Escola Heidelberg - Heidelberg School

A Heidelberg School foi um movimento artístico australiano do final do século XIX. Recentemente, foi descrito como impressionismo australiano.

O crítico de arte de Melbourne Sidney Dickinson cunhou o termo em uma resenha de 1891 sobre as obras de Arthur Streeton e Walter Withers , dois artistas locais que pintaram ao ar livre em Heidelberg, nos arredores rurais da cidade. Desde então, o termo evoluiu para abranger pintores que trabalharam juntos em "acampamentos de artistas" em Melbourne e Sydney nas décadas de 1880 e 1890. Junto com Streeton e Withers, Tom Roberts , Charles Conder e Frederick McCubbin são considerados figuras-chave do movimento. Baseando-se em ideias naturalistas e impressionistas , eles procuraram capturar a vida australiana, o mato e a forte luz do sol que tipifica o país.

O movimento surgiu em uma época de forte sentimento nacionalista na Austrália, então um grupo de colônias à beira da federação . As pinturas dos artistas, não muito diferentes dos poemas de bush da Bulletin School , eram celebradas por terem um caráter distintamente australiano e, no início do século 20, os críticos começaram a identificar o movimento como o início de uma tradição australiana na arte ocidental. Muitas de suas obras mais conhecidas podem ser vistas nas principais galerias públicas da Austrália, incluindo a Galeria Nacional da Austrália , a Galeria Nacional de Victoria e a Galeria de Arte de New South Wales .

História

O nome se refere à área rural de Heidelberg , a leste de Melbourne , onde os praticantes do estilo encontraram seu tema, embora o uso tenha se expandido para cobrir outros artistas australianos que trabalham em áreas semelhantes. O grupo principal pintou junto em "acampamentos de artistas", sendo o primeiro o acampamento de artistas de Box Hill , estabelecido em 1885. Além de Arthur Streeton e Walter Withers , outros artistas importantes do movimento incluíam Tom Roberts , Frederick McCubbin e Charles Conder . Veja abaixo uma lista de outros artistas associados.

9 by 5 Impression Exhibition

Buxton's Rooms, Swanston Street , local da 9 by 5 Impression Exhibition
O catálogo da exposição, desenhado por Charles Conder

Em agosto de 1889, vários artistas da Escola de Heidelberg encenaram a Exposição de Impressões 9 por 5 no Buxton's Rooms, Swanston Street , em frente à Prefeitura de Melbourne . Os três principais artistas da exposição foram Charles Conder , Tom Roberts e Arthur Streeton , com pequenas contribuições de Frederick McCubbin , dos alunos da National Gallery RE Falls e Herbert Daly e do escultor Charles Douglas Richardson , que exibiu cinco impressões esculpidas . A maior parte das 183 obras incluídas na exposição foram pintadas em tampas de caixas de charutos de madeira, medindo 23 x 13 cm (9 por 5 polegadas), daí o nome da exposição. Louis Abrahams , um membro do acampamento dos artistas de Box Hill , comprou a maior parte das tampas da tabacaria de sua família. A fim de enfatizar o pequeno tamanho das pinturas, os artistas as exibiram em amplas molduras de Red Gum , algumas sem ornamentos, outras decoradas com versos e pequenos esboços, conferindo às obras um " aspecto não convencional e vanguardista ". O Japonist decoração dos quartos do Buxton destaque japoneses telas, guarda-chuvas, e vasos com flores que perfumavam o galeria, enquanto a influência de Whistler 's Aestheticism brilhou também através da harmonia e 'efeito total' do visor.

Os artistas escreveram no catálogo:

Um efeito é apenas momentâneo: assim, um impressionista tenta encontrar seu lugar. Duas meias horas nunca são iguais, e quem tenta pintar um pôr-do-sol em duas noites sucessivas deve estar mais ou menos pintando de memória. Assim, nessas obras, tem sido o objetivo dos artistas renderizar com fidelidade e, assim, obter os primeiros registros de efeitos amplamente diferentes e, muitas vezes, de caráter muito fugaz.

A exposição causou comoção com muitos membros da 'intelectualidade' de Melbourne presentes durante sua exibição de três semanas. O público em geral, embora um tanto perplexo, respondeu positivamente e, duas semanas após a abertura, a maioria dos 9 by 5s foi vendida. A resposta dos críticos, no entanto, foi mista. A crítica mais contundente veio de James Smith , o então principal crítico de arte da Austrália, que disse que os 9 por 5 eram "destituídos de todo o sentido do belo" e "qualquer influência que [a exposição] pudesse exercer dificilmente poderia ser diferente de enganosa e pernicioso. " Os artistas colaram a crítica na entrada do local - atraindo muito mais pedestres que passavam para, nas palavras de Streeton, "ver as pinturas terríveis" - e responderam com uma carta ao editor do jornal de Smith, The Argus . Descrita como um manifesto, a carta defende a liberdade de escolha de assunto e técnica, concluindo:

É melhor dar nossa própria ideia do que obter um efeito meramente superficial, que tende a ser uma repetição do que outros fizeram antes de nós, e pode nos abrigar em uma mediocridade segura, que, embora não atraia condenação, poderia nunca ajude no desenvolvimento do que acreditamos será uma grande escola de pintura na Austrália.

A 9 by 5 Impression Exhibition é agora considerada um evento marcante na história da arte australiana. Sabe-se que aproximadamente um terço dos 9 por 5 sobreviveram, muitos dos quais estão nas coleções públicas da Austrália e foram vendidos em leilão por preços superiores a US $ 1.000.000.

Grosvenor Chambers

Grosvenor Chambers, Collins Street
Tom Roberts, um nativo da Austrália , 1888

Construído "expressamente para a ocupação de artistas", Grosvenor Chambers foi inaugurado na Collins Street em abril de 1888 e rapidamente se tornou o ponto focal da cena artística de Melbourne, bem como uma base urbana a partir da qual os membros da Heidelberg School podiam receber modelos para retratos durante a cidade. era do boom. Os arquitetos organizaram a iluminação e o design de interiores do prédio após consultar Roberts, que, junto com os membros da Heidelberg School Jane Sutherland e Clara Southern , foi um dos primeiros artistas a ocupar um estúdio no prédio. Eles foram logo seguidos por Charles Conder, Louis Abrahams e John Mather.

Muitos dos artistas decoraram seus estúdios de maneira estética , mostrando a influência de James Abbott McNeill Whistler . O uso de eucaliptos e taças de ouro como decorações florais por Roberts deu início a uma moda das folhas de goma em casa. Ele também iniciou conversas em estúdio, nas quais os artistas discutiam as tendências recentes e liam as últimas revistas de arte.

A presença de Roberts, Streeton e Conder na Grosvenor Chambers explica o grande número de vistas urbanas que eles incluíram na 9 by 5 Impression Exhibition.

Sydney

Arthur Streeton, Sunlight Sweet, Coogee , 1890

Roberts visitou Sydney pela primeira vez em 1887. Lá, ele desenvolveu uma forte amizade artística com Charles Conder , um jovem pintor que já havia feito excursões aéreas fora de Sydney e aprendeu algumas técnicas impressionistas do artista expatriado GP Nerli . No início de 1888, antes de Conder se juntar a Roberts em sua viagem de volta a Melbourne, a dupla pintou trabalhos companheiros no subúrbio à beira-mar de Coogee .

Fotografia de Streeton pintando em plein air no acampamento Curlew , c. 1892

Quando uma grave depressão econômica atingiu Melbourne em 1890, Roberts e Streeton se mudaram para Sydney, primeiro montando acampamento em Mosman Bay , uma pequena enseada do porto , antes de finalmente se estabelecerem na esquina do Curlew Camp , que era acessível pela balsa Mosman . O artista de Melbourne Albert Henry Fullwood ficou com Streeton em Curlew, bem como com outros pintores de ares na ocasião, incluindo o proeminente professor de arte e apoiador da Heidelberg School Julian Ashton , que residia próximo ao acampamento dos artistas Balmoral . Ashton já havia introduzido Conder para plein air pintura, e em 1890, como um administrador da National Gallery de New South Wales , em Sydney, assegurou a aquisição de Heidelberg paisagem do Streeton ' Ainda desliza a corrente, e deve sempre deslizar ' (1890) - a primeira obra do artista a entrar numa coleção pública. O patrocínio mais simpático demonstrado por Ashton e outros em Sydney inspirou mais artistas a deixarem Melbourne.

Streeton foi aclamado em Sydney por suas vistas do porto, muitas das quais foram coletadas por Eadith Walker e Howard Hinton , dois dos principais patrocinadores de arte da cidade. Em um poema dedicado ao artista, compositor e franco sensualista George Marshall-Hall declarou a Sydney de Streeton a "Cidade da beleza risonha! Rainha com cinto de sol!", Que se tornou o título de uma de suas vistas do porto. A National Gallery of Victoria observa:

Sydney se tornou o assunto de Streeton. A bravura de sua pincelada nítida e seu azul característico, o azul que ele havia usado em Heidelberg, eram perfeitamente adequados para registrar imagens da atividade agitada no porto azul de Sydney.

De Sydney, Streeton e Roberts ramificaram-se para o interior de Nova Gales do Sul, onde, no início da década de 1890, pintaram algumas de suas obras mais célebres.

Influências e estilo

As paisagens do primeiro artista de Melbourne Louis Buvelot foram particularmente influentes na Escola de Heidelberg.

Como muitos de seus contemporâneos na Europa e na América do Norte, os membros da Escola de Heidelberg adotaram um estilo de pintura direto e impressionista. Eles regularmente pintavam paisagens ao ar livre e procuravam retratar a vida cotidiana. Eles mostraram um grande interesse nos efeitos de iluminação e experimentaram uma variedade de técnicas de pincelada. Vários críticos de arte, incluindo Robert Hughes , notaram que o "impressionismo" da Escola de Heidelberg tinha mais em comum com o impressionismo tonal de Whistler do que as cores quebradas dos impressionistas franceses. Na verdade, os artistas da Escola de Heidelberg não adotaram nenhuma teoria da cor e, ao contrário da abordagem mais radical dos artistas franceses, muitas vezes mantiveram algum grau de ênfase acadêmica na forma, clareza e composição. Eles também às vezes criaram obras dentro das convenções narrativas da pintura vitoriana . Os australianos tiveram pouco contato direto com os impressionistas franceses; por exemplo, não foi até 1907 que McCubbin viu seus trabalhos pessoalmente, o que encorajou sua evolução para um estilo mais solto e abstrato.

Os pintores da Heidelberg School não estavam apenas seguindo uma tendência internacional, mas "estavam interessados ​​em fazer pinturas que parecessem distintamente australianas". Eles admiravam muito as paisagens repletas de luz de Louis Buvelot , um artista e professor de arte nascido na Suíça que, na década de 1860, adaptou os princípios da escola francesa Barbizon para o campo ao redor de Melbourne. Considerando Buvelot como "o pai da pintura de paisagem australiana", eles mostraram pouco interesse nas obras de artistas coloniais anteriores, opinando que se pareciam mais com cenas europeias que não refletiam a forte luz do sol da Austrália, cores mais terrosas e vegetação distinta. Os pintores da Heidelberg School falaram em ver a Austrália "através dos olhos australianos" e, em 1889, Roberts argumentou que eles haviam desenvolvido com sucesso "um estilo distinto, vital e digno de crédito". A noção de que eles foram os primeiros a capturar objetivamente o "arbusto raquítico" da Austrália ganhou ampla aceitação no início do século 20, mas desde então tem sido contestada; por exemplo, o historiador de arte Bernard Smith identificou "uma autêntica atmosfera de mato" nas paisagens de John Lewin da década de 1810, e John Glover na década de 1830 foi visto como tendo reproduzido fielmente a luz única da Austrália e as árvores de eucalipto extensas e desordenadas .

Artistas associados

Muitos artistas da Heidelberg School eram membros ativos da Victorian Artists 'Society .

Não havia filiação oficial à Escola de Heidelberg, mas os artistas seriam parte do movimento com base na adoção do plein airismo e de técnicas impressionistas, bem como na frequência aos "acampamentos de artistas" de Melbourne e Sydney. Os artistas da Heidelberg School também costumavam treinar juntos na National Gallery of Victoria Art School e encenavam exposições coletivas na Victorian Artists 'Society . Os historiadores da arte incluíram as seguintes pessoas no movimento:

Localizações

Frederick McCubbin, Bush Idyll (1893), pintado em Blackburn
Arthur Streeton, ' O poder transparente do meio-dia roxo ' (1896), pintado no rio Hawkesbury

Legado

Uma das muitas placas ao longo da Trilha dos Artistas de Heidelberg , marcando o local aproximado onde uma pintura específica foi criada

Escrevendo em 1980, o artista e estudioso australiano Ian Burn descreveu a Escola de Heidelberg como "mediando a relação com o mato da maioria das pessoas que crescem na Austrália. ... Talvez nenhuma outra imagem local seja tão parte de uma consciência e marca ideológica australiana -acima." Suas obras são conhecidas por muitos australianos por meio de reproduções, aparecendo em bares e motéis, em selos e como capas de cópias em brochura da literatura colonial . As obras de arte da Heidelberg School estão entre as mais colecionáveis ​​da arte australiana; em 1995, a National Gallery of Australia adquiriu o Golden Summer de Streeton , Eaglemont (1889) de um proprietário privado por US $ 3,5 milhões, então um preço recorde para uma pintura australiana. Bush Idyll (1893), de McCubbin, deteve brevemente o preço recorde de uma pintura australiana leiloada publicamente quando foi vendida na Christie's em 1998 por US $ 2,31 milhões.

Muitos filmes de época da New Wave australiana se basearam no estilo visual e no tema da Escola de Heidelberg. Para Picnic at Hanging Rock (1975), o diretor Peter Weir estudou a Heidelberg School como base para a direção de arte, iluminação e composição. Sunday Too Far Away (1975), ambientado em uma estação de ovelhas no outback , homenageia os trabalhos de tosquia de Roberts, na medida em que Shearing the Rams é recriado dentro do filme. Ao filmar a paisagem em The Chant of Jimmie Blacksmith (1978), o diretor de fotografia Ian Baker tentou "fazer de cada tomada um Tom Roberts". The Getting of Wisdom (1977) e My Brilliant Career (1979), ambos encontraram inspiração na Escola de Heidelberg; cenas do outback neste último fazem alusão direta a obras de Streeton, como The Selector's Hut .

A Escola Heidelberg é examinada em One Summer Again , um docudrama de três partes que foi ao ar pela primeira vez na televisão ABC em 1985.

O movimento foi apresentado no teste de cidadania australiana , supervisionado pelo ex-primeiro-ministro John Howard em 2007. Essas referências à história foram removidas no ano seguinte, em vez de se concentrar nos "compromissos do juramento, em vez de ser um questionário de conhecimento geral sobre a Austrália".

O movimento foi pesquisado em grandes exposições, incluindo o blockbuster Golden Summers: Heidelberg and Beyond (1986), e Australian Impressionism (2007), realizado na National Gallery of Victoria. Inspirada pela aquisição do quadro Blue Pacific de Streeton, em 1890 , a National Gallery de Londres hospedou uma exposição intitulada Australia's Impressionists entre dezembro de 2016 e março de 2017, com foco nas obras de Streeton, Roberts, Conder e John Russell , um impressionista australiano radicado na Europa. Em 2021, de abril a agosto, a National Gallery of Victoria sediará a exposição She-Oak e Sunlight: Australian Impressionism .

Galeria

Veja também

  • John Russell , impressionista australiano que passou grande parte de sua carreira na França
  • Iso Rae , impressionista australiana que passou grande parte de sua carreira na França

Em geral:

Referências

Leitura adicional

  • Astbury, Leigh (1985). City Bushmen: The Heidelberg School and the Rural Mythology . Oxford University Press . ISBN 0-19-554501-X.
  • Astbury, Leigh (1989). Sunlight and Shadow: Australian Impressionist Painters 1880-1900 . Bay Books. ISBN 1862562954.
  • Caulfield, North (1988). Os impressionistas australianos: suas origens e influências . Lauraine Diggins Fine Arts. ISBN 0959274340.
  • Clark, Jane; Whitelaw, Bridget (1985). Golden Summers: Heidelberg and Beyond . Corporação Cultural Internacional da Austrália. ISBN 0642081824.
  • Finlay, Eleanor; Morgan, Marjorie Jean (2007). Prelude to Heidelberg: The Artists 'Camp at Box Hill . Publicação MM / Cidade de Whitehorse. ISBN 0646484125.
  • Gleeson, James (1976). Pintores impressionistas, 1881-1930 . Publicação Lansdowne. ISBN 0-7018-0990-6.
  • Hammond, Victoria; Peers, Juliette (1992). Completando o Quadro: Mulheres Artistas e a Era de Heidelberg . Artmoves. ISBN 0-6460-7493-8.
  • Lane, Terence (2007). Impressionismo australiano . Galeria Nacional de Victoria . ISBN 0-7241-0281-7.
  • McCulloch, Alan (1977). A Idade de Ouro da Pintura Australiana: Impressionismo e a Escola de Heidelberg . Publicação Lansdowne. ISBN 0-7018-0307-X.
  • Splatt, William (1989). A Escola de Heidelberg: O Verão Dourado da Pintura Australiana . Viking O'Neil. ISBN 0-670-90061-3.
  • Topliss, Helen (1984). Os acampamentos dos artistas: Plein Air Painting em Melbourne, 1885-1898 . Galeria da Monash University. ISBN 0-8674-6326-0.

Fontes externas