Hokusai -Hokusai

Hokusai
北斎
Retrato de Hokusai.jpg
Autorretrato aos oitenta e três anos
Nascer
Tokitarō
時太郎

supostamente 31 de outubro de 1760( 1760-10-31 )
Morreu 10 de maio de 1849 (1849-05-10)(88 anos)
Edo, Japão
Conhecido por Pintura Ukiyo-e , manga e impressão em xilogravura
Trabalho notável
A Grande Onda do Vento Fino de Kanagawa , Manhã Clara

Katsushika Hokusai (葛飾 北斎, c. 31 de outubro de 1760 - 10 de maio de 1849) , conhecido simplesmente como Hokusai , foi um artista japonês, pintor ukiyo-e e gravurista do período Edo . Hokusai é mais conhecido pela série de gravuras em xilogravura Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji , que inclui a gravura icônica internacionalmente A Grande Onda de Kanagawa .

Hokusai criou as monumentais Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji tanto como resposta a um boom de viagens domésticas no Japão quanto como parte de uma obsessão pessoal pelo Monte Fuji . Foi esta série, especificamente The Great Wave off Kanagawa e Fine Wind, Clear Morning , que garantiu sua fama no Japão e no exterior. Embora o trabalho de Hokusai antes desta série seja certamente importante, não foi até esta série que ele ganhou amplo reconhecimento.

O trabalho de Hokusai transformou a forma de arte ukiyo-e de um estilo de retrato amplamente focado em cortesãs e atores em um estilo de arte muito mais amplo, focado em paisagens, plantas e animais. Hokusai trabalhou em vários campos além da xilogravura, como pintar e produzir desenhos para ilustrações de livros, incluindo seu próprio Hokusai Manga educacional , que consiste em milhares de imagens de todos os assuntos imagináveis ​​em quinze volumes. Desde criança, continuou trabalhando e aprimorando seu estilo até sua morte, aos 88 anos. Em uma longa e bem-sucedida carreira, produziu mais de 30.000 pinturas, esboços, xilogravuras e imagens para livros ilustrados. Inovador em suas composições e excepcional em sua técnica de desenho, Hokusai é considerado um dos maiores mestres da história da arte .

Vida pregressa

Courtesan Adormecido , uma impressão bijin-ga surimono , c.  final do século 18 ao início do século 19
Fogos de artifício no frescor da noite na ponte Ryogoku em Edo , impressão, c.  1788–89

A data de nascimento de Hokusai não é clara, mas é frequentemente indicada como o 23º dia do 9º mês do 10º ano da era Hōreki (no calendário antigo , ou 31 de outubro de 1760) para uma família de artesãos , no distrito de Katsushika de Edo , a capital do xogunato Tokugawa no poder . Seu nome de infância era Tokitarō. Acredita-se que seu pai era Nakajima Ise, um fabricante de espelhos para o shōgun . Seu pai nunca fez de Hokusai um herdeiro, então é possível que sua mãe fosse uma concubina . Hokusai começou a pintar por volta dos seis anos de idade, talvez aprendendo com seu pai, cujo trabalho incluía a pintura de desenhos em torno de espelhos.

Hokusai era conhecido por pelo menos trinta nomes durante sua vida. Embora o uso de vários nomes fosse uma prática comum dos artistas japoneses da época, seu número de pseudônimos excede o de qualquer outro grande artista japonês. Suas mudanças de nome são tão frequentes, e tantas vezes relacionadas a mudanças em sua produção artística e estilo, que são usadas para dividir sua vida em períodos.

Aos 12 anos, seu pai o enviou para trabalhar em uma livraria e biblioteca de empréstimo , uma instituição popular nas cidades japonesas, onde a leitura de livros feitos de blocos de xilogravura era um entretenimento popular das classes média e alta. Aos 14 anos, trabalhou como aprendiz de entalhador, até os 18 anos, quando ingressou no ateliê de Katsukawa Shunshō . Shunshō era um artista de ukiyo-e , um estilo de xilogravuras e pinturas que Hokusai dominaria, e chefe da chamada escola Katsukawa. O Ukiyo-e , praticado por artistas como Shunshō, concentrava-se em imagens das cortesãs ( bijin-ga ) e atores kabuki ( yakusha-e ) que eram populares nas cidades do Japão na época.

Depois de um ano, o nome de Hokusai mudou pela primeira vez, quando ele foi apelidado de Shunrō por seu mestre. Foi sob este nome que ele publicou suas primeiras gravuras, uma série de fotos de atores kabuki publicadas em 1779. Durante a década em que trabalhou no estúdio de Shunshō, Hokusai foi casado com sua primeira esposa, sobre quem muito pouco se sabe, exceto que ela morreu no início da década de 1790. Casou-se novamente em 1797, embora esta segunda esposa também tenha morrido pouco tempo depois. Ele teve dois filhos e três filhas com essas duas esposas, e sua filha mais nova Ei, também conhecida como Ōi , acabou se tornando uma artista e sua assistente. Fogos de artifício no frio da noite na ponte Ryogoku em Edo ( c.  1788–89 ) data deste período da vida de Hokusai.

Após a morte de Shunshō em 1793, Hokusai começou a explorar outros estilos de arte, incluindo estilos europeus aos quais foi exposto através de gravuras de cobre francesas e holandesas que conseguiu adquirir. Ele logo foi expulso da escola Katsukawa por Shunkō, o principal discípulo de Shunshō, possivelmente devido a seus estudos na escola rival Kanō . Este evento foi, em suas próprias palavras, inspirador: "O que realmente motivou o desenvolvimento do meu estilo artístico foi o constrangimento que sofri nas mãos de Shunkō."

Hokusai também mudou os temas de suas obras, afastando-se das imagens de cortesãs e atores que eram os temas tradicionais do ukiyo-e. Em vez disso, seu trabalho se concentrou em paisagens e imagens da vida cotidiana do povo japonês de vários níveis sociais. Essa mudança de assunto foi um avanço no ukiyo-e e na carreira de Hokusai.

Período intermediário

Imagem de banhistas do Hokusai Manga
Impressão contemporânea de Hokusai pintando o Grande Daruma em 1817
A Grande Onda de Kanagawa , a gravura mais famosa de Hokusai, a primeira da série Trinta e seis vistas do Monte Fuji , c.  1829–1832

O período seguinte viu a associação de Hokusai com a Escola Tawaraya e a adoção do nome "Tawaraya Sōri". Ele produziu muitas impressões encomendadas para ocasiões especiais ( surimono ) e ilustrações para livros de poemas humorísticos ( kyōka ehon ) durante esse período. Em 1798, Hokusai passou seu nome para um aluno e partiu como artista independente, livre de vínculos com uma escola pela primeira vez, adotando o nome de Hokusai Tomisa.

Em 1800, Hokusai estava desenvolvendo ainda mais seu uso de ukiyo-e para outros propósitos além do retrato. Ele também adotou o nome pelo qual seria mais conhecido, Katsushika Hokusai, o primeiro nome referindo-se à parte de Edo onde nasceu, o último significando 'estúdio do norte', em homenagem à Estrela do Norte , símbolo de uma divindade importante em sua religião do Budismo Nitiren . Naquele ano, ele publicou duas coleções de paisagens, Famous Sights of the Eastern Capital e Eight Views of Edo (moderna Tóquio). Ele também começou a atrair seus próprios alunos, eventualmente ensinando 50 alunos ao longo de sua vida.

Ele se tornou cada vez mais famoso na década seguinte, tanto por suas obras de arte quanto por seu talento para a autopromoção. Durante um festival Edo em 1804, ele criou um enorme retrato do prelado budista Daruma , que teria 200 metros quadrados, usando uma vassoura e baldes cheios de tinta. Outra história o coloca na corte do shōgun Tokugawa Ienari , convidado para concorrer com outro artista que praticava a pintura com pinceladas mais tradicionais. A curva azul pintada de Hokusai no papel, depois perseguiu uma galinha cujos pés haviam sido mergulhados em tinta vermelha na imagem. Ele descreveu a pintura para o shōgun como uma paisagem mostrando o rio Tatsuta com folhas de bordo vermelhas flutuando nele, vencendo a competição.

Entre 1804 e 1815 viu Hokusai colaborar com o popular romancista Takizawa Bakin em uma série de livros ilustrados. Especialmente popular foi o romance de fantasia Chinsetsu Yumiharizuki ( Estranhos Contos da Lua Crescente , 1807-1811) com Minamoto no Tametomo como personagem principal, e Hokusai ganhou fama com suas ilustrações criativas e poderosas, mas a colaboração terminou após treze obras. Existem várias teorias sobre por que eles dissolveram sua cooperação, como personalidades discordantes e opiniões conflitantes sobre como desenhar ilustrações. Hokusai também criou vários álbuns de arte erótica ( shunga ). Sua imagem mais famosa neste gênero é The Dream of the Fisherman's Wife , que retrata uma jovem entrelaçada sexualmente com um par de polvos, de Kinoe no Komatsu , um livro de três volumes de shunga de 1814.

Hokusai prestou muita atenção à produção de seu trabalho. Em cartas durante seu envolvimento com Toshisen Ehon , uma edição japonesa de uma antologia de poesia chinesa, Hokusai escreveu ao editor que o blockcutter Egawa Tomekichi , com quem Hokusai havia trabalhado anteriormente e a quem ele respeitava, havia se afastado do estilo de Hokusai no corte de certas cabeças. Ele também escreveu diretamente para outro blockcutter envolvido no projeto, Sugita Kinsuke, afirmando que não gostava do estilo da escola Utagawa em que Kinsuke havia cortado os olhos e narizes da figura e que eram necessárias alterações para que as impressões finais fossem fiéis ao seu estilo. Em sua carta, Hokusai incluiu exemplos de seu estilo de ilustrar olhos e narizes e o estilo da escola Utagawa.

Em 1811, aos 51 anos, Hokusai mudou seu nome para Taito e entrou no período em que criou o Hokusai Manga e vários etehon , ou manuais de arte. Esses manuais, iniciados em 1812 com Quick Lessons in Simplified Drawing , foram concebidos como uma maneira conveniente de ganhar dinheiro e atrair mais alunos. O primeiro volume de Manga (que significa desenhos aleatórios) foi publicado em 1814 e foi um sucesso imediato. Em 1820, ele havia produzido doze volumes (com mais três publicados postumamente) que incluem milhares de desenhos de objetos, plantas, animais, figuras religiosas e pessoas comuns, muitas vezes com conotações humorísticas.

Em 5 de outubro de 1817, ele pintou o Grande Daruma fora do Hongan-ji Nagoya Betsuin em Nagoya. Este retrato em tinta sobre papel media 18 × 10,8 metros, e o evento atraiu multidões. A façanha foi contada em uma canção popular e ele recebeu o nome de " Darusen " ou "Daruma Master " .

Em 1820, Hokusai mudou seu nome mais uma vez, desta vez para "Iitsu", uma mudança que marcou o início de um período em que ele garantiu fama como artista em todo o Japão. Seu trabalho mais celebrado, Trinta e seis vistas do Monte Fuji , incluindo a famosa Grande Onda de Kanagawa e o Fuji Vermelho , foi produzido no início da década de 1830. Os resultados dos estudos de perspectiva de Hokusai no mangá podem ser vistos aqui em The Great Wave , onde ele usa o que teria sido visto como uma perspectiva ocidental para representar profundidade e volume. Provou-se tão popular que mais dez impressões foram posteriormente adicionadas à série. Entre as outras séries populares de gravuras que ele fez durante esse período estão Um passeio pelas cachoeiras das províncias , oceanos de sabedoria e vistas incomuns de pontes célebres nas províncias . Ele também começou a produzir uma série de imagens individuais detalhadas de flores e pássaros ( kachō-e ), incluindo as papoulas e o bando de galinhas extraordinariamente detalhados .

Mais tarde na vida

O período seguinte, começando em 1834, viu Hokusai trabalhando sob o nome de "Gakyō Rōjin" (画狂老人; "O Velho Louco por Arte"). Foi nessa época que ele produziu Cem Vistas do Monte Fuji , outra série significativa, geralmente considerada "a obra-prima entre seus livros de paisagens".

No colofão deste trabalho, Hokusai escreve:

Desde a idade de seis anos, eu tinha uma paixão por copiar a forma das coisas e desde os cinquenta anos publiquei muitos desenhos, mas de tudo o que desenhei aos meus setenta anos não há nada que valha a pena levar em conta. Aos setenta e três anos compreendi parcialmente a estrutura dos animais, pássaros, insetos e peixes, e a vida das gramíneas e plantas. E assim, aos oitenta e seis vou progredir ainda mais; aos noventa penetrarei ainda mais em seu significado secreto, e aos cem talvez terei verdadeiramente alcançado o nível do maravilhoso e do divino. Quando eu tiver cento e dez anos, cada ponto, cada linha terá vida própria.

Em 1839, um incêndio destruiu o estúdio de Hokusai e grande parte de seu trabalho. A essa altura, sua carreira estava começando a desaparecer à medida que artistas mais jovens, como Andō Hiroshige , se tornavam cada vez mais populares. Aos 83 anos, Hokusai viajou para Obuse na província de Shinano (agora Prefeitura de Nagano ) a convite de um rico fazendeiro, Takai Kozan, onde permaneceu por vários anos. Durante seu tempo em Obuse, ele criou várias obras-primas, incluindo a Onda Masculina e a Onda Feminina . Entre 1842 e 1843, no que ele descreveu como "exorcismos diários" ( nisshin joma ), Hokusai pintou leões chineses ( shishi ) todas as manhãs em tinta sobre papel como um talismã contra o infortúnio.

Hokusai continuou trabalhando quase até o fim, pintando O Dragão de Fumaça Escapando do Monte Fuji e Tigre na Neve no início de 1849.

Constantemente procurando produzir trabalhos melhores, ele aparentemente exclamou em seu leito de morte: "Se ao menos o céu me desse apenas mais dez anos... Apenas mais cinco anos, então eu poderia me tornar um verdadeiro pintor." Ele morreu em 10 de maio de 1849 e foi enterrado no Seikyō-ji em Tóquio (Taito Ward). Um haicai que ele compôs pouco antes de sua morte diz: "Embora como um fantasma, pisarei levemente os campos de verão".

Trabalhos selecionados

Influências na arte e na cultura

Capa de La Mer de Debussy , 1905

Hokusai teve realizações em vários campos como artista. Ele fez desenhos para ilustrações de livros e xilogravuras, esboços e pinturas por mais de 70 anos. Hokusai foi um dos primeiros experimentadores da perspectiva linear ocidental entre os artistas japoneses. O próprio Hokusai foi influenciado por Sesshū Tōyō e outros estilos de pintura chinesa . Suas influências se estenderam por todo o mundo até seus contemporâneos ocidentais na Europa do século XIX com o japonismo , que começou com uma mania de colecionar arte japonesa, particularmente ukiyo-e, da qual algumas das primeiras amostras foram vistas em Paris, quando em cerca de Em 1856, o artista francês Félix Bracquemond encontrou pela primeira vez uma cópia do sketchbook Hokusai Manga na oficina de sua impressora.

Ele influenciou o movimento impressionista , com temas ecoando seu trabalho aparecendo no trabalho de Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir , bem como Art Nouveau , ou Jugendstil na Alemanha. Suas xilogravuras foram coletadas por muitos artistas europeus, incluindo Degas , Gauguin , Klimt , Franz Marc , August Macke , Manet e van Gogh . Degas disse dele: "Hokusai não é apenas um artista entre outros no Mundo Flutuante. Ele é uma ilha, um continente, um mundo inteiro em si mesmo". O motivo whiplash de Hermann Obrist , ou Peitschenhieb , que veio para exemplificar o novo movimento, é visivelmente influenciado pelo trabalho de Hokusai.

Mesmo após sua morte, as exposições de suas obras continuam a crescer. Em 2005, o Museu Nacional de Tóquio realizou uma exposição de Hokusai que teve o maior número de visitantes de qualquer exposição naquele ano. Várias pinturas da exposição de Tóquio também foram exibidas no Reino Unido. O Museu Britânico realizou a primeira exposição das obras de arte do último ano de Hokusai, incluindo 'A Grande Onda' em 2017.

Hokusai inspirou o conto vencedor do Hugo Award do autor de ficção científica Roger Zelazny , " 24 Vistas do Monte Fuji, de Hokusai ", no qual o protagonista percorre a área ao redor do Monte Fuji, parando em locais pintados por Hokusai. Um livro de 2011 sobre mindfulness fecha com o poema "Hokusai Says" de Roger Keyes, precedido com a explicação de que "às vezes a poesia captura a alma de uma ideia melhor do que qualquer outra coisa".

Na Encyclopaedia Britannica de 1985 , Richard Lane caracteriza Hokusai como "desde o final do século 19 [tendo] impressionado artistas, críticos e amantes da arte ocidentais, mais, possivelmente, do que qualquer outro artista asiático".

'Store Selling Picture Books and Ukiyo-e' de Hokusai mostra como o ukiyo-e era realmente vendido na época; mostra como essas gravuras eram vendidas em lojas locais, e as pessoas comuns podiam comprar ukiyo-e. Excepcionalmente nesta imagem, Hokusai usou uma abordagem colorida à mão em vez de usar vários blocos de madeira separados.

Sua filha mais nova Ei tem seu próprio mangá e filme chamado Miss Hokusai .

Um filme biográfico sobre o pintor foi lançado no Japão em 28 de maio de 2021. Foi estreado no 33º Festival Internacional de Cinema de Tóquio e originalmente programado para ser lançado em maio de 2020, mas foi adiado devido à pandemia do COVID-19 .

Notas

Referências

  • Calza, Gian Carlo (2003). Hokusai . Phaidon. ISBN 978-0-7148-4457-2.
  • Lane, Richard (1978). Imagens do Mundo Flutuante: A Impressão Japonesa . Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-211447-1 ; OCLC  5246796 .
  • Nagata, Seiji (1995). Hokusai: Gênio do Ukiyo-e japonês . Tóquio: Kodansha International.
  • Ray, Deborah Kogan (2001). Hokusai: O homem que pintou uma montanha . Nova York: Frances Foster Books. ISBN  978-0-374-33263-1 .
  • Smith, Henry D. II (1988). Hokusai: Cem Vistas do Monte Fuji . Nova York: George Braziller, Inc., Publishers. ISBN  978-0-8076-1195-1 .
  • Weston, Mark (1999). Gigantes do Japão: as vidas dos homens e mulheres mais influentes do Japão . Nova York: Kodansha International. ISBN  978-1-56836-286-1 .

Leitura adicional

Biografia geral

  • Bowie, Theodore (1964). Os Desenhos de Hokusai. Imprensa da Universidade de Indiana, Bloomington.
  • Forrer, Matthi (1988). Hokusai Rizzoli, Nova York. ISBN  978-0-8478-0989-9 .
  • Forrer, Matthi; van Gulik, Willem R. e Kaempfer, Heinz M. (1982). Hokusai e sua escola: pinturas, desenhos e livros ilustrados. Frans Halsmuseum, Haarlem. ISBN  978-90-70216-02-3
  • Hillier, Jack (1955). Hokusai: Pinturas, Desenhos e Xilogravuras. Phaidon, Londres.
  • Hillier, Jack (1980). Arte de Hokusai na ilustração do livro. Sotheby Publications, Londres. ISBN  978-0-520-04137-0 .
  • Lane, Richard (1989). Hokusai: Vida e Trabalho. EP Dutton. ISBN  978-0-525-24455-4 .
  • van Rappard-Boon, Charlotte (1982). Hokusai e sua escola: gravuras japonesas c. 1800–1840 (Catálogo da Coleção de Gravuras Japonesas, Rijksmuseum, Parte III). Rijksmuseum, Amsterdã.

Obras de arte específicas

Para os leitores que desejam mais informações sobre obras de arte específicas de Hokusai, essas obras específicas são recomendadas.

  • Hillier, Jack e Dickens, FW (1960). Fugaku Hiyaku-kei (Cem Vistas de Fuji por Hokusai) . Frederico, Nova York.
  • Kondo, Ichitaro (1966). Trans. Terry, Charles S. As Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji por Hokusai . Centro Leste-Oeste, Honolulu.
  • Michener, James A. (1958). Os Esboços de Hokusai: Seleções do 'Mangá ' . Charles E. Tuttle, Rutland.
  • Morse, Pedro (1989). Hokusai: Cem Poetas . George Braziller, Nova York. ISBN  978-0-8076-1213-2 .
  • Narazaki, Muneshige (1968). Trans. Bester, João. Obras-primas de Ukiyo-E: Hokusai – As Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji . Kodansha, Tóquio.

Monografias de arte

Monografias dedicadas às obras de arte Hokusai:

  • Goncourt, Edmond de (2014). Hokusai Essencial. Bournemouth, Parkstone International. ISBN  978-1-78310-128-3 .
  • Goncourt, Edmond de (2014). Hokusai Mega Square. Bournemouth, Parkstone International. ISBN  978-1-78310-566-3 .

links externos

Impressões

Biografias