Henri Duponchel - Henri Duponchel

Henri Duponchel

Henri Duponchel (28 de julho de 1794 - 8 de abril de 1868) foi, por sua vez, um arquiteto francês, designer de interiores, figurinista , cenógrafo, diretor de palco , diretor administrativo da Ópera de Paris e ourives . Ele sempre foi confundido com Charles-Edmond Duponchel , um contemporâneo que também viveu e trabalhou em Paris.

Juventude e formação como pintor

Ele nasceu Henry Duponchel na rue des Lombards em Paris, filho de Pierre-Henry Duponchel (c. 1752 - 18 de outubro de 1821), que dirigia uma mercearia e loja de ferragens, e Marie-Geneviève-Victoire Théronenne (falecido em 8 de agosto de 1842). A família posteriormente mudou-se para a rue Sainte-Croix de la Bretonnerie. De acordo com as primeiras biografias, Duponchel teve aulas com o pintor e entusiasta do teatro Pierre Guérin e foi colega de Eugène Delacroix . Duponchel e Delacroix permaneceram bons amigos e, muitos anos depois, em 1831, Duponchel recomendou Delacroix como companheiro de viagem e artista para uma longa viagem ao Marrocos com o diplomata Conde Charles de Mornay. Duponchel, que não conhecia Mornay, teve alguma influência por meio de sua amizade com a atriz Mademoiselle Mars , que era amante de Mornay. Depois de retornar da viagem, Delacroix criou uma de suas pinturas mais famosas, Mulheres de Argel (1834).

Arquiteto e designer de interiores

Projeto para uma nova ópera de Botrel, Crépinet e Duponchel (fevereiro de 1861)

Os primeiros biógrafos também dizem que Duponchel frequentou cursos de arquitetura na École des Beaux-Arts , mas isso deve ser visto com cautela, pois não há registro disso nos registros dos alunos. Na época da morte do pai, em 1821, ele já havia se tornado arquiteto, mas algumas fontes duvidam disso, dizendo que ele era um amador e desconhecia o lado técnico do assunto. Mais tarde, em fevereiro de 1861, Duponchel colaborou com dois outros arquitetos mais bem estabelecidos, Botrel e Alphonse-Nicolas Crépinet  [ fr ] , e apresentou um projeto arquitetônico em um concurso para o design de uma nova casa de ópera. G. Bourdin escreveu desfavoravelmente no Le Figaro que os projetos eram notáveis ​​por revelar que, embora Duponchel tivesse estudado o assunto, não era provável que ele tivesse concluído um diploma, e que chamá-lo de arquiteto era um exagero. Ele também destacou que, ao longo de sua carreira, Duponchel habitualmente se beneficiou da colaboração com outras pessoas. No entanto, quando os resultados foram anunciados, Duponchel e seus colaboradores ganharam o prêmio de segundo lugar de 4.000 francos entre 170 participantes.

Os primeiros registros das atividades de trabalho de Duponchel estão nas áreas de arquitetura e decoração de interiores. No final de 1818, ele estava associado a um jovem arquiteto de nome Léonard-Ferdinand Verneuil, mas em que capacidade não está claro. O sogro de Verneuil era o diretor do Théâtre de la Porte-Saint-Martin , e isso pode ter sido uma influência importante. Duponchel também pode ter servido com Camille Piron como arquiteto para o hôtel particulier (moradia em banda) de Baron James de Rothschild , e é geralmente aceite que no mínimo ele forneceu neoclássico decoração para o salão de baile e neo- Pompeian para a sala de bilhar. Pierre Cicéri e Lebe-Gigun, pintores de cena da Opéra, fizeram a pintura decorativa, que deu início a relacionamentos que viriam a ser significativos para a carreira subsequente de Duponchel. A obra também inaugurou um importante mecenato do Barão. Continuando sua associação com Piron, Duponchel também executou em 1821 uma decoração neopompeiana para o hotel do ator Talma na rue de la Tour-des-Dames. Em 1826, ele supervisionou a construção de um pequeno hotel elegante em estilo renascentista italiano em um local incomum localizado entre o jardim e o pátio do Hôtel de Bourrienne na rue d'Hauteville.

Designer de palco e diretor

Cena do "Ballet das Freiras Mortas" em Robert le diable (1831), um co-projeto de Cicéri e Duponchel

Duponchel trabalhou como cenógrafo na Comédie-Française , onde em 1827 colaborou como figurinista com Cicéri como cenógrafo na criação de um cenário do século 15 para a peça Luís XI de Jean-Marie Mély-Janin (15 de fevereiro de 1827). Pouco depois, Duponchel juntou-se a Cicéri na Opéra. Em 8 de agosto de 1827, na sexta e última apresentação da bailarina Marie Taglioni em sua estreia na Ópera de Paris no balé Le Sicilien (23 de julho), Duponchel criou uma nova tradição jogando uma coroa de rosas brancas no palco para ela chamadas de cortina, a primeira vez que flores foram jogadas no palco daquele teatro.

Duponchel também se tornou um diretor de teatro, trabalhando em quase todas as produções na Ópera de cerca de 1828 até 1849, começando com Auber 's La Muette de Portici e incluindo Halévy ' s La juive , Meyerbeer 's Les Huguenotes (uma produção custando 160.000 francos ), e terminando com Le prophète de Meyerbeer . Alphonse Royer o chamou de "Alexandre da mise-en-scène ". Ele foi um cenógrafo inovador que promoveu a introdução da "cor local", que antes não era uma característica das produções da Ópera. Com Cicéri, ele co-projetou o cenário do fantasmagórico "Ballet das Freiras Mortas" de Filippo Taglioni , no terceiro ato da ópera de Meyerbeer, Robert le diable (1831). (Marie Taglioni dançou Hélèna, a Madre Superiora.) O cenário do balé foi sugestão do próprio Duponchel, substituindo o cenário sóbrio anteriormente pretendido definido no Olimpo . Duponchel também introduziu novos truques técnicos, incluindo armadilhas inglesas para o súbito aparecimento e desaparecimento dos fantasmas. Essa cena ficou tão famosa que foi lembrada até o final do século. Meyebeer até começou a reclamar que o espetáculo era demais e estava colocando sua música em segundo plano. A imprensa cunhou o termo "Duponchellerie" para se referir a espetáculos cênicos considerados excessivos. Duponchel também colaborou com Hygin-Auguste Cavé na escrita do libreto da 'ballet-opéra' La tentation de Halévy, de 1832 .

Empresário

Quarto de dormir de Duponchel na Salle Le Peletier da Opéra , projetado por Jean-Jacques Feuchère (1836)

Os cargos oficiais de Duponchel na Opéra incluíam Inspecteur du matériel de la scène (1829–31) e Directeur de la scène (1831–1835), mas depois que Louis Véron se aposentou em 1835, Duponchel tornou-se o único Directeur em 1 de setembro de 1835, e Directeur com Édouard Monnais em 1 de dezembro de 1835. Foi um período financeiramente difícil na Opéra após a aposentadoria de Louis Véron. A subvenção estatal ao teatro caiu de um máximo de 870.000 francos por ano para tão baixo quanto 620.000 francos, cerca de um terço do orçamento anual. Duponchel formou uma aliança com Marie-Alexander Aguado , que ajudou a financiar o déficit. Continuando a ter dificuldades, Duponchel formou uma co-direção com Léon Pillet em 1º de junho de 1840, mas os dois homens tiveram uma briga e Duponchel se retirou, retornando à sua antiga posição de diretor cênico, em outubro de 1841. Aguado morreu em 1842 criando novas finanças problemas, e Pillet estabeleceu uma relação íntima com a cantora Rosine Stoltz , favorecendo-a na seleção de papéis na Opéra e causando desentendimentos dentro da empresa e com o público. Depois de ser severamente atacado pela imprensa, e com suas perdas aumentando, ele foi forçado a se aposentar em outubro de 1847. Duponchel então retornou à administração da Opéra em co-diretoria com Nestor Roqueplan . Duponchel aposentou-se de todos os tipos de trabalho na ópera em novembro de 1849.

As estreias (exceto conforme indicado) durante os dois períodos de Duponchel como diretor da Opéra incluíram:

  • Primeira diretoria (1 de setembro de 1835 - outubro de 1841)
  • Segunda diretoria (outubro de 1847 - novembro de 1849)
    • Jérusalem de Verdi , grande ópera em 4 atos (26 de novembro de 1847)
    • Le prophète de Meyerbeer , grande ópera em 5 atos (16 de abril de 1849)

Revendedor e fabricante de ouro e prata

Retrato de Madame Duponchel, desenhado por Jean-Jacques Feuchère para um cenário em miniatura em metal precioso

Em 11 de Fevereiro de 1842, não muito tempo depois Duponchel primeiro sair como diretor do Opéra, ele assinou um contrato com o ourives e lapidar , Jean-Valentin Morel , que anteriormente tinha sido na oficina de Jean-Baptiste Fossin . Ignorando totalmente a ourivesaria, Duponchel trouxe para a empresa gosto e energia, bem como um capital considerável, adquirido com a venda de seu privilégio de ópera a Pillet por 500.000 francos. Tendo estado em Londres em 1825, 1836 e 1838, ele estava convencido de que o estado da arte da ourivesaria na França era comparável ao da Inglaterra. Seu empreendimento, instalado em um apartamento na rue Neuve-Saint-Augustin 39 e chamado Morel & Cie, teve muito sucesso. Na exposição de 1844, Morel recebeu uma medalha de ouro.

No final de 1846, porém, surgiram desentendimentos entre os dois associados, resultando em uma ação vencida por Duponchel, que ocasionou a dissolução da sociedade, concedendo-lhe a posse exclusiva da propriedade e da mercadoria. Morel foi proibido de continuar com a ourivesaria em Paris e mudou seu negócio para Londres em sociedade com Jules, filho de Fossin. Nesse ínterim, Duponchel havia recuperado a direção da Opéra, onde permaneceu até 13 de novembro de 1849, mas também continuou a operar com sucesso o negócio de ouro e prata com outros associados, como demonstrado pela sua participação na exposição de 1849.

Minerve de Simart e Duponchel (1855)

A obra-prima da empresa é a escultura criselefantina de marfim e prata Minerve , encomendada pelo Duque de Luynes para a salle des fêtes em seu Château de Dampierre . A estátua é uma reprodução da Atena Partenos do antigo escultor grego Fídias , conhecida pelos romanos como Minerva . O escultor Pierre-Charles Simart começou a criar o modelo na primavera de 1844, e a Maison Duponchel começou sua execução em 1846, terminando em 1851. Prata foi usada para a túnica e escudo da deusa, e bronze para a serpente e armas. O marfim era usado para as áreas da carne: rosto, pescoço, braços e pés da deusa; o torso da Vitória (segurado na mão da deusa); e a cabeça da Medusa no escudo. O lado côncavo do escudo representa o combate entre as amazonas e os atenienses, e o lado convexo, uma batalha entre os gigantes e os deuses. As sandálias retratam a disputa dos centauros com os lapitas . O repoussé e a perseguição foram feitos por Delagrange de Lagny. A estátua fica em um pedestal de mármore com baixos-relevos que mostram Pandora recebendo presentes dos deuses. A estátua acabada, incluindo o pedestal, tem mais de três metros de altura e foi exibida na Exposição Internacional de Paris de 1855 . Para grande aborrecimento de Duponchel, os organizadores exigiram que ele exibisse a obra no Palais des Beaux-Arts, em vez do Palais de l'Industrie , que estava atraindo multidões muito maiores. Apesar disso, a peça atraiu muita atenção, tanto na mostra quanto na imprensa, e ganhou uma Medalha de Honra.

Carreira posterior

Tumba de Henri Duponchel no Cemitério Père Lachaise

O negócio de ouro e prata de Duponchel continuou bem-sucedido, mas a arquitetura e a ópera continuaram a atraí-lo. Ele colaborou ocasionalmente com vários de seus colegas designers da Opéra, incluindo Charles-Antoine Cambon , Pierre Cicéri, Jules Diéterle e Édouard Desplechin , bem como Jean-Baptiste-Jules Klagmann  [ fr ] . Em 1854 foi novamente candidato a diretor da Opéra, mas não foi selecionado.

Em 1861, Duponchel ingressou no Théâtre du Vaudeville como cenógrafo, com JJ Dormeuil como diretor artístico e o empresário Benou como responsável pela área financeira. Ele não tentou recriar as apresentações espetaculares que usou na Opéra, mas continuou a desenvolver as configurações realistas que já haviam sido estabelecidas naquele teatro na década anterior.

Duponchel foi descrito por Heinrich Heine como "um homem magro e amarelo com o rosto de um agente funerário". Ele morreu em Paris aos 73 anos e tentou deixar seu negócio de ouro, que era muito valioso, para seu filho, Ludovic-Maxime (nascido em 15 de outubro de 1832). No entanto, a mãe de Ludovic, Marie-Joséphine Blanchard (1810-1896), ganhou o controle dele em novembro de 1869, e ele logo desapareceu. Duponchel está enterrado no cemitério Père Lachaise .

Honras

Notas

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