Hauntologia (música) - Hauntology (music)

Equipamento usado pela BBC Radiophonic Workshop , uma influência comum em artistas de hauntologia.

A hauntologia é um gênero ou categoria livre de música que evoca a memória cultural e a estética do passado. Ele se desenvolveu na década de 2000 principalmente entre músicos eletrônicos britânicos e normalmente se baseia em fontes culturais britânicas das décadas de 1940 a 1970, incluindo biblioteca de música , trilhas sonoras de filmes e TV , psicodelia e filmes de informação pública , muitas vezes por meio do uso de amostragem .

O termo foi derivado do filósofo Jacques Derrida 's conceito de mesmo nome . Em meados dos anos 2000, foi adaptado pelos teóricos Simon Reynolds e Mark Fisher . Hauntology está associada à gravadora britânica Ghost Box , além de artistas como The Caretaker , Burial e Philip Jeck . Os gêneros musicais hipnagógicos pop e chillwave descendem da hauntologia.

Características

A hauntologia está mais associada a uma tendência particular da música eletrônica britânica , embora possa se aplicar a qualquer arte preocupada com a estética do passado. A tendência costuma estar ligada a noções de retrofuturismo , em que os artistas evocam o passado utilizando os "sons espectrais da velha tecnologia musical". A tendência envolve a amostragem de fontes de som mais antigas para evocar uma memória cultural profunda . O crítico Simon Reynolds afirmou em um artigo de 2006 que "esta vertente de música 'fantasmagórica' não constitui um gênero, uma cena ou mesmo uma rede. [...] mais um sabor ou atmosfera do que um estilo com limites" , embora em um artigo de 2017 ele o tenha resumido como um "gênero amplamente britânico de eletrônica misteriosa, fixada em ideias de memória decadente e futuros perdidos". Em contraste, uma postagem no blog de 2009 do acadêmico Adam Harper afirmou que "[h] a auntologia não é um gênero de arte ou música, mas um efeito estético, uma forma de ler e apreciar a arte".

A música hauntológica baseia-se em várias fontes culturais do pós-guerra , dos anos 1940 aos anos 1970, que estão fora do cânone usual da música popular, incluindo biblioteca de música , trilhas sonoras de filmes e televisão , música educacional e a experimentação sônica da BBC Radiophonic Workshop , bem como eletrônica e fontes de música folclórica . Outras influências britânicas incluem compositores de música concreta obscura e o álbum de Joe Meek , I Hear a New World , bem como filmes psicodélicos e de informação pública . Também é importante a apropriação da iconografia visual desse período anterior, incluindo elementos de design gráfico de livros escolares , cartazes de informação ao público e programas de televisão .

Os artistas normalmente usam dispositivos de gravação antigos, como fitas cassete e sintetizadores das décadas de 1960 e 1970. A produção geralmente põe em primeiro plano o grão da gravação , incluindo ruído de vinil e chiado de fita derivados de amostras musicais ou faladas degradadas comumente usadas. A amostragem é usada para "evocar 'presenças mortas'" que são transformadas em "marcadores sônicos misteriosos". Os artistas costumam misturar tons de sintetizador antigos, instrumentos acústicos e técnicas digitais, bem como sons encontrados , ruído abstrato e drones industriais .

Etimologia e história

O termo hauntologia foi introduzido pelo filósofo francês Jacques Derrida , em seu livro de 1993, Espectros de Marx , como um rótulo para a tendência do marxismo de "'assombrar a sociedade ocidental desde o além-túmulo.'". Na música, suas ideias foram invocados pelo crítico Ian Penman em um ensaio de 1995 sobre Tricky 's Maxinquaye , embora Penman nunca usou o uso da frase 'hauntology.' Em meados dos anos 2000, a palavra começou a ser mais amplamente apropriada por escritores e teóricos como Simon Reynolds e Mark Fisher , que se referiram à obra de Philip Jeck , William Basinski , Burial , the Caretaker e artistas associados ao selo do Reino Unido Ghost Box como hauntology. Fisher atribuiu essa discussão renovada sobre hauntologia ao surgimento do músico lo-fi Ariel Pink em meados dos anos 2000. Em um artigo de 2006 para o The Wire , Reynolds identificou Ghost Box's the Focus Group , Belbury Poly , The Advisory Circle como proeminentes na tendência, junto com Broadcast , the Caretaker e Mordant Music.

Vários elementos da hauntologia foram pressagiados pela dupla eletrônica escocesa Boards of Canada . Outros progenitores incluem Portishead e I Monster . Reynolds também invocou o grupo eletrônico Position Normal como presságio do gênero. Em 2019, o The Guardian associou "Boards of Canada's TV-sampling eletronica, Burial ’s dubstep , e o folk horror soundworlds do selo Ghost Box" com hauntology.

Os gêneros musicais pop hipnagógico e chillwave - às vezes implantados de forma intercambiável entre si - descendem da hauntologia. O primeiro é descrito como um "primo americano" da hauntologia.

Análise crítica

A música hauntológica é identificada com a cultura britânica e foi descrita como uma tentativa de evocar "uma nostalgia por um futuro que nunca aconteceu, com uma visão de uma Grã-Bretanha alternativa e estranha, constituída a partir do refugo reordenado do período pós - guerra " por The Oxford Handbook of Music and Virtuality . Simon Reynolds descreveu isso como uma tentativa de construir um " utopismo perdido " enraizado em visões de um estado pós- bem - estar social benevolente . Um sentimento de perda e luto é central para o fenômeno, de acordo com o teólogo Johan Eddebo.

Liam Sprod de 3: AM Magazine afirmou que "[h] a tiatologia como estética está firmemente enraizada na ideia de nostalgia como uma interrupção do tempo", acrescentando que "[i] em vez da mera repetição, esta distância proporciona uma sensação de perda e lamenta, e [...] revitaliza o potencial de utopia para os tempos atuais ". Mark Fisher caracterizou o movimento da hauntologia como "um sinal de que a cultura 'branca' não pode mais escapar das disjunções temporais que têm sido constitutivas da experiência afrodiaspórica ", chamando- o de "confronto da música eletrônica contemporânea com um impasse cultural: o fracasso do futuro". Fisher afirmou que

[Quando] a inovação cultural estagnou e até retrocedeu, [...] uma função da hauntologia é continuar insistindo que há futuros além do tempo terminal da pós - modernidade . Quando o presente desistiu do futuro, devemos ouvir as relíquias do futuro nos potenciais não ativados do passado.

Música hauntológica é afirmada pelo acadêmico Sean Albeiz para sugerir "uma mistura misteriosa de memórias culturais compartilhadas, mas desbotadas, com tendências sinistras". A hauntologia (junto com o movimento hipnagógico) foi comparada a "ficções sonoras ou falsificações intencionais, criando memórias incompletas de coisas que nunca existiram - aproximando-se da natureza imprecisa da própria memória".

Veja também

Referências

Leitura adicional