Herbert Wilcox - Herbert Wilcox

Para o jogador de futebol inglês, consulte Herbert Wilcox (jogador de futebol) .

Herbert Wilcox
Produtor e diretor Herbert Wilcox.jpg
Wilcox com sua esposa, a atriz e cantora Dame Anna Neagle
Nascer
Herbert Sydney Wilcox

19 de abril de 1890
Norwood, sul de Londres, Inglaterra
Faleceu 15 de maio de 1977 (com 87 anos)
Londres, Inglaterra
Ocupação Produtor de cinema, diretor de cinema
Cônjuge (s) Dame Anna Neagle

Herbert Sydney Wilcox CBE (19 de abril de 1890 - 15 de maio de 1977) foi um produtor e diretor britânico que foi um dos cineastas britânicos de maior sucesso entre os anos 1920 e 1950. Ele é mais conhecido pelos filmes que fez com sua terceira esposa, Anna Neagle .

Vida pregressa

A mãe de Wilcox era de County Cork, Irlanda , e Wilcox se considerava irlandês, mas ele nasceu em Norwood, sul de Londres. Sua família mudou-se para Brighton quando Wilcox tinha oito anos; ele era um de cinco filhos.

Sua família era pobre e Wilcox teve que fazer vários empregos de meio período, incluindo algum trabalho como corista no hipódromo local. Sua mãe morreu de tuberculose quando ela tinha 42 anos. Wilcox deixou a escola antes dos quatorze anos para encontrar trabalho. Pouco depois, seu pai morreu aos 42 anos. Wilcox começou a ganhar dinheiro como jogador profissional de bilhar no Metropole em Camberwell Green.

A Primeira Guerra Mundial estourou e Wilcox se alistou no exército. Ele estava treinando cadetes em County Cork quando o Levante da Páscoa estourou em 1916 e Wilcox foi ferido. Ele então se alistou no Royal Flying Corps para ganhar mais dinheiro e treinou como piloto. Um caso de apendicite o afastou do front por um tempo, mas ele acabou servindo na França e servindo como instrutor de vôo na Inglaterra.

Carreira cinematográfica

Após a guerra, Wilcox foi trabalhar para seu irmão Charles como vendedor de filmes. Ele começou a vender filmes americanos para expositores de Yorkshire, ocasionalmente trabalhando com Victor Saville .

Astra Films

Em 1919, Wilcox usou sua gratificação de guerra para fundar sua própria distribuidora, a Astra Films , em associação com seu irmão e um colega, Jack Smart. Wilcox contribuiu com 117 libras e os outros contribuíram com o resto. Tinha sede em Yorkshire. “Por causa da guerra, praticamente não havia produções britânicas”, disse Wilcox. "Eram quase todos filmes americanos." A empresa teve um sucesso imediato, então se expandiu para Londres.

Graham-Wilcox Productions

Astra teve muito sucesso com um filme britânico, A Peep Behind the Scenes (1919), então Wilcox decidiu produzir ele mesmo um filme britânico. Ele levantou £ 1.400 para fazer A História Maravilhosa (1922). Foi dirigido por um expositor de Newcastle que compartilhava do entusiasmo de Wilcox por DW Griffith , Jack Graham Cutts ; ele e Wilcox estabeleceram a Graham-Wilcox Productions. Wilcox vendeu o filme por £ 4.000 e a estreia teve excelentes críticas. Isso permitiu que Wilcox levantasse fundos para uma série de filmes, antes de The Wonderful Story ser lançado e fracassar nas bilheterias.

No entanto, a próxima produção de Graham-Wilcox, Flames of Passion (1922), estrelando a estrela importada de Hollywood Mae Marsh, foi um grande sucesso, entre os primeiros filmes britânicos vendidos para os EUA. O sucesso do filme inspirou Wilcox a se afastar do drama realista e se concentrar no entretenimento escapista.

Diretor

Wilcox adquiriu os direitos de exibição de Chu-Chin-Chow (1923), com a estrela americana Betty Blythe . O filme foi rodado na Alemanha, nos estúdios da UFA, em associação com Eric Pommer, com um orçamento enorme, mas teve apenas um sucesso moderado. Ele seguiu com Southern Love (1924), filmado em Viena, novamente com Blythe. Wilcox lançou o filme com uma luta de touros simulada em Albert Hall e diz que o filme gerou lucros apenas na Inglaterra.

Pommer pediu a Wilcox para colaborar novamente e eles fizeram Decameron Nights (1924).

De volta à Grã-Bretanha, ele fez de Paddy a próxima melhor coisa (1923).

Depois do que descreveu como uma "série de filmes inexpressivos", ele fez The Only Way (1926), baseado em uma peça teatral baseada em A Tale of Two Cities .

Ele seguiu com Nell Gwyn (1926), estrelando Dorothy Gish no papel-título. Foi um grande sucesso em todo o mundo.

Filmes Nacionais Britânicos

Os direitos mundiais de Nell Gwyn foram adquiridos pela British National Films , empresa fundada por JD Williams, que assinou com Wilcox e Gish para fazer mais três filmes, todos financiados pela Paramount: Madame Pompadour (1926), o primeiro filme rodado no recém-construído Elstree Studios ; Londres (1926); e Tip Toes (1927). Mais tarde, foi revelado em um processo judicial que os honorários de Wilcox eram de £ 3.000 por filme mais 25% dos lucros, mas não houve lucros para os três filmes.

British and Dominions Film Corporation

Wilcox acabou deixando a British National e fundou a British and Dominions Film Corporation com Nelson Keys com um capital de meio milhão de libras. Seu primeiro filme para eles, via Herbert Wilcox Productions, foi Mumsie (1927), estrelado por Pauline Frederick e, em sua estreia, Herbert Marshall .

Wilcox queria fazer outro filme com Frederick e sugeriu The Vortex, de Noël Coward , mas Frederick não gostou do papel. Em vez disso, Wilcox decidiu fazer uma versão da história de Edith Cavell , Dawn (1928). Frederick saiu do filme e foi substituído por Sybil Thorndike . As filmagens foram difíceis, mas o filme resultante foi um grande sucesso. Em 1928, a British and Dominion Films segurou a Wilcox por £ 100.000.

Houve uma conversa de que ele faria um filme da história de Burke e Wills . Em vez disso, ele fez o que descreveu como "uma série de filmes sem importância, mas lucrativos": The Bondman (1929), The Woman in White (1929),

Filmes Sonoros

Geralmente, Alfred Hitchcock 's Blackmail é considerado o primeiro filme com som , mas Black Waters de Wilcox foi exibido várias semanas antes, em maio de 1929.

Ele produziu mais de cem filmes, dos quais dirigiu cerca de metade. "Sua equipe de produção cinematográfica nunca foi demitida, mesmo durante as piores depressões da indústria cinematográfica britânica. Eles ganhavam salário integral em 52 semanas do ano."

Wilcox construiu e equipou estúdios de som próximos aos estúdios British International Pictures, que eles compraram de John Maxwell. Wilcox contratou artistas de palco como Jack Buchanan , Tom Walls e Ralph Lynn e Sydney Howard , com CB Cochran e Albert de Courville como produtores. Ele anunciou planos de fazer nove filmes falados.

Ele produziu e dirigiu o primeiro britânico all talkie já feito, Wolves (1930), com Charles Laughton e Dorothy Gish e produziu Canaries às vezes Sing (1930).

Ele fez um acordo para produzir uma série de filmes em associação com a companhia de gramofones His Master's Voice, com o objetivo de usar suas estrelas de gravação de celebridades. Entre os filmes que fariam juntos estavam Talkie Revue , de Cochran, um filme do programa de variedades de CB Cochran; a peça Rookery Nook ; uma adaptação do romance The Blue Lagoon e a história de vida de Robert Burns.

No entanto, seu primeiro filme, The Loves of Robert Burns (1930), com Joseph Hislop , não foi um sucesso e o arranjo terminou abruptamente. Os planos de Wilcox de fazer A Vida de Beethoven e uma versão de Dom Quixote estrelada por Chaliapin tiveram de ser cancelados.

Wilcox produziu Rookery Nook (1930), uma farsa de Aldwych baseada na peça de Ben Travers e dirigida por Tom Walls . Isso levou a uma série de farsas de Aldwych em Travers e Walls.

Ele atuou como produtor apenas em Lascas (1930), alta traição (1930, The Mountain of Morne (1930), Warned Off (1930), On Approval (1930), Tons of Money (1930), Mischief (1931), The Speckled banda (1931), Plunder (1931), Quase um divórcio (1931), Up para a Taça (1931) com Sydney Howard , The Mystery Barton (1932), Life Goes On (1932), Thark (1932), Leap Year ( 1932), It's a King (1932), The Love Contract (1932), Say It with Music (1932), The Mayor's Nest (1932) e A Night Like This (1932).

Como diretor, fez The Chance of a Night Time (1931) com Ralph Lynn de uma peça de Ben Travers ; Carnaval (1931); e The Blue Danube (1933).

Anna Neagle

O relacionamento profissional de Wilcox com Anna Neagle começou quando ele estava procurando uma protagonista para apoiar Jack Buchanan em Goodnight, Vienna (1932). Ele decidiu escalá-la depois de ver Neagle apoiar Buchanan no palco em um musical Stand Up and Cheer . Goodnight Vienna foi o maior sucesso de Wilcox até então.

Ele usou Neagle novamente em The Flag Lieutenant (1932). Ele fez alguns filmes sem ela - Money Means Nothing (1932), The King's Cup (1933), General John Regan (1933), The Blarney Stone (1933), The King of Paris (1933), Lord of the Manor (1933), Discord (1933) - então eles foram reunidos em The Little Damozel (1933), um esforço consciente da parte de Wilcox para garantir que Neagle não fosse interpretado como uma "Rosa Inglesa".

Ele comprou os direitos de uma peça de John Galsworthy, Loyalties, e desenvolveu um roteiro. Mais tarde, ele o vendeu para William Fox com lucro. Ele produziu That Is a Good Girl (1933).

Bitter Sweet (1933) estrelou Neagle, baseado na opereta de Noël Coward . Foi um fracasso de bilheteria.

Sim, o Sr. Brown (1933) foi um veículo para Jack Buchanan e Lilies of the Field (1934) sem ela. Wilcox estava de volta a Neagle para o caso da rainha (1934). Ele e Neagle fizeram um grande sucesso com uma nova versão de Nell Gwynn (1934). Eles o seguiram com Peg of Old Drury (1935).

Ele também produziu Escape Me Never (1935), estrelado por Elisabeth Bergner , que foi um sucesso de bilheteria surpresa.

Herbert Wilcox Productions

O sucesso de Peg of Old Drury fez com que Wilcox fosse abordado por Lord Portal para abrir sua própria empresa, Herbert Wilcox Productions. Wilcox renunciou ao British Dominion e montou a nova empresa com CM Woolf e J. Arthur Rank . Os únicos outros acionistas da empresa além da Wilcox eram Woolf e seu irmão Maurice.

Wilcox, Woolf, Portal e Rank logo se estabeleceram como um importante player na indústria ao comprar as operações em inglês da Universal Pictures; Wilcox foi nomeado para o conselho de diretores da Universal English e da empresa-mãe da Universal American. Ele também tinha ações em uma nova empresa, a General Cinema Finance , que deveria controlar a distribuição e produção de filmes e adquirir cinemas. Essa empresa iria adquirir a Gaumont British e o circuito Odeon e formar a espinha dorsal do império Rank Film.

Seu primeiro filme foi Street Singer Serenade (1936), também conhecido como Limelight , dirigido por Wilcox com Neagle e Jack Buchanan. Foi seguido por Fame (1936), que ele produziu, estrelado por Sydney Howard e Wilcox novo descobre Miki Hood e Geraldine Hislop. Ele e Neagle fizeram uma história sobre trapezistas, Three Maxims (1936).

Ele fez Where's George? (1936) com Sydney Howard .

Wilcox estava de volta com Buchanan com This'll Make You Whistle (1936). Ele queria fazer uma versão épica de The Blue Lagoon com estrelas de Hollywood para ser filmada principalmente em locações no Havaí e um filme biográfico de Lady Hamilton com Neagle, mas nenhuma das duas foi feita. Em vez disso, ele fez Millions (1937).

O estúdio de cinema de Wilcox em Elstree pegou fogo e Wilcox mudou-se para novos estúdios em Pinewood. Lá ele fez London Melody (1937) com Neagle.

RKO

Wilcox queria estrelar Neagle em um filme biográfico da Rainha Vitória . Woolf recusou-se a financiá-lo, acreditando ser um mau investimento, então Wilcox levantou ele mesmo a maior parte do financiamento. Wilcox investiu todas as suas economias e Neagle colocou £ 10.000. Eles firmaram um acordo de distribuição com a RKO . Victoria the Great (1937) foi um grande sucesso e levou Wilcox a assinar um contrato de dez anos com a RKO para ajudar a financiar e distribuir os filmes.

Ele e Neagle prontamente fizeram uma sequência, Sixty Glorious Years (1938). Wilcox produziu, mas não dirigiu, A Royal Divorce (1938), estrelado por Ruth Chatterton . Wilcox anunciou que faria um filme biográfico de Lord Kitchener, mas o filme nunca foi feito.

Hollywood

Ele e Neagle foram para os EUA trabalhar para a RKO. Eles pensaram em fazer um filme biográfico de Marie Lloyd, mas não conseguiram encontrar uma co-estrela adequada para Neagle, então, em vez disso, fizeram outro filme biográfico, Nurse Edith Cavell (1939). Eles iriam seguir com um filme biográfico de Flora MacDonald filmado na Escócia, mas a declaração de guerra tornou isso impossível. Em vez disso, eles fizeram três musicais: Irene (1940), com Ray Milland ; Não, Não, Nanette (1940), com Victor Mature ; e Sunny (1941) com Ray Bolger . Eles estavam entre os muitos nomes que trabalharam em Forever and a Day (1943).

Em julho de 1941, Wilcox e Neagle voltaram à Inglaterra para fazer They Flew Alone (1942), um filme biográfico de Amy Johnson e o thriller de guerra Yellow Canary (1943).

The London Films

Wilcox e Neagle fizeram um grande sucesso com I Live in Grosvenor Square (1945), co estrelado por Rex Harrison e Dean Jagger . Eles seguiram com Piccadilly Incident (1946), estrelado por Neagle e Michael Wilding , que era ainda mais popular, o segundo maior sucesso britânico de 1946. Wilcox assinou Wilding com um contrato de longo prazo.

The Courtneys of Curzon Street (1947) foi o filme mais popular de bilheteria britânica em 1947. Outro sucesso foi Spring in Park Lane (1948).

Wilding não estava em seu próximo filme, Elizabeth of Ladymead (1948), mas voltou para Maytime em Mayfair (1949), uma sequência de Spring in Park Lane , e outro grande sucesso.

Wilcox e Neagle voltaram às histórias de guerra com Odette (1950), um filme biográfico de Odette Samson, estrelado por Neagle e Trevor Howard , e o filme mais lucrativo de Wilcox até hoje. Ele planejou fazer um filme biográfico sobre Van Gogh, estrelado por Trevor Howard , mas nunca foi feito.

Wilcox fez um filme sem Neagle, Into the Blue (1950), com Wilding e Odile Versois ; não era particularmente popular. Neagle e Wilding foram reunidos para The Lady with a Lamp (1951), um filme biográfico de Florence Nightingale e Derby Day (1952), um filme conjunto. Ambos se saíram bem nas bilheterias, mas não tão bem quanto nos filmes do final dos anos 40.

Margaret Lockwood e Republic Pictures

No início dos anos 1950, Neagle teve um sucesso de longa data, The Glorious Years . Em novembro de 1951, Wilcox assinou um contrato multi-cinema com Margaret Lockwood para fazer seis filmes em três anos. No ano seguinte, ele assinou um contrato de seis filmes com a Republic Films .

O primeiro filme de Lockwood-Wilcox, Trent's Last Case (1952) foi um sucesso sólido, ajudado por um elenco que incluía Wilding e Orson Welles . No entanto, Laughing Anne (1953), co-estrelado por Forrest Tucker e Wendell Corey , e Trouble in the Glen (1954), com Welles, se saiu mal e não fez mais filmes com Lockwood ou Republic.

Wilcox ficou ainda mais magoado quando um filme que ele produziu, The Beggar's Opera (1953), foi um desastre de bilheteria.

Errol Flynn e Ivor Novello

Wilcox formou uma nova produtora, Everest, e fez dois musicais com Neagle e Errol Flynn : Lilacs in the Spring (1954), baseado em The Glorious Years , e King's Rhapsody (1955), baseado em um musical de Ivor Novello . Ambos fracassaram e os planos de fazer um terceiro filme da Novello, Perchance to Dream , não aconteceu.

Últimos filmes

Wilcox teve um sucesso com My Teenage Daughter (1956), uma história de Neagle lidando com uma filha delinquente juvenil interpretada por Sylvia Syms . Menos bem-sucedido foi These Dangerous Years (1957), produzido por Neagle e dirigido por Wilcox, estrelado por George Baker e Frankie Vaughan , e no Neagle.

Ele produziu, mas não dirigiu, um filme de guerra, Yangtse Incident (1957), que teve um desempenho razoável nas bilheterias britânicas, mas acabou perdendo dinheiro. Wilcox se viu pessoalmente responsável por alguns dos custos do filme.

Ele tentou um drama com Neagle, O Homem que Não Falaria (1958), e três filmes com Vaughan: Coisas Maravilhosas! (1958), The Heart of a Man (1959) e The Lady Is a Square (1959).

Falência

Wilcox enfrentou problemas financeiros nas décadas de 1950 e 1960. Ele perdeu uma oportunidade inicial de investir em televisão; A rede de escolas de dança de Anna Neagle falhou; ele e Neagle investiram pesadamente em ações da British Lion e a empresa entrou em concordata; ele emprestou £ 341.000 da Edgware Trust; ele e Neagle haviam garantido um empréstimo de £ 75.000 para fazer os dois filmes de Errol Flynn; e ele pagou £ 100.000 a Terence Rattigan pelos direitos do filme de sua peça Ross, apenas para ele ser incapaz de fazê-la. Sua produtora de filmes faliu na década de 1960. Ele passou dois anos tentando fazer um filme sobre o rei Eduardo VII, mas a rainha recusou a permissão. Ele foi declarado falido em 1964, devendo £ 16.000 à Edgware Trust e £ 134.313 ao todo.

No entanto, a peça musical Charlie Girl , estrelada por sua esposa Anna Neagle , funcionou por cinco anos e resolveu essa situação financeira.

Wilcox ganhou algum dinheiro escrevendo artigos e foi dispensado da falência em 1966, depois de pagar cerca de 4 1/2 d em libras aos credores.

De acordo com um perfil "A visão convencional de Wilcox é que, apesar de sua eventual falência, suas consideráveis ​​habilidades empreendedoras lhe permitiram manter uma presença contínua por um longo período em uma indústria notoriamente instável; a discussão de suas qualidades de direção geralmente reconhece seu profissionalismo, mas cai longe de creditar a ele qualquer status autoral. "

Vida pessoal

Em junho de 1917, Herbert Wilcox obteve o divórcio de sua primeira esposa Dorothy, com quem ele se casou em 2 de dezembro de 1916 em St Luke's (CoE) , Brighton. Na época, Herbert Wilcox era tenente do Royal Flying Corps . Sua esposa estava "conduzindo uma intriga vergonhosa" com Stanley Steel, também casado. O júri concedeu indenização a Wilcox, possivelmente dividida com a Sra. Steel, de £ 750 mais os custos.

Em 1920, Wilcox casou-se com Maude Bower; eles tiveram quatro filhos juntos. Wilcox se casou com sua terceira esposa, a atriz Anna Neagle , em 9 de agosto de 1943. O casal permaneceu casado até a morte de Wilcox em 1977, mas não teve filhos.

Antes de sua morte, aos 87 anos, em Londres, Inglaterra, após uma longa doença, Wilcox doou quatro prêmios Daily Mail National Film Awards para a casa de aposentados Glebelands em Wokingham .

Wilcox está enterrado no cemitério da cidade de Londres .

Prêmios

Em 1937, o filme Victoria, a Grande , de Wilcox, foi nomeado para a Copa Mussolini no Festival de Cinema de Veneza , mas perdeu para o filme francês Life Dances On ( Un carnet de bal ). Wilcox perdeu o prêmio de Melhor Diretor do Festival para Robert J. Flaherty e Zoltán Korda por Menino Elefante . No entanto, Victoria , a Grande e Wilcox ganharam a Copa das Nações do Festival de "Melhor Estreia Mundial".

Wilcox ganhou quatro prêmios Daily Mail National Film .

Filmografia selecionada

Diretor

Produtor

Referências

Bibliografia

  • Harper, Sue & Porter, Vincent. Cinema britânico dos anos 1950: The Decline of Deference . Oxford University Press, 2007.
  • Wilcox, Herbert Sidney, Twenty-Five Thousand Sunsets - autobiografia, 1967 (primeira edição americana 1969)

links externos