filmagens, ela ficou apavorada com a aparência de Jones maquiada. A sequência do jantar combina efeitos práticos, incluindo rojões e canhões de ar, com efeitos visuais criados pela ILM. Jeffrey Jones forneceu a voz alterada de Jenning durante sua possessão pelo Dark Overlord "com um leve aprimoramento de vez em quando" pelo designer de som Ben Burtt . Os efeitos de stop motion durante o clímax foram projetados por Phil Tippett , que começou com um modelo de argila antes de atualizar para peças mais sofisticadas.

Trilha sonora

Howard the Duck (música da trilha sonora do cinema)
Álbum da trilha sonora de
John Barry
Liberado 1986
Gênero Eletrônica , Rock , Palco e Tela
Comprimento 37 : 26 (lançamento original), 213: 42 (expansão de 2019)
Rótulo MCA (original), Intrada Records (expansão)

A trilha sonora do filme foi escrita por John Barry , embora parte dela tenha sido substituída por material composto por Sylvester Levay (mais notavelmente a música para a cena em que Howard e Phil voam no ultraleve - a deixa original de Barry é ouvida na trilha sonora). Thomas Dolby escreveu as canções do filme e escolheu os membros do Cherry Bomb. A atriz Lea Thompson cantou sozinha para o papel, embora ela afirme que os cineastas não tinham certeza se manteriam sua voz no filme final. Thompson foi obrigado a aprender coreografia com a banda e gravar as músicas para que pudessem ser sincronizadas durante as filmagens. A seqüência final, na qual Cherry Bomb canta a música-título do filme, foi filmada em frente a uma platéia ao vivo no The Warfield em San Francisco. A canção foi co-escrita por Dolby e George Clinton . Gale foi coreografado para dançar e tocar guitarra como Howard. Dolby construiu uma guitarra especial para Gale usar no ensaio e nas filmagens.

Em 2019, a Intrada Records lançou uma expansão de 3 discos, incluindo o primeiro CD da trilha sonora original, bem como a trilha sonora completa de John Barry para o filme.

Lançamento do Intrada 2019

Partitura original de John Barry - Disco 1
Não. Título Comprimento
1 "Lullaby Of Duckland" 02:32
2 "Disco Duckland (Original)" 0:37
3 "Título principal" 2:41
4 "Howard para o resgate" 02:28
5 "Flashback" 0:23
6 "Beak Jobs and Tail Tucks" 1:15
7 "Destino Especial" 0:32
8 "Você é o mais patinho" 2:09
9 "Passeio de táxi (alternativo)" 1:00
10 "Passeio de táxi" 0:54
11 "A fantasia mais antiga do homem" 0:43
12 "Superpoderes" 0:43
13 "Ascent Of Duck" 1:20
14 "Até logo, Ducky" 0:57
15 "Pato Solitário" 1:04
16 "Duck Bond I Presume" 1:28
17 "Beddy-Bye For Howard" 3:21
18 "Vídeo experimental" 1:09
19 "Vídeo experimental (alternativo)" 1:10
20 "Ovo Cozido" 1:44
21 "Meus olhos, meus olhos" 1:00
22 "Tire a roupa dele" 0:31
23 "Até logo, cobre" 0:32
24 "Atirar para matar" 4:14
25 "Atire para matar (alternativo)" 3:03
26 "Dark Overlord - Introdução (Alternativo)" 1:42
27 "Ele tem uma gangue inteira" 1:48
28 "Howard's Bar Brawl" 1:37
29 "Dê-me a chave do código, Howard" 1:20
30 "É hora de fechar" 1:08
31 "Balthy Scum Bucket" 2:16
32 "Ultralight Discovery" 0:29
33 "Motor Nuclear" 0:36
34 "Ultraleve # 1 (alternativo)" 1:33
35 "Ultraleve # 1" 1:37
36 "Poder!" 1:09
37 "Ultraleve # 2" 02:22
38 "Inspeção de poluição" 0:48
39 "Ultraleve # 3" 3:38
40 "Jenning As Dark Overlord" 7h18
41 "Jenning As Dark Overlord - Parte II" 0:47
42 "Dr. Jenning" 0:17
43 "Dark Overlord" 5h25
44 "Cair" 1:27
45 "End Credits - Suite (Version # 1)" 02:13
Alternate Score Cues de John Barry, Música Adicional de Sylvester Levay - Disco 2
Não. Título Escritoras) Comprimento
1 "Título Principal (Alternativo)" John Barry 02:42
2 "Você é o mais patinho (alternativo)" John Barry 2:07
3 "Fantasia mais antiga do homem (alternativa)" John Barry 0:44
4 "Meus olhos, meus olhos (alternativo)" John Barry 1:01
5 "Ultraleve # 2 (alternativo)" John Barry 02:13
6 "Ultraleve # 3 (alternativo)" John Barry 3:34
7 "Jenning As Dark Overlord - Parte II (Alternativo)" John Barry 0:46
8 "Dark Overlord (Alternate)" John Barry 5h24
9 "End Credits - Suite (Version # 2)" John Barry 3:25
10 "Howard's Bar Brawl (Rescore)" Sylvester Levay 1:31
11 "Atire para matar (Rescore)" Sylvester Levay 4:13
12 "Preciso do seu corpo (Rescore)" Sylvester Levay 02:22
13 "Nuclear Drive (Rescore)" Sylvester Levay 0:38
14 "Ultralight # 1 (Rescore)" Sylvester Levay 1:45
15 "Poder! (Rescore)" Sylvester Levay 1:09
16 "Ultralight # 2 (Rescore)" Sylvester Levay 02:34
17 "Ultralight # 3 (Rescore)" Sylvester Levay 4:18
18 "Shoot To Kill (Alternate Rescore)" Sylvester Levay 4:12
19 "I Need Your Body (Alternate Rescore)" Sylvester Levay 02:22
20 "Nuclear Drive (Alternate Rescore)" Sylvester Levay 0:38
21 "Ultralight # 1 (Rescore alternativo)" Sylvester Levay 1:45
22 "Poder! (Rescore alternativo)" Sylvester Levay 1:09
23 "Força! (Fim alternativo) (Rescore)" Sylvester Levay 1:09
24 "Ultralight # 2 (Rescore alternativo)" Sylvester Levay 2:36
25 "Inspeção de poluição (Rescore alternativo)" Sylvester Levay 0:50
26 "Ultralight # 3 (Rescore alternativo)" Sylvester Levay 3:30
CD 3 - Músicas e músicas originais produzidas por Thomas Dolby, mais o Álbum da trilha sonora de 1986 (faixas 9 a 19)
Não. Título Escritoras) Artista Comprimento
1 "Hunger City - With Extended Intro" Allee Willis , Thomas Dolby Façanha Dolby's Cube. Bomba de cereja ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos e Liz Sagal ) 4:38
2 "Não se afaste" Allee Willis , Thomas Dolby Thomas Dolby 5:16
3 "Estou a caminho" Trad., Adaptado e organizado por Thomas Dolby Façanha Dolby's Cube. Táta Vega 02:55
4 "Não é barato" Allee Willis , Thomas Dolby Façanha Dolby's Cube. Bomba de cereja ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos e Liz Sagal ) 4:47
5 "Loft de Beverly (Howard The Duck - Instrumental)" Allee Willis , Thomas Dolby , George Clinton   0:35
6 "Don't Turn Away - Version 2" Allee Willis , Thomas Dolby Façanha Dolby's Cube. Bomba de cereja ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos e Liz Sagal ) 6h22
7 "Howard The Duck - Extended" Allee Willis , Thomas Dolby , George Clinton Façanha Dolby's Cube. Bomba de cereja ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos e Liz Sagal ) 5:10
8 "Howard, o pato (alternativo)" Allee Willis , Thomas Dolby , George Clinton Façanha Dolby's Cube. Bomba de cereja ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos e Liz Sagal ) 4:53
9 "Hunger City" Allee Willis , Thomas Dolby Façanha Dolby's Cube. Bomba de cereja ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos e Liz Sagal ) 4:14
10 "Howard o pato" Allee Willis , Thomas Dolby , George Clinton Façanha Dolby's Cube. Bomba de cereja ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos e Liz Sagal ) 3:57
11 "Não se afaste" Allee Willis , Thomas Dolby Thomas Dolby 5:02
12 "Não é barato" Allee Willis , Thomas Dolby Façanha Dolby's Cube. Bomba de cereja ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos e Liz Sagal ) 4:47
13 "Estou a caminho" Trad., Adaptado e organizado por Thomas Dolby Façanha Dolby's Cube. Táta Vega 02:55
14 "Lullaby Of Duckland" John Barry   02:27
15 "Viagem à Terra" John Barry   02:40
16 "Você é o mais patinho" John Barry   2:06
17 "Voo Ultraleve" John Barry   02:58
18 "Beddy-Bye For Howard" John Barry   02:45
19 "Dark Overlord" John Barry   5:27

Recepção

resposta crítica

Os seis atores que atuaram fisicamente como Howard receberam o prêmio Golden Raspberry de "Pior Nova Estrela". A aparência de Howard foi geralmente considerada pouco convincente.

No Rotten Tomatoes, o filme tem uma taxa de aprovação de 14%, com base em oitenta e uma críticas, com uma classificação média de 4/10, tornando-se a produção da Lucasfilm com a classificação mais baixa. O consenso do site afirma: "Embora tenha seus momentos, Howard the Duck sofre de um tom irregular e desempenhos medíocres." No Metacritic, o filme tem uma pontuação de 28 de 100, com base em críticas de 21 críticos, indicando "críticas geralmente desfavoráveis". O público pesquisado pela CinemaScore deu ao filme uma nota "B-" na escala de A a F.

Gene Siskel do Chicago Tribune deu ao filme uma estrela em quatro, chamou-o de "filme estúpido" e disse "a história não tem centro; o pato não é agradável e os ... efeitos especiais ... são menos impressionantes do que um diamante em um bolo de aniversário. " Em seu programa de televisão, Siskel & Ebert reclamou que o filme não era o suficiente de uma comédia, e que Howard deveria ter recebido a personalidade de Groucho Marx de seus quadrinhos ou uma divertida personagem de Pato Donald. Os roteiristas de Orange Coast , Marc Weinberg e Leonard Maltin, criticaram a decisão de rodar o filme em live action. Maltin descreveu o filme como "sem esperança ... uma produção gigantesca que produz uma dor de cabeça gigantesca". A revista People pareceu concordar: "Lucasfilm nos prometeu The Mallard Who Fell to Earth ; o resultado acabou sendo mais parecido com Xanaduck ... Quem teria imaginado que Howard T. Duck, o mesmo sabichão de pés teimosos que conquistou o incrível Space Turnip e o horrível Hellcow, podem ser destruídos por algo ainda mais ridículo: Hollywood? "

A aparência de Howard foi criticada como sendo pouco convincente devido ao seu mau funcionamento da boca e rosto inexpressivo. Os críticos também criticaram a atuação e o humor e acharam o filme chato. Em The Psychotronic Video Guide , Michael Weldon descreveu as reações a Howard como inconsistentes e, "Foi obviamente feito em LA e sofre de longas e chatas cenas de perseguição", mas elogiou os efeitos especiais de stop-motion nas sequências finais do filme. A Common Sense Media criticou o filme pelos enredos inúteis e pelo uso excessivo de insinuações sexuais. O grupo definiu a idade apropriada para o filme em 13 anos ou mais.

Elogios

O filme recebeu sete indicações ao Golden Raspberry Award em 1987, incluindo Pior Ator Coadjuvante (Tim Robbins), Pior Diretor e Pior Canção Original ("Howard o Pato"). Ganhou quatro troféus de Pior Roteiro , Pior Nova Estrela ("os seis garotos e garotas de terno de pato"), Piores Efeitos Visuais e Pior Imagem , empatado com Sob a Lua Cereja . O filme também ganhou o Stinkers Bad Movie Awards de Worst Picture.

Bilheteria

O filme arrecadou US $ 16.295.774 nos Estados Unidos e US $ 21.667.000 em todo o mundo, com um total de US $ 37.962.774. Quando o filme foi exibido para a Universal, Katz disse que os executivos do estúdio saíram sem comentar o filme. As triagens para audiências de teste tiveram uma resposta mista. Circularam rumores de que os chefes de produção da Universal, Frank Price e Sidney Sheinberg, se envolveram em uma briga após discutir quem seria o culpado pelo sinal verde para o filme. Ambos os executivos negaram os rumores. As notícias especulavam que um ou ambos seriam demitidos pelo presidente da MCA, Lew Wasserman. Price logo deixou o estúdio e foi sucedido por Tom Pollack. Em um artigo intitulado "DUCK Cooks Price's Goose", a edição de 17 de setembro de 1986 da Variety atribuiu sua saída ao fracasso do filme ... embora Price não tivesse aprovado a produção do filme.

Em julho de 1986, Willard Huyck e Gloria Katz afirmaram que o final do filme o deixava em aberto para uma sequência, que eles pareciam interessados ​​em fazer. No entanto, depois que o filme explodiu nas bilheterias, as conversas sobre uma sequência cessaram. Após o fracasso de bilheteria do filme, Huyck e Katz partiram para o Havaí e se recusaram a ler as críticas do filme.

Mídia doméstica

Howard the Duck foi lançado em VHS e Laserdisc em janeiro de 1987. Foi lançado em DVD pela Universal Pictures Home Entertainment em 24 de maio de 2003. Foi lançado em um DVD de edição especial pela Universal Studios em 10 de março de 2009. O filme foi lançado em Blu-ray em 8 de março de 2016. Também foi lançado em Collector's Edition Blu-ray em 22 de abril de 2019. Posteriormente, foi lançado em 4K Blu-ray para comemorar o 35º aniversário do filme em 2021.

Novelização

Uma novelização de Howard, o Pato, foi escrita pelo ex- editor do National Lampoon , Ellis Weiner .

Legado

A reação ao filme teve um efeito negativo no elenco, que se viu impossibilitado de trabalhar em outros projetos por causa do filme. A má imprensa logo no fim de semana de estreia fez Lea Thompson aceitar um papel em Some Kind of Wonderful , que ela havia recusado antes, porque, como ela disse, "Eu tinha que entrar em outro filme, eu não teria feito o filme se Howard não era uma bomba. "

De acordo com Ed Gale, ele foi contratado para trabalhar no Spaceballs porque Mel Brooks disse: "Qualquer um que está em Howard the Duck pode estar no meu filme." Gale também disse que recebe mais cartas de fãs por sua interpretação de Howard, o Pato, do que por suas atuações de Chucky , o antagonista da série de filmes de terror Child's Play . Após o lançamento do filme, Huyck e Katz escolheram trabalhar em projetos mais dramáticos para se separarem de Howard, o Pato . Katz disse que Lucas continuou a apoiar o filme após seu fracasso, porque ele sentiu que mais tarde seria visto de uma maneira melhor do que na época de seu lançamento. Huyck disse que mais tarde encontrou fãs e apoiadores do filme que sentiram que ele havia sido tratado injustamente pela crítica. Lea Thompson afirmou que se divertiu fazendo o filme e está feliz em encontrar fãs "celebrando Howard, o Pato, em todas as suas tolices e manchas". Jeffrey Jones também disse que está feliz com seu papel no filme. Em retrospecto, Huyck e Katz sugeriram que o filme "poderia ter um tom mais parecido com o de Ted " e "ser mais ousado e sujo", mas que na época "a Universal queria um filme para a família".

Em 1997, Steve Gerber expressou sua insatisfação geral com o filme:

O que posso dizer? É uma merda. Em retrospecto, porém, depois de onze anos que nos trouxeram tantos filmes _pobres_, não é _bastante_ tão ruim quanto as críticas podem ter feito você acreditar. Ainda assim, há grandes problemas com ele - o principal deles, a fantasia de pato e a voz suave do pato. Eu gostei das apresentações de Jeffrey Jones, Tim Robbins e Lea Thompson, no entanto. Lea não estava interpretando "minha" Beverly, mas ela se saiu razoavelmente bem com o papel como foi escrito.

Em junho de 2012, a série do YouTube Marvel Superheroes: What the-- ?! apresentou um episódio estrelado por Howard, o Pato, reclamando à Marvel que seu filme não recebeu um relançamento especial em Blu-ray para comemorar seu 25º aniversário. Ele finalmente consegue que Joe Quesada tente apelar e subornar George Lucas para apoiar o relançamento. Em 2014, o Los Angeles Times listou o filme como um dos maiores sucessos de bilheteria de todos os tempos.

O escritor Chip Zdarsky , que interpretou os quadrinhos de Howard na década de 2010, revelou que era fã do filme enquanto crescia, e teve o título em 2016 apresentando referências metaficcionais ao filme. O enredo fez Lea Thompson contratar Howard e descobrir que o vilão Mojo a hipnotizou para interpretar Beverly ao lado de um alienígena em uma fantasia de Howard.

Em uma entrevista em junho de 2018, Lea Thompson disse que ela estava indo para campo Marvel Studios uma nova Howard the Duck filme seguinte o personagem de aparições em Guardiões da Galáxia e seu 2017 sequela , expressando esperança em dirigir ela mesma. Em 2021, após o lançamento de um trailer da série de animação Disney + What If ...? , que teve Howard em destaque, Thompson mais uma vez indicou seu interesse em dirigir o filme. Mais tarde, ela revelou que tinha lançado o filme, seguindo Howard preso na Terra após os eventos de Vingadores: Endgame , com Joe Quinones fornecendo obras de arte. Embora ela tenha recebido uma resposta positiva, a Marvel Studios acabou desistindo. No entanto, ela revelou que eles tinham planos futuros para o personagem.

Videogame

Um videogame baseado no filme foi lançado para o ZX Spectrum , Commodore 64 e Apple II em 1986 e para o ZX Spectrum e Amstrad CPC em 1987, desenvolvido pela Arnative Software e publicado pela Activision . O jogo recebeu críticas geralmente negativas.

Referências

links externos

Prêmios
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Prêmio Razzie de Pior Filme

(empatado com Under the Cherry Moon )
7º Prêmio Framboesa de Ouro

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Prêmio Stinker de Pior Filme de
1986 Stinkers Bad Movie Awards
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