História da dança chinesa - History of Chinese dance
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| ANTIGO | |||
| Neolítico c. 8500 - c. 2070 AC | |||
| Xia c. 2070 - c. 1600 AC | |||
| Shang c. 1600 - c. 1046 AC | |||
| Zhou c. 1046 - 256 a.C. | |||
| Zhou Ocidental | |||
| Zhou oriental | |||
| Primavera e outono | |||
| Reinos Combatentes | |||
| IMPERIAL | |||
| Qin 221–207 AC | |||
| Han 202 AC - 220 DC | |||
| Han ocidental | |||
| Xin | |||
| Han oriental | |||
| Três Reinos 220-280 | |||
| Wei , Shu e Wu | |||
| Jin 266–420 | |||
| Jin Ocidental | |||
| Jin oriental | Dezesseis reinos | ||
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Dinastias do norte e do sul 420-589 |
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| Sui 581-618 | |||
| Tang 618-907 | |||
| ( Wu Zhou 690-705) | |||
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Cinco dinastias e dez reinos 907-979 |
Liao 916-1125 | ||
| Canção 960–1279 | |||
| Canção do Norte | Xia Ocidental | ||
| Canção do Sul | Jin | Liao Ocidental | |
| Yuan 1271–1368 | |||
| Ming 1368-1644 | |||
| Qing 1636-1912 | |||
| MODERNO | |||
| República da China no continente 1912-1949 | |||
| República Popular da China 1949 - presente | |||
| República da China em Taiwan 1949 - presente | |||
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Artigos relacionados
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A dança na China tem uma longa história registrada. As representações da dança na China apareceram há mais de 4.000 anos. As danças iniciais podem ser danças folclóricas ou danças rituais, algumas das quais evoluíram para danças da corte. A mais importante das primeiras danças serviu a importantes papéis rituais e cerimoniais e são conhecidas como yayue, que continuou a ser executada na corte imperial até a dinastia Qing . Uma profusão de danças de entretenimento popular e da corte, bem como danças folclóricas, foram registradas em textos antigos. A arte da dança na China atingiu o auge durante a dinastia Tang (618–907 dC), quando várias danças foram gravadas. A dança como forma de arte individual diminuiu nas eras posteriores, quando as danças foram incorporadas às óperas e a dança feminina também diminuiu quando o enfaixamento dos pés se tornou mais prevalente. Em tempos mais recentes, a dança ressurgiu e é amplamente praticada pelo público e por profissionais.
Existem registros escritos contínuos de danças chinesas por mais de dois mil anos. Algumas formas de dança ainda realizadas hoje, por exemplo, a dança com mangas compridas foi registrada pelo menos já na dinastia Zhou (c. 1045–256 aC). Algumas das danças chinesas mais conhecidas, como a dança do Leão , também remontam à dinastia Tang ou antes, enquanto outras podem ter existido em diferentes formas nas primeiras eras, e muitas eram conhecidas pelo menos desde a era Song . Embora muitas danças chinesas tenham um pedigree antigo, a dança também é uma forma de arte em constante evolução e os desenvolvimentos modernos nas danças chinesas continuam em ritmo acelerado.
História antiga
As representações pictóricas da dança foram encontradas na cerâmica chinesa já no período Neolítico (antes de 2000 aC), mostrando pessoas dançando em uma fila de mãos dadas. O primeiro caractere chinês para "dança", 
aparece nos ossos do oráculo e representa uma dançarina segurando rabos de boi em cada mão. De acordo com o Lüshi Chunqiu (compilado por volta de 239 AEC): "Antigamente, o povo do clã Getiano (葛天氏) dançava em pares [ou três] com rabos de boi nas mãos, batendo os pés e cantando oito estrofes."
A dança primitiva na China antiga também era associada à feitiçaria e ao ritual xamânico. Uma forma primitiva do caractere chinês para feiticeiro, wu (巫), representava xamãs dançantes ou suas mangas; wu, portanto, descreveu alguém que dançava como um meio de comunicação entre deuses e homens. Existem muitos registros antigos de xamãs e feiticeiros que dançavam, por exemplo, realizando a dança da chuva em época de seca. A plataforma da dança da chuva (舞 雩, wǔyú) é mencionada em muitos textos antigos, incluindo os Analectos de Confúcio .
Os textos chineses antigos, como os Ritos de Zhou (século 2 aC), registram as danças do período inicial. As mais importantes danças da dinastia Zhou são as seis danças denominadas "Grandes Danças", realizadas para venerar o Céu, a Terra, deuses, ancestrais ou figuras lendárias. Essas seis danças faziam parte do sistema de música e dança da corte estabelecido pela primeira vez durante a dinastia Zhou Ocidental (1046–771 aC), conhecido como Yayue . Música e dança eram consideradas partes integrantes de um todo, cada dança teria uma peça musical associada a ela; a palavra para música (樂, yue ), portanto, também pode se referir à dança e também pode ser estendida à poesia, bem como a outras formas de arte e rituais. Essas seis danças teriam se originado da época de seis figuras históricas ou lendárias:
- Yunmen Dajuan (雲 門 大卷), da era do Imperador Amarelo , se apresentava para a veneração do céu.
- Daxian (大 咸, ou Dazhang大 章), da era do Imperador Yao , para a veneração da terra.
- Daqing (大 磬, ou Dashao 大韶), da era do Imperador Shun , para a veneração dos Deuses das Quatro Direções, ou o sol, a lua, as estrelas e os mares.
- Daxia (大 夏), em homenagem a Yu, o Grande , pela veneração de montanhas e rios.
- Dahu (大 濩), de Tang de Shang, datado do final da Dinastia Xia , para a veneração de ancestrais femininos.
- Dawu (大 武), em louvor ao Rei Wu de Zhou , usado para adoração ancestral.
Dashao (大 韶) era uma dança dita da época do Imperador Shun (a época Neolítica), os dançarinos podem ter se vestido como pássaros e bestas. Um dos primeiros documentos, Shujing , mencionou o ritual de "bater nas pedras enquanto todos os animais selvagens dançam". A execução da dança foi muito apreciada por Confúcio.
Daxia era uma dança realizada em homenagem a Yu, o Grande, da dinastia Xia , famoso por seu trabalho no controle de enchentes. Nesta dança, 64 artistas dançaram com o peito nu usando gorros de pele e saias brancas. Os movimentos da dança podem imitar o trabalho manual realizado durante o controle da enchente.
Essas danças formais foram divididas em dois tipos, civis e militares. Em uma Dança Civil (文 舞), os dançarinos seguravam itens como estandartes de penas em suas mãos, e a Dança Militar (武舞) envolvia o brandir de armas. Dawu era uma dança importante em seis partes que descrevia as façanhas militares do Rei Wu de Zhou e pode envolver elementos marciais, como o uso de armas.
Outros seis formaram o que foi chamado de "Pequenas Danças", a serem executadas por membros mais jovens da aristocracia em pequenas cerimônias e rituais de sacrifício. Estes são:
- Dança da Seda de Cinco Cores (帗 舞), executada para a adoração dos Deuses da Terra e dos Grãos.
- Dança das Penas (羽 舞), como homenagem aos templos ancestrais ou aos Deuses das Quatro Direções.
- Dança Imperial (皇 舞), realizada em homenagem aos Deuses das Quatro Direções ou como dança da chuva.
- Dança da Bandeira com cauda de iaque (旄 舞), realizada em locais de sacrifício em Biyong (辟雍), um local de aprendizagem.
- Dança do Escudo (干 舞), realizada para fins militares ou para a veneração de montanhas e rios.
- Dança do Povo (人 舞), realizada em homenagem às estrelas ou templos ancestrais.
Todas as danças envolveram dançarinos segurando objetos como plumas de penas, rabo de iaque ou escudo, exceto a Dança do Povo que é focada nos movimentos das mangas.
Além das danças formais e rituais, as danças populares e folclóricas também são mencionadas em textos antigos. No Livro dos Ritos , está registrado que o Marquês Wen de Wei expressou preocupação sobre adormecer durante as apresentações moderadas e majestosas da corte e preferiu as novas músicas e danças populares de Wey e Zheng ; no entanto, seu conselheiro confucionista os condenou como decadentes e desordenados.
Durante os períodos de primavera e outono e dos Reinos Combatentes , descrições de dançarinas profissionais também aparecem em textos antigos. Podem ter sido pessoas de famílias mais pobres que visitaram e se apresentaram nos aposentos das mulheres no palácio ou nas casas dos nobres. Os escravos eram mantidos como dançarinos desde a dinastia Xia .
Dinastias Qin e Han (221 aC - 220 dC)
Durante as dinastias Qin e Han, a corte imperial estabeleceu o yuefu (literalmente Music Bureau ), que era responsável por coletar música e dança folclórica para apresentações na corte. Uma dança popular da dinastia Han é a Dança Manga Longa, que é retratada em muitas imagens e esculturas do período, e essa forma de dança tradicional sobrevive até hoje. A manga pode ser longa e estreita, longa e larga ou semelhante às " mangas de água " usadas na ópera chinesa . Textos históricos também registram que os dançarinos dançavam dobrando a cintura enquanto moviam as mangas.
Muitas danças desse período são mencionadas em textos históricos. Em um relato, uma dança de espada teria sido executada por Xiang Zhuang em um banquete na tentativa de assassinar Liu Bang (o fundador da dinastia Han ) na festa em Hong Gate . Este evento forma a base da Dança "Gong Mo" (公 莫 舞) - "Gong Mo", literalmente "Senhor, Não!", Que descreve as ações de bloqueio de Xiang Bo durante a dança da espada para evitar que Xiang Zhuang apontando sua espada para Liu Bang. A Dança "Gong Mo" ficou conhecida mais tarde como Dança do Lenço (巾 舞). A dança é realizada com um longo lenço em cada mão e é semelhante à Dança Longa da Seda de hoje. Diz-se também que Liu Bang gosta da dança de guerra do povo Ba , chamada de dança Bayu (巴渝) e conhecida em eras posteriores por vários nomes, como Zhaowu (昭武) no período Wu oriental e Xuanwu (宣武) durante a dinastia Jin . As apresentações em grande escala dessa dança envolviam o brandir de armas com o acompanhamento de tambores e canções na língua Ba.
Outras danças do período incluíram a dança do tambor (鞞 舞), a dança do sino (鐸 舞), a dança do sabre e a dança do casal misto (對 舞). O Ensaio Lírico sobre Dança de Fu Yi (傅 毅) descreve a Dança das Sete Bandejas (七 盤 舞, também chamada de Dança do Tambor de Bandeja 盤 鼓舞), uma fusão de acrobacia e dança na qual o dançarino salta graciosamente entre bandejas e tambores nas bandejas, que fica mais rápido conforme a dança avança.
Durante a dinastia Han, uma forma popular de entretenimento é o show de variedades chamado baixi (百戲, ou "cem shows") que se desenvolveu a partir do jiaodi (角抵, originalmente uma forma de lutar jogo com homens usando chifres) da Dinastia Qin . Em tais shows, várias artes chinesas de variedades são realizadas, como acrobacia, artes marciais, truques de mágica, apresentações cômicas, música e dança. Zhang Heng gravou várias apresentações em seu Lyric Essay on Western Capital (西京 賦), descrevendo dançarinos vestidos de feras, peixes e dragões.
Um famoso dançarino da dinastia Han é Zhao Feiyan , uma grande beleza que cresceu de um começo humilde para se tornar uma imperatriz. Ela foi chamada de Feiyan ou "Flying Swallow" por causa de sua figura esguia e passos de dança ágeis, tão leves que ela parecia estar tremendo como uma flor na mão. Os dançarinos profissionais da época eram de baixo status social e muitos ingressaram na profissão por pobreza, embora alguns, como Zhao Feiyan, tenham alcançado um status mais elevado ao se tornarem concubinas. Outro dançarino foi Wang Wengxu (王 翁 須), que foi forçado a se tornar um cantor-dançarino doméstico, mas que mais tarde deu à luz o futuro imperador Xuan de Han .
Era das Seis Dinastias (220-589 DC)
No período das Seis Dinastias , entre o final da Dinastia Han e o início da Dinastia Sui , houve influências pronunciadas da Ásia Central na música e dança chinesas. Instrumentos musicais como a pipa em forma de pêra e danças como a dança do leão podem ter sido introduzidos neste período através da Ásia Central. A música e a dança de Kucha se tornaram populares, assim como as de Western Liang (na moderna província de Gansu ), o que pode ser uma assimilação de estilos de Han e de outros povos não-Han. O imperador Wu de Zhou do Norte , que era de origem Xianbei , casou-se com uma princesa turca que também trouxe música e danças da Ásia Central para a China.
Este período viu guerras civis, bem como conflitos com os nômades do norte ( Wu Hu ), resultando na divisão da China em vários estados e dinastias estabelecidas por chineses Han e não-Han. A corte imperial da dinastia Jin (266–420) foi realocada para o sul e muitos chineses Han também migraram para o sul devido à pressão das tribos Hu do norte . Essa migração resultou na fusão da música e da dança das Planícies Centrais com as tradições locais do sul, produzindo um gênero conhecido como música Qingshang (清 商) (mais tarde conhecida simplesmente como Qingyue清 樂).
Quando a capital mudou para Jiankang (na atual Nanjing ), a música e a dança da região de Wu, no baixo rio Yangtze, tornaram-se populares. Essas danças incluíam a Dança Qianxi (前 溪 舞), sendo Qianxi uma aldeia onde os artistas se reuniam para aprender música e dança; a dança Whisk (拂 舞); Dança do Ramie Branco (白 紵 舞); a Dança da Bandeja da Copa (杯 槃 舞); e a Dança Mingjun (明君 舞), que conta a história de Wang Zhaojun .
Dinastias Sui e Tang (581-907 CE)
Na última parte do século 6, o imperador Wen da dinastia Sui pôs fim à contenda e divisão da China e reuniu o país. A dinastia Sui reuniu a música e a dança dos vários povos sob seu domínio, bem como a música popular de fora da China nos "Sete Livros de Música" (七 部 樂), descrevendo a música e a dança de Western Liang, Coreia , Índia , Bukhara , Kucha, o Qingshang e o Wenkang (文 康, uma dança de máscaras, mais tarde conhecida como Libi , 禮畢).
Mais tarde, na dinastia Sui, a música e a dança de Shule e Samarcanda foram adicionadas para formar os "Nove Livros de Música", expandidos em dez durante o reinado do Imperador Taizong na dinastia Tang , quando Yanyue (燕 樂, música de banquete) e a música de Gaochang foi adicionada, mas Wenkang abandonou. Os mais populares deles eram a música Qingshang , Western Liang e Kuchan.
Essas coleções de danças apresentadas na corte imperial mostram a diversidade e a natureza cosmopolita da música e da dança da dinastia Tang: apenas a música Yanyue e Qingshang se originou com os chineses Han. Música e dança da Índia, Ásia Central, Sudeste Asiático ( Pyu e Funan ) e outros estados que fazem fronteira com Tang China, como Tuyuhun e Nanzhao, foram apresentadas na capital imperial Chang'an com artistas e dançarinos em trajes nativos. A corte imperial Tang reuniu os maiores talentos da dança do país para apresentar uma dança suntuosa que incorporou elementos da dança da China, Coréia, Índia, Pérsia e Ásia Central.
Particularmente populares eram as danças da Ásia Central, como a Dança Giratória Sogdian (胡 旋舞) de Samarcanda, uma dança envolvendo giro rápido (movimentos de dança giratórios ainda são encontrados entre o povo uigur hoje). A dança também teria sido executada por An Lushan e pela concubina Consorte Yang do imperador Xuanzong .
Outra dança muito popular era a Mulberry Branch Dance (柘 枝 舞) de Tashkent , que pode ser dançada solo acompanhada por batidas rápidas, ou como um duo em que duas garotas apareceram pela primeira vez escondidas dentro de uma grande flor de lótus. Houve também uma dança solo masculina chamada Barbarian Leap Dance (胡 騰 舞), descrita como a dança de um povo de pele branca com nariz pontudo.
A dinastia Tang foi a idade de ouro da música e dança chinesas. Instituições foram criadas para supervisionar o treinamento e as apresentações de música e danças na corte imperial, como o Great Music Bureau (太 樂 署) responsável pelo yayue e yanyue , e o Drums and Pipes Bureau (鼓吹 署) responsável pela música cerimonial . Imperador Gaozu configurar a Academia Real , enquanto o Imperador Xuanzong estabeleceu o Pear Garden Academy para a formação de músicos, dançarinos e atores. Havia cerca de 30.000 músicos e dançarinos na corte imperial durante o reinado do imperador Xuanzong, a maioria se especializando em yanyue . Todos estavam sob a administração do Drums and Pipes Bureau e de uma organização guarda-chuva chamada Taichang Temple (太常 寺).
As apresentações musicais na quadra Tang são de dois tipos: apresentações sentadas (坐 部 伎) e apresentações em pé (立 部 伎). As performances sentadas eram conduzidas em salas menores com um número limitado de dançarinos e enfatizavam um talento artístico refinado. As apresentações em pé envolvem vários dançarinos e geralmente são realizadas em pátios ou praças destinadas a grandes apresentações.
As peças performáticas em pé incluíam A Dança das Sete Virtudes (七 德 舞), originalmente chamada de "O Príncipe de Qin Rompe as Fileiras " (秦王 破陣 樂), celebrando as façanhas militares do Imperador Taizong (anteriormente conhecido como Príncipe de Qin antes de tornou-se o imperador). Foi realizada com 120 dançarinos em armaduras decoradas com ouro com lanças, mas também pode ser realizada como uma performance sentada por quatro dançarinos em vestes de seda vermelha. Duas outras danças importantes notáveis da dinastia Tang foram a Dança da Santíssima Bondade (慶 善 舞, também chamada de Dança dos Nove Méritos, 九 功 舞) e A Dança Original Suprema (上元 舞).
As danças em pequena escala, realizadas durante banquetes e outras ocasiões, podem ser divididas em duas categorias: danças enérgicas (健 舞), que são vigorosas e atléticas, e danças suaves (軟 舞), que são suaves e graciosas. As danças enérgicas incluíram as da Ásia Central, como a Dança Giratória, a Dança do Ramo da Amoreira e a Dança do Salto Bárbaro. Uma dança enérgica bem conhecida é a Dança da Espada, famosa por Lady Gongsun (公孫 大娘), cuja performance teria inspirado a caligrafia cursiva de Zhang Xu . Soft Dances incluiu Green Waist Dance (綠 腰), uma dança solo feminina.
Apresentações em grande escala em banquetes com cantores, dançarinos e músicos na corte Tang eram chamadas de Grand Compositions (大曲). Estas se desenvolveram a partir das Grandes Composições Xianghe (相 和 大曲) da dinastia Han, mas tornaram-se altamente elaboradas durante a dinastia Tang. Um exemplo particularmente renomado é a dança do vestido de penas do arco-íris com saia ( ch ) coreografada por Consort Yang e sintonizada em uma melodia que se diz ter sido composta pelo próprio imperador Xuanzong . Essa dança, originalmente chamada de Dança Brahmin , pode ter sido uma dança da Ásia Central ou indiana levada à corte Tang por meio de Kucha. Foi uma dança lenta e suave que pode ser dançada em grupos, mas também como um solo, com cordas e instrumentos de sopro com um refrão vibrante, com os dançarinos em trajes elaborados. Muitas dessas danças suntuosas pararam de ser realizadas após a Rebelião de An Lushan, que diminuiu o poder e a riqueza do estado, e a música e a dança da corte ficaram bastante reduzidas.
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Durante as dinastias Sui e Tang, o drama de música e dança das primeiras dinastias tornou-se popular e desenvolveu-se ainda mais. Os exemplos incluem a cara grande (大面) ou "máscara", também chamada de "O rei de Lanling" (蘭陵王), uma dança mascarada da dinastia Qi do norte em homenagem a Gao Changgong, que foi para a batalha usando uma máscara. O Botou (撥 頭, significando aqui usar a mão para afastar o cabelo), da Ásia Central, é outra dança de máscaras. Conta a história de um filho enlutado que busca o tigre que matou seu pai, usando sua mão para afastar o cabelo do rosto, despenteado pela dor, para ver melhor. "The Dancing Singing Woman" (踏 謡 娘) relata a história de uma esposa espancada por seu marido bêbado, inicialmente interpretada por um homem vestido de mulher. As histórias contadas nesses dramas de música e dança são simples, mas acredita-se que tenham sido os precursores da ópera e do teatro chinês.
Muitas das danças da dinastia Tang são descritas na poesia Tang : Bai Juyi e Yuan Zhen escreveram sobre a Dança Giratória em seus poemas "A Menina Hu Giratória" (胡 旋 女), Du Fu da dança da espada. A Dança do Ramie Branco, Dança do Leão e outras danças também são mencionadas. Os poetas Tang também escreveram versos Ci com melodias para danças como o "Bárbaro Boddhisattva" (菩薩蠻), uma dança processional (隊 舞) que pode ter várias centenas de artistas.
Um grande número de danças foram gravadas na dinastia Tang, incluindo mais de 60 Grand Compositions. A maioria, no entanto, foi perdida após o colapso de Tang. Algumas músicas e danças foram transmitidas ao Japão e mantidas até hoje como Tōgaku , agora parte do gagaku .
Cinco dinastias à dinastia Song (907–1279 dC)
Um período de fragmentação, o período das Cinco Dinastias e dos Dez Reinos , seguiu-se à queda da dinastia Tang até a China ser unificada sob a dinastia Song . Durante a dinastia Song, o enfaixamento dos pés começou a se espalhar entre a elite na China, e a prática pode ter começado durante o período das Cinco Dinastias e Dez Reinos entre as dançarinas. Uma história diz respeito à concubina favorita do imperador Li Yu, do Sul Tang, que amarrou seus pés em forma de lua crescente e executou uma dança de lótus na ponta de seus pés, à moda do balé. Embora talvez tenha se originado da dança, o enfaixamento dos pés que se espalhou entre as mulheres da elite durante a dinastia Song também contribuiu para o declínio da dança como forma de arte. Após a dinastia Song, à medida que o enfaixamento de pés se tornava mais prevalente, cada vez menos se ouvia falar de belezas e cortesãs que também eram grandes dançarinas. Uma amarração mais severa nas eras subsequentes também restringiu o movimento feminino que, junto com as crescentes restrições sociais impostas às mulheres, acabaria levando à eliminação virtual das dançarinas em eras posteriores.
Os centros populares de entretenimento na capital Song, Bianliang (atual Kaifeng ) e mais tarde em Lin'an (atual Hangzhou ) eram os wazi (瓦 子, que significa "ladrilhos") ou wasi (瓦 肆, "mercado de ladrilhos" ), onde podem ser encontrados teatros sob a forma de ringues vedados denominados goulan (勾 欄). Várias formas de entretenimento, incluindo danças, foram realizadas nesses centros. As danças executadas podem ser geralmente chamadas de Dance Wheeling (舞 旋), uma referência ao seu movimento giratório, e outras danças estrangeiras são chamadas de Dance of Foreign Music (舞 番 樂). Algumas danças da dinastia Tang desenvolveram-se em Team Dance com um dançarino principal chamado Flower Center, um apresentador chamado Bamboo Pole, com dançarinos e músicos de fundo. Essas danças incorporavam tanto o canto quanto o monólogo e o diálogo. Algumas das danças familiares da China atual foram mencionadas na dinastia Song; exemplos são o Tambor de Flores (花鼓); Jogando o Big Head (耍 大頭), que é o Monge Big Head (大頭 和尚) de eras posteriores, onde o artista usa uma máscara de cabeça grande; e a Dança do Barco Seco (旱船) que é conhecida nas dinastias anteriores, onde um menino pode se vestir como uma menina usando uma estrutura em forma de barco feita de tecido de forma que ele parecesse estar sentado em um barco, e acompanhado por um barqueiro segurando um remo . Algumas dessas danças podem ser executadas por trupes de dança folclórica chamadas shehuo (社 named, em homenagem a um festival de primavera) que se apresentavam durante os festivais, e cada vila ou cidade pode ter sua própria trupe de dança. Outras danças incluem Catching Butterflies (撲 蝴蝶), Bamboo Horse (竹馬) e Bao Lao Dance (舞 鮑 老, Bao Lao era um personagem cômico em um show de marionetes).
Nos wazi da dinastia Song, várias formas teatrais floresceram e a ópera chinesa começou a tomar forma. As danças tornaram-se parte de uma narrativa mais elaborada; por exemplo, a dança da espada que representa a festa no Portão de Hong seria seguida por uma representação das respostas de Zhang Xu e Du Fu após assistir à famosa dança da espada de Lady Gongsun. As histórias são contadas, às vezes com canções incorporadas nessas apresentações de dança. No norte, o teatro chinês se desenvolveu na forma de show de variedades zaju e, no sul, a ópera nanxi .
Yuan a Qing (1271–1912 CE)
A ópera chinesa tornou-se muito popular na dinastia Yuan e, nas dinastias seguintes, uma variedade de gêneros, como a kunqu e a ópera de Pequim, desenvolveram-se em várias regiões da China. As danças foram absorvidas pela ópera, e a dança tornou-se um componente essencial a ser dominado por performers de ópera. A integração da dança na ópera é particularmente evidente na ópera kunqu, como a peça da dinastia Ming, The Peony Pavilion, em que cada frase cantada pode ser acompanhada por um movimento de dança, e a ópera é intercalada com peças de música e dança. Danças como "Dança do Julgamento" (舞 判, também chamada de Dança de Zhong Kui , 跳 鐘 馗) tornaram-se peças de ópera na dinastia Ming, e danças da dinastia Song, como Agitar a Bandeira (撲 旗子), mais tarde tornaram-se parte do chinês ópera. À medida que a ópera chinesa se tornou cada vez mais popular, houve também um declínio correspondente na dança como uma forma de arte individual separada. Mesmo na dinastia Ming, a dança pura já estava se tornando incomum fora das tradições folclóricas e apresentações de grupo durante os festivais, e se tornaria cada vez mais rara. As apresentações de dança femininas, já em declínio devido à prática de enfaixamento dos pés e outras restrições sociais, também enfrentaram proibições em períodos posteriores, por exemplo, as mulheres foram proibidas de se apresentar no teatro de Pequim pelo Imperador Qianlong durante a dinastia Qing , e os homens, portanto. substituiu papéis femininos de teatro e peças de dança.
As danças folclóricas, no entanto, permaneceram populares. Muitas das danças folclóricas da dinastia Qing eram conhecidas desde o período anterior, por exemplo, a dança yangge foi desenvolvida a partir de uma dança conhecida na dinastia Song como Música de Vila (村田 樂). Espectáculos de música e dança folclórica em pequena escala tornaram-se populares na dinastia Qing. Exemplos são os shows de música e dança Tambor de flores, Lanterna de flores (花燈) e Picking Tea (採茶). O show Flower Drum foi inicialmente popular no campo, mas depois se espalhou pelas cidades. O show Picking Tea desenvolveu-se a partir da música e dança folclórica, Tea Picking Lantern. Algumas dessas apresentações de música e dança folclórica também influenciaram ou se desenvolveram em formas locais de ópera.
Era moderna
No início do século 20, houve um chamado para "fazer uso de velhas formas" de literatura e arte como meio de conexão com as massas. As formas de dança tradicional chinesa foram revisadas e propagadas. Em 1943, o Partido Comunista Chinês lançou o novo movimento yangge , onde a dança yangge foi adotada como meio de reunir o apoio da aldeia. A nova dança é uma versão simplificada da velha dança com elementos socialistas, como o líder do líder segurando uma foice em vez do guarda-chuva, e também é conhecida como "yangge de luta" ou "yangge de reforma".
As formas de dança ocidental tornaram-se populares no século 20, por exemplo, a dança de salão ocidental tornou-se popular na década de 1940 nas discotecas de Xangai, e os primeiros líderes comunistas, como Mao Zedong e Zhou Enlai , também eram ávidos dançarinos de salão ao estilo soviético. Anteriormente, não seria permitido que homens e mulheres de famílias respeitáveis dançassem juntos.
Um dançarino notável do século XX é Dai Ailian, que colecionou danças folclóricas e criou novas obras baseadas nessas danças folclóricas do povo Han, bem como de outras minorias étnicas para apresentação pública. Seus trabalhos incluem Lotus Dance, que é baseado em uma dança folclórica Shaanxi, Flying Apsaras baseada nos murais nas cavernas Mogao , The Drum of Yao People , The Mute Carries the Cripple , Tibetan Spring , e Anhui Folk Dance . Dai também fundou a primeira escola de balé na China, a Beijing Dance School, em 1954.
Na era da República Popular da China, a prática de criar novas danças com base nas formas de danças mais antigas, bem como em várias tradições folclóricas, continua até os dias atuais. Embora títulos tradicionais possam ser usados, as danças apresentadas no teatro e na televisão são geralmente imaginação moderna de danças antigas há muito perdidas usando coreografia moderna. Na China atual, várias formas de dança são comumente executadas em espaços públicos ou jardins por grupos de pessoas como uma forma de exercício em grupo.
Dança do dragão e dança do leão
Entre as danças tradicionais chinesas mais conhecidas estão a dança do dragão e a dança do leão , e ambas as danças eram conhecidas nas primeiras dinastias em várias formas. Uma forma de dança do leão semelhante à dança do leão atual foi descrita já na dinastia Tang; a forma moderna da dança do dragão, entretanto, pode ser um desenvolvimento mais recente.
Em algumas das primeiras danças registradas na China, os dançarinos podem ter se vestido como animais e bestas míticas, e durante a dinastia Han, algumas formas de dança do dragão foram mencionadas. O dragão era associado à chuva e, durante a dinastia Han, uma dança pode ser realizada durante um ritual para apelar para a chuva em tempos de seca. De acordo com o texto da dinastia Han Orvalho Exuberante dos Anais de Primavera e Outono de Dong Zhongshu , como parte do ritual, figuras de argila dos dragões foram feitas e crianças ou adultos podem então dançar. O número de dragões, seu comprimento e cor, assim como os artistas podem variar de acordo com a época do ano. Nos espetáculos de variedades baixí , performers chamados de "mímicos" (象人) vestidos de criaturas diversas, como um dragão verde tocando flauta, e atos em que peixes se transformam em dragão também são descritos. Algumas das apresentações são representadas em gravuras em relevo de pedra da dinastia Han, e os adereços usados parecem ser pesados e não se parecem com a forma moderna de dança. A dança moderna do dragão usa uma estrutura leve manipulada por uma dúzia ou mais de homens usando varas em intervalos regulares ao longo do comprimento do dragão, e algumas formas do dragão podem ser muito longas e envolver centenas de artistas. Existem mais de 700 danças de dragão diferentes na China.
A dança do leão foi sugerido ter sido introduzida de fora da China como leão não é nativa da China, e a palavra chinesa para si leão, shi (獅), pode ter sido derivado da palavra persa Ser . A descrição detalhada das danças do leão apareceu durante a dinastia Tang e foi então reconhecida como uma importação estrangeira, mas a dança pode ter existido na China já no século III dC. As origens sugeridas da dança incluem a Índia e a Pérsia, e durante as Dinastias do Norte e do Sul ela teve associação com o Budismo. Na corte Tang, a dança do leão era chamada de Música da Grande Paz (太平 樂) ou Dança do Leão das Cinco Direções (五方 師 子 舞), onde cinco grandes leões de cores diferentes, cada um com mais de 3 metros de altura e cada um tinha 12 "rapazes leões", com os leões sendo provocados por artistas segurando batedeiras vermelhas. Outra versão foi apresentada por duas pessoas e foi descrita pelo poeta Tang Bai Juyi em seu poema "Western Liang Arts" (西凉 伎), onde os dançarinos vestem uma fantasia de leão feita de uma cabeça de madeira, uma cauda de seda e corpo peludo, com olhos dourados a ouro e dentes banhados a prata, e orelhas que se movem, uma forma que lembra a atual Dança do Leão. Uma variedade de instrumentos está incluída nas danças do Leão. Alguns desses instrumentos incluem gongos, tambores e pratos. Toda a música é sincronizada com os movimentos nas danças do leão. Existem duas formas principais de dança do leão chinesa, o Leão do Norte e o Leão do Sul. O Leão do Norte parece mais real, enquanto o Leão do Sul é menos real, mas tem mais poder. Uma forma de dança do leão também é encontrada no Tibete, onde é chamada de Dança do Leão da Neve .