Hattie McDaniel - Hattie McDaniel

Hattie McDaniel
McDaniel em 1939
Nascer	( 1893-06-10 )10 de junho de 1893 Wichita, Kansas , EUA
Faleceu	26 de outubro de 1952 (1952-10-26)(59 anos) Woodland Hills, Los Angeles , Califórnia, EUA
Lugar de descanso	Cemitério Angelus-Rosedale
Ocupação	Atriz, cantora, compositora e comediante
Anos ativos	1920–1951
Cônjuge (s)

Hattie McDaniel (10 de junho de 1893 - 26 de outubro de 1952) foi uma atriz, cantora, compositora e comediante americana. Por seu papel como Mammy em E o Vento Levou (1939), ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante , tornando-se a primeira afro-americana a ganhar um Oscar . Ela tem duas estrelas na Calçada da Fama de Hollywood , foi incluída no Black Filmmakers Hall of Fame em 1975 e em 2006 ela se tornou a primeira negra ganhadora do Oscar a receber um selo dos EUA . Em 2010, ela foi introduzida no Hall da Fama das Mulheres do Colorado . Além de atuar, McDaniel gravou 16 lados de blues entre 1926 e 1929 e foi um artista de rádio e personalidade da televisão; ela foi a primeira mulher negra a cantar no rádio nos Estados Unidos. Embora ela tenha aparecido em mais de 300 filmes, ela recebeu créditos na tela por apenas 83.

McDaniel experimentou racismo e segregação racial ao longo de sua carreira e, notavelmente, não pôde comparecer à estréia de E o Vento Levou em Atlanta porque foi realizada em um teatro exclusivo para brancos. Na cerimônia do Oscar em Los Angeles, ela se sentou em uma mesa segregada ao lado da sala. Em 1952, McDaniel morreu devido ao câncer de mama . Seu desejo final de ser enterrado no cemitério de Hollywood foi negado devido ao cemitério ser restrito apenas aos brancos.

Vida pregressa

McDaniel, o caçula de 13 filhos, nasceu em 1893 de pais anteriormente escravizados em Wichita, Kansas . Sua mãe, Susan Holbert, era uma cantora de música gospel , e seu pai, Henry McDaniel, lutou na Guerra Civil com as 122ª Tropas Coloridas dos Estados Unidos . Em 1900, a família mudou-se para o Colorado , morando primeiro em Fort Collins e depois em Denver , onde Hattie estudou na Denver East High School (1908-1910) e em 1908 participou de um concurso patrocinado pela Women's Christian Temperance Union , recitando "Convict Joe" , mais tarde alegando que ela havia conquistado o primeiro lugar. Seu irmão, Sam McDaniel , interpretou o mordomo no curta-metragem de 1948 , Heavenly Daze, dos Três Patetas . Sua irmã Etta McDaniel também era atriz.

Carreira

Trabalho precoce e início de atuação

McDaniel era compositor e também intérprete. Ela aperfeiçoou suas habilidades de composição enquanto trabalhava com a companhia de carnaval de seu irmão Otis McDaniel, um show de menestréis. McDaniel e sua irmã Etta Goff lançaram um show só de menestréis em 1914 chamado McDaniel Sisters Company. Após a morte de seu irmão Otis em 1916, a trupe começou a perder dinheiro, e Hattie não teve sua próxima grande chance até 1920. De 1920 a 1925, ela apareceu com Melody Hounds do professor George Morrison , um grupo negro de turnês. Em meados da década de 1920, ela embarcou na carreira de rádio, cantando com os Melody Hounds na estação KOA em Denver. De 1926 a 1929, ela gravou muitas de suas canções para a Okeh Records e Paramount Records em Chicago . McDaniel gravou sete sessões: uma no verão de 1926 no raro selo Meritt de Kansas City; quatro sessões em Chicago para a Okeh do final de 1926 ao final de 1927 (dos 10 lados gravados, apenas quatro foram emitidos), e duas sessões em Chicago para a Paramount em março de 1929.

Depois que a bolsa de valores quebrou em 1929, McDaniel só conseguiu encontrar trabalho como atendente de banheiro no Sam Pick's Club Madrid, perto de Milwaukee . Apesar da relutância do proprietário em deixá-la se apresentar, ela finalmente teve permissão para subir no palco e logo se tornou uma artista regular.

Em 1931, McDaniel mudou-se para Los Angeles para se juntar a seu irmão Sam e às irmãs Etta e Orlena. Quando ela não conseguia um trabalho no cinema, ela arrumava empregos como empregada doméstica ou cozinheira. Sam estava trabalhando em um programa de rádio KNX , The Optimistic Do-Nut Hour , e conseguiu um lugar para sua irmã. Ela se apresentou no rádio como "Hi-Hat Hattie", uma empregada mandona que muitas vezes "esquece seu lugar". Seu programa se tornou popular, mas seu salário era tão baixo que ela teve que continuar trabalhando como empregada doméstica. Ela fez sua primeira aparição no cinema em The Golden West (1932), no qual interpretou uma empregada doméstica. Sua segunda aparição veio no filme de grande sucesso de Mae West , I'm No Angel (1933), no qual ela interpretou uma das empregadas com quem West acampou nos bastidores. Ela recebeu vários outros papéis em filmes sem créditos no início dos anos 1930, muitas vezes cantando em coros. Em 1934, McDaniel se juntou ao Screen Actors Guild . Ela começou a chamar a atenção e conseguiu papéis maiores no cinema, que começaram a ganhar seus créditos na tela. A Fox Film Corporation contratou-a para aparecer em The Little Colonel (1935), com Shirley Temple , Bill "Bojangles" Robinson e Lionel Barrymore .

Judge Priest (1934), dirigido por John Ford e estrelado por Will Rogers , foi o primeiro filme em que ela desempenhou um papel importante. Ela teve um papel principal no filme e demonstrou seu talento para cantar, incluindo um dueto com Rogers. McDaniel e Rogers se tornaram amigos durante as filmagens. Em 1935, McDaniel teve papéis de destaque, como uma empregada desleixada em Alice Adams ( RKO Pictures ); uma parte cômica comoempregada doméstica de Jean Harlow e companheira de viagem em China Seas ( MGM ) (o primeiro filme de McDaniels com Clark Gable ); e como a empregada doméstica Isabella em Assassinato pela Televisão , com Béla Lugosi . Ela apareceu no filme Vivacious Lady de 1938, estrelado por James Stewart e Ginger Rogers . McDaniel teve um papel de destaque como Queenie no filme Show Boat ( Universal Pictures ) de1936, estrelado por Allan Jones e Irene Dunne , no qual ela cantou um verso de Can't Help Lovin 'Dat Man com Dunne, Helen Morgan , Paul Robeson e um refrão negro. Ela e Robeson cantaram "I Still Suits Me", escrita para o filme de Kern e Hammerstein . Depois de Show Boat , ela teve papéis principais em Saratoga (1937),da MGM, estrelado por Jean Harlow e Clark Gable; The Shopworn Angel (1938), com Margaret Sullavan ; e The Mad Miss Manton (1938), estrelado por Barbara Stanwyck e Henry Fonda . Ela teve um papel menor no filme de Carole Lombard-Frederic March Nothing Sacred (1937), no qual interpretou a esposa de um engraxate (Troy Brown) disfarçado de sultão.

McDaniel era amigo de muitas das estrelas mais populares de Hollywood, incluindo Joan Crawford , Tallulah Bankhead , Bette Davis , Shirley Temple , Henry Fonda , Ronald Reagan , Olivia de Havilland e Clark Gable . Ela estrelou com de Havilland e Gable em E o Vento Levou (1939). Por volta dessa época, ela foi criticada por membros da comunidade negra pelos papéis que aceitou e por perseguir papéis agressivamente em vez de balançar o barco de Hollywood. Por exemplo, em The Little Colonel (1935), ela interpretou um dos servos que ansiava por retornar ao Velho Sul , mas sua interpretação de Malena em Alice Adams da RKO Pictures irritou o público branco do sul, porque ela roubou várias cenas da estrela branca do filme , Katharine Hepburn . McDaniel acabou se tornando mais conhecido por interpretar uma empregada atrevida e obstinada.

E o Vento Levou

Foto publicitária de E o Vento Levou com McDaniel, Olivia de Havilland e Vivien Leigh

A competição para ganhar o papel de Mammy em E o Vento Levou foi quase tão feroz quanto a de Scarlett O'Hara . A primeira-dama Eleanor Roosevelt escreveu ao produtor de cinema David O. Selznick para pedir que sua empregada, Elizabeth McDuffie, recebesse o papel. McDaniel não achou que ela seria escolhida porque ganhou sua reputação como atriz de quadrinhos. Uma fonte afirmou que Clark Gable recomendou que o papel fosse dado a McDaniel; de qualquer forma, ela foi ao teste vestida com um autêntico uniforme de empregada e ganhou o papel.

Ao saber da adaptação cinematográfica planejada, a Associação Nacional para o Avanço das Pessoas de Cor ( NAACP ) lutou muito para exigir que o produtor e o diretor do filme excluíssem os epítetos raciais do filme (em particular a ofensiva calúnia "negro") e alterasse as cenas isso pode ser incendiário e que, em sua opinião, era historicamente impreciso. Particularmente preocupante foi uma cena do romance em que homens negros atacam Scarlett O'Hara, após a qual a Ku Klux Klan , com sua longa história de provocar terror nas comunidades negras, é apresentada como um salvador. Em todo o Sul, homens negros estavam sendo linchados com base em falsas alegações de que haviam prejudicado mulheres brancas. Essa cena de ataque foi alterada e alguma linguagem ofensiva foi modificada, mas outro epíteto, "darkie", permaneceu no filme, e a mensagem do filme com relação à escravidão permaneceu essencialmente a mesma. Coerente com o livro, o roteiro do filme também se referia aos brancos pobres como "lixo branco" e atribuía essas palavras igualmente a personagens em preto e branco.

Loew's Grand Theatre na Peachtree Street em Atlanta, Geórgia foi selecionado pelo estúdio como o local para a sexta-feira, 15 de dezembro de 1939, a estreia de E o Vento Levou . O chefe do estúdio, David O. Selznick, pediu permissão a McDaniel para comparecer, mas a MGM o aconselhou a não fazê-lo, devido às leis de segregação da Geórgia. Clark Gable ameaçou boicotar a estreia de Atlanta, a menos que McDaniel fosse autorizado a comparecer, mas McDaniel o convenceu a comparecer de qualquer maneira.

A maioria dos 300.000 cidadãos de Atlanta lotou a rota da carreata de 11 km que levou as outras estrelas e executivos do filme do aeroporto ao Georgian Terrace Hotel , onde eles se hospedaram. Embora as leis de Jim Crow tenham impedido McDaniel de sua estreia em Atlanta, ela compareceu à estréia do filme em Hollywood em 28 de dezembro de 1939. Por insistência de Selznick, sua imagem também teve destaque no programa.

Recepção e Prêmio da Academia de 1939

Por sua atuação como a escrava doméstica que repreende repetidamente a filha de seu dono, Scarlett O'Hara ( Vivien Leigh ), e zomba de Rhett Butler (Clark Gable), McDaniel ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 1939 , o primeiro ator negro a ter foi nomeado e ganhou um Oscar. "Eu amei mammy", disse McDaniel ao falar para a imprensa branca sobre o personagem. "Acho que a entendi porque minha própria avó trabalhava em uma plantação não muito diferente de Tara ." Seu papel em E o Vento Levou alarmou alguns brancos no sul; houve reclamações de que, no filme, ela estava "familiarizada" demais com seus donos brancos. Pelo menos um escritor apontou que o personagem de McDaniel não se afastou significativamente da personalidade de Mammy no romance de Margaret Mitchell, e que tanto no filme quanto no livro, a muito mais jovem Scarlett fala com Mammy de uma forma que seria considerada inadequada para um adolescente sulista de aquela era para falar com uma pessoa branca muito mais velha, e que nem o livro nem o filme sugerem a existência dos próprios filhos de mamãe (vivos ou mortos), sua própria família (viva ou morta), um nome verdadeiro ou seu desejo de tem qualquer coisa além de uma vida em Tara, servindo em uma plantação de escravos. Além disso, enquanto Mammy repreende a Scarlett mais jovem, ela nunca cruza com a Sra. O'Hara, a mulher branca mais velha da casa. Alguns críticos sentiram que McDaniel não apenas aceitou os papéis, mas também em suas declarações à imprensa concordou com os estereótipos de Hollywood, fornecendo combustível para os críticos daqueles que lutavam pelos direitos civis dos negros. Mais tarde, quando McDaniel tentou levar sua personagem " Mammy " para um road show, o público negro não se mostrou receptivo.

Embora muitos negros tenham ficado felizes com a vitória pessoal de McDaniel, eles também a consideraram agridoce. Eles acreditavam que o Vento Levou celebrou o sistema escravista e condenou as forças que o destruíram. Para eles, o elogio exclusivo que McDaniel havia ganhado sugeria que apenas aqueles que não protestassem contra o uso sistemático de estereótipos raciais de Hollywood poderiam encontrar trabalho e sucesso lá.

O décimo segundo Oscar aconteceu no restaurante Coconut Grove do Ambassador Hotel em Los Angeles. Foi precedido de um banquete na mesma sala. Louella Parsons , uma colunista de fofocas americana, escreveu sobre a noite do Oscar, 29 de fevereiro de 1940:

Hattie McDaniel ganhou aquele Oscar de ouro por sua excelente atuação de 'Mammy' em E o Vento Levou . Se você tivesse visto o rosto dela quando ela subiu para a plataforma e pegou o troféu de ouro, você teria a voz embargada que todos nós tínhamos quando Hattie, cabelo aparado com gardênias, rosto iluminado e vestido à altura da rainha gosto, aceitou a homenagem em um dos melhores discursos já proferidos no chão da Academia.

Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, colegas membros da indústria cinematográfica e convidados de honra: Este é um dos momentos mais felizes da minha vida, e quero agradecer a cada um de vocês que contribuíram para me selecionar para um de seus prêmios, por sua gentileza. Isso me fez sentir muito, muito humilde; e sempre o terei como um farol para qualquer coisa que eu possa fazer no futuro. Espero sinceramente ser sempre um crédito para minha raça e para a indústria cinematográfica. Meu coração está muito cheio para lhe dizer o que sinto, e posso dizer obrigado e que Deus o abençoe.

-  Do discurso de aceitação de McDaniel, 12º Prêmio da Academia, 29 de fevereiro de 1940

McDaniel recebeu um Oscar estilo placa, de aproximadamente 5,5 polegadas (14 cm) por 6 polegadas (15 cm), o tipo concedido a todos os melhores atores e atrizes coadjuvantes da época. Ela e seu acompanhante foram obrigados a sentar-se a uma mesa segregada para dois na parede oposta da sala; seu agente branco, William Meiklejohn , sentou-se à mesma mesa. O hotel tinha uma política rígida de proibição de negros, mas permitia que McDaniel fizesse um favor. A discriminação continuou após a cerimônia de premiação, e seus co-estrelas brancos foram para um clube "sem negros", onde McDaniel também teve sua entrada negada. Outra mulher negra não ganhou um Oscar novamente por 50 anos, com Whoopi Goldberg ganhando Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel em Ghost . Semanas antes de McDaniel ganhar seu Oscar, havia ainda mais polêmica. David Selznick, o produtor de E o Vento Levou , omitiu os rostos de todos os atores negros nos pôsteres que anunciam o filme no sul. Nenhum dos membros negros do elenco foi autorizado a comparecer à estreia do filme.

E o Vento Levou ganhou oito Oscars . Posteriormente, foi nomeado pelo American Film Institute (AFI) como número quatro entre os 100 melhores filmes americanos de todos os tempos no ranking de 1998 e número seis no ranking de 2007.

Trabalhos finais

No filme da Warner Bros. In This Our Life (1942), estrelado por Bette Davis e dirigido por John Huston , McDaniel mais uma vez interpretou uma doméstica, mas que enfrenta questões raciais quando seu filho, um estudante de direito, é injustamente acusado de homicídio culposo. McDaniel estava no mesmo estúdio em Thank Your Lucky Stars (1943), com Humphrey Bogart e Bette Davis. Em sua resenha do filme, a Time escreveu que McDaniel foi um alívio cômico em um "estudo sombrio", escrevendo, "Hattie McDaniel, cujo borbulhante e estridente bom humor mais do que redime o estrondoso gosto ruim de um número do Harlem chamado Ice Cold Katie" . McDaniel continuou a brincar de empregada doméstica durante os anos de guerra para Warners em The Male Animal (1942) e United Artists ' Since You Went Away (1944), mas sua agressividade foi atenuada para refletir as notícias sombrias da época. Ela também interpretou a empregada doméstica em Song of the South (1946) para a Disney.

McDaniel como Beulah em 1951, um ano antes de sua morte

Ela fez suas últimas aparições no cinema em Mickey (1948) e Family Honeymoon (1949), onde no mesmo ano, ela apareceu no programa de televisão ao vivo da CBS The Ed Wynn Show . Ela permaneceu ativa no rádio e na televisão em seus últimos anos, tornando-se a primeira atriz negra a estrelar seu próprio programa de rádio com a série de comédia Beulah . Ela também estrelou na versão para televisão do show, substituindo Ethel Waters após a primeira temporada. (Waters aparentemente expressou preocupação com os estereótipos do papel.) Beulah foi um sucesso, entretanto, e rendeu a McDaniel $ 2.000 por semana; no entanto, o show foi controverso. Em 1951, o Exército dos Estados Unidos parou de transmitir Beulah na Ásia porque as tropas reclamaram que o programa perpetuava estereótipos negativos de homens negros como indolentes e preguiçosos e interferia na capacidade das tropas negras de realizar sua missão. Depois de filmar alguns episódios, no entanto, McDaniel descobriu que tinha câncer de mama. Na primavera de 1952, ela estava doente demais para trabalhar e foi substituída por Louise Beavers .

Vida pessoal

Casamentos

McDaniel casou-se com Howard Hickman em 19 de janeiro de 1911, em Denver , Colorado. Ele morreu em 1915. Seu segundo marido, George Langford, morreu de um ferimento à bala em janeiro de 1925, logo depois que ela se casou com ele e enquanto sua carreira estava em ascensão.

Ela se casou com James Lloyd Crawford, um vendedor de imóveis, em 21 de março de 1941, em Tucson, Arizona . De acordo com Donald Bogle , em seu livro Bright Boulevards, Bold Dreams , McDaniel felizmente confidenciou à colunista de fofocas Hedda Hopper em 1945 que ela estava grávida. McDaniel começou a comprar roupas de bebê e montou um berçário em sua casa. Seus planos foram destruídos quando ela sofreu uma falsa gravidez e caiu em depressão. Ela nunca teve filhos. Ela se divorciou de Crawford em 1945, após quatro anos e meio de casamento. Crawford tinha ciúmes do sucesso de sua carreira, disse ela.

Ela se casou com Larry Williams, um decorador de interiores, em 11 de junho de 1949, em Yuma, Arizona , mas se divorciou dele em 1950 depois de testemunhar que seus cinco meses juntos haviam sido prejudicados por "discussões e confusões". McDaniel desatou a chorar quando testemunhou que seu marido tentou provocar dissensão no elenco de seu programa de rádio e, de outra forma, interferiu em seu trabalho. "Ainda não superei isso", disse ela. "Eu entendi que não conseguia dormir. Não conseguia me concentrar nas minhas falas."

Serviço comunitário

McDaniel (centro), em frente à sua casa em 2203 South Harvard Boulevard em West Adams , em Los Angeles , em 1942, levando artistas e recepcionistas ao Minter Field para uma apresentação e dança para soldados da Segunda Guerra Mundial

Durante a Segunda Guerra Mundial , ela serviu como presidente da Divisão Negro do Comitê da Vitória de Hollywood , proporcionando entretenimento para soldados estacionados em bases militares. (Os militares eram segregados, e artistas negros não tinham permissão para servir em comitês de entretenimento brancos.) Ela conseguiu a ajuda de um amigo, o ator Leigh Whipper , e outros artistas negros para seu comitê. Ela fez inúmeras aparições pessoais em hospitais militares, deu festas e se apresentou em shows da United Service Organizations (USO) e comícios de títulos de guerra para arrecadar fundos para apoiar a guerra em nome do Comitê da Vitória. Bette Davis foi o único membro branco da trupe de atuação de McDaniel a se apresentar para regimentos negros; Lena Horne e Ethel Waters também participaram. McDaniel também foi membro da American Women's Voluntary Services .

Ela se juntou ao ator Clarence Muse , um dos primeiros membros negros do Screen Actors Guild, em uma transmissão de rádio da NBC para arrecadar fundos para programas de ajuda da Cruz Vermelha para americanos que foram deslocados por inundações devastadoras, e ela ganhou uma reputação de generosidade, emprestar dinheiro a amigos e estranhos.

Morte

Túmulo de McDaniel no Cemitério Angelus Rosedale

Em agosto de 1950, McDaniel sofreu uma doença cardíaca e entrou no Hospital Temple em estado semicrítico. Ela foi liberada em outubro para se recuperar em casa e foi citada pela United Press em 3 de janeiro de 1951, como tendo mostrado "ligeira melhora em sua recuperação de um leve derrame".

McDaniel morreu de câncer de mama aos 59 anos em 26 de outubro de 1952, no hospital do Motion Picture House em Woodland Hills, Califórnia . Ela deixou seu irmão Sam McDaniel . Milhares de enlutados compareceram para celebrar sua vida e suas conquistas. Em seu testamento, McDaniel escreveu,

“Desejo um caixão branco e uma mortalha branca; gardênias brancas nos cabelos e nas mãos, junto com uma manta branca de gardênia e um travesseiro de rosas vermelhas. Também desejo ser enterrado no cemitério de Hollywood”.

Cenotáfio (foto) no cemitério Hollywood Forever

O cemitério de Hollywood , no Santa Monica Boulevard em Hollywood , é o local de descanso de estrelas de cinema como Douglas Fairbanks e Rudolph Valentino . Seu então proprietário, Jules Roth, recusou-se a permitir que ela fosse enterrada ali, pois, na época da morte de McDaniel, o cemitério praticava a segregação racial e não aceitava para sepultamento os restos mortais de negros. Sua segunda escolha foi o Cemitério Rosedale (agora conhecido como Cemitério Angelus-Rosedale ), onde ela está hoje.

Em 1999, Tyler Cassity, o novo proprietário do Cemitério de Hollywood (rebatizado de Cemitério Hollywood para Sempre ), ofereceu-se para re-enterrar McDaniel lá. Sua família não quis perturbar seus restos mortais e recusou a oferta. Em vez disso, o cemitério Hollywood Forever construiu um grande cenotáfio no gramado com vista para o lago. É uma das atrações turísticas mais populares de Hollywood.

O último testamento e testamento de McDaniel de dezembro de 1951 deixou seu Oscar para a Howard University , onde ela foi homenageada pelos alunos com um almoço depois de ganhar seu Oscar. No momento de sua morte, McDaniel teria poucas opções. Muito poucas instituições brancas naquela época preservaram a história negra . Historicamente, faculdades negras eram onde esses artefatos eram colocados. Apesar das evidências de que McDaniel ganhou uma renda excelente como atriz, seu patrimônio final era de menos de US $ 10.000. O IRS alegou que a propriedade devia mais de US $ 11.000 em impostos. No final, o tribunal de sucessões ordenou que todas as suas propriedades, incluindo seu Oscar, fossem vendidas para pagar os credores. Anos depois, o Oscar apareceu onde McDaniel queria que fosse: a Howard University, onde, segundo relatos, foi exibido em uma caixa de vidro no departamento de teatro da universidade. No entanto, parece ter desaparecido de Howard nos anos 60 ou 70 e nunca foi recuperado.

Recepção e impacto

Controvérsias iniciais

À medida que sua fama crescia, McDaniel enfrentava críticas crescentes de alguns membros da comunidade negra. Grupos como o NAACP reclamaram que os estereótipos de Hollywood não apenas restringiam os atores negros a papéis de empregados, mas frequentemente os retratavam como preguiçosos, estúpidos, satisfeitos com posições inferiores ou violentos. Além de se dirigir aos estúdios, eles convocaram os atores, especialmente os principais atores negros, para pressionar os estúdios a oferecer papéis mais substantivos e, pelo menos, não ceder a estereótipos. Eles também argumentaram que essas representações eram injustas e imprecisas e que, juntamente com a segregação e outras formas de discriminação, esses estereótipos estavam tornando difícil para todos os negros, não apenas os atores, superar o racismo e ter sucesso na indústria do entretenimento. Alguns atacaram McDaniel por ser um " tio Tom " - uma pessoa disposta a progredir pessoalmente perpetuando estereótipos raciais ou sendo um agente agradável de restrições raciais ofensivas. McDaniel caracterizou esses desafios como preconceitos de classe contra os domésticos, uma afirmação que os colunistas brancos pareciam aceitar. Ela teria dito, "Por que eu deveria reclamar de ganhar $ 700 por semana jogando uma empregada doméstica? Se eu não fizesse, estaria ganhando $ 7 por semana sendo uma."

McDaniel também pode ter sido criticada porque, ao contrário de muitos outros artistas negros, ela não estava associada a protestos pelos direitos civis e estava ausente dos esforços para estabelecer uma base comercial para filmes negros independentes. Ela não se juntou ao Negro Actors Guild of America até 1947, no final de sua carreira. McDaniel contratou um dos poucos agentes brancos que representariam atores negros na época, William Meiklejohn , para avançar em sua carreira. As evidências sugerem que ela evitou a controvérsia política foi deliberada. Quando a colunista Hedda Hopper enviou cartazes de Richard Nixon e pediu a McDaniel que os distribuísse, McDaniel recusou, respondendo que há muito tempo decidira ficar fora da política. "Beulah é amiga de todos", disse ela. Como ela estava ganhando a vida honestamente, ela acrescentou, ela não deve ser criticada por aceitar o trabalho que lhe foi oferecido. Seus críticos, especialmente Walter White da NAACP, afirmaram que ela e outros atores que concordaram em retratar estereótipos não eram uma força neutra, mas sim agentes dispostos da opressão negra.

McDaniel e outras atrizes e atores negros temiam que seus papéis evaporassem se a NAACP e outros críticos de Hollywood reclamassem muito alto. Ela culpou esses críticos por atrapalhar sua carreira e procurou a ajuda de aliados de reputação duvidosa. Depois de falar com McDaniel, Hopper afirmou que os problemas de carreira de McDaniel não eram resultado de racismo, mas foram causados ​​pelo "próprio povo" de McDaniel.

Conquistas e legado

Estrela na Calçada da Fama de Hollywood por contribuições para o rádio em 6933 Hollywood Boulevard

McDaniel tem duas estrelas na Calçada da Fama de Hollywood: uma em 6933 Hollywood Boulevard por suas contribuições para o rádio e uma em 1719 Vine Street para filmes. Em 1975, ela foi introduzida postumamente no Black Filmmakers Hall of Fame .

Em 1994, a atriz e cantora Karla Burns , notavelmente a primeira artista negra a ganhar o Prêmio Laurence Olivier , lançou seu show solo Hi-Hat-Hattie (escrito por Larry Parr), sobre a vida de McDaniel. Burns passou a interpretar o papel em várias outras cidades até 2018, incluindo Off-Broadway e o Long Beach Playhouse Studio Theatre, na Califórnia.

Em 2002, o legado de McDaniel foi celebrado no filme American Movie Classics (AMC) Beyond Tara, The Extraordinary Life of Hattie McDaniel (2001), produzido e dirigido por Madison D. Lacy e apresentado por Whoopi Goldberg . Este especial de uma hora retratou as lutas e triunfos de McDaniel na presença de racismo galopante e adversidade brutal. O filme ganhou o Daytime Emmy Award de 2001–2002 , apresentado em 17 de maio de 2002, como Melhor Especial de Classe Especial.

McDaniel foi o 29º homenageado na Black Heritage Series pelo United States Postal Service . Seu selo de 39 centavos foi lançado em 29 de janeiro de 2006, com uma fotografia de 1941 de McDaniel no vestido que ela usou para receber o Oscar em 1940. A cerimônia aconteceu na Biblioteca Margaret Herrick da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas , onde a coleção Hattie McDaniel inclui fotografias de McDaniel e outros membros da família, bem como scripts e outros documentos.

Em 2004, Rita Dove , a primeira poetisa negra americana laureada , publicou seu poema "Hattie McDaniel chega ao Coconut Grove" no The New Yorker e, desde então, o apresentou com frequência durante suas leituras de poesia, bem como no YouTube.

Na minissérie Hollywood 2020 da Netflix, uma Hattie McDaniel fictícia é interpretada por Queen Latifah .

Paradeiro do Oscar McDaniel

O paradeiro do Oscar de McDaniel é atualmente desconhecido. Em 1992, a revista Jet relatou que a Howard University não conseguiu encontrá-lo e alegou que ele havia desaparecido durante os protestos da década de 1960. Em 1998, a Howard University declarou que não conseguiu encontrar nenhum registro escrito da chegada do Oscar a Howard. Em 2007, um artigo do The Huffington Post repetiu rumores de que o Oscar havia sido lançado no rio Potomac por furiosos manifestantes dos direitos civis na década de 1960. A afirmação reapareceu no The Huffington Post com a mesma assinatura em 2009.

Em 2010, Mo'Nique , vencedora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em Preciosa , com vestido azul e gardênias no cabelo, como McDaniel havia feito na cerimônia de 1940, em seu discurso de aceitação agradeceu a McDaniel "por suportar tudo o que ela tinha que para que eu não precisasse ". Seu discurso reavivou o interesse pelo paradeiro do Oscar de McDaniel .

Em novembro de 2011, WB Carter, da Escola de Direito da Universidade George Washington , publicou os resultados de sua investigação de um ano e meio sobre o destino do Oscar. Carter rejeitou alegações de que os alunos roubaram o Oscar (e o jogaram no rio Potomac) como especulação ou fabricação selvagem que negociou com estereótipos de negros há muito perpetuados. Ela questionou a origem das histórias do The Huffington Post . Em vez disso, ela argumentou que o Oscar provavelmente havia sido devolvido à coleção de teatro Channing Pollack da Howard University entre a primavera de 1971 e o verão de 1973 ou possivelmente tinha sido encaixotado e armazenado no departamento de teatro naquela época. O motivo de sua remoção, ela argumentou, não foi a agitação dos direitos civis, mas sim os esforços para abrir espaço para uma nova geração de artistas negros. Se nem o Oscar nem qualquer rastro de papel de seu destino final podem ser encontrados em Howard hoje, ela sugeriu, armazenamento ou manutenção de registros inadequados em uma época de restrições financeiras e turbulência nacional podem ser culpados. Ela também sugeriu que uma nova geração de zeladores pode não ter percebido o significado histórico do prêmio.

Vitória no caso de pacto dos proprietários de casas de West Adams Heights

McDaniel foi o mais famoso dos proprietários negros que ajudaram a organizar os moradores negros do bairro histórico de West Adams que salvaram suas casas. Loren Miller , advogado e proprietário e editor do jornal California Eagle , representou os proprietários minoritários em seu caso de acordo restritivo . Em 1944, Miller ganhou o caso Fairchild v Rainers , uma decisão a favor de uma família negra em Pasadena, Califórnia , que havia comprado um lote sem restrições, mas ainda foi processada por vizinhos brancos.

A revista Time , em sua edição de 17 de dezembro de 1945, relatou:

O espaçoso e bem cuidado West Adams Heights ainda tinha a aparência complacente dos dias em que a maior parte da aristocracia de Los Angeles morava lá. ...

Em 1938, os negros, dispostos e capazes de pagar US $ 15.000 ou mais pela propriedade de Heights, começaram a se mudar para as velhas mansões ecléticas. Muitos eram folclóricos do cinema - as atrizes Louise Beavers , Hattie McDaniel, Ethel Waters etc. Eles melhoraram suas participações, mantiveram seus modos bem definidos, rapidamente conquistaram mais do que tolerância da maioria de seus vizinhos brancos.

Mas alguns brancos, recusando-se a serem consolados, referiram-se ao pacto original de restrição racial que veio com o desenvolvimento de West Adams Heights em 1902, que restringia "não-caucasianos" de possuir propriedades. Durante sete anos, eles tentaram aplicá-lo, mas falharam. Em seguida, eles foram ao tribunal. ...

O juiz superior Thurmond Clarke decidiu visitar o campo disputado - popularmente conhecido como "Sugar Hill". ... Na manhã seguinte, ... O juiz Clarke retirou o caso do tribunal. Seu motivo: "É hora de os membros da raça negra receberem, sem reservas ou evasões, os plenos direitos garantidos pela 14ª Emenda da Constituição Federal. Os juízes têm evitado a questão real por muito tempo".

Disse Hattie McDaniel, de West Adams Heights: "Palavras não podem expressar minha apreciação."

McDaniel comprou sua casa branca de dois andares e dezessete quartos em 1942. A casa incluía uma grande sala de estar, sala de jantar, sala de estar, escritório, copa, cozinha, varanda de serviço, biblioteca, quatro quartos e um porão. McDaniel dava uma festa anual em Hollywood. Todos sabiam que o rei de Hollywood, Clark Gable, sempre poderia ser encontrado nas festas de McDaniel.

Filmografia

Filme

Recursos

Filmes curtos

• Resgate de Mickey (1934) como empregada doméstica (sem créditos)
• Fate's Fathead (1934) como Mandy - the Maid (sem créditos)
• The Chases of Pimple Street (1934) como Hattie, Gertrude's Maid (sem créditos)
• Anniversary Trouble (1935) como Mandy, the Maid
• Ok Toots! (1935) como Hattie - a empregada doméstica (sem créditos)
• Wig-Wag (1935) como Cook (sem créditos)
• The Four Star Boarder (1935) como empregada doméstica (sem créditos)
• Arbor Day (1936) como a mãe do trigo sarraceno
• Cupins de 1938 (Três Patetas) (1938)

Rádio

• Station KOA , Denver , Melony Hounds (1926)
• Station KNX , Los Angeles , The Optimistic Do-Nut Hour (1931)
• Rede CBS, The Beulah Show (1947)
• McDaniel era um semi-regular no programa de rádio Amos 'n' Andy , primeiro como a exigente senhoria de Andy. Em um episódio, eles quase se casam. Andy queria seu dinheiro, ajudado e estimulado pelo Kingfish, que deu o anel de diamante de sua esposa para presentear McDaniel como um anel de noivado. O esquema explode na cara deles quando Sapphire decide dar uma festa para comemorar. Andy tenta desesperadamente esconder o anel de Sapphire. Frustrado e com raiva crescente, McDaniel diz a Andy: "Andy, querida, querida. Você vai soltar minha mão ou vou ter que estourar você ?? !! " Este episódio foi ao ar na NBC em junho de 1944. Ela tocou um personagem semelhante, "Sadie Simpson", em vários episódios posteriores.

Discografia

Hattie McDaniel gravou raramente como cantora. Além dos números musicais ao longo de sua longa carreira no cinema, ela gravou para a Okeh Records , Paramount e para o pequeno selo Merrit de Kansas City, Missouri. Todas as suas gravações conhecidas (algumas das quais nunca foram publicadas) foram feitas na década de 1920.

Veja também

• Lista dos primeiros afro-americanos
• Lista de vencedores e indicados negros do Oscar
• Lista de estrelas da Calçada da Fama de Hollywood

Referências

Bibliografia

• Carter, WB (2011). "Encontrando o Oscar". Howard Law Journal . 55 (1): 107. SSRN  1980721 .
• Hopper, Hedda. "Hattie odeia ninguém". Chicago Sunday Tribune , 1947.
• Jackson, Carlton. Hattie: The Life of Hattie McDaniel . Lanham, MD: Madison Books, 1990. ISBN  1-56833-004-9
• Mitchell, Lisa. "Mais que uma mamãe". Hollywood Studio Magazine , abril de 1979.
• Salamon, Julie. "A coragem de subir acima da mamãe". New York Times , 6 de agosto de 2001.
• Watts, Jill. Hattie McDaniel: Ambição Negra, Hollywood Branca . New York, NY: HarperCollins, 2005. ISBN  0-06-051490-6
  • Fale da Nação . Jill Watts, entrevista , áudio
• Young, Al. "Prefiro interpretar uma empregada doméstica do que ser uma". New York Times , 15 de outubro de 1989.
• Zeigler, Ronny. "Hattie McDaniel: '(Eu) ... prefiro bancar a empregada doméstica.'" NY Amsterdam News , 28 de abril de 1979.

Leitura adicional

• Alistair, Rupert (2018). "Hattie McDaniel". O nome abaixo do título: 65 Atores de personagens de filmes clássicos da Idade de Ouro de Hollywood (capa mole) (Primeira edição). Grã-Bretanha: publicado de forma independente. pp. 168–171. ISBN 978-1-7200-3837-5.
• Carter, W. Burlette, [ [1] Finding the Oscar] (6 de janeiro de 2012). Howard Law Journal, vol. 55, No. 1, 2011; Documento de Pesquisa de Estudos Legais da GWU No. 2012-2; Artigo de Pesquisa de Direito Público da Escola de Direito da GWU nº 2012-2.
• HISTÓRIA esta semana. O legado de um Oscar 10/02/2020 W. Burlette Carter e Jill Watts

links externos

• Hattie McDaniel na IMDb
• Artigos de Hattie e Sam McDaniel na Biblioteca Margaret Herrick , Academia de Artes e Ciências Cinematográficas .