Alta fidelidade - High fidelity

Os alto-falantes de alta fidelidade são um componente essencial para a reprodução de áudio de qualidade.

Alta fidelidade (geralmente abreviado para Hi-Fi ou HiFi ) é um termo usado por ouvintes, audiófilos e entusiastas de áudio doméstico para se referir à reprodução de som de alta qualidade . Isso contrasta com o som de qualidade inferior produzido por equipamento de áudio barato, rádio AM , ou a qualidade inferior de reprodução de som que pode ser ouvida em gravações feitas até o final dos anos 1940.

Idealmente, o equipamento de alta fidelidade tem distorção e ruído inaudíveis e uma resposta de frequência plana (neutra, sem cor) na faixa de audição humana .

História

Os Laboratórios Bell começaram a experimentar uma variedade de técnicas de gravação no início dos anos 1930. As apresentações de Leopold Stokowski e a Orquestra da Filadélfia foram gravadas em 1931 e 1932 usando linhas telefônicas entre a Academia de Música da Filadélfia e os laboratórios Bell em Nova Jersey. Algumas gravações multitrack foram feitas em filme de som óptico, o que levou a novos avanços usados ​​principalmente pela MGM (já em 1937) e Twentieth Century Fox Film Corporation (já em 1941). RCA Victor começou a gravar apresentações de várias orquestras usando som óptico por volta de 1941, resultando em masters de alta fidelidade para discos de 78 rpm . Durante a década de 1930, Avery Fisher , um violinista amador, começou a fazer experiências com design de áudio e acústica . Ele queria fazer um rádio que soasse como se estivesse ouvindo uma orquestra ao vivo - que alcançasse alta fidelidade ao som original. Após a Segunda Guerra Mundial , Harry F. Olson conduziu um experimento em que os sujeitos de teste ouviam uma orquestra ao vivo por meio de um filtro acústico variável oculto. Os resultados comprovaram que os ouvintes preferiam a reprodução de alta fidelidade, uma vez que o ruído e a distorção introduzidos pelos primeiros equipamentos de som foram removidos.

A partir de 1948, várias inovações criaram as condições que possibilitaram grandes melhorias na qualidade do áudio doméstico:

Na década de 1950, os fabricantes de áudio empregaram a frase alta fidelidade como um termo de marketing para descrever registros e equipamentos destinados a fornecer reprodução de som fiel. Enquanto alguns consumidores simplesmente interpretaram a alta fidelidade como um equipamento sofisticado e caro, muitos encontraram a diferença na qualidade em comparação com os então rádios AM padrão e registros de 78 rpm prontamente aparentes e compraram fonógrafos de alta fidelidade e LPs de 33⅓, como o New Orthophonics da RCA e o FFRR de Londres (Full Frequency Range Recording, um sistema Decca do Reino Unido ). Os audiófilos prestaram atenção às características técnicas e compraram componentes individuais, como toca-discos separados, sintonizadores de rádio, pré-amplificadores , amplificadores de potência e alto-falantes. Alguns entusiastas até montaram seus próprios sistemas de alto-falantes. Na década de 1950, hi-fi tornou - se um termo genérico para equipamento de som doméstico, em certa medida substituindo o fonógrafo e o toca-discos .

No final dos anos 1950 e início dos anos 1960, o desenvolvimento de estereofônico equipamentos e gravações levaram à próxima onda de melhoramento da casa de áudio, e na linguagem comum estéreo deslocados oi-fi . Os discos agora eram tocados em um aparelho de som . No mundo do audiófilo, entretanto, o conceito de alta fidelidade continuou a se referir ao objetivo de uma reprodução sonora de alta precisão e aos recursos tecnológicos disponíveis para atingir esse objetivo. Este período é considerado a "Idade de Ouro do Hi-Fi", quando os fabricantes de equipamentos de válvula de vácuo da época produziam muitos modelos considerados cativantes pelos audiófilos modernos, e pouco antes do equipamento de estado sólido ( transistorizado ) ser introduzido no mercado, substituindo posteriormente a válvula equipamento como a tecnologia convencional.

Na década de 1960, o FTC, com a ajuda dos fabricantes de áudio, veio com uma definição para identificar equipamentos de alta fidelidade para que os fabricantes pudessem afirmar claramente se eles atendiam aos requisitos e reduzir anúncios enganosos.

O transistor de efeito de campo semicondutor de óxido metálico (MOSFET) foi adaptado em um MOSFET de potência para áudio por Jun-ichi Nishizawa na Universidade de Tohoku em 1974. Os MOSFETs de potência logo foram fabricados pela Yamaha para seus amplificadores de áudio de alta fidelidade. JVC , Pioneer Corporation , Sony e Toshiba também começaram a fabricar amplificadores com MOSFETs de potência em 1974. Em 1977, a Hitachi introduziu o LDMOS (MOS de difusão lateral), um tipo de MOSFET de potência. Hitachi foi o único fabricante de LDMOS entre 1977 e 1983, durante o qual LDMOS foi usado em amplificadores de potência de áudio de fabricantes como HH Electronics (série V) e Ashly Audio , e foram usados ​​para música e sistemas de som público . Os amplificadores Classe-D tornaram - se bem-sucedidos em meados da década de 1980, quando MOSFETs de baixo custo e comutação rápida foram disponibilizados. Muitos amplificadores de transistor usam dispositivos MOSFET em suas seções de potência , porque sua curva de distorção é mais parecida com uma válvula .

Um tipo popular de sistema para reprodução de música começando na década de 1970 era o centro de música integrado , que combinava um toca-discos de fonógrafo, sintonizador de rádio AM-FM, toca-fitas, pré-amplificador e amplificador de potência em um pacote, muitas vezes vendido com seu próprio aparelho separado e destacável ou alto-falantes integrados. Esses sistemas anunciavam sua simplicidade. O consumidor não precisava selecionar e montar componentes individuais ou estar familiarizado com as classificações de impedância e potência. Os puristas geralmente evitam referir-se a esses sistemas como alta fidelidade, embora alguns sejam capazes de reprodução de som de muito boa qualidade.

Os audiófilos nas décadas de 1970 e 1980 preferiam comprar cada componente separadamente. Dessa forma, eles poderiam escolher modelos de cada componente com as especificações que desejassem. Na década de 1980, várias revistas de audiófilos foram disponibilizadas, oferecendo análises de componentes e artigos sobre como escolher e testar alto-falantes, amplificadores e outros componentes.

Testes de escuta

Os testes de audição são usados ​​por fabricantes de alta fidelidade, revistas de audiófilos e pesquisadores e cientistas de engenharia de áudio . Se um teste de audição for feito de forma que o ouvinte que está avaliando a qualidade do som de um componente ou gravação possa ver os componentes que estão sendo usados ​​para o teste (por exemplo, a mesma peça musical ouvida através de um amplificador de potência valvulado e um amplificador de estado sólido), então é possível que os preconceitos pré-existentes do ouvinte a favor ou contra certos componentes ou marcas possam afetar seu julgamento. Para responder a essa questão, os pesquisadores começaram a usar testes cegos , nos quais os ouvintes não conseguem ver os componentes sendo testados. Uma variante comumente usada deste teste é o teste ABX . Um sujeito é apresentado com duas amostras conhecidas (amostra A , a referência e amostra B , uma alternativa), e uma amostra desconhecida X, para três amostras no total. X é seleccionado aleatoriamente a partir de um e B , e o objecto identifica X como sendo ou um ou B . Embora não haja como provar que uma determinada metodologia é transparente , um teste duplo-cego devidamente conduzido pode provar que um método não é transparente.

Os testes cegos às vezes são usados ​​como parte das tentativas de determinar se certos componentes de áudio (como cabos caros e exóticos) têm algum efeito subjetivamente perceptível na qualidade do som. Os dados coletados desses testes cegos não são aceitos por algumas revistas de audiófilos, como Stereophile e The Absolute Sound em suas avaliações de equipamentos de áudio. John Atkinson , atual editor da Stereophile , afirmou que certa vez comprou um amplificador de estado sólido, o Quad 405, em 1978, depois de ver os resultados de testes cegos, mas percebeu meses depois que "a mágica se foi" até que ele o substituiu com um amplificador valvulado. Robert Harley, do The Absolute Sound , escreveu, em 2008, que: "... testes de escuta cega distorcem fundamentalmente o processo de escuta e são inúteis para determinar a audibilidade de um determinado fenômeno."

Doug Schneider, editor da rede on-line Soundstage, refutou essa posição com dois editoriais em 2009. Ele declarou: "Os testes cegos estão no centro de décadas de pesquisas sobre design de alto-falantes feitas no Conselho Nacional de Pesquisa do Canadá (NRC). Os pesquisadores do NRC sabiam que, para seu resultado ter credibilidade na comunidade científica e ter os resultados mais significativos, eles tinham que eliminar o preconceito, e o teste cego era a única maneira de fazer isso. " Muitas empresas canadenses, como Axiom, Energy, Mirage, Paradigm, PSB e Revel usam testes cegos extensivamente no projeto de seus alto-falantes. O profissional de áudio Dr. Sean Olive, da Harman International, compartilha dessa opinião.

Semelhança de realismo

O som estereofônico forneceu uma solução parcial para o problema de criar a ilusão de músicos orquestrados ao vivo, criando um canal intermediário fantasma quando o ouvinte se senta exatamente no meio dos dois alto-falantes frontais. Quando o ouvinte se move para o lado, no entanto, esse canal fantasma desaparece ou é muito reduzido. Uma tentativa de prover a reprodução da reverberação foi tentada na década de 1970 por meio do som quadrifônico . Os consumidores não queriam pagar os custos adicionais e o espaço necessários para as melhorias marginais de realismo. Com o aumento da popularidade do home theater , no entanto, os sistemas de reprodução multicanal tornaram-se populares e muitos consumidores estavam dispostos a tolerar os seis a oito canais exigidos em um home theater.

Além do realismo espacial, a reprodução da música deve ser subjetivamente livre de ruídos, como assobios ou zumbidos, para atingir o realismo. O disco compacto (CD) fornece cerca de 90 decibéis de faixa dinâmica , que excede a faixa dinâmica de 80 dB da música normalmente percebida em uma sala de concertos. O equipamento de áudio deve ser capaz de reproduzir frequências altas e baixas o suficiente para serem realistas. A faixa de audição humana, para jovens saudáveis, é de 20 Hz a 20.000 Hz. A maioria dos adultos não consegue ouvir mais do que 15.000 Hz. Os CDs são capazes de reproduzir frequências tão baixas quanto 0 Hz e tão altas quanto 22.050 Hz, tornando-os adequados para reproduzir a faixa de frequência que a maioria dos humanos pode ouvir. O equipamento também não deve fornecer nenhuma distorção perceptível do sinal ou ênfase ou redução da ênfase de qualquer frequência nesta faixa de frequência.

Modularidade

Componentes modulares feitos pela Samsung e Harman Kardon
Um hi-fi "midi" da Sony do final dos anos 1980. Apesar de sua aparência imitar componentes separados, esta é uma unidade tudo-em-um com um toca-discos, dois cassetes, um sintonizador digital e um amplificador. Outros sistemas midi que integram um CD player também eram cada vez mais comuns neste ponto.

Os sistemas integrados , mini ou de estilo de vida (também conhecidos pelos termos mais antigos, centro de música ou sistema midi ) contêm uma ou mais fontes, como um CD player , um sintonizador ou um toca- fitas cassete junto com um pré - amplificador e um amplificador de potência em uma caixa . Embora alguns fabricantes de última geração produzam sistemas integrados, esses produtos são geralmente menosprezados pelos audiófilos , que preferem construir um sistema a partir de peças separadas (ou componentes ), geralmente com cada item de um fabricante diferente especializado em um determinado componente. Isso fornece a maior flexibilidade para atualizações e reparos peça por peça.

Para um pouco menos de flexibilidade nas atualizações , um pré-amplificador e um amplificador de potência em uma caixa é chamado de amplificador integrado ; com um sintonizador adicionado, é um receptor . Um amplificador de potência monofônico é chamado de monobloco e costuma ser usado para alimentar um subwoofer . Outros módulos do sistema pode incluir componentes como cartuchos , tonearms , oi-fi toca-discos , leitores digitais , DVD players que desempenham uma grande variedade de discos, incluindo CDs , gravadores de CD , MiniDisc gravadores, oi-fi videocassete (VCR) e carretel gravadores de fita para bobina . O equipamento de modificação de sinal pode incluir equalizadores e sistemas de redução de ruído .

Essa modularidade permite que o entusiasta gaste o quanto quiser em um componente que atenda às suas necessidades específicas e adicione componentes conforme a necessidade e os fundos estejam disponíveis. Em um sistema construído separadamente, às vezes uma falha em um componente ainda permite o uso parcial do resto do sistema. Todo o sistema fica inutilizável enquanto um sistema integrado está sendo reparado. Um sistema modular apresenta a complexidade de ter vários componentes com cabeamento e conectividade, e diferentes controles remotos para cada unidade.

Equipamento moderno

Alguns equipamentos modernos de alta fidelidade podem ser conectados digitalmente usando cabos de fibra óptica TOSLINK , portas USB (incluindo uma para reproduzir arquivos de áudio digital) ou suporte Wi-Fi .

Outro componente moderno é o servidor de música que consiste em um ou mais discos rígidos de computador que armazenam música na forma de arquivos de computador . Quando a música é armazenada em um formato de arquivo de áudio que é lossless como FLAC , áudio do macaco ou WMA Lossless , a reprodução de computador de áudio gravado pode servir como uma fonte de audiophile-qualidade por um sistema de oi-fi. Agora há um impulso de certos serviços de streaming para oferecer serviços de alta fidelidade.

Os serviços de streaming normalmente têm uma faixa dinâmica modificada e possivelmente taxas de bits mais baixas do que os audiófilos gostariam. A Tidal lançou uma camada de alta fidelidade que inclui acesso a FLAC e Master Quality Authenticated Studio masters para muitas faixas por meio da versão desktop do player. Essa integração também está disponível para sistemas de áudio de ponta.

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Pier Paolo Ferrari (2016). The Hi-Fi's Golden Age (1ª ed.). Bérgamo, Itália: Sandit. ISBN 978-88-6928-171-6.
  • Janet Borgerson; Jonathan Schroeder (2017). Projetado para Hi-Fi Living: The Vinyl LP em Midcentury America . Cambridge, MA: MIT Press. ISBN 9780262036238.
  • Pier Paolo Ferrari (2017). High-Fidelity (1ª ed.). Bérgamo, Itália: Sandit Libri. ISBN 978-88-6928-254-6.

links externos