Haskell Wexler - Haskell Wexler

Haskell Wexler
Haskell Wexler 1999.jpg
Haskell Wexler em 1999
Nascer ( 06/02/1922 )6 de fevereiro de 1922
Faleceu 27 de dezembro de 2015 (2015-12-27)(93 anos)
Ocupação Diretor de fotografia, produtor e diretor de cinema
Anos ativos 1947–2015
Conhecido por Cinéma Vérité
Trabalho notável
America America (1963); Quem tem medo de Virginia Woolf? (1966); No Calor da Noite (1967); The Thomas Crown Affair (1968); Médio Frio (1969); Bound for Glory (1976); Dias do Céu (1978)
Cônjuge (s)
Nancy Ashenhurst
( M.  1943; div.  1953)

Marian Witt
( M.  1954; div.  1985)

( M.  1989)
Crianças
Parentes Jerrold Wexler (irmão)
Tanya Wexler (sobrinha)

Haskell Wexler , ASC (6 de fevereiro de 1922 - 27 de dezembro de 2015) foi um cineasta , produtor e diretor americano. Wexler foi considerado um dos dez cineastas mais influentes da história do cinema em uma pesquisa com os membros do International Cinematographers Guild . Ele ganhou o Oscar de Melhor Fotografia duas vezes, em 1966 e 1976, com cinco indicações.

Infância e educação

Wexler nasceu em uma família judia em Chicago em 1922. Seus pais eram Simon e Lottie Wexler, cujos filhos incluíam Jerrold , Joyce (Isaacs) e Yale. Freqüentou a progressista Francis Parker School , onde era o melhor amigo de Barney Rosset .

Após um ano de faculdade na Universidade da Califórnia, Berkeley , ele se ofereceu como marinheiro na Marinha Mercante em 1941, quando os Estados Unidos se preparavam para entrar na Segunda Guerra Mundial . Ele fez amizade com o também marinheiro Woody Guthrie , que mais tarde ganhou fama como cantor folk. Enquanto na Marinha Mercante, Wexler defendeu a desagregação dos marinheiros. Em novembro de 1942, seu navio foi torpedeado por um submarino alemão e afundou na costa da África do Sul. Ele passou 10 dias em um bote salva-vidas antes de ser resgatado. Após a guerra, Wexler recebeu a Estrela de Prata e foi promovido ao posto de segundo oficial .

Ele voltou para Chicago após sua dispensa em 1946 e começou a trabalhar no almoxarifado da empresa de seu pai, a Allied Radio. Ele decidiu que queria se tornar um cineasta, embora não tivesse experiência, e seu pai o ajudou a montar um pequeno estúdio em Des Plaines , Illinois. Ele começou filmando filmes industriais em fábricas do Meio-Oeste. Quando seu estúdio perdeu muito dinheiro, acabou fechando, mas o negócio serviu como uma escola de cinema não oficial para Wexler.

Mais tarde, ele conseguiu empregos freelance como cinegrafista, ingressando no International Photographers Guild em 1947. Ele trabalhou seu caminho até posições mais técnicas após começar como assistente de câmera em vários projetos. Ele fez vários documentários, incluindo The Living City , que foi indicado ao Oscar.

Carreira cinematográfica

Wexler fez filmes industriais em Chicago e, em 1947, tornou-se assistente de câmera. Wexler trabalhou em documentários e curtas-metragens; documentários de baixo orçamento , como The Savage Eye de 1959 , The Adventures of Ozzie e Harriet e comerciais de TV (mais tarde ele fundaria a Wexler-Hall, uma produtora de comerciais de televisão, com Conrad Hall ). Ele fez dez documentários com o diretor Saul Landau, incluindo Paul Jacobs e a Gangue Nuclear , que foi ao ar na PBS e ganhou um Emmy e um George Polk. Outros documentários notáveis ​​filmados e co-dirigidos (com Landau) por Wexler incluem Brasil: Um Relatório sobre Tortura e O Oficial de Caso da CIA e O Sexto Sol: Uma Revolta Maia em Chiapas .

Em 1963, Wexler autofinanciou, produziu e fotografou o documentário The Bus, no qual um grupo de Freedom Riders é seguido em seu caminho de San Francisco a Washington DC. Nesse mesmo ano, ele atuou como diretor de fotografia em seu primeiro filme de grande orçamento, Elia Kazan 's América . Kazan foi indicada para o Melhor Diretor Oscar . Wexler trabalhou continuamente em Hollywood a partir de então. George Lucas , então com 20 anos, conheceu Wexler, que compartilhava seu hobby de automobilismo. Wexler puxou alguns pauzinhos para ajudar Lucas a ser admitido na Escola de Cinema da USC. Wexler viria a trabalhar com Lucas como consultor para American Graffiti (1973).

Wexler foi o diretor de fotografia da versão para a tela de Mike Nichols de Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966), pelo qual ganhou o último Oscar de Melhor Fotografia (Black & White) entregue. No ano seguinte, Wexler foi o diretor de fotografia do drama policial vencedor do Oscar, No Calor da Noite (1967), estrelado por Sidney Poitier . Seu trabalho foi notável por ser o primeiro grande filme da história de Hollywood a ser rodado em cores com a devida consideração por uma pessoa de ascendência africana. Wexler reconheceu que a iluminação padrão tendia a produzir muito brilho naquele tipo de pele escura e tornava os traços indistintos. Assim, Wexler diminuiu o tom para apresentar Poitier com melhores resultados fotográficos.

Wexler foi demitido como diretor de fotografia do filme de 1975 de Miloš Forman , One Flew Over the Cuckoo's Nest, e substituído por Bill Butler . Wexler acreditava que sua demissão se devia ao trabalho simultâneo no documentário Underground , no qual o grupo guerrilheiro urbano de esquerda The Weather Underground estava sendo entrevistado enquanto se escondia da lei. No entanto, Forman disse que encerrou Wexler por meras diferenças artísticas. Tanto Wexler quanto Butler receberam indicações ao Oscar de Melhor Fotografia por One Flew Over the Cuckoo's Nest , embora Wexler tenha dito que houve "apenas cerca de um ou dois minutos naquele filme que eu não fiz".

No entanto, ele ganhou um segundo Oscar por Bound for Glory (1976), uma biografia de Woody Guthrie , que Wexler conheceu durante seu tempo na Marinha Mercante. Bound for Glory foi o primeiro longa-metragem a fazer uso da recém-inventada Steadicam , em uma sequência famosa que também incorporou uma tomada de guindaste . Wexler também foi creditado como diretor de fotografia adicional em Dias do Céu (1978), que ganhou o Oscar de Melhor Fotografia por Néstor Almendros . Wexler participou da trilha sonora do filme Underground (1976), gravado na Folkways Records em 1976.

Ele trabalhou em documentários ao longo de sua carreira. O documentário Paul Jacobs e a Gangue Nuclear (1980) ganhou um prêmio Emmy ; Entrevistas com My Lai Veterans (1970) ganhou um Oscar. Seus documentários posteriores incluídos; Bus Riders 'Union (2000), sobre a modernização e expansão dos serviços de ônibus em Los Angeles pela organização e seu fundador Eric Mann , Who Needs Sleep (2006), o documentário Independent Lens Good Kurds, Bad Kurds: No Friends But the Mountains (2000), Tell Them Who You Are (2004) e Bringing King to China (2011).

Wexler também dirigiu filmes de ficção. Medium Cool (1969), um filme escrito por Wexler e rodado no estilo cinéma vérité , é estudado por estudantes de cinema em todo o mundo por sua forma inovadora. Influenciou mais de uma geração de cineastas. A produção de Medium Cool foi tema de um documentário da BBC , Look Out Haskell, It's Real: The Making of Medium Cool (2001).

Produzido pela Lucasfilm , o filme Latino de Wexler (1985) foi escolhido para o Festival de Cannes de 1985 . Ele escreveu e dirigiu o trabalho. Outro projeto de direção foi From Wharf Rats to Lords of the Docks (2007), uma exploração íntima da vida e dos tempos de Harry Bridges , um extraordinário líder trabalhista e visionário social descrito como "um herói ou a encarnação do diabo - tudo depende de seu ponto de vista."

Em 1988, Wexler ganhou o Independent Spirit Award de Melhor Fotografia pelo filme de John Sayles Matewan (1987), pelo qual também foi indicado ao Oscar. Seu trabalho com Billy Crystal no filme da HBO 61 * (2001) foi indicado ao Emmy.

Morte

Wexler morreu dormindo aos 93 anos de idade em 27 de dezembro de 2015 em sua casa em Santa Monica, Califórnia .

Legado e honras (prêmios de carreira)

Filmografia selecionada

Colaboradores frequentes

Referências

links externos