Hendrik Frans van Lint - Hendrik Frans van Lint

Vista do Tibre , 1734

Hendrik Frans van Lint (1684 - 24 de setembro de 1763) foi um pintor de paisagens e vedute flamengo que fez parte do grupo de pintores flamengos e holandeses ativos em Roma. Ele foi um dos principais pintores de paisagem em Roma na primeira metade do século 18 e seus patronos incluíam as antigas famílias aristocráticas de Roma, bem como viajantes europeus em sua Grand Tour .

Vida

Hendrik Frans van Lint nasceu em Antuérpia , filho do pintor de história Pieter van Lint e de sua segunda esposa Anna Moeren (Moren ou Morren). Como seu pai morreu quando ele tinha apenas 6 anos, Van Lint tornou-se em 1696 um aprendiz de Peeter van Bredael , um pintor de paisagens italianas. Van Lint não ficou para completar seu aprendizado, mas partiu para Roma em algum lugar entre 1697 e 1700. Aqui ele ficaria pelo resto de sua vida, exceto por uma curta visita a Antuérpia em 1710 após a morte de sua mãe.

Paisagem com a Criação de Júpiter

Em 1697, van Lint juntou-se à Bentvueghels , uma associação composta principalmente por artistas holandeses e flamengos que trabalhavam em Roma. Era costume que os Bentvueghels adotassem um apelido atraente, o chamado 'nome torto'. O nome torto de Van Lint era: studie (em holandês) ou lo studio (e até 'Monsú Studio') (em italiano ). Esse apelido pode ter sido dado a ele por causa de sua técnica meticulosa, que contou com extenso trabalho preparatório e estudos. Ele tinha o hábito de fazer desenhos detalhados a lápis, caneta e lavagem, muitas vezes in situ . Ele frequentemente participava de expedições que duravam algumas semanas para o campo ao redor de Roma. Nessas expedições, ele às vezes era acompanhado pelo pintor holandês Theodoor Wilkens . Van Lint usaria seus estudos preparatórios para desenvolver composições em escala real na tela e, muitas vezes, adicionava ruínas e edifícios clássicos para criar suas elaboradas paisagens imaginárias.

Van Lint morava na via del Babuino e se casou em 1719 com Ludovica Margarete Tassel, filha de um alfaiate italiano. O casal teve 10 filhos, um dos quais chamado Jacob ou Giacomo van Lint (Roma, 1723 - 1790) também se tornou um pintor vedute. Outro filho chamado Giovanni Rocco (1736-1781) tornou-se prateiro.

Paisagem clássica com figuras sentadas diante de um tempietto

Van Lint parece ter se movido no círculo do pintor vedute holandês Gaspar van Wittel , conhecido em Roma como 'il Vanvitelli'. Van Wittel havia se estabelecido em Roma em 1675, onde suas vistas topográficas o tornaram um dos artistas mais celebrados de sua geração. Van Lint possivelmente trabalhou na oficina de van Wittel para ajudar o artista envelhecido na conclusão de suas muitas encomendas.

Van Lint teve uma carreira de sucesso e seus patronos incluíam visitantes eminentes a Roma e aristocratas em sua Grand Tour , bem como algumas das grandes famílias patrícias romanas, incluindo Altoviti, Capponi, Pamphili , Sacchetti e Soderini. Don Lorenzo Colonna gostou particularmente de seu trabalho e possuía nada menos que 70 paisagens do artista.

A esposa de Van Lint morreu em 1744. No mesmo ano ele se juntou à Congregazione Artistica dei Virtuosi al Pantheon e foi eleito Reitor em 1755. A Congregazione era uma corporação de artistas que organizava exposições anuais de suas próprias pinturas nas grades de metal em frente ao Panteão. Van Lint provavelmente também trabalhou como restaurador de imagens.

Ele morreu em sua casa na via del Babuino, em Roma, em 24 de setembro de 1763.

Trabalhos

Van Lint especializou-se em paisagens que se enquadram globalmente em duas categorias: paisagens idealizadas de pessoas na natureza e 'vedute', paisagens ou vistas de cidades que são principalmente topográficas na concepção. Entre suas primeiras obras datadas produzidas em Roma estão pinturas de 1711, incluindo a Vista de um mosteiro no Aventino , agora na coleção da Galleria Doria Pamphili . Sugeriu-se que este foi o ano em que ele deixou a oficina de van Wittel para trabalhar por conta própria.

Vista de San Giovanni dei Fiorentini em Roma

Suas paisagens idealizadas seguem menos o estilo de seus contemporâneos e compatriotas Abraham Genoels e Jan Frans van Bloemen , que se especializaram no assunto. Van Lint tomou uma direção diferente sob a influência das paisagens árcades de Claude Lorrain. Van Lint pode ter estudado as obras de Lorrain em várias coleções romanas. Foi sugerido que van Lint começou como um copista relutante da obra de Lorrain, cuja obra tinha uma grande demanda, mas não estava disponível no mercado. Só mais tarde ele começou a pintar suas próprias composições inspiradas e pontuadas por referências a Lorrain e também a Nicolas Poussin .

Vista do Arco de Tito e do Palatino em Roma

Um bom exemplo da influência de Lorraine em suas paisagens idealizadas são as duas pinturas intituladas Paisagem com moinho de água e figuras dançantes (O casamento de Isaac e Rebeca) e Paisagem com a criação de Júpiter (coleções particulares). As duas composições são inspiradas diretamente no par monumental de paisagens de Lorrain na Galleria Doria Pamphilij, em Roma. Em particular, o primeiro trabalho é baseado diretamente na Paisagem com figuras dançantes de Lorrain (O moinho) , enquanto o segundo é apenas inspirado em seu design geral pelo original de Claude da Vista de Delfos com uma procissão . Van Lint não era um seguidor servil de Lorrain, mas sim um inventor próprio, como demonstrado pelo fato de que ele introduziu uma série de elementos que estão ausentes no trabalho de Claude, como o cão no centro ou o pastor conduzindo seu rebanho por uma ponte . Van Lint também mostra que ele é, no fundo, um pintor vedute que preferia vistas realistas substituindo o fantástico palácio abobadado de Claude por uma representação do Coliseu e um monumento que ele havia retratado em várias ocasiões em seu vedute romano e pode ser baseado em uma característica existente em Roma. Como Lorrain, van Lint deu atenção especial às árvores em suas composições. Suas composições amplamente abertas são imbuídas de silêncio e convidam à contemplação. Tem sido argumentado que van Lint adaptou o estilo de Lorrain ao gosto do século 18 usando tons mais claros e claros, cores mais bonitas e manuseio mais nítido.

Campo Vaccino, Roma

Em suas vistas topográficas, van Lint foi primeiro dirigido por sua experiência de trabalho para van Wittel. Suas primeiras vistas topográficas (vedute dal vero) de Roma incluíam vistas panorâmicas da cidade de muitas abordagens e locais diferentes. Por fim, ele pintou tudo o que valia a pena ver em Roma, o que resultou em muitas vistas de assuntos semelhantes, como o Coliseu , o Arco de Constantino , a Pirâmide de Céstio e as Termas de Diocleciano e Caracala . Van Lint pintou muitas vistas das pontes de Roma, que interpretou com uma mistura de naturalismo e poesia. Seu aguçado poder de observação o destacou como pintor vedute no século XVIII.

Van Lint pintou também muitas vistas dos cursos de água, cachoeiras e portos ao redor de Roma e além. Isso inclui vistas de Nápoles e Veneza, cidades para as quais não há evidências documentais de que ele realmente tenha viajado para lá. É provável que ele tenha desenvolvido essas composições com base no tratamento de van Wittel de assuntos semelhantes.

Embora se saiba que van Lint empregou outros artistas como Corrado Giaquinto , Adriaen Manglard, Anton Raphael Mengs , Pierre Subleyras , Sebastiano Conca , Giuseppe Chiari e Placido Costanzi para pintar o bastão de suas paisagens, ele costumava pintar as figuras sozinho. Os únicos artistas cujas figuras foram identificadas em sua obra são Pompeo Batoni e Francesco Zuccarelli . As figuras que pintou em suas composições foram muitas vezes inspiradas nas de pintores famosos do século XVII, como Guido Reni .

Acredita-se que a coleção de gravuras de Henry Hoare em Stourhead tenha sido colorida à mão em um esforço colaborativo de Hendrik van Lint e seu filho, Giacomo. Em um catálogo de manuscritos, o colorido dessas gravuras é atribuído a um 'Sr. Estúdio'. A técnica é consistente com as pinturas de Hendrik van Lint, mas as evidências, incluindo um comentário gravado sobre o 'jovem estúdio', sugerem que a coloração pode ter sido uma empresa familiar.

Referências

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