História do movimento hippie - History of the hippie movement

A subcultura hippie começou seu desenvolvimento como um movimento jovem nos Estados Unidos durante o início dos anos 1960 e depois se desenvolveu em todo o mundo.

Suas origens podem ser rastreadas até os movimentos sociais europeus no século 19 e no início do século 20, como os boêmios , a influência da religião oriental e espiritualidade. É diretamente influenciado e inspirado pela Geração Beat e pelo envolvimento americano na Guerra do Vietnã . Por volta de 1967, seu ethos fundamental - incluindo harmonia com a natureza, vida em comunidade, experimentação artística, particularmente na música, experimentação sexual e o uso generalizado de drogas recreativas - se espalhou pelo mundo durante a contracultura da década de 1960 , que se tornou intimamente associada com a subcultura.

Precursores

Cultura clássica

O movimento hippie encontrou precedentes históricos desde o movimento Mazdakista na Pérsia , cujo líder, o reformador persa Mazdak, defendia a vida em comunidade, o compartilhamento de recursos, o vegetarianismo e o amor livre . Um artigo de 1967 na Time Magazine afirmou que o movimento hippie tem um precedente histórico na contracultura dos Gregos Antigos , adotada por filósofos como Diógenes de Sinope e os Cínicos . O artigo também afirmava que os hippies foram influenciados pelos ideais de Jesus Cristo , Hillel , o Velho , Buda , São Francisco de Assis , Henry David Thoreau , Gandhi e outros. Alguns apontaram a colônia Merrymount de vida curta em 1625 (alegoricamente retratada por Nathaniel Hawthorne em " The Maypole of Merry Mount )" como a primeira experiência hippie no continente americano.

Europa do século 19 e início do século 20

No final dos anos 1800 e no início dos anos 1900, o movimento alemão Lebensreform enfatizou a bondade da natureza, os danos à sociedade, às pessoas e à natureza causados ​​pela industrialização, a importância da pessoa inteira, corpo e mente, e a bondade "dos velhos costumes " O movimento jovem alemão conhecido como Der Wandervogel surgiu a partir da Lebensreform como uma reação contracultural aos clubes sociais e culturais organizados que se concentravam na música folclórica alemã. Em contraste com esses clubes formais, Wandervogel enfatizava música e canto amadores, roupas criativas e passeios comunitários envolvendo caminhadas e acampamentos. Inspirado pelas obras de Friedrich Nietzsche , Goethe , Hermann Hesse e Eduard Baltzer, Wandervogel atraiu milhares de jovens alemães que rejeitaram a rápida tendência de urbanização e ansiavam pela vida espiritual pagã e de volta à natureza de seus ancestrais.

Nature Boys do Sul da Califórnia

Durante as primeiras décadas do século 20, essas crenças foram introduzidas nos Estados Unidos à medida que os alemães se estabeleceram em todo o país , alguns abrindo as primeiras lojas de alimentos naturais . (Por exemplo, a primeira loja de alimentos naturais de Santa Bárbara foi aberta em 1934 por Hermann Sexauer , que nasceu em Teningen , Alemanha, em 4 de março de 1883 e morreu em dezembro de 1971; ele deixou a Alemanha em 1906, chegou a Nova York, acabou na Califórnia e viviam um estilo de vida pacifista , vegano e não-conformista.) Muitos se mudaram para o sul da Califórnia, onde poderiam praticar um estilo de vida alternativo em um clima quente. Por sua vez, os jovens americanos adotaram as crenças e práticas dos novos imigrantes. Um grupo, chamado Nature Boys, que incluía William Pester , foi para o deserto da Califórnia, cultivou alimentos orgânicos e adotou um estilo de vida de volta à natureza. eden ahbez , um membro desse grupo, escreveu uma canção de sucesso, " Nature Boy '", que foi gravada em 1947 por Nat King Cole , popularizando o movimento de volta à natureza cultivado localmente para a corrente principal da América. Eventualmente, alguns desses Nature Boys, incluindo os famosos Gypsy Boots , chegaram ao norte da Califórnia em 1967, bem a tempo para o Summer of Love em San Francisco.

Geração beat

The Beat Generation , especialmente aqueles associados ao Renascimento de São Francisco , gradualmente deu lugar à contracultura da década de 1960 , acompanhada por uma mudança na terminologia de "beatnik" para " aberração " e "hippie". Muitos dos Beats originais permaneceram participantes ativos, notavelmente Allen Ginsberg , que se tornou uma figura do movimento anti-guerra . Por outro lado, Jack Kerouac rompeu com Ginsberg e criticou os movimentos de protesto dos anos 1960 como uma "desculpa para maldade". Bob Dylan tornou-se amigo íntimo de Allen Ginsberg, e Ginsberg tornou-se amigo íntimo de Timothy Leary . Tanto Leary quanto Ginsberg foram introduzidos ao LSD por Michael Hollingshead no início dos anos 1960, e ambos se tornaram instrumentais na popularização de substâncias psicodélicas para o movimento hippie.

Em 1963, Ginsberg estava morando em San Francisco com Neal Cassady e Charles Plymell . Naquela época, Ginsberg entrou em contato com Ken Kesey , que estava participando de testes de LSD patrocinados pela CIA , no Hospital de Veteranos de Menlo Park , onde trabalhava como ajudante noturno. enquanto estudante em Stanford. Cassady dirigiu o ônibus para os Merry Pranksters de Ken Kesey , e ele tentou recrutar Kerouac para seu grupo, mas Kerouac rejeitou o convite com raiva e os acusou de tentar destruir a cultura americana que ele celebrava.

De acordo com Ed Sanders , a mudança no rótulo público de "beatnik" para "hippie" ocorreu após o Human Be-In de 1967 no Golden Gate Park de São Francisco, onde Ginsberg, Gary Snyder e Michael McClure lideraram a multidão cantando " Om " Ginsberg também estava na infame Convenção Nacional Democrata de 1968 e era amigo de Abbie Hoffman e outros membros do Chicago Seven . Diferenças estilísticas entre os beatniks, marcadas por cores sombrias, tons escuros e cavanhaques, deram lugar a roupas psicodélicas coloridas e cabelos longos usados ​​por hippies. Enquanto os beats eram conhecidos por "jogar com calma" e manter um perfil baixo, os hippies tornaram-se conhecidos por exibir sua individualidade.

Um dos primeiros livros aclamados como evidenciando a transição da cultura "beatnik" para a cultura "hippie" foi " Been Down Há tanto tempo que parece que Up to Me", de Richard Fariña , cunhado de Joan Baez . Escrito em 1963, foi publicado em 28 de abril de 1966, dois dias antes de seu autor morrer em um acidente de motocicleta.

1960 a 1966

Ken Kesey e os Merry Pranksters

Os Merry Pranksters eram um grupo formado originalmente em torno do romancista americano Ken Kesey , considerado uma das figuras mais proeminentes do movimento psicodélico, e às vezes vivia em comunidade em suas casas na Califórnia e no Oregon. Membros notáveis ​​incluem o melhor amigo de Kesey, Ken Babbs , Neal Cassady , Mountain Girl (nascida Carolyn Adams, mas mais conhecida como Sra. Jerry Garcia), Wavy Gravy , Paul Krassner , Stewart Brand , Del Close , Paul Foster , George Walker e outros. Suas primeiras escapadas foram narradas por Tom Wolfe em The Electric Kool-Aid Acid Test .

Ken Kesey e os Merry Pranksters são lembrados principalmente pelo significado sociológico de uma longa viagem que fizeram em 1964, viajando pelos Estados Unidos em um ônibus escolar pintado de maneira psicodélica , enigmaticamente rotulado de Mais , e pelos "Testes de Ácido". Kesey acreditava que os psicodélicos eram mais bem usados ​​como uma ferramenta para transformar a sociedade como um todo e acreditava que, se uma porcentagem suficiente da população tivesse a experiência psicodélica, ocorreriam mudanças sociais e políticas revolucionárias. Portanto, eles disponibilizaram o LSD para qualquer pessoa interessada em participar - mais famosa por meio do "kool-aid elétrico" disponibilizado em uma série de "Testes de Ácido"; eventos musicais e multimídia onde os participantes receberam "ácido", o nome da rua para LSD. Os testes foram realizados em vários locais na Califórnia e às vezes eram anunciados com placas coloridas de giz de cera perguntando "Você pode passar no teste de ácido?" O primeiro Acid Test foi realizado em Palo Alto, Califórnia, em novembro de 1965. (LSD era legal nos Estados Unidos até 6 de outubro de 1966.) A jovem banda de música psicodélica The Grateful Dead forneceu a música durante esses eventos.

Experiência Red Dog

O Red Dog Saloon era um bar e casa de shows localizado na antiga cidade mineira de Virginia City, Nevada . Em abril de 1963, Chandler A. Laughlin III estabeleceu uma espécie de identidade familiar tribal entre aproximadamente 50 pessoas que compareceram a uma cerimônia tradicional de peiote que durava toda a noite , combinando uma experiência psicodélica com os valores espirituais tradicionais dos índios americanos .

Durante o verão de 1965, Laughlin recrutou muito do talento original que levou a um amálgama único de música folclórica tradicional e o desenvolvimento da cena do rock psicodélico. Ele e seus companheiros criaram o que ficou conhecido como The Red Dog Experience, apresentando atos musicais até então desconhecidos - Big Brother e a Holding Company , Jefferson Airplane , Quicksilver Messenger Service , The Charlatans , Grateful Dead e outros. Não havia uma delimitação clara entre "performers" e "público" e a música, experimentação psicodélica, senso único de estilo pessoal e os primeiros shows de luzes primitivos de Bill Ham combinados para criar um novo senso de comunidade.

Protestos anti-guerra

Embora houvesse muitos grupos e elementos diversos protestando contra o envolvimento militar dos EUA no Vietnã conforme ele começava a aumentar, muitos dos manifestantes, com ou sem razão, passaram a ser associados a aspectos do movimento "hippie" na visão popular. Vários deles haviam sido altamente ativos no Movimento dos Direitos Civis na primeira metade da década de 1960, viajando por todo o país para participar de protestos e marchas contra a segregação no sul. A primeira queima de cartas do draft ocorreu em 12 de maio de 1964, na cidade de Nova York. Outros se seguiram, incluindo mais queima de cartas de alistamento em maio de 1965 na Universidade da Califórnia, Berkeley (que já tinha visto um precedente para a turbulência social subsequente, na forma do Movimento pela Liberdade de Expressão ), e um caixão foi levado para o alistamento de Berkeley borda. Como protestos semelhantes continuaram durante o verão, o presidente Lyndon Johnson respondeu assinando uma nova lei em 31 de agosto de 1965, penalizando a queima de alistamentos com até 5 anos de prisão e uma multa de US $ 1.000, embora essas queimadas continuassem independentemente. Anos depois, a bandeira vietcongue do "inimigo" foi até adotada como um símbolo por manifestantes anti-guerra mais radicais. No entanto, o núcleo da filosofia "hippie" permaneceu totalmente indiferente à política e aos políticos ao longo desse tempo.

Geração

Os novos valores "hippie", por exemplo, parto natural , fizeram uma aparição precoce na Broadway em 6 de outubro de 1965, com a abertura de uma nova peça popular, Geração , do dramaturgo norte-americano William Goodhart, estrelada por Henry Fonda (como Jim Bolton), que, de acordo com uma de suas críticas na Time , "converte um loft de Greenwich Village em um campo de batalha para o sistema e o hippie, os pais e os filhos". Devido ao sucesso desta peça, ela foi transformada em um filme de 1969, intitulado Generation (também lançado sob o título A Time for Giving e A Time for Caring ), com David Janssen no papel de Jim Bolton (também com Kim Darby , Carl Reiner , James Coco e Sam Waterston ).

Imprensa underground

Outro sinal do movimento ascendente foi o súbito aparecimento de uma imprensa underground hippie em várias cidades dos Estados Unidos. Entre os primeiros estava o Los Angeles Free Press , que começou em maio de 1964 como um jornal intitulado The Faire Free Press . Isso foi logo seguido pelo Berkeley Barb em agosto de 1965, o East Village Other de Nova York, em outubro de 1965, The Fifth Estate , em Detroit, em novembro de 1965, e East Lansing de O Livro em dezembro de 1965. Em 1966, o Metro de Imprensa Syndicate havia sido organizado; 80 impressores dos Estados Unidos e Canadá compareceram a uma conferência patrocinada pela Middle Earth em Iowa City. O Liberation News Service, localizado em Washington DC, depois em Nova York, depois dividido entre Nova York e uma comuna na zona rural de Massachusetts, forneceu histórias alternativas para o mundo da imprensa clandestina.

Rock psicodélico

Um exemplo de uma t-shirt tingida . A morte de empate no final dos anos 1960 e início dos anos 1970 é considerada parte do movimento psicodélico.

Uma homenagem ao Dr. Strange

Quando eles retornaram a São Francisco no final do verão de 1965, os participantes do Red Dog Luria Castell, Ellen Harman e Alton Kelley criaram um coletivo chamado "The Family Dog". Modelado em suas experiências Red Dog, em 16 de outubro de 1965, The Family Dog apresentou "A Tribute to Dr. Strange " no Longshoreman's Hall. Com a presença de aproximadamente 1.000 dos "hippies" originais da Bay Area, esta foi a primeira apresentação de rock psicodélico em São Francisco , um show de dança e luzes fantasiadas com Jefferson Airplane , The Great Society e The Marbles. Dois outros eventos aconteceram antes do final do ano, um no California Hall e outro no Matrix.

Festival de viagens

Um evento psicodélico muito maior, "The Trips Festival ", ocorreu de 21 a 23 de janeiro de 1966, no Longshoreman's Hall, organizado por Stewart Brand , Ken Kesey , Owsley Stanley , Zach Stewart e outros. Dez mil pessoas compareceram a este evento com lotação esgotada, com outras mil sendo rejeitadas a cada noite. No sábado, 22 de janeiro, o Grateful Dead e Big Brother and the Holding Company entrou no palco, e 6.000 pessoas chegaram ao soco imbibe enriquecida com LSD e uma testemunha dos espectáculos de luz primeiro totalmente desenvolvidos da época.

Auditório Fillmore e salão de baile Avalon

Em fevereiro de 1966, o Family Dog tornou-se Family Dog Productions sob o organizador Chet Helms , promovendo os acontecimentos no Avalon Ballroom e no Fillmore Auditorium em cooperação inicial com Bill Graham . Esses e outros locais forneceram ambientes onde os participantes puderam participar da experiência musical psicodélica completa. Bill Ham aperfeiçoou seus programas de projeção de luz líquida que, combinados com a projeção de filmes, se tornaram sinônimos da experiência de salão de baile de São Francisco.

Quando o Fox Theatre de São Francisco fechou, os hippies compraram seu estoque de fantasias, deleitando-se com a liberdade de se vestir para apresentações musicais semanais em seus salões de baile favoritos. Como disse o colunista de música do San Francisco Chronicle , Ralph J. Gleason , "Eles dançaram a noite toda, orgiásticos, espontâneos e de forma completamente livre".

Haight-Ashbury

Alguns dos primeiros hippies de São Francisco eram ex-alunos do San Francisco State College (mais tarde renomeado San Francisco State University) que ficaram intrigados com o desenvolvimento da cena musical hippie psicodélica e abandonaram a escola depois de começarem a usar drogas psicodélicas. Esses alunos juntaram-se às bandas que amavam e começaram a viver em comunidade nos grandes e baratos apartamentos vitorianos em Haight. Jovens americanos de todo o país começaram a se mudar para San Francisco e, em junho de 1966, cerca de 15.000 hippies haviam se mudado para Haight. Os Charlatans , o Jefferson Airplane , o Big Brother e a Holding Company e os Grateful Dead mudaram-se para o bairro de Haight-Ashbury em São Francisco durante este período.

Love Pageant Rally

Em 6 de outubro de 1966, o estado da Califórnia tornou o LSD uma substância controlada, tornando a droga ilegal. Em resposta à criminalização dos psicodélicos, os hippies de São Francisco organizaram um encontro no Golden Gate Park , chamado "The Love Pageant Rally", atraindo cerca de 700-800 pessoas. Conforme explicado por Allan Cohen, co-fundador do San Francisco Oracle , o objetivo do comício foi duplo - chamar a atenção para o fato de que o LSD tinha acabado de ser tornado ilegal e demonstrar que as pessoas que usavam LSD não eram criminosas, nem eles estavam mentalmente doentes. De acordo com Cohen, aqueles que tomaram LSD eram, em sua maioria, pessoas idealistas que queriam aprender mais sobre si mesmas e seu lugar no universo, e usavam o LSD como um auxílio à meditação e à expressão artística e criativa. The Grateful Dead jogou, e algumas fontes afirmam que LSD foi consumido no comício.

Dança mantra-rock

Um tema frequentemente encontrado era a espiritualidade asiática, e Zen, dharma, "nirvana", karma e ioga eram os "jargões" da contracultura. Para a maioria, essa paixão pela Ásia era um tanto superficial, limitada ao uso de roupas coloridas e baratas da Índia e à queima de incenso indiano. Mais um evento importante nesta conexão foi The Mantra-Rock Dance, 29 de janeiro de 1967. Uma audiência de quase 3.000 se reuniu no Avalon Ballroom em San Francisco, enchendo o salão até sua capacidade para um esforço de arrecadação de fundos para o primeiro centro Hare Krishna em a Costa Oeste dos Estados Unidos. The Mantra-Rock Dance apresentava alguns dos grupos de rock californianos mais proeminentes da época, como Grateful Dead e Big Brother and the Holding Company. As bandas se apresentaram gratuitamente e líderes contraculturais aumentaram a popularidade do evento; entre eles estavam os promotores do LSD Timothy Leary e Augustus Owsley Stanley III. O poeta Allen Ginsberg liderou o canto do mantra Hare Krishna no palco junto com o acarya fundador do movimento da Consciência de Krishna, AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada . Luzes estroboscópicas e um show de luz líquido psicodélico junto com fotos de Krishna e as palavras do mantra Hare Krishna foram projetadas nas paredes do local. Mais tarde, Ginsberg chamou a Dança do Mantra-Rock de "o ápice do entusiasmo espiritual de Haight-Ashbury ..."

Diggers

Não é nada novo. Temos uma revolução privada acontecendo. Uma revolução de individualidade e diversidade que só pode ser privada. Ao se tornar um movimento de grupo, tal revolução termina com imitadores em vez de participantes ... É essencialmente uma luta pela realização de sua relação com a vida e com as outras pessoas ...

-  Bob Stubbs, "Unicorn Philosophy"

A ação hippie em Haight centrou-se nos Diggers, um grupo de teatro de rua guerrilheiro que combinava teatro de rua espontâneo, ação anarquista e acontecimentos artísticos em sua agenda para criar uma "cidade livre". No final de 1966, os Diggers abriram lojas que simplesmente distribuíam seu estoque ; forneceu alimentação gratuita, assistência médica, transporte e alojamento temporário; eles também organizaram concertos de música gratuitos e obras de arte política. Os Diggers criticaram o termo 'hippie' com seu evento 'Death of Hippie' em outubro de 1967.

Comemorando isso e o fim do evento Verão do Amor, a Morte do Hippie pretendia sinalizar para o resto do país que `` tudo acabou em São Francisco e que as pessoas precisavam trazer a revolução para seus próprios locais de agora em diante .

No final de setembro de 1967, muitas das lojas do distrito começaram a exibir uma pilha de cartões 4x5 em seus contadores proclamando "Aviso de Funeral para Hippie". “Os amigos são convidados a assistir aos cultos a partir do amanhecer do dia 6 de outubro de 1967, no Parque Buena Vista”. Uma organização conhecida como Haight Ashbury Switchboard apoiou ativamente o conceito de funeral do Digger. Um cortejo fúnebre saiu do parque pela Haight St e terminou no Panhandle com apoiadores carregando um caixão cheio de bugigangas. Foi emblemático do destino do movimento hippie em São Francisco.

Em meados de 1968, foi amplamente notado que a maioria dos "Filhos das Flores" originais há muito haviam partido do distrito de Haight Ashbury, tendo passado para os movimentos agrários / de volta à terra, voltando aos estudos ou embarcando em suas carreiras. Estes foram posteriormente substituídos por uma multidão mais cínica e exploradora.

Los Angeles

Los Angeles também teve uma vibrante cena hippie em meados dos anos 1960. Os cafés de Veneza e a cultura beat sustentaram os hippies, dando origem a bandas como The Doors . West Hollywood se tornou a quintessência da área de encontro hippie de LA, especialmente na Sunset Strip, onde o Whiskey A Go Go estava localizado, e The Troubadour no Santa Monica Boulevard. The Strip foi o local do protesto descrito no hino hippie do início de 1967 de Buffalo Springfield , " For What It's Worth ", de Stephen Stills . Um dos primeiros "Love Ins" aconteceu no Elysian Park e se espalhou de lá. Muitos hippies viviam naquela parte de Los Angeles conhecida como East Hollywood e Laurel Canyon.

Millbrook

Antes do verão do amor, Timothy Leary e Richard Alpert formaram a International Foundation for Internal Freedom em Newton, Massachusetts , habitando duas casas, mas depois mudando-se para uma mansão de 64 quartos em Millbrook, Nova York , com um grupo comunitário de cerca de 25–30 pessoas residentes até serem fechadas em 1967.

Drop City

Em 1965, quatro estudantes de arte e cineastas, Gene Bernofsky, JoAnn Bernofsky, Richard Kallweit e Clark Richert, mudaram-se para um terreno de 7 acres (28.000 m 2 ) perto de Trinidad, Colorado. A intenção deles era criar uma obra viva de Drop Art, dando continuidade a um conceito de arte que haviam desenvolvido anteriormente e informado por " acontecimentos ". À medida que Drop City ganhava notoriedade no underground dos anos 1960, pessoas de todo o mundo vieram para ficar e trabalhar nos projetos de construção. Inspirados pelas ideias arquitetônicas de Buckminster Fuller e Steve Baer , os residentes construíram cúpulas geodésicas e zonashedra para se abrigarem , usando painéis geométricos feitos de metal de tetos de automóveis e outros materiais baratos. Em 1967, o grupo, consistindo de 10 pessoas importantes e muitos colaboradores, ganhou o prêmio Dymaxion de Buckminster Fuller por suas construções.

1967

Verão de Amor

Em 14 de janeiro de 1967, o Human Be-In ao ar livre em San Francisco popularizou a cultura hippie nos Estados Unidos, com 30.000 hippies reunidos no Golden Gate Park . O Monterey Pop Festival de 16 a 18 de junho apresentou a música rock da contracultura a um grande público e marcou o início do "Verão do Amor". A interpretação de Scott McKenzie da canção de John Phillips , " San Francisco ", tornou-se um sucesso nos Estados Unidos e na Europa. A letra, "Se você vai para São Francisco, não se esqueça de usar flores no cabelo", inspirou milhares de jovens de todo o mundo a viajar para São Francisco, às vezes usando flores nos cabelos e distribuindo flores para transeuntes, o que lhes valeu o nome de " Crianças das Flores ".

Bandas como Grateful Dead , Big Brother and the Holding Company (com Janis Joplin ) e Jefferson Airplane continuaram a morar em Haight, mas no final do verão, a incessante cobertura da mídia levou os Diggers a declarar a "morte" de o hippie com um desfile. Segundo o falecido poeta Stormi Chambless, os hippies enterraram uma efígie de um hippie no Panhandle para demonstrar o fim de seu reinado. A respeito desse período da história, a revista TIME de 7 de julho de 1967 apresentou uma reportagem de capa intitulada "Os hippies: a filosofia de uma subcultura". O artigo descreveu as diretrizes do código hippie: "Faça o que você quer, onde quer que seja e quando quiser. Saia. Deixe a sociedade como a conheceu. Deixe-a totalmente. Explodir a mente de cada pessoa heterossexual que você pode alcançar. Transforme-os, se não nas drogas, então na beleza, no amor, na honestidade, na diversão. "

Estima-se que cerca de 100.000 pessoas viajaram para São Francisco no verão de 1967. A mídia estava logo atrás deles, lançando um holofote sobre o distrito de Haight-Ashbury e popularizando o rótulo "hippie". Com essa atenção cada vez maior, os hippies encontraram apoio para seus ideais de amor e paz, mas também foram criticados por seu ethos antitrabalho, pró-drogas e permissivo. As dúvidas sobre a cultura hippie, particularmente com relação ao uso de drogas e moralidade leniente, alimentaram o pânico moral do final dos anos 1960.

Novo Comunalismo

Quando o verão do amor finalmente acabou, milhares de hippies deixaram São Francisco, uma grande minoria deles voltando "para a terra". Esses hippies criaram o maior número de comunidades ou comunas intencionais da história dos Estados Unidos, formando fazendas e propriedades alternativas e igualitárias no norte da Califórnia, Colorado, Novo México, Nova York, Tennessee e outros estados. De acordo com Timothy Miller, as comunas foram organizadas de muitas maneiras diferentes, algumas ao longo da orientação religiosa, política e até sexual. O poeta e escritor Judson Jerome , que estudou o movimento das comunas americanas, estima que, no início da década de 1970, cerca de 750.000 pessoas viviam em mais de dez mil comunas nos Estados Unidos.

A Fazenda

Em 1967, Stephen Gaskin começou a desenvolver uma filosofia de perspectivas hippie no San Francisco State College, onde ensinou inglês, redação criativa e semântica geral . O "Monday Night Class" de Gaskin tornou-se um grupo de discussão amplo e aberto envolvendo até 1.500 alunos e outros participantes da área da baía de São Francisco. Em 1970, Gaskin e sua esposa, Ina May Gaskin , conduziram uma caravana de 60 ônibus, vans e caminhões em uma viagem de discursos de cross country. Ao longo do caminho, eles verificaram vários lugares que poderiam ser adequados para colonização. Quando voltaram para São Francisco, eles decidiram voltar para Summertown, Tennessee , onde compraram 1.700 acres (688 hectares) e criaram uma comunidade intencional chamada " The Farm ". A Fazenda tornou-se uma comunidade hippie amplamente respeitada e de base espiritual que ainda prospera, embora agora seja mais uma vila moderna de 300 do que uma comuna de 1.200. A Fazenda continua em muitas empresas de serviço público e filantrópicas por meio do Farm Midwifery Center, Plenty International e outras suborganizações.

Campos de morango

A segunda comuna na costa oeste

Iniciado pelo ex-corretor da bolsa de Boston e posteriormente oficial de liberdade condicional Gridley Wright , Strawberry Fields, batizado com o nome da música dos Beatles, ocupou quarenta e quatro acres de terra em Decker Canyon, nas colinas áridas acima de Malibu, Califórnia . Nove adultos e seis crianças formavam a comunidade original, alojada em duas casas antigas e um celeiro. Mais de cinquenta pessoas acabaram ali durante seus cinco meses de existência. Foi um ponto de parada para Timothy Leary e também para outras figuras conhecidas do movimento psicodélico. Annie e a família foram uma das famílias originais a fixar residência lá; mais tarde, eles participaram da viagem do mistério mágico e viveram em várias outras comunas na Europa.

1968

Em 1968, a moda influenciada por hippie estava começando a decolar no mainstream, especialmente para jovens e jovens adultos da populosa geração " Baby Boomer ", muitos dos quais podem ter aspirado a imitar os movimentos hardcore agora vivendo em comunas tribais, mas nenhuma conexão aberta com eles. Isso foi percebido não apenas em termos de roupas e cabelos mais longos para os homens, mas também na música, no cinema, na arte e na literatura, e não apenas nos Estados Unidos, mas em todo o mundo. A breve campanha presidencial de Eugene McCarthy convenceu com sucesso uma minoria significativa de jovens adultos a "ficarem limpos para Gene" raspando a barba ou usando minissaias; no entanto, os "Clean Genes" tiveram pouco impacto na imagem popular nos holofotes da mídia, do hippie hirsuto adornado com contas, penas, flores e sinos.

O ano de 1968 também testemunhou o desenvolvimento de dois novos, mas diferentes, gêneros musicais, em que cada um exerceu alguma influência e foi influenciado pelos movimentos hippie: Heavy metal e reggae .

Yippies

Os Yippies, que eram vistos como uma ramificação dos movimentos hippie parodiando como um partido político, chamaram a atenção nacional durante a celebração do equinócio da primavera de 1968, quando cerca de 3.000 deles assumiram a Grand Central Station em Nova York - resultando em 61 prisões. Os Yippies, especialmente seus líderes Abbie Hoffman e Jerry Rubin , tornaram-se famosos por seus teatrais, como tentar levitar o Pentágono no protesto de guerra de outubro de 1967 e slogans como "Levante-se e abandone a almôndega rastejante!" Sua intenção declarada de protestar contra a Convenção Nacional Democrata de 1968 em Chicago em agosto, incluindo a nomeação de seu próprio candidato, " Lyndon Pigasus Pig " (um porco real), também foi amplamente divulgada na mídia nesta época.

Na época da convenção, as autoridades municipais estavam preparadas para o pior, com 23.000 policiais, Guarda Nacional e tropas federais. Após a nomeação do porco no primeiro dia, Rubin e 6 outros foram presos, mas protestos e shows musicais continuaram em Lincoln Park por dois dias, embora um toque de recolher às 23h foi imposto. Na segunda noite da convenção, o poeta Allan Ginsberg conduziu os manifestantes para fora do parque, evitando o confronto, cantando " Om ". Na terceira noite, eclodiram tumultos em resposta ao toque de recolher, fazendo com que a polícia atacasse indiscriminadamente manifestantes e transeuntes inocentes, incluindo jornalistas de todo o mundo e até dignitários em visita, pelas ruas de Chicago. A violência sofrida pelos jornalistas presentes, incluindo Mike Wallace , Dan Rather e Hugh Hefner , resultou em uma grande mídia que foi mais simpática a certos ideais hippie, e menos aos políticos, por vários anos. No entanto, isso galvanizou o movimento de protesto e, no ano seguinte, o julgamento de Hoffman, Rubin e outros como " Chicago Seven " (originalmente Oito) gerou um interesse significativo.

Cidade da ressurreição

A partir de 12 de maio de 1968, a recém-formada Campanha dos Pobres , iniciada pelo recentemente (4 de abril) assassinado Martin Luther King Jr. , organizou uma favela conhecida como Cidade da Ressurreição , composta por cerca de 3.000 militantes negros, nativos e latinos, junto com um contingente significativo de hippies e escavadores acampados no National Mall em Washington, DC. Isso culminou no protesto do "Dia da Solidariedade" em 19 de junho, que atraiu 55.000 manifestantes, após o qual a população dos assentamentos de barracas diminuiu para cerca de 300. Foi finalmente arrasado, após quase 6 semanas, em 24 de junho de 1968, por 1.000 policiais de choque usando lágrima gás.

1969

Parque do Povo

Em abril de 1969, a construção do Parque do Povo em Berkeley, Califórnia, recebeu atenção internacional. A Universidade da Califórnia em Berkeley demoliu todos os edifícios em um terreno de 2,8 acres (11.000 m 2 ) perto do campus, com a intenção de usar o terreno para construir campos de jogos e um estacionamento. Depois de um longo atraso, durante o qual o local se tornou uma monstruosidade perigosa, milhares de cidadãos comuns de Berkeley, mercadores, estudantes e hippies resolveram resolver o problema com suas próprias mãos, plantando árvores, arbustos, flores e grama para converter a terra em um parque. Um grande confronto ocorreu em 15 de maio de 1969, e o governador Ronald Reagan ordenou uma ocupação de duas semanas da cidade de Berkeley pela Guarda Nacional dos Estados Unidos . O poder das flores ganhou destaque durante essa ocupação, quando os hippies se engajaram em atos de desobediência civil para plantar flores em terrenos baldios por toda Berkeley sob o lema "Deixe Mil Parques Florescer".

Woodstock

Joe Cocker em Woodstock 1969

Em agosto de 1969, o Festival de Música e Arte de Woodstock aconteceu em Bethel, Nova York , que para muitos exemplificou o melhor da contracultura hippie. Mais de 500.000 pessoas chegaram para ouvir os músicos e bandas mais notáveis ​​da época, entre eles Richie Havens , Joan Baez , Janis Joplin , The Grateful Dead , Creedence Clearwater Revival , Crosby, Stills, Nash & Young , Santana , The Who , Jefferson Airplane e Jimi Hendrix . Wavy Gravy's Hog Farm fornecia segurança e atendia às necessidades práticas, e os ideais hippies de amor e companheirismo humano pareciam ter ganhado expressão no mundo real.

Altamont

Em dezembro de 1969, um evento semelhante ocorreu em Altamont, Califórnia , cerca de 30 milhas (45 km) a leste de São Francisco. Inicialmente conhecido como "Woodstock West", seu nome oficial era The Altamont Free Concert. Cerca de 300.000 pessoas se reuniram para ouvir os Rolling Stones ; Crosby, Stills, Nash e Young ; Jefferson Airplane e outras bandas. Os Hells Angels forneceram segurança que se mostrou muito menos benéfica do que a segurança fornecida no evento de Woodstock: Meredith Hunter, de 18 anos, foi esfaqueada e morta enquanto sacava uma arma em frente ao palco durante a apresentação dos Rolling Stones, e quatro mortes acidentais ocorreram . Também houve quatro nascimentos no concerto.

1970 até o presente

Em 1970, o zeitgeist dos anos 1960, que gerou a cultura hippie, parecia estar em declínio, pelo menos nos Estados Unidos. Os eventos em Altamont chocaram muitos americanos, incluindo aqueles que se identificavam fortemente com a cultura hippie. Outro choque veio na forma dos assassinatos de Sharon Tate e Leno e Rosemary LaBianca cometidos em agosto de 1969 por Charles Manson e sua "família" de seguidores.

No entanto, a opressiva atmosfera política que caracterizou o bombardeio do Camboja e os tiroteios dos Guardas Nacionais na Jackson State University e na Kent State University ainda unia as pessoas. Esses tiroteios inspiraram as canções de maio de 1970 do Quicksilver Messenger Service "What About Me?", Onde eles cantaram "Você continua aumentando meus números enquanto abate meu povo" e a canção de protesto de Crosby, Stills, Nash and Young "Ohio" .

Enquanto isso, na Inglaterra, o Isle of Wight Festival 1970 (agosto) atraiu um público ainda maior do que Woodstock e foi um grande encontro do movimento hippie (bem como uma das últimas apresentações importantes em concertos para alguns músicos proeminentes da época , como Jimi Hendrix ).

Também em 1970, a cobertura dos julgamentos do Chicago Seven proporcionou à grande mídia a oportunidade de destacar os aspectos mais radicais do movimento. A aparição do líder Yippie Jerry Rubin no Phil Donahue Show naquele ano (1º de abril) representa o ápice virtual de tal publicidade - superada apenas por sua aparição em 7 de novembro do mesmo ano no The David Frost Show , onde acendeu um baseado e tentou passá-lo para Frost, então convocou um exército de hippies usando palavrões plantado na platéia para invadir o palco, tudo ao vivo na televisão.

Charles Manson

Charles Manson foi um criminoso ao longo da vida que foi libertado da prisão bem a tempo para o Verão do Amor em São Francisco. Com seu cabelo comprido, carisma e a habilidade de encantar a multidão com seu jeito de tocar guitarra , seu canto e retórica, Manson exibiu muitas das manifestações externas da identidade hippie. No entanto, ele dificilmente exemplificou os ideais hippie de paz, amor, compaixão e companheirismo humano; por meio de lógica distorcida, drogas alucinógenas e manipulação psicológica , ele inspirou seus seguidores a cometer assassinato. O julgamento altamente divulgado de Manson em 1970 e a subsequente condenação em janeiro de 1971 mancharam irrevogavelmente a imagem hippie aos olhos de muitos americanos.

John Lennon

Também nessa época, John Lennon dos Beatles e sua esposa Yoko Ono assumiram o papel de uma mídia mais proeminente, como uma força para continuar a 'revolução humana' que era politicamente oposta ao 'sistema'. Já em março de 1969, o casal havia conduzido seu primeiro "Bed-In for Peace"; em agosto de 1971, eles se mudaram para a cidade de Nova York e se juntaram aos réus "Yippie" do Julgamento de Chicago e outros ativistas notáveis. Em dezembro de 1971, Lennon cantou no John Sinclair Freedom Rally em Michigan , chamando a atenção para a sentença de dez anos de prisão de Sinclair por dar dois baseados a uma policial disfarçada. A libertação de Sinclair foi repentinamente aprovada pelas autoridades do estado três dias depois, um testemunho da força potencial da pressão popular; no entanto, logo depois disso, o governo Nixon respondeu solicitando a deportação de Lennon, sob o pretexto de uma condenação por maconha em 1968 em Londres. Isso se arrastou pela metade de 1973, apenas aumentando seu status como celebridades anti-guerra e contracultura; em junho de 1973, as audiências de Watergate começaram para valer, e a dupla famosa fez sua declaração política final comparecendo a uma delas. Em 1975, o caso de deportação foi arquivado, e Lennon e Yoko compareceram ao Baile de posse do presidente Jimmy Carter em janeiro de 1977.

Convencional

Como hippie Ken Westerfield ajudou a popularizar o Frisbee como um esporte alternativo nas décadas de 1960 e 1970

Muito do estilo hippie foi integrado à sociedade americana dominante no início dos anos 1970. Grandes concertos de rock originados no Monterey Pop Festival de 1967 e no Isle of Wight Festival de 1968 tornaram-se a norma. Bigodes, barbas, costeletas e cabelos mais longos se tornaram populares, e roupas coloridas e multiétnicas dominaram o mundo da moda.

A partir do final dos anos 1960, alguns skinheads da classe trabalhadora atacaram os hippies. Os hippies também foram vilipendiados e às vezes atacados por punks , mods revivalistas , greasers , jogadores de futebol , Teddy Boys e membros de outras culturas juvenis americanas e europeias nas décadas de 1970 e 1980. Os ideais hippie foram uma influência marcante nas culturas jovens anarco-punk e pós-punk , como o Segundo Verão do Amor .

Em meados da década de 1970, com o fim do recrutamento e da Guerra do Vietnã , e uma renovação do sentimento patriótico associado à aproximação do Bicentenário dos Estados Unidos , a grande mídia perdeu o interesse pela contracultura hippie e os hippies tornaram-se alvos do ridículo, coincidindo com o advento do punk rock e disco . Embora não seja tão visível como antes, a cultura hippie nunca morreu completamente: hippies e neo-hippies ainda podem ser encontrados em campi universitários, em comunas e em festivais; enquanto muitos ainda abraçam os valores hippie de paz, amor e comunidade. Embora muitos dos hippies originais e aqueles que foram essenciais para o movimento tenham permanecido (ou permaneçam) dedicados aos valores que originalmente defendiam, muitos daqueles que desempenharam papéis mais periféricos são frequentemente vistos como tendo "se vendido" durante os anos 1980 ao se tornarem parte da cultura materialista corporativa que inicialmente rejeitaram.

Popularidade dominante da música psicodélica

O hard rock psicodélico foi o primeiro dos subgêneros psicodélicos a chegar ao topo das canções do Billboard Hot 100 dos EUA em junho de 1966 com " Paint It Black " dos Rolling Stones . Os Stones tinham anteriormente sucessos de hard rock como " (I Can't Get No) Satisfaction " (1965), e com "Paint It Black", eles agora combinavam hard rock com psicodelia. Outros sucessos de rock psicodélico # 1 ao longo dos anos foram: 1967 - " Ruby Tuesday " (The Rolling Stones), " Light My Fire " ( The Doors ), " The Letter " ( The Box Tops ); 1968 - " Hello, I Love You " (The Doors), " People Got to Be Free " ( The Rascals ); 1969 - " Crimson and Clover " ( Tommy James and the Shondells , rock de garagem psicodélico ); 1970 - " Vênus " ( azul chocante ).

Nos anos seguintes, à medida que novos subgêneros psicodélicos começaram a crescer, combinando-se com outros estilos, as paradas viram inúmeros sucessos # 1 refletindo seu nível de popularidade entre os jovens ouvintes de música. Esses subgêneros incluem:

Muitos gêneros que apareceram pela primeira vez na década de 1970 também incorporaram influências psicodélicas no início, como soft rock e disco , embora logo tenham desenvolvido seus próprios sons, que eram distintos da música psicodélica.

Legado

Monumento à era hippie, Tamil Nadu , Índia, 2010
1981 - 10.000 hippies Nambassa unem-se pela paz mundial .

Desde a década de 1960, muitos aspectos da contracultura hippie foram assimilados pelo mainstream.

A diversidade religiosa e cultural ganhou maior aceitação. As religiões orientais e os conceitos espirituais, carma e reencarnação em particular, alcançaram um público mais amplo, com cerca de 20% dos americanos defendendo alguma crença da Nova Era . Uma ampla gama de opções de aparência pessoal e estilos de roupas se tornou aceitável, todos incomuns antes da era hippie. As empresas cooperativas e os arranjos de vida da comunidade criativa são amplamente aceitos. O interesse por alimentos naturais, remédios de ervas e vitaminas é generalizado, e as pequenas "lojas de alimentos saudáveis" hippies das décadas de 1960 e 1970 são agora negócios lucrativos em grande escala.

No Rainbow World Gathering 2006 na Costa Rica

O legado imediato dos hippies incluía: na moda, o declínio na popularidade da gravata que tinha sido usada todos os dias durante os anos 1950 e início dos anos 1960, e geralmente penteados mais longos, mesmo para políticos como Pierre Trudeau ; na literatura, livros como The Electric Kool-Aid Acid Test ; na música, a mistura de folk rock em novas formas, incluindo acid rock e heavy metal ; na televisão e no cinema, muito mais visibilidade e influência, com alguns filmes retratando o ethos e o estilo de vida hippie, como Woodstock , Easy Rider , Hair , The Doors e Crumb . Os hippies eram freqüentemente parodiados em séries populares de televisão da época, como Jornada nas Estrelas , enquanto programas como Dragnet os retratavam de forma negativa como hedonistas loucos por drogas. Mesmo programas infantis de televisão como HR Pufnstuf e programas educacionais como The Electric Company e Mulligan Stew foram influenciados pelos hippies.

Velhos hippies comemorando o 50º aniversário da Marcha em Washington por Empregos e Liberdade de 2013

Enquanto muitos hippies assumiram um compromisso de longo prazo com o estilo de vida, alguns jovens argumentam que os hippies "se esgotaram" durante a década de 1980 e se tornaram parte da cultura materialista de consumo.

Hippies que não se "venderam" foram apresentados na imprensa recentemente em abril de 2014. Quarenta anos depois de fundar a "Cozinha Hippie" no Skid Row de Los Angeles na parte de trás de uma van, Catholic Workers Jeff Dietrich, um defensor do recrutamento e Catherine Morris, uma ex-freira , continuou ativa em seu trabalho alimentando os residentes de Skid Row e protestando contra as guerras , especialmente em frente ao Federal Building local .

Os hippies ainda podem ser encontrados em enclaves boêmios ao redor do mundo.

Os hippies contemporâneos fizeram uso da World Wide Web e podem ser encontrados em comunidades virtuais. No Reino Unido , o movimento de viajantes da Nova Era , embora evitasse o rótulo de "hippie", reviveu muitas tradições hippie nas décadas de 1980 e 1990. Eventos atuais, festivais e festas continuam a promover o estilo de vida e os valores hippie. O estilo de moda " boho-chic " de 2003-2007 tinha uma série de características hippie e o London Evening Standard até usou o termo "hippie chic" (11 de março de 2005).

Neo-hippies

Carro de arte visto no norte da Califórnia

Os neo-hippies, alguns dos quais são filhos e netos dos hippies originais, defendem muitas das mesmas crenças de seus colegas da década de 1960. O uso de drogas é tão aceito quanto nos dias "originais" dos hippies, embora alguns neo-hippies não considerem necessário tomar drogas para fazer parte do estilo de vida, e outros rejeitem o uso de drogas em favor de métodos alternativos para alcançar níveis mais elevados ou consciência alterada, como círculos de percussão, canto comunitário, meditação, ioga e dança. Em 20 de abril (20/4), muitos neo-hippies se reúnem no "Hippie Hill" no Golden Gate Park, em São Francisco.

Nos Estados Unidos, alguns hippies se autodenominam "Rainbows", um nome derivado de suas camisetas tingidas e, para alguns, de sua participação no grupo hippie " Rainbow Family of Living Light". Desde o início dos anos 1970, os Rainbows se reúnem informalmente em Rainbow Gatherings na US National Forest Land, bem como internacionalmente. "Paz, amor, harmonia, liberdade e comunidade" é o seu lema.

Ativismo

Os hippies mantiveram atividades ativistas após a década de 1960. A forte presença de hippie foi observada nos protestos Occupy Wall Street e QAnon , e às vezes foi ridicularizada.

Festivais

Festival de Glastonbury em 1985

A tradição dos festivais hippie começou nos Estados Unidos em 1965 com os testes de ácido de Ken Kesey , onde o Grateful Dead tocou sob a influência de LSD e iniciou o jamming psicodélico. Nas décadas seguintes, muitos hippies e neo-hippies tornaram-se parte das comunidades Deadhead e Phish Head , participando de festivais de música e arte realizados em todo o país. The Grateful Dead fez turnês continuamente, com poucas interrupções entre 1965 e 1995. Phish fez turnês esporadicamente entre 1983 e 2004. Com o fim do Grateful Dead e Phish , os hippies nômades em turnê ficaram sem uma jam band principal a seguir. Em vez disso, eles participam de uma série crescente de festivais de verão, o maior dos quais é chamado de Bonnaroo Music & Arts Festival , que estreou em 2002.

A Oregon Country Fair começou em 1969 como um benefício para uma escola alternativa. Atualmente, o festival de três dias apresenta artesanato feito à mão, exibições educacionais e entretenimento fantasiado em um ambiente arborizado perto de Veneta, Oregon , a oeste de Eugene . A cada ano, o festival se torna a terceira maior cidade do Condado de Lane.

O Starwood Festival anual , fundado em 1981, é um evento de seis dias realizado em Pomeroy, Ohio, que indica a busca espiritual dos hippies por meio da exploração de religiões e visões de mundo não convencionais. Ele ofereceu performances e aulas de uma variedade de ícones hippies e da contra-cultura, de convidados musicais como Big Brother and the Holding Company , Merl Saunders e Babatunde Olatunji a palestrantes como Timothy Leary , Terence McKenna , Paul Krassner , Stephen Gaskin , Robert Anton Wilson , Harvey Wasserman e Ralph Metzner .

O festival Burning Man começou em 1986 em uma festa na praia de São Francisco. Agora um encontro anual, o evento é realizado no deserto de Black Rock, a nordeste de Reno, Nevada . Embora poucos participantes aceitem o rótulo de "hippie", Burning Man é uma expressão contemporânea da comunidade alternativa com o mesmo espírito dos primeiros eventos hippie. O encontro torna-se uma cidade temporária (36.500 ocupantes em 2005), com acampamentos elaborados, exposições e muitos carros de arte .

Realizado anualmente em Manchester, Tennessee, o Bonnaroo Music and Arts Festival se tornou uma tradição para muitos fãs de música, desde sua estreia com ingressos esgotados em 2002. Aproximadamente 70-80.000 comparecem ao Bonnaroo anualmente. Os produtores do festival fizeram investimentos em suas propriedades, construindo vastas redes de telecomunicações, suprimentos de água potável, instalações de saneamento e recursos de segurança, como abrigos de primeiros socorros para cada 200-300 torcedores.

O 10.000 Lakes Festival é um festival de música anual de três dias em Detroit Lakes, Minnesota . Também conhecido como '10KLF' (K para mil, LF para Festival dos Lagos), o festival começou em 2003. O público em 2006 foi de cerca de 18.000.

Hippies no Festival de Nambassa 1981 na Nova Zelândia

No Reino Unido, há muitos viajantes da nova era que são conhecidos como hippies pelos forasteiros, mas preferem se chamar de Peace Convoy . Eles começaram o Festival Livre de Stonehenge em 1974, especialmente Wally Hope , até que o English Heritage proibiu legalmente o festival, resultando na Batalha de Beanfield em 1985. Com Stonehenge banido como local do festival, os viajantes da nova era se reúnem no Festival Anual de Glastonbury para ver centenas de dança ao vivo, comédia, teatro, circo, cabaré e outras apresentações. Outros argumentam que agora se tornou um evento comercial demais e, em vez disso, optam por festivais menores, como Beautiful Days , Sunrise Celebration ou Big Green Gathering . Em 2005, o festival de Glastonbury cobriu 900 acres (3,6 km 2 ) e atraiu 150.000 pessoas.

Na Austrália, o movimento hippie começou a surgir em meados dos anos 60 com a subcultura sendo exibida no Festival Pilgrimage for Pop realizado em Ourimbah, New South Wales em 24 e 25 de janeiro de 1970. | A cena continuou a evoluir durante o Festival Aquarius realizado em 1971 em Canberra e novamente em Nimbin dois anos depois. Muitos frequentadores do festival ficaram em Nimbin, transformando a cidade e a área local. Também resultou na formação de uma das maiores e mais bem-sucedidas comunas da Austrália .

Entre 1976 e 1981, festivais de música hippie foram realizados em grandes fazendas ao redor de Waihi e Waikino na Nova Zelândia - Aotearoa . Chamados de Nambassa , os festivais enfocavam a paz , o amor e um estilo de vida equilibrado, apresentando workshops e exibições que defendiam estilos de vida alternativos , energia limpa e sustentável e alimentos não adulterados. Nambassa também é o nome tribal de um consórcio que defendeu ideias sustentáveis ​​e demonstrou contracultura prática e métodos de estilo de vida alternativos desde o início dos anos 1970.

Muitas das bandas que se apresentam em festivais hippie, e seus derivados, são chamadas de bandas de jam , uma vez que tocam canções que contêm instrumentais longos semelhantes às bandas hippie originais dos anos 1960. Trance psicodélico ou " psytrance ", um tipo de música techno influenciado pelo rock psicodélico dos anos 1960 e pela cultura hippie, também é popular entre os neo-hippies em todo o mundo. Os hippies do Psytrance geralmente vão a festivais separados, onde apenas música eletrônica é tocada.

Veja também

Notas

Referências

links externos