Henriette Browne - Henriette Browne

Henriette Browne
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Nascermos
Sophie de Bouteiller

16 de junho de 1829
Paris, França
Morreu 1901
Paris, França
Nacionalidade francês
Conhecido por Quadro
Movimento Orientalismo
Esposo (s)
Henry Jules de Saux
( m.  depois de 1853)

Sophie de Bouteiller (16 de junho de 1829 - 1901), foi uma pintora orientalista francesa mais conhecida por seu pseudônimo Henriette Browne .

Renomada internacionalmente durante sua vida por sua abordagem não convencional do orientalismo, Henriette Browne se especializou em cenas de gênero que representavam o Oriente Próximo de uma maneira menos sensacionalista, embora ainda exótica, do que seus contemporâneos. Seu sexo, posição social e influência de sua mãe foram fundamentais para seu desenvolvimento como artista. Embora muitas de suas obras tenham se perdido no tempo; os que permanecem são um testemunho da habilidade e sensibilidade de um pintor que foi amplamente esquecido pela história.

Vida pessoal

Sophie de Bouteiller nasceu em Paris em 16 de junho de 1829, filho do conde de Bouteiller e sua esposa. Seu pai era um músico amador e sua mãe uma cantora talentosa. Browne alcançou uma posição privilegiada na sociedade por causa de seu pai, que descendia de uma antiga família bretã. A mãe de Sophie ficou viúva ainda jovem antes de se tornar a condessa de Bouteiller, e por um tempo deu aulas de música para sustentar a si mesma e ao filho desse casamento anterior. Por isso, a condessa incentivou Sophie a buscar uma educação artística desde muito jovem: para o caso de ela ter necessidade de se sustentar economicamente. Ela insistiu que Sophie estudasse música e desenho, e ela foi educada em casa pela condessa e outros professores em sua casa em Paris. Em 1849, Sophie decidiu prosseguir estudos mais sérios no desenho, tornando-se aluna de Monsieur Emile Perrin , que mais tarde se tornou o diretor do Theatre-Francais. Em 1851, Sophie entrou na classe de Monsieur Charles Joshua Chaplin para artistas femininas. Aqui ela teve a oportunidade de estudar com modelos vivos, adquirindo conhecimentos indispensáveis ​​na representação de proporções e movimentos corporais.

Entre 1851 e 1853, Sophie adotou o pseudônimo de Henriette Browne, o nome de sua avó materna. Em 1853, sob seu pseudônimo recém-escolhido, Browne submeteu seu primeiro trabalho ao Salão de Paris , onde expôs regularmente até 1878, um ano antes da morte de seu marido. Com este pseudônimo, Browne procurou manter sua vida profissional e pessoal separadas. Além disso, ao se distanciar de sua carreira artística, Browne desejava preservar sua posição social, pois não era considerado apropriado na época que uma senhora também fosse uma artista profissional.

Henriette Browne casou-se com Monsieur Henry Jules de Saux, um diplomata francês e secretário do Conde Walewski , em 1853. Browne acompanhou o marido nas muitas viagens que seu trabalho exigia, viajando extensivamente para lugares como Itália, Holanda e Constantinopla. Essas viagens se mostraram vitais para sua formação artística, expondo Browne a novos ambientes. A viagem a Constantinopla foi de particular importância, pois foi durante essa viagem que ela visitou um harém turco, adquirindo experiência em primeira mão sobre como realmente era esse espaço privado. Acredita-se que essa experiência tenha contribuído para a forma ímpar como ela posteriormente retrataria o Oriente em suas pinturas e gravuras.

Em 1879, Browne já havia desistido de exibir e podia olhar para trás e ver uma carreira produtiva como um gênero internacionalmente procurado e artista orientalista. Ela se tornou um membro honorário do Royal Institute of Painters in Watercolors de Londres em 1894. Henriette Browne teve uma carreira de sucesso como artista e, embora muitas de suas obras não sejam rastreadas, as obras sobreviventes em coleções particulares atestam sua popularidade. Hoje, suas pinturas oferecem uma intervenção no tipo de orientalismo do século 19, que atendia e reafirmava o status do olhar masculino dominante. Ela morreu em 1901 em Paris.

Início de carreira e trabalho

Os primeiros trabalhos de Browne consistiam em retratos, cenas de gênero doméstico e religieuse francês. Sua capacidade de realismo ficou evidente no início de sua carreira. Browne era um artista naturalista, que tinha a reputação de pintar a partir de fatos observáveis. Ela se tornou conhecida pela ousadia com que retratou cenas de gênero. Sua escala, realismo e apresentação da figura frontal eram características incomuns para a época.

Browne apareceu pela primeira vez no Salão de Paris de 1853. Ela exibiu Lecture de la Bible , uma pintura de uma velha lendo uma Bíblia pesada em seu colo. Ela obteve um sucesso moderado e chamou a atenção de um crítico de arte bem conhecido nos círculos de arte francês e inglês. Depois de estabelecer um relacionamento com Browne, ele foi convidado ao estúdio dela para ver mais de seu trabalho. O visitante logo percebeu que seu ateliê parisiense era decorado com um nível de bom gosto e luxo que não correspondia à venda de suas obras, que então eram vendidas por cerca de 500 francos. Depois de testemunhar sua habilidade, o colecionador decidiu comprar as obras que havia discutido anteriormente, bem como a promessa de comprar mais obras no futuro. Ele então submeteu essas obras e outras a futuros Salões, que renderam cerca de 7.000 francos.

Em seguida, ela expôs na Exposition Universelle em 1855, onde imediatamente se tornou um sucesso. Todas as cinco pinturas dela foram vendidas, incluindo École de Pauvres a Aix comprada pelo imperador Napoleão . O marchand Ernest Gambart viu seu trabalho na Exposição e a promoveu na Galeria Francesa em Londres. De 1857 a 1859, Browne obteve mais sucesso. A imperatriz Eugenie comprou sua obra Les Puritaines por 6.000 francos de suas cinco pinturas expostas em 1859. Uma de suas outras cinco contribuições naquele ano, Les Soeurs de Charité , foi particularmente bem-sucedida e lhe rendeu uma medalha de terceira classe. Les Soeurs de Charité era uma grande pintura que retratava duas freiras cuidando de uma criança doente. A obra causou sensação apenas atrás das pinturas de Rosa Bonheur e foi comprada por 12.000 francos. Charles Kingsley descreveu a pintura como uma combinação perfeita de realismo e naturalismo. Também em 1859, uma exposição de seu trabalho foi realizada na Galeria Francesa em Pall Mall. A exposição foi bem avaliada tendo como principal característica do seu trabalho a “simplicidade realista”. Ao contrário de Rosa Bonheur , Browne era vista como um modelo de feminilidade e suas pinturas como expressões da virtude feminina.

Muitas de suas primeiras cenas de gênero focavam temas de religião e / ou crianças. Seus primeiros trabalhos muitas vezes continham temas de pathos e sentimento. Havia três outras características principais em suas pinturas. Primeiro, suas pinturas costumavam ser extremamente grandes para cenas de gênero e suas figuras eram colocadas na parte da frente da imagem. Em segundo lugar, certos aspectos lembravam elementos da arte holandesa do século XVII. Esses aspectos incluíam sua divisão do plano recuado e a centralização da luz em seus interiores. Por fim, seu trabalho continha realismo. Embora suas pinturas fossem criações de sua mente, todos os elementos e detalhes foram emprestados da vida real. Uma resenha de seu trabalho no Woman's English Journal declarou “ela observa, combina e reproduz ... cada detalhe é copiado da Nature”.

Além disso, Browne era um gravador profissional. Ela foi a primeira a fazer gravuras em aço da obra de Alexandre Bida , que consistia em desenhos orientais e das escrituras. Ela tomou a liberdade de fazer alterações em suas cópias, como retirar objetos, iluminar as roupas e “orientar” a cena.

Orientalismo

O século XIX viu um aumento dramático no fascínio orientalista, particularmente na França e na Grã-Bretanha. Henriette Browne exibiu inúmeras pinturas orientalistas na década de 1860 e, durante esse período, desfrutou de um período de viagens e sucesso. Em 1862, ela foi uma das três mulheres listadas como membros fundadoras da Société Nationale des Beaux-Arts em Paris. Browne viajou para a Turquia em 1860, Marrocos em 1864 e Egito e Síria durante o inverno de 1868-1869. Durante essas viagens, que foram possibilitadas por conexões diplomáticas e reais, Browne concentrou sua arte em assuntos mais orientais, especialmente cenas escolares. Seus primeiros temas orientalistas explodiram na cena artística francesa em 1861, quando ela expôs duas pinturas no Salão de Paris: Une Visite e Une Joueuse de Flute . Essas duas pinturas, possivelmente as obras mais famosas de Browne, são pinturas progressivas do harém oriental em Constantinopla. Nessas imagens, as mulheres cumprimentam os visitantes e ouvem música. Eles são mostrados realizando atividades cotidianas em vez de estarem despidos, fumando ou atendendo homens. Depois dessas pinturas, Browne voltou sua atenção principalmente para os assuntos de escolas e crianças, à maneira orientalista. Na década de 1870, sua reputação estava bem estabelecida e ela obteve uma posição de destaque entre os pintores orientalistas. O trabalho de Henriette Browne logo se tornaria uma pedra de toque para todas as pintoras orientalistas subsequentes.

Henriette Browne era mais famosa por seus súditos de haréns e conventos orientais. Em suas pinturas, o harém é mostrado como um espaço de interação social entre as mulheres, em oposição a um espaço de prazer sexual para os homens. Ela representou o trabalho feminino, a sexualidade e o espaço e priorizou o olhar feminino. Por causa de seu gênero feminino, Browne foi capaz de interagir pessoalmente com o harém oriental e seus habitantes, testemunhar a política de gênero que governava o harém e descrever a interação entre as mulheres no harém que outros artistas homens não podiam. As representações do harém oriental por artistas masculinos eram amplamente baseadas na fantasia, já que os homens não podiam entrar nesses espaços femininos, portanto sua sexualidade era exagerada para se conformar às fantasias masculinas. Sua capacidade de visitar um harém permitiu-lhe pintar cenas de harém de forma diferente do que os homens. Ela não objetifica as mulheres, mas apresenta um espaço doméstico calmo e controlado, exclui os homens das cenas e pintada com uma paleta de cores mais discreta (Inge 13). A maior contribuição de Browne foi desmascarar os mitos culturais e sexuais sobre o harém enquanto dessexualizava e domesticava o local. As pinturas de Browne eram incontroversas em termos de estilo e representações verdadeiras da comunidade feminina que rompeu com a tradição orientalista masculina.

Recepção de trabalho

As pinturas de Browne tinham apelo popular. Seu trabalho alcançou altos preços e atraiu patrocinadores influentes como o imperador Napoleão III e a imperatriz Eugénie na década de 1850. Suas pinturas foram bem recebidas na Grã-Bretanha e na França, embora suas cenas de gênero tivessem maior importância na Grã-Bretanha e suas pinturas orientalistas recebessem mais elogios na França. As obras de Browne foram celebradas, pois rompiam com a tradição orientalista masculina, mas também eram incontroversas em termos de estilo. A reputação do artista entre os críticos como um artista sério nunca foi ameaçada.

Grã-Bretanha

As primeiras cenas de gênero de Browne com freiras e crianças foram extremamente populares na Grã-Bretanha, apesar do antirrumanismo generalizado na época. Após o sucesso no Salão de Paris de 1859, sua pintura Les Soeurs de Charité foi exibida em Londres, onde foi identificada como uma obra-prima. A pintura deu início a sua reputação de sucesso na Grã-Bretanha. Os ingleses gostaram da pintura especialmente por sua forte mensagem moral; mostrou extrema emoção e sentimento, o que permitiu ao espectador sentir-se solidário enquanto essas freiras cuidam de uma criança. Em referência a esta pintura, Charles Kingsley defendeu sua técnica como uma entre idealistas e realistas. Ele comentou sobre o estilo realista e a visão feminina de suas pinturas. Para ele e outros entusiastas da arte ingleses, uma pessoa que pode pintar cenas de valor moral deve ter uma boa estatura moral. Não se tratava de seu gênero, mas sim de sua técnica e do conteúdo moral de suas obras. O artigo sobre Browne no English Woman's Journal em 1860 aumentou ainda mais sua reputação. O artigo retratou Browne como uma artista profissional e uma boa esposa e mãe. Ele enfatizava sua posição como esposa de um diplomata sem comprometer sua aptidão e atenção como artista. O artigo também deu mais detalhes sobre suas pinturas. Em 1859, ela também teve sua própria exposição na Galeria Francesa em Pall Mall de propriedade de Gambart, que continuou a expor seus trabalhos anos depois. Em 1860, pelo menos oito de suas obras foram compradas pelos ingleses.

O interesse britânico em suas pinturas de gênero excedeu em muito o interesse em suas obras orientalistas. Embora os temas orientalistas fossem populares na Grã-Bretanha, a tradição britânica do orientalismo era mais caracterizada por paisagens arqueológicas e pinturas topográficas em comparação com as pinturas orientalistas francesas. Portanto, apenas um interesse moderado foi expresso na Grã-Bretanha por suas pinturas orientalistas.

França

Browne também se estabeleceu na França. Em 1855, expôs cinco obras na Exposition Universelle , todas vendidas. Em 1855 e 1857, Browne recebeu medalhas de terceira classe pela pintura no Salão de Paris . Embora suas primeiras pinturas tenham sido muito bem-sucedidas, bem recebidas e estabelecidas como artista, elas não foram significativas o suficiente para permitir que ela se destacasse no gênero da pintura religiosa francesa.

Sua fama posterior foi atribuída mais de perto às pinturas orientalistas. Os primeiros temas orientalistas de Browne explodiram na cena artística francesa em 1861. As duas pinturas chamadas Interiores receberam imediatamente cobertura crítica. Foi a primeira e última vez que ela pintou esse tipo de cena. Depois dessas duas pinturas, ela continuou a produzir temas orientalistas sobre crianças, escolas, acadêmicos e indivíduos da sociedade oriental. Suas pinturas orientalistas continuaram a ser populares na França ao longo de sua vida.

Trabalhos selecionados

Veja também

Referências

links externos

Leitura adicional

Reina Lewis, "Mulheres Orientalistas: Diversidade, Etnografia, Interpretação", Mulheres: Uma Revisão Cultural, Vol. 6, No. 1`, 1995, pp 91–106; DOI: https://doi.org/10.1080/09574049508578225