Pintura histórica - History painting

Diana e Actaeon , Ticiano , 1556–1559, uma pintura clássica de história, mostrando um momento dramático em uma história mitológica, com elementos de pintura de figura, pintura de paisagem e natureza morta .
Judas devolvendo as trinta peças de prata por Rembrandt , 1629

A pintura histórica é um gênero da pintura declarado mais como um assunto do que como um estilo artístico. As pinturas históricas geralmente retratam um momento em uma história narrativa, ao invés de um assunto específico e estático, como em um retrato. O termo é derivado do sentido mais amplo da palavra historia em latim e italiano, que significa "história" ou "narrativa" e, essencialmente, significa "pintura de história". A maioria das pinturas históricas não são cenas da história , especialmente pinturas anteriores a 1850.

No inglês moderno, a pintura histórica é às vezes usada para descrever a pintura de cenas da história em seu sentido mais restrito, especialmente para a arte do século 19, excluindo temas religiosos, mitológicos e alegóricos, que são incluídos no termo mais amplo pintura de história, e antes o século 19 foram os temas mais comuns para pinturas históricas.

As pinturas históricas quase sempre contêm um número de figuras, muitas vezes um grande número, e normalmente mostram alguns estados típicos de um momento em uma narrativa. O gênero inclui representações de momentos em narrativas religiosas, sobretudo a Vida de Cristo , a cultura do Oriente Médio, bem como cenas narrativas da mitologia e também cenas alegóricas . Esses grupos foram por muito tempo os mais freqüentemente pintados; obras como o teto da Capela Sistina de Michelangelo são, portanto, pinturas históricas, assim como a maioria das pinturas muito grandes antes do século XIX. O termo abrange grandes pinturas em óleo sobre tela ou afresco produzidas entre o Renascimento e o final do século 19, após o qual o termo geralmente não é usado nem mesmo para as muitas obras que ainda atendem à definição básica.

A pintura histórica pode ser usada indistintamente com a pintura histórica e era usada especialmente antes do século XX. Onde uma distinção é feita, "pintura histórica" ​​é a pintura de cenas da história secular, sejam episódios específicos ou cenas generalizadas. No século 19, a pintura histórica, nesse sentido, tornou-se um gênero distinto. Em frases como "materiais de pintura históricos", "histórico" significa em uso antes de 1900, ou alguma data anterior.

Prestígio

O Juramento dos Horatii de Jacques-Louis David , 1786, com uma cena da história antiga.

As pinturas históricas foram tradicionalmente consideradas a forma mais elevada de pintura ocidental, ocupando o lugar de maior prestígio na hierarquia dos gêneros , e consideradas o equivalente à epopéia na literatura. Em seu De Pictura de 1436, Leon Battista Alberti argumentou que a pintura histórica de múltiplas figuras era a forma mais nobre de arte, por ser a mais difícil, que exigia o domínio de todas as outras, porque era uma forma visual da história, e porque tinha o maior potencial para mover o visualizador. Ele enfatizou a capacidade de representar as interações entre as figuras por meio de gestos e expressões.

Essa visão permaneceu geral até o século 19, quando os movimentos artísticos começaram a lutar contra as instituições estabelecidas da arte acadêmica , que continuaram a aderir a ela. Ao mesmo tempo, houve a partir da última parte do século XVIII um interesse crescente em retratar na forma de pintura histórica momentos dramáticos da história recente ou contemporânea, que há muito tempo haviam sido confinados a cenas de batalha e cenas de rendições formais. e similar. Cenas da história antiga foram populares no início da Renascença e mais uma vez se tornaram comuns nos períodos barroco e rococó , e ainda mais com o surgimento do neoclassicismo . Em alguns contextos do século 19 ou 20, o termo pode se referir especificamente a pinturas de cenas da história secular, ao invés de narrativas religiosas, literatura ou mitologia.

Desenvolvimento

O termo geralmente não é usado na história da arte para se referir à pintura medieval, embora a tradição ocidental se desenvolvesse em grandes retábulos , ciclos de afrescos e outras obras, bem como miniaturas em manuscritos iluminados . Vem à tona na pintura do Renascimento italiano , onde uma série de obras cada vez mais ambiciosas foram produzidas, muitas ainda religiosas, mas várias, especialmente em Florença, que realmente apresentaram cenas históricas quase contemporâneas, como o conjunto de três enormes telas sobre o Batalha de San Romano por Paolo Uccello , a batalha abortada de Cascina por Michelangelo e a Batalha de Anghiari por Leonardo da Vinci , nenhuma das quais foi concluída. Cenas da história e mitologia antigas também eram populares. Escritores como Alberti e, no século seguinte, Giorgio Vasari em suas Vidas dos Artistas , seguiram a opinião pública e artística ao julgar os melhores pintores, sobretudo por sua produção de grandes obras de pintura histórica (embora de fato as únicas modernas (pós-clássicas) o trabalho descrito em De Pictura é o enorme Navicella em mosaico de Giotto ). Os artistas continuaram por séculos a se esforçar para construir sua reputação produzindo tais obras, muitas vezes negligenciando gêneros para os quais seus talentos eram mais adequados.

Vênus, Cupido, Loucura e Tempo , Agnolo Bronzino , c. 1545. Segundo André Félibien, a alegoria era a forma mais elevada de toda a pintura histórica.

Houve alguma objeção ao termo, já que muitos escritores preferiam termos como "pintura poética" ( poesia ), ou queriam fazer uma distinção entre os "verdadeiros" istórios , abrangendo a história incluindo cenas bíblicas e religiosas, e a fabula , abrangendo pagãos mito, alegoria e cenas de ficção, que não podiam ser consideradas verdadeiras. As grandes obras de Raphael foram consideradas por muito tempo, com as de Michelangelo, como os melhores modelos para o gênero.

Nas Salas de Rafael, no Palácio do Vaticano , alegorias e cenas históricas são misturadas, e os desenhos de Rafael mostram cenas dos Evangelhos, todos na Grande Maneira que desde o Alto Renascimento se tornaram associados com, e muitas vezes esperados, pintura de história. No final da Renascença e no Barroco, a pintura da história real tendia a degenerar em cenas panorâmicas de batalha com o monarca ou general vitorioso empoleirado em um cavalo acompanhado de seu séquito, ou cenas formais de cerimônias, embora alguns artistas conseguissem fazer uma obra-prima a partir de tal material pouco promissor, como Velázquez fez com seu The Surrender of Breda .

Uma formulação influente da hierarquia dos gêneros, confirmando a pintura histórica do topo, foi feita em 1667 por André Félibien , um historiógrafo, arquiteto e teórico do classicismo francês, tornou-se a afirmação clássica da teoria para o século XVIII:

Celui qui fait parfaitement des païsages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des fruits, des fleurs ou des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est plus estimble que ceux qui ne représentent que des choses mortes & sans mouvement; & comme la figure de l'homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, é certo aussi que celui qui se rend l'imitateur de Dieu en peignant des Figures humaines, est beaucoup plus excellent que tous les autres ... un Peintre qui ne fait que des retratos, n'a pas encore cette haute perfection de l'Art, & ne peut prétendre à l'honneur que reçoivent les plus sçavans. Il faut pour cela passer d'une seule figura à la représentation de plusieurs ensemble; il faut traiter l'histoire & la fable; il faut représenter de grandes actions comme les historiens, ou des sujets agréables comme les Poëtes; & montant encore plus haut, il faut par des composites allégoriques, sçavoir couvrir sous le voile de la fábula les vertus des grands hommes, & les mystères les plus relevez.

Quem produz paisagens perfeitas está acima de outro que só produz frutas, flores ou conchas. Aquele que pinta animais vivos é mais do que aqueles que apenas representam coisas mortas sem movimento, e como o homem é a obra mais perfeita de Deus na terra, também é certo que aquele que se torna um imitador de Deus na representação de figuras humanas, é muito mais excelente do que todos os outros ... um pintor que só faz retratos ainda não tem a maior perfeição de sua arte, e não pode esperar a homenagem devida aos mais habilidosos. Para isso, ele deve passar de representar uma única figura a várias juntas; a história e o mito devem ser descritos; grandes eventos devem ser representados por historiadores, ou como os poetas, assuntos que irão agradar, e escalando ainda mais alto, ele deve ter a habilidade de encobrir sob o véu do mito as virtudes dos grandes homens em alegorias, e os mistérios que eles revelam " .

No final do século 18, com a pintura religiosa e mitolológica em declínio, houve um aumento na demanda por pinturas de cenas da história, incluindo a história contemporânea. Isso foi em parte motivado pela mudança de público para pinturas ambiciosas, que agora cada vez mais ganhavam reputação em exposições públicas, em vez de impressionar os proprietários e visitantes de palácios e edifícios públicos. A história clássica permaneceu popular, mas cenas de histórias nacionais eram freqüentemente as mais bem recebidas. De 1760 em diante, a Sociedade de Artistas da Grã-Bretanha , o primeiro órgão a organizar exposições regulares em Londres, concedeu dois prêmios generosos a cada ano a pinturas de temas da história britânica.

Benjamin West , The Death of General Wolfe (1770), um dos primeiros exemplos da moda para a pintura de cenas da história recente.

A natureza pouco heróica das roupas modernas era considerada uma séria dificuldade. Quando, em 1770, Benjamin West propôs pintar The Death of General Wolfe em trajes contemporâneos, ele foi firmemente instruído a usar trajes clássicos por muitas pessoas. Ele ignorou esses comentários e mostrou a cena em trajes modernos. Embora George III se recusasse a comprar a obra, West conseguiu superar as objeções de seus críticos e inaugurar um estilo historicamente mais preciso em tais pinturas. Outros artistas retrataram cenas, independentemente de quando ocorreram, em trajes clássicos e por um longo tempo, especialmente durante a Revolução Francesa , a pintura de história muitas vezes se concentrava em representações do nu masculino heróico.

A grande produção, usando os melhores artistas franceses, de pinturas de propaganda glorificando as façanhas de Napoleão , foram acompanhadas por obras, mostrando tanto vitórias quanto perdas, da aliança antinapoleônica de artistas como Goya e JMW Turner . Théodore Géricault 's A jangada do Medusa (1818-1819) foi uma sensação, aparecendo para atualizar a história da pintura para o século 19, e mostrando figuras anônimas famosos só por ser vítimas do que era então um desastre famoso e controverso no mar. Convenientemente, suas roupas haviam se transformado em trapos de aparência clássica no ponto em que a pintura retrata. Ao mesmo tempo, a demanda por grandes pinturas tradicionais de história religiosa diminuiu em grande parte.

Sir David Wilkie , The Chelsea Pensioners reading the Waterloo Dispatch , 1822. Gênero ou pintura histórica? Os tipos se fundiram, de uma forma típica do século XIX.

Em meados do século XIX surgiu um estilo conhecido como historicismo , que marcou uma imitação formal de estilos históricos e / ou artistas. Outro desenvolvimento no século XIX foi o tratamento de temas históricos, muitas vezes em grande escala, com os valores da pintura de gênero , a representação de cenas da vida cotidiana e anedotas . Grandes representações de eventos de grande importância pública foram complementadas com cenas que descrevem incidentes mais pessoais na vida dos grandes, ou de cenas centradas em figuras não nomeadas envolvidas em eventos históricos, como no estilo Trovador . Ao mesmo tempo, cenas da vida cotidiana com conteúdo moral, político ou satírico tornaram-se frequentemente o principal veículo para a interação expressiva entre figuras na pintura, seja em um cenário moderno ou histórico.

No final do século 19, a pintura histórica foi frequentemente rejeitada explicitamente por movimentos de vanguarda como os impressionistas (exceto Édouard Manet ) e os simbolistas , e de acordo com um escritor recente, "o modernismo foi em grande parte construído sobre a rejeição da história Pintura ... Todos os outros gêneros são considerados capazes de entrar, de uma forma ou de outra, no 'panteão' da modernidade considerada, mas a Pintura de História está excluída ”.

Pintura histórica e pintura histórica

"No. 1, Misfortune" de Augustus Egg 's Past and Present , 1858. O marido descobriu a infidelidade de sua esposa. Oração e desespero completam o conjunto.

Os termos

Inicialmente, "pintura histórica" ​​e "pintura histórica" ​​foram usadas indistintamente em inglês, como quando Sir Joshua Reynolds em seu quarto Discurso usa ambas indiscriminadamente para cobrir "pintura histórica", ao dizer "... deveria ser chamada de poética, como na realidade é ", refletindo o termo francês peinture historique , um equivalente a" pintura histórica ". Os termos começaram a se separar no século 19, com a "pintura histórica" ​​se tornando um subgrupo da "pintura histórica" ​​restrita a temas retirados da história em seu sentido normal. Em 1853, John Ruskin perguntou ao público: "O que você quer dizer atualmente com pintura histórica? Hoje em dia, significa o esforço, pelo poder da imaginação, de retratar algum evento histórico de dias passados." Assim, por exemplo, o catálogo de três volumes de Harold Wethey das pinturas de Ticiano (Phaidon, 1969-75) é dividido entre "Pinturas religiosas", "Retratos" e "Pinturas mitológicas e históricas", embora ambos os volumes I e III cubram o que está incluído no termo "Pinturas de História". Essa distinção é útil, mas não é geralmente observada, e os termos ainda são freqüentemente usados ​​de maneira confusa. Devido ao potencial de confusão, a escrita acadêmica moderna tende a evitar a frase "pintura histórica", falando em vez de "assunto histórico" na pintura histórica, mas onde a frase ainda é usada na erudição contemporânea, normalmente significará a pintura de temas de história, muitas vezes no século XIX. "Pintura histórica" ​​também pode ser usada, especialmente na discussão de técnicas de pintura em estudos de conservação, para significar "velha", em oposição à pintura moderna ou recente.

Na literatura britânica do século 19 sobre arte, os termos " pintura do sujeito " ou pintura "anedótica" eram frequentemente usados ​​para obras em uma linha de desenvolvimento que remontava a William Hogarth de representações monoscênicas de momentos cruciais em uma narrativa implícita com personagens não identificados, como A pintura de 1853 de William Holman Hunt , The Awakening Conscience ou Augustus Egg 's Past and Present , um conjunto de três pinturas, atualizando conjuntos de Hogarth como Marriage à-la-mode .

século 19

Richard Parkes Bonington , Henri III da França , 1827-28, uma pequena cena anedótica "Íntima Romântica" da história

A pintura histórica foi a forma dominante de pintura acadêmica nas várias academias nacionais no século 18 e durante a maior parte do século 19, e cada vez mais os assuntos históricos dominaram. Durante os períodos revolucionário e napoleônico, o tratamento heróico da história contemporânea de forma francamente propagandística por Antoine-Jean, Baron Gros , Jacques-Louis David , Carle Vernet e outros foi apoiado pelo estado francês, mas após a queda de Napoleão em 1815, o Os governos franceses não eram considerados adequados para tratamento heróico e muitos artistas retrocederam ainda mais no passado para encontrar súditos, embora na Grã-Bretanha as vitórias das Guerras Napoleônicas tenham ocorrido principalmente depois que acabaram. Outro caminho era escolher temas contemporâneos que eram de oposição ao governo, quer em casa e no exterior, e muitos dos quais eram, sem dúvida, a última grande geração de pinturas históricas foram protestos em episódios contemporâneos de repressão ou ultrajes em casa ou no estrangeiro: Goya 's The Third de maio 1808 (1814), Théodore Géricault 's a jangada do Medusa (1818-1819), Eugène Delacroix ' s The Massacre em Chios (1824) e a liberdade Guiando o Povo (1830). Essas foram heróicas, mas mostraram o sofrimento heróico de civis comuns.

José Moreno Carbonero , Conversão do Duque de Gandía , 1881, Museu do Prado , Madrid

Artistas românticos como Géricault e Delacroix, e os de outros movimentos, como a Irmandade Pré-Rafaelita inglesa, continuaram a considerar a pintura histórica o ideal para seus trabalhos mais ambiciosos. Outros, como Jan Matejko na Polônia, Vasily Surikov na Rússia, José Moreno Carbonero na Espanha e Paul Delaroche na França, tornaram-se pintores especializados em grandes temas históricos. O estilo trovador (" estilo trovador ") era um termo francês um tanto zombeteiro para as pinturas anteriores de cenas medievais e renascentistas, que muitas vezes eram pequenas e retratavam momentos de anedota em vez de drama; Ingres , Richard Parkes Bonington e Henri Fradelle pintaram essas obras. Sir Roy Strong chama esse tipo de trabalho de "Romântico Íntimo", e em francês era conhecido como "peinture de genre historique" ou "peinture anecdotique" ("pintura de gênero histórico" ou "pintura anedótica").

As encomendas da Igreja para cenas de grandes grupos da Bíblia foram muito reduzidas, e a pintura histórica tornou-se muito significativa. Especialmente no início do século 19, muitas pinturas históricas retrataram momentos específicos da literatura histórica, com os romances de Sir Walter Scott sendo particularmente favoritos, na França e em outros países europeus, assim como na Grã-Bretanha. Em meados do século, esperava-se que as cenas medievais fossem pesquisadas com muito cuidado, usando o trabalho de historiadores do traje, da arquitetura e de todos os elementos de decoração que se tornassem disponíveis. E exemplo disso é a extensa pesquisa da arquitetura bizantina, roupas e decoração feita em museus e bibliotecas parisienses por Moreno Carbonero para sua obra-prima A entrada de Roger de Flor em Constantinopla . O fornecimento de exemplos e conhecimentos para artistas, bem como designers industriais revivalistas, foi uma das motivações para o estabelecimento de museus como o Victoria and Albert Museum em Londres.

Novas técnicas de impressão , como a cromolitografia, tornaram as reproduções de impressão monocromática de boa qualidade relativamente baratas e amplamente acessíveis, e também extremamente lucrativas para artistas e editores, já que as vendas eram muito grandes. A pintura histórica costumava ter uma relação estreita com o nacionalismo , e pintores como Matejko, na Polônia, podiam desempenhar um papel importante na fixação da narrativa histórica prevalecente da história nacional na mente popular. Na França, L'art Pompier ("arte do bombeiro") era um termo irrisório para a pintura histórica acadêmica oficial e, em uma fase final, "Pintura histórica de tipo degradado, cenas de brutalidade e terror, com o objetivo de ilustrar episódios romanos e História mourisca, foram sensações de salão. Nas paredes superlotadas das galerias de exposição, as pinturas que mais gritaram chamaram a atenção ”. A pintura orientalista era um gênero alternativo que oferecia trajes e decorações exóticas semelhantes e, pelo menos, a mesma oportunidade de retratar sexo e violência.

Galeria

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

  • Ayers, William, ed., Picturing History: American Painting 1770-1903 , ISBN  0-8478-1745-8

links externos