Hoagy Carmichael - Hoagy Carmichael

Hoagy Carmichael
Carmichael em 1947
Carmichael em 1947
Informação de fundo
Nome de nascença Hoagland Howard Carmichael
Nascer ( 1899-11-22 )22 de novembro de 1899
Bloomington, Indiana , EUA
Faleceu 27 de dezembro de 1981 (1981-12-27)(com 82 anos)
Rancho Mirage, Califórnia , EUA
Gêneros Filmes musicais , canções populares
Ocupação (ões)
  • Cantor
  • compositor
  • músico
  • ator
  • advogado
Instrumentos Piano, vocais
Anos ativos 1918-1981
Local na rede Internet hoagy .com

Hoagland Howard Carmichael (22 de novembro de 1899 - 27 de dezembro de 1981) foi um compositor, músico, ator, cantor e advogado americano. O compositor e autor americano Alec Wilder descreveu Carmichael como o "mais talentoso, inventivo, sofisticado e orientado para o jazz de todos os grandes artesãos" da música pop na primeira metade do século XX. Carmichael foi um dos compositores de Tin Pan Alley de maior sucesso dos anos 1930 e foi um dos primeiros cantores e compositores na era da mídia de massa a utilizar novas tecnologias de comunicação, como televisão, microfones eletrônicos e gravações de som.

Carmichael compôs várias centenas de canções, incluindo 50 que alcançaram o status de recorde de sucesso. Ele é mais conhecido por compor a música para " Stardust ", " Georgia on My Mind " (letra de Stuart Gorrell ), " The Nearness of You " e " Heart and Soul " (em colaboração com o letrista Frank Loesser ), quatro de as canções americanas mais gravadas de todos os tempos. Ele também colaborou com o letrista Johnny Mercer em " Lazybones " e " Skylark ". " Ole Buttermilk Sky ", de Carmichael, foi indicado ao Oscar em 1946, por Canyon Passage , no qual co-estrelou como músico montando uma mula. " In the Cool, Cool, Cool of the Evening ", com letra de Mercer, ganhou o Oscar de Melhor Canção Original em 1951. Carmichael também apareceu como ator e intérprete musical em 14 filmes, apresentando três programas de rádio de variedades musicais , realizado na televisão e escreveu duas autobiografias.

Infância e educação

Casa de Carmichael em Bloomington , Indiana (2011)

Hoagland Howard "Hoagy" Carmichael nasceu em Bloomington, Indiana , em 22 de novembro de 1899, sendo o primeiro filho e único filho de Howard Clyde e Lida Mary (Robison) Carmichael. Seus pais lhe deram o nome de uma trupe de circo chamada "Hoaglands", que se hospedou na casa de Carmichael durante a gravidez de sua mãe. Howard trabalhou como motorista de táxi puxado por cavalos e depois como eletricista, enquanto Lida, uma versátil pianista, fazia acompanhamento em cinemas de filmes mudos e em festas particulares para ganhar uma renda extra. Hoagy tinha duas irmãs mais novas, Georgia e Joanne. Por causa do histórico de trabalho instável de Howard, a família se mudava com frequência. Hoagy passou a maior parte de seus primeiros anos em Bloomington e em Indianápolis , Indiana . Em 1910, os Carmichaels moravam em Missoula, Montana .

A mãe de Carmichael o ensinou a cantar e tocar piano desde cedo. Com exceção de algumas aulas de piano em Indianápolis com Reginald DuValle , um líder de banda e pianista conhecido como "o mais velho estadista do jazz de Indiana" e anunciado como "o Rei do Ritmo", Carmichael não teve nenhum outro treinamento musical.

A família mudou-se para Indianápolis em 1916, mas Carmichael voltou para Bloomington em 1919 para concluir o ensino médio. Para inspiração musical, Carmichael ouvia os pianistas de ragtime Hank Wells e Hube Hanna. Aos 18 anos, Carmichael ajudava a complementar a escassa renda de sua família trabalhando em empregos manuais na construção, em uma fábrica de correntes de bicicletas e em um matadouro. O tempo sombrio foi parcialmente aliviado por duetos de piano com sua mãe e por sua amizade com DuValle, que lhe ensinou improvisação de piano-jazz. Carmichael ganhou US $ 5 tocando em um baile de fraternidade em 1918, marcando o início de sua carreira musical profissional.

A morte da irmã de três anos de Carmichael em 1918 o afetou profundamente. Mais tarde, ele escreveu "Minha irmã Joanne - a vítima da pobreza. Não podíamos pagar um bom médico ou boa atenção, e foi quando jurei que nunca ficaria quebrado novamente em minha vida." Joanne pode ter morrido de gripe, que varreu o mundo naquele ano.

Carmichael frequentou a Indiana University em Bloomington, onde se formou em 1925 e em direito em 1926. Ele era membro da fraternidade Kappa Sigma e tocava piano em Indiana e Ohio com sua banda, Carmichael's Collegians.

Por volta de 1922, Carmichael conheceu Leon "Bix" Beiderbecke , um cornetista e ex-pianista de Iowa . Os dois se tornaram amigos e tocaram música juntos. Por volta de 1923, durante uma visita a Chicago, Beiderbecke apresentou Carmichael a Louis Armstrong , com quem Carmichael mais tarde colaboraria, enquanto Armstrong tocava com a King Oliver 's Creole Jazz Band de Chicago . Armstrong continuaria a influenciar as composições de Carmichael; Carmichael refletiu em uma carta para sua esposa no início dos anos 1930 que ele iria ver Armstrong para aprender sobre as "notas purty". Sob a influência de Beiderbecke, Carmichael começou a tocar corneta, mas descobriu que seus lábios eram inadequados para o bocal e desistiu logo. Ele também foi inspirado pelas idéias impressionistas e de música clássica de Beiderbecke. A primeira música gravada de Carmichael, inicialmente intitulada "Free Wheeling", foi escrita para Beiderbecke, cuja banda, The Wolverines , a gravou como " Riverboat Shuffle " em 1924 para a Gennett Records em Richmond, Indiana . A música se tornou um grampo do jazz. ( As letras de Mitchell Parish foram adicionadas em 1939.) Outras composições musicais de Carmichael incluíram " Washboard Blues " e "Boneyard Shuffle", que Curtis Hitch e sua banda, Hitch's Happy Harmonists, gravaram nos estúdios Gennett. A interpretação instrumental da banda de "Washboard Blues", gravada em 19 de maio de 1925, foi a primeira gravação em que Carmichael executou suas próprias canções, incluindo um solo de piano improvisado.

Depois de se formar na faculdade de direito da IU em 1926, Carmichael mudou-se para a Flórida , onde trabalhou como escrivão em um escritório de advocacia em West Palm Beach , mas voltou para Indiana em 1927 depois de ser reprovado no exame da ordem da Flórida. Ele se juntou a um escritório de advocacia de Indianápolis (Bingham, Mendenhall e Bingham) e foi aprovado no tribunal de Indiana, mas dedicou a maior parte de suas energias à música. Carmichael havia descoberto seu método de composição, que ele descreveu mais tarde: "Você não escreve melodias, você as encontra ... Se você encontrar o início de uma boa música, e se seus dedos não se desviarem, a melodia deve sair do esconderijo em pouco tempo."

Carreira

Carmichael compôs várias centenas de canções, incluindo cinquenta que alcançaram o status de recorde de sucesso durante sua longa carreira. Em seus primeiros dias como compositor em Indiana (1924-1929), ele escreveu e se apresentou no estilo de improvisação de jazz "quente", popular entre as bandas de dança de jazz. Enquanto morava na cidade de Nova York (1929-1936), ele escreveu canções que deveriam ser independentes, independentemente de qualquer outra produção, como uma performance teatral ou um filme. As canções de Carmichael desse período continuaram a incluir influências do jazz. Durante seus últimos anos na Califórnia (1936-1981), suas canções eram predominantemente instrumentais. Quase quatro dúzias foram escritas expressamente para, ou foram incorporadas a, filmes.

Carmichael fez centenas de gravações entre 1925 e sua morte em 1981. Ele também apareceu no rádio e na televisão e em filmes e performances ao vivo, onde demonstrou sua versatilidade. Como Carmichael não tinha força vocal para cantar sem amplificação no palco, bem como o tom incomum de sua voz, que ele descreveu como "chato pelo nariz", ele aproveitou as novas tecnologias, principalmente o microfone elétrico, amplificação de som e avanços na gravação. Como cantor-pianista, Carmichael era adepto de vender suas canções para letristas, editoras musicais, produtores de filmes e promovê-las ao público por meio de microfones no palco e na mídia de massa.

Primeiros anos

Em 31 de outubro de 1927, Carmichael gravou " Star Dust ", uma de suas canções mais famosas, no estúdio Gennett Records em Richmond, Indiana, tocando sozinho o solo de piano. Carmichael recrutou Frank Trumbauer e Bix Beiderbecke, junto com membros da Orquestra Paul Whiteman que incluía os irmãos Dorsey, para tocar na sessão de gravação do final de outubro com ele; não se sabe quais músicos da orquestra estavam na sessão de 31 de outubro quando "Star Dust" foi inicialmente gravado. A Mills Music de Nova York publicou a canção como um solo de piano otimista em janeiro de 1929 e rebatizou-a de "Stardust". (Mills Music republicou a canção com a adição da letra de Mitchell Parish em maio de 1929.) "Stardust" atraiu pouca atenção até 1930, quando Isham Jones e sua orquestra a gravaram como uma balada sentimental com um andamento mais lento, o re-timing frequentemente creditado ao arranjador da banda, Victor Young. Tornou-se uma música de sucesso, a primeira de muitas para Carmichael. Sua melodia idiossincrática em andamento médio - uma canção sobre uma canção - mais tarde se tornou um padrão americano, gravada por centenas de artistas, incluindo Artie Shaw , Nat King Cole , Ella Fitzgerald , Frank Sinatra , Willie Nelson e Wynton Marsalis .

Carmichael recebeu mais reconhecimento depois que Paul Whiteman e sua orquestra gravaram " Washboard Blues " na Victor Records em Chicago em novembro de 1927, com Carmichael cantando e tocando piano. "March of the Hoodlums" de Carmichael e "Walkin 'the Dog" de Sheldon Brooks foram produzidos a partir da última sessão de gravação de Carmichael no estúdio Gennett Records em 2 de maio de 1928, com uma banda que ele selecionou a dedo.

Em 1929, após perceber que preferia fazer música e não tinha aptidão ou interesse em se tornar advogado (foi demitido de seu emprego no escritório de advocacia), Carmichael mudou-se para Nova York, onde trabalhou para uma corretora durante o durante a semana e passava as noites compondo música, incluindo algumas canções para musicais de Hollywood . Em Nova York, Carmichael conheceu o agente e editor de partituras de Duke Ellington , Irving Mills , e o contratou para marcar as datas de gravação. A primeira grande música de Carmichael com suas próprias letras foi " Rockin 'Chair ", gravada por Louis Armstrong e Mildred Bailey , e eventualmente com sua própria banda de estúdio escolhida a dedo (com Beiderbecke, Bubber Miley , Benny Goodman , Tommy Dorsey , Bud Freeman , Eddie Lang , Joe Venuti e Gene Krupa ) em 21 de maio de 1930.

Década de 1930

Após a quebra do mercado de ações em outubro de 1929, as economias conquistadas com dificuldade de Carmichael diminuíram substancialmente. Felizmente, Louis Armstrong gravou " Rockin 'Chair " nos estúdios Okeh em 1929, dando a Carmichael um impulso financeiro e de carreira muito necessário. A música se tornou um dos padrões de jazz de Carmichael. Carmichael compôs e gravou " Georgia on My Mind " (letra de Stuart Gorrell ) em 1930. A canção se tornou outro grampo do jazz, bem como um padrão pop, especialmente após a Segunda Guerra Mundial . Carmichael também arranjou e gravou " Up a Lazy River " em 1930, uma música de Sidney Arodin . Embora Carmichael e a banda que ele montou tenham gravado "Stardust" como instrumental pela primeira vez em 1927, Bing Crosby gravou a melodia com as letras de Mitchell Parish em 1931.

Carmichael juntou-se à ASCAP em 1931. No ano seguinte, começou a trabalhar como compositor para a Southern Music Company, de Ralph Peer , a primeira empresa musical a ocupar o novo edifício Brill , que se tornou uma famosa meca das composições em Nova York. A Grande Depressão acabou rapidamente com a cena jazz dos anos 20 . As pessoas não frequentavam mais clubes ou compravam música, forçando muitos músicos a perderem o trabalho. Carmichael teve a sorte de manter seu emprego de baixa remuneração, mas estável, como compositor na Southern Music. A morte prematura de Beiderbecke em 1931 também obscureceu o humor de Carmichael. Sobre essa época, ele escreveu mais tarde: "Eu estava cansado de jazz e pude ver que outros músicos estavam cansados ​​também. Os meninos estavam perdendo o entusiasmo pelas coisas quentes ... Sem mais lambidas quentes, sem emoção."

O elogio de Carmichael ao jazz "quente", entretanto, foi prematuro. O swing das big band estava chegando, e o jazz logo tomou outra direção, com novos líderes de banda, como Dorseys e Benny Goodman , e novos cantores, como Bing Crosby, liderando o caminho. A produção de Carmichael seguiu a tendência de mudança. Em 1933 iniciou uma longa colaboração com o letrista Johnny Mercer , recém-chegado a Nova York, em " Lazybones ", que se tornou um sucesso. Southern Music publicou a partitura em 1933; mais de 350.000 cópias foram vendidas em três meses. Carmichael colaborou com Mercer em quase três dúzias de canções, incluindo "Thanksgiving", "Moon Country" e o vencedor do Oscar de melhor canção em 1951 , "In the Cool, Cool, Cool, of the Evening".

Carmichael também começou a surgir como cantor-performer solo, primeiro em festas, depois profissionalmente. Ele descreveu sua voz lacônica e única como "a aparência de um cachorro peludo ... Tenho névoa Wabash e ramos de sicômoro na garganta". Alguns fãs ficaram consternados quando ele se afastou cada vez mais do jazz "quente", mas as gravações de Armstrong continuaram a "animar" as canções populares de Carmichael. Em 1935, Carmichael deixou a Southern Music Company e começou a compor canções para uma divisão da Warner Brothers , estabelecendo sua conexão com Hollywood . "Moonburn", a primeira música que Carmichael escreveu para um filme, foi cantada por Bing Crosby no filme Anything Goes da Warner Brothers em 1936.

Após seu casamento com Ruth Mary Meinardi, filha de um ministro presbiteriano , em 14 de março de 1936, o casal mudou-se para a Califórnia , onde Carmichael esperava encontrar mais trabalho na indústria cinematográfica. Em 1937, um ano antes do nascimento do primeiro filho do casal, Hoaglund Jr. (Hoagy Bix), Carmichael aceitou um contrato com a Paramount Pictures por US $ 1.000 por semana, juntando-se a outros compositores que trabalhavam para os estúdios de Hollywood, incluindo Harry Warren da Warner Brothers, EY Harburg na Metro-Goldwyn-Mayer e Ralph Rainger e Leo Robin na Paramount.

Carmichael encontrou trabalho como ator em Hollywood. Sua estreia na tela ocorreu em 1937, em Topper , com Cary Grant e Constance Bennett . Carmichael interpretou um pianista e cantou sua música "Old Man Moon" no filme. O esforço levou a outros papéis de ator de personagem na década de 1940.

Carmichael também continuou a escrever canções individuais. Sua canção "Chimes of Indiana" foi apresentada à Universidade de Indiana, alma mater de Carmichael , em 1937 como um presente da classe de 1935. Em 1938, Carmichael colaborou com o letrista da Paramount Frank Loesser em " Heart and Soul ", " Two Sleepy People " e " Small Fry ". "Heart and Soul" foi incluída no filme da Paramount, A Song Is Born (1938), interpretado por Larry Clinton e sua orquestra. (Depois de 1950, uma versão mais simples se tornou um dueto de piano popular entre as crianças americanas.) Dick Powell estreou " Eu me dou muito bem sem você (exceto às vezes) ", de Carmichael, em uma transmissão de rádio nacional em 1938.

"Little Old Lady", incluída em The Show Is On (1936), foi a primeira música de Carmichael a aparecer em um musical da Broadway e se tornou um sucesso, mas a trilha de Carmichael para a produção da Broadway Walk With Music , que ele fez com Mercer, não teve sucesso . O musical estreou em 1940 e durou apenas três semanas, sem produzir canções de sucesso. Carmichael nunca tentou outro musical, retomando sua carreira como cantor, compositor e ator em Hollywood.

Década de 1940

A crescente família Carmichael, que incluía Hoagy, Ruth e seus filhos, Hoagy Bix (nascido em 1938) e Randy Bob (nascido em 1940), mudou-se para a antiga mansão do herdeiro de chicletes William P. Wrigley, Jr. em Los Angeles em 1942, quando os Estados Unidos entraram na Segunda Guerra Mundial após o ataque a Pearl Harbor . Sua contribuição para o esforço de guerra foi semelhante a outros esforços patrióticos de Irving Berlin (" Este é o exército , Sr. Jones"), Johnny Mercer (" GI Jive ") e Frank Loesser (" Louvado seja o Senhor e passe a munição " ) As canções de Carmichael durante a guerra (a maioria com letra de Paul Francis Webster ) incluíam "My Christmas Song for You", "Don't Forget to Say 'No' Baby", "Billy-a-Dick", "The Army of Hippocrates", " Rabugento Old Yank "," Eager Beaver "," No More Toujours l'Amour "," Morning Glory "e o nunca concluído" Hitler Blues ".

Ao longo da década de 1940, Carmichael manteve um forte relacionamento pessoal e profissional com a Mercer. No final de 1941, sua colaboração contínua levou a " Skylark ", considerada uma das maiores canções de Carmichael. Bing Crosby a gravou quase imediatamente em janeiro de 1942. Desde então, muitos outros gravaram a música, incluindo Glenn Miller , Dinah Shore e Helen Forrest (com Harry James ).

A canção de 1942 de Carmichael "I'm a Cranky Old Yank" foi listada na edição de 1967 do Guinness Book of Records com o título "I'm a Cranky Old Yank em um Clanky Old Tank nas ruas de Yokohama com My Honolulu Mama Doin 'Aqueles Beat-o, Beat-o Flat-On-My-Seat-o, Hirohito Blues "como o título da música mais longa.

Carmichael apareceu como ator em 14 filmes, interpretando pelo menos uma de suas canções em cada um. Ele descreveu sua persona na tela como o "velho filósofo musical com cara de cachorro-de-caça noodling ao piano honky-tonk, dizendo para uma torta com um coração de ouro: 'Ele vai voltar, querida. Ele é todo homem.' "em 1944 Carmichael jogado Cricket na adaptação para o cinema de Ernest Hemingway 's ter e não têm , em frente Humphrey Bogart e Lauren Bacall . Ele cantou " Hong Kong Blues " e "The Rhumba Jumps", e tocou piano enquanto Bacall cantava "How Little We Know". No filme vencedor de vários prêmios da Academia, The Best Years of Our Lives (1946), com Dana Andrews , Myrna Loy e Fredric March , o personagem de Carmichael ensina um veterano deficiente com próteses de metal a tocar " Chopsticks " e também executa "Lazy River" . Carmichael interpretou Hi Linnett em Canyon Passage (1946), um western da Universal Pictures que estrelou Dana Andrews (sua co-estrela em Os Melhores Anos de Nossas Vidas e Canção Noturna ), Susan Hayward e Brian Donlevy . Ele também compôs várias canções para o filme, incluindo "Ole Buttermilk Sky", indicado ao Oscar.

A carreira de Carmichael como artista de gravação atingiu o pico em meados da década de 1940, quando gravou exclusivamente para a Decca Records e V-Disc (o selo das Forças Armadas para pessoal de serviço no exterior), atuou e se apresentou em filmes e apresentou programas de variedades no rádio. Ele também cantou em shows ao vivo nos Estados Unidos e estreou no Reino Unido no Casino de Londres em 1948. De acordo com seu filho Randy, Carmichael era um compositor incessante, trabalhando em uma música por dias ou até semanas até que estivesse perfeita. Seu perfeccionismo se estendia a suas roupas, cuidados pessoais e alimentação. Uma vez que o trabalho estava feito, no entanto, Carmichael se libertaria - relaxaria, jogaria golfe, beberia e se entregaria à alta vida de Hollywood. Carmichael também encontrou tempo para escrever sua primeira autobiografia, The Stardust Road , publicada em 1946. Além disso, Carmichael compôs uma obra orquestrada, Brown County in Autumn , em 1948, mas não foi bem recebida pela crítica.

Entre 1944 e 1948, Carmichael se tornou uma personalidade conhecida do rádio e apresentou três programas musicais de variedades. Em 1944-45, o Tonight at Hoagy's de 30 minutos foi ao ar na rádio Mutual nas noites de domingo às 20h30 (horário do Pacífico), patrocinado pelos supermercados Safeway. Produzido por Walter Snow, o show contou com Carmichael como apresentador e vocalista. Músicos incluíam Pee Wee Hunt e Joe Venuti . Os fãs foram bastante contundentes sobre o canto de Carmichael, fornecendo comentários como "você não pode cantar para sua alma" e "seu canto é tão delicioso que é realmente engraçado".

Década de 1950

Durante a década de 1950, as preferências musicais do público mudaram para o rhythm and blues e rock and roll, encerrando a carreira da maioria dos artistas mais antigos. A carreira de compositor de Carmichael também desacelerou, mas ele continuou a se apresentar.

Carmichael compartilhando os deveres do Saturday Night Revue com George Gobel

No início dos anos 1950, os programas de variedades eram particularmente populares na televisão. A aparição mais notável de Carmichael foi como apresentador da Saturday Night Review em junho de 1953, uma série substituta de verão para Your Show of Shows . Ele também foi um membro regular do elenco, interpretando o papel de Jonesy, o rancheiro na primeira temporada da série de TV ocidental da NBC, Laramie (1959-63).

Conforme sua carreira de compositor começou a enfraquecer, o casamento de Carmichael também se desfez. Ele e sua esposa Ruth se divorciaram em 1955.

The Johnny Appleseed Suite , a segunda obra clássica de Carmichael para orquestra, sofreu o mesmo mal destino de sua tentativa anterior, Brown County Autumn . A suíte recebeu pouca atenção e sucesso limitado, mas Carmichael permaneceu financeiramente seguro devido aos royalties de seus sucessos anteriores. Durante as décadas de 1940 e 1950, Carmichael também escreveu mais de uma dúzia de canções para crianças, incluindo "The Whale Song", "Merry-Go-Round" e "Rocket Ship".

Anos depois

A clássica versão de " Georgia on My Mind " de Ray Charles , lançada em 19 de agosto de 1960, foi um grande sucesso. (Charles recebeu Grammys tanto de Melhor Vocal Masculino quanto de Melhor Single Popular daquele ano.) Em 1961, Carmichael apareceu em um episódio dos Flintstones intitulado "The Hit Songwriters". Jerry Lee Lewis gravou "Hong Kong Blues" durante suas últimas sessões no Sun em 1963, mas nunca foi lançado. Em 1964, enquanto os Beatles explodiam em cena, Carmichael lamentou: "Aposto que tenho 25 músicas no meu porta-malas" e ninguém ligou para dizer "você tem uma música realmente boa para tal e tal artista". (O guitarrista dos Beatles, George Harrison, lançou covers de "Baltimore Oriole" e "Hong Kong Blues" no início de 1981.) Royalties sobre seus padrões rendiam a Carmichael mais de US $ 300.000 por ano.

O segundo livro de memórias de Carmichael, Às vezes eu me pergunto: a história de Hoagy Carmichael , foi publicado em 1965. Em 1967 ele estava passando um tempo em Nova York, mas suas novas canções não tiveram sucesso e sua carreira musical chegou ao fim. Carmichael assumiu outros interesses na aposentadoria, incluindo golfe, coleta de moedas e desfrutar de suas duas casas, uma em Sunset Boulevard em Los Angeles e a outra em Rancho Mirage, Califórnia .

Quando ele passou seu 70º aniversário, a estrela de Carmichael continuou a minguar e foi quase esquecida em um mundo dominado pela música rock. Com a ajuda e incentivo de seu filho, Hoagy Bix, Carmichael participou do programa de televisão Hoagy Carmichael's Music Shop da PBS, que apresentava versões jazz-rock de seus sucessos da Stark Reality . Ele apareceu no programa da PBS de Fred Rogers , Old Friends, New Friends, em 1978. Com mais tempo disponível, Carmichael retomou a pintura e, após um longo namoro, casou-se com Dorothy Wanda McKay , uma atriz, em 1977.

Carmichael recebeu várias homenagens da indústria da música em seus últimos anos. Ele foi introduzido no Songwriters Hall of Fame dos EUA em 1971, juntamente com Duke Ellington . Em 1972, a Universidade de Indiana concedeu a Carmichael um doutorado honorário em música. Em 27 de junho de 1979, o Newport Jazz Festival homenageou o 80º aniversário de Carmichael com um concerto intitulado "The Stardust Road: A Hoagy Carmichael Jubilee" no Carnegie Hall . O concerto de homenagem foi apresentado pelo ex-líder de banda Bob Crosby e incluiu apresentações de muitos artistas musicais importantes, como os cantores Kay Starr , Jackie Cain , Dave Frishberg e Max Morath , e os músicos Billy Butterfield , Bob Wilber , Yank Lawson , Vic Dickenson e Bob Haggart . A National Public Radio transmitiu o concerto no final daquele verão. "Piano Pedal Rag", uma nova música de Carmichael, foi tocada durante o concerto. Carmichael disse ao anfitrião Crosby que o escreveu porque admirava a escrita de Beiderbecke "tanto que não quis desistir até escrever algo que era um pouco como algo que Bix poderia ter gostado."

Em seu aniversário de 80 anos, Carmichael foi reflexivo, observando: "Estou um pouco decepcionado comigo mesmo. Sei que poderia ter feito muito mais ... Eu poderia escrever qualquer coisa a qualquer hora que quisesse. Mas deixei outro as coisas atrapalham ... tenho estado flutuando na brisa. " Ele passou seus últimos anos em casa, em Rancho Mirage , perto de Palm Springs, Califórnia , onde continuou a jogar golfe e permaneceu um ávido colecionador de moedas.

Pouco antes de sua morte em 1981, Carmichael apareceu em um álbum tributo gravado no Reino Unido , In Hoagland (1981), com Annie Ross e Georgie Fame . Carmichael cantou e tocou "Rockin 'Chair" no piano. Sua última aparição pública ocorreu no início de 1981, quando filmou Country Comes Home com a cantora country Crystal Gayle para a CBS.

Em 25 de junho de 2019, a revista The New York Times listou Hoagy Carmichael entre centenas de artistas cujo material foi supostamente destruído no incêndio da Universal em 2008 .

Ideologia política

Carmichael apoiou Barry Goldwater na eleição presidencial de 1964 dos Estados Unidos .

Morte

Carmichael morreu de ataque cardíaco no Eisenhower Medical Center em Rancho Mirage, Califórnia, em 27 de dezembro de 1981, aos 82 anos. Seus restos mortais estão enterrados no cemitério Rose Hill em Bloomington, Indiana . Ele se casou com Wanda McKay em 1977.

Legado

Carmichael é considerado um dos mais bem-sucedidos compositores do Tin Pan Alley dos anos 1930 e foi um dos primeiros cantores e compositores na era da mídia de massa a explorar novas tecnologias de comunicação, como a televisão e o uso de microfones eletrônicos e som gravações. O compositor e autor americano Alec Wilder descreveu Carmichael como o "mais talentoso, inventivo, sofisticado e orientado para o jazz de todos os grandes artesãos" da música pop na primeira metade do século XX. Carmichael foi um pioneiro da indústria, que gravou interpretações variadas de suas próprias canções e forneceu material para muitos outros músicos interpretarem. Seu trabalho criativo inclui várias centenas de composições, algumas delas clássicas duradouras, bem como inúmeras gravações de som e aparições no rádio e na televisão e no cinema.

O historiador da música Ivan Raykoff descreveu Carmichael como "um dos compositores mais prolíficos da América" ​​e um "pianista icônico", cujo trabalho apareceu em mais de uma dúzia de filmes de Hollywood, incluindo suas atuações em filmes clássicos como To Have e To Have Not e The Best Years de nossas vidas . Entre as centenas de canções publicadas de Carmichael, "Stardust" é uma das mais gravadas. A maior força de Carmichael era como melodista, mas ele também se tornou conhecido como um compositor "experimental" e "inovador", cujas "melodias cativantes, muitas vezes infundidas de jazz" e "letras nostálgicas e caseiras" eram memoráveis ​​e tinham amplo público apelo, especialmente com a promoção da mídia de massa e através dos esforços de vários artistas que executaram suas canções.

A família de Carmichael em 1986 doou seus arquivos, piano e memorabilia para sua alma mater, a Universidade de Indiana, que estabeleceu a Coleção Hoagy Carmichael em seus Arquivos de Música Tradicional e a Sala Hoagy Carmichael para exibir permanentemente seleções da coleção.

Homenagens e homenagens

Carmichael e o letrista Johnny Mercer receberam um Oscar de Melhor Música, Canção, por "In the Cool, Cool, Cool of the Evening", que foi apresentado no filme de 1951, Here Comes the Groom . "Ole Buttermilk Sky" recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Música, Canção, de 1946, mas não foi o vencedor. A gravação de " Star Dust " por Carmichael em 1927 no estúdio Gennett Records, que o inclui tocando solo de piano, foi incluída no Grammy Hall of Fame . Além disso, foi selecionado para inclusão no Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso em 2004.

Carmichael foi introduzido na Calçada da Fama de Hollywood em 8 de fevereiro de 1960. (Seu tributo às estrelas da calçada está localizado na 1720 Vine Street em Hollywood.) Em 1971, Carmichael foi introduzido no Songwriters Hall of Fame como um de seus dez primeiros homenageados. Em 2007, Carmichael foi incluído na Calçada da Fama da Gennett Records em Richmond, Indiana. Medalhões de bronze e cerâmica, um para cada um dos homenageados, foram colocados perto do local do complexo de manufatura da Starr Piano Company.

Carmichael é homenageado com um marco histórico do estado de Indiana , instalado em 2007 em frente ao antigo Book Nook (um dos locais favoritos de Carmichael) na South Indiana Avenue, perto da esquina das ruas Kirkwood e Indiana em Bloomington. O marcador está localizado do outro lado da rua do centro do campus da Universidade de Indiana. Em 2008, a escultura de bronze Hoagy Carmichael Landmark do artista Michael McAuley foi instalada no canto nordeste do Auditório IU no campus Bloomington da IU.

Em 27 de junho de 1979, o Newport Jazz Festival homenageou Carmichael com um concerto de tributo, "The Star Dust Road: A Hoagy Carmichael Jubilee", no Carnegie Hall da cidade de Nova York.

"Georgia On My Mind", composta por Carmichael com letra de Stuart Gorrell , é a canção oficial do estado americano da Geórgia .

Carmichael também apareceu como uma versão de si mesmo da Idade da Pedra em Os Flintstones , no qual canta "The Yabba Dabba Doo Song", escrita por Barney e baseada em uma ideia de Fred. Fred, Barney, Wilma e Betty também contribuem com as letras.

Na cultura popular

No primeiro romance de James Bond de Ian Fleming , Casino Royale , o colega agente secreto de Bond, René Mathis, e seu interesse amoroso, Vesper Lynd, comentam que Bond se parece com Hoagy Carmichael. Mais tarde no romance, depois de olhar seu reflexo no espelho, Bond discorda. Ian Fleming repetiria a comparação com Carmichael em seu terceiro romance de James Bond, Moonraker .

Em Gravity's Rainbow , o romancista Thomas Pynchon comenta a letra da música no episódio 3.21 da seguinte maneira: "Uma espécie de piano Hoagy Carmichael pode ser ouvido por trás disso, aqui"

Filmografia

Ano Título Função Notas
1937 Topper Pianista Não creditado
1944 Ter e não ter Grilo
1945 Johnny Angel Celestial O'Brien
1946 Canyon Passage Oi linnet
1946 Os melhores anos de nossas vidas Tio Butch Engle
1948 Canção Noturna Chick Morgan
1949 Johnny Holiday Ele mesmo
1950 Jovem com um chifre Smoke Willoughby
1952 The Las Vegas Story Feliz
1952 Belles na ponta dos pés Thomas George Bracken
1955 Timberjack Jingles
1959-1960 Laramie Jonesy 31 episódios
1961 Os Flintstones ele mesmo (voz) "Os compositores de sucesso"
1965 O homem que comprou o paraíso Senhor leoni Filme de tv

Músicas (seleção)

Ano Canção Letras de
1924 " Riverboat Shuffle " Carmichael, Dick Voynow, Irving Mills , Mitchell Parish
1925 " Washboard Blues " Carmichael, Fred B. Callahan, Irving Mills
1928 " Poeira estelar " Mitchell Parish
1929 " Cadeira de balanço " Carmichael
1930 " Geórgia em minha mente " Stuart Gorrell
1931 "Come Easy Go Easy Love" Sunny Clapp
1931 " (Acima a) Rio Preguiçoso " Carmichael e Sidney Arodin
1932 " New Orleans " Carmichael
1932 "Aurora" Carmichael
1932 "Na calada da noite" Jo Trent
1933 " Lazybones " Carmichael e Johnny Mercer
1933 " Uma manhã de maio " Mitchell Parish
1936 "Pequena velhinha" Carmichael e Stanley Adams
1936 "Lyin 'to Myself" Stanley Adams
1936 " Moonburn " Edward Heyman
1937 "Old Man Moon" Desconhecido
1937 " A Proximidade de Você " Ned Washington
1938 " Coração e Alma " Frank Loesser
1938 " Small Fry " Frank Loesser
1938 " Duas pessoas com sono " Frank Loesser
1938 " Eu me dou muito bem sem você (exceto às vezes) " Jane Brown Thompson
1939 " Hong Kong Blues " Carmichael
1940 "Não consigo tirar Indiana da minha mente" Robert DeLeon
1940 "I Walk with Music" Johnny Mercer
1940 "Caminho de volta em 1939 DC" Johnny Mercer
1941 " Skylark " Johnny Mercer
1941 "Somos o casal no castelo" Frank Loesser
1942 "Baltimore Oriole" Paul Francis Webster
1942 "A Serenata do Acendedor" Paul Francis Webster
1943 "Antigo Mestre da Música" Johnny Mercer
1945 "Billy-a-Dick" Paul Francis Webster
1945 " Médico, advogado, chefe índio " Paul Francis Webster
1945 "Memphis em junho" Paul Francis Webster
1946 " Ole Buttermilk Sky " Carmichael e Jack Brooks
1951 "Quem Matou o Viúvo Negro" Hoagy Carmichael, Janice Torre e Fred Spielman
1951 " No Cool, Cool, Cool of the Evening " Johnny Mercer
1951 "Minha resistência é baixa" Harold Adamson
1952 "Clima Melancia" Paul Francis Webster
1953 "Não há ninguém aqui para amar?" Harold Adamson
1953 "Quando o amor dá errado (nada dá certo)" Harold Adamson

Discografia

  • Sessões de disco V de 1944–45 (Totem, 1985)
  • Em casa com Hoagy (Take Two, 1982)
  • Hoagy Carmichael (RCA International, 1981)
  • Hoagy Carmichael: Old Buttermilk Sky (Escolha do Colecionador, 1999)
  • Hoagy Sings Carmichael (Pacific Jazz, 1957)
  • Star Dust, 1927-32 (histórico, 1982)
  • The Stardust Road (MCA, 1982)
  • Stardust e muito mais (Bluebird, 1989)
  • Stardust Melody: Carmichael and Friends (RCA, 2002)
  • The Classic Hoagy Carmichael ( Indiana Historical Society e Smithsonian Institution 's Collection of Recordings, 1988)
  • The Hoagy Carmichael Songbook (RCA Bluebird, 1990)
  • Stardust: The Jazz Giants tocam Hoagy Carmichael (Prestige, 1997)
  • Sr. Mestre em Música (Naxos, 2002)
  • Hoagy Carmichael in Person 1925–1955 (Avid, 2006)
  • O primeiro dos compositores cantores (JSP, 2008)

Homenagens

  • Stark Reality : The Stark Reality Descobre a Loja de Música de Hoagy Carmichael (1970)

Outros trabalhos publicados

Carmichael escreveu duas autobiografias que Da Capo Press combinou em um único volume para uma brochura, publicada em 1999:

  • A estrada Stardust (1946)
  • Às vezes eu me pergunto: a história de Hoagy Carmichael (1965)

Veja também

Notas

Referências

links externos