Harold Pinter - Harold Pinter

Harold Pinter CH CBE
Pinter em 2005
Nascer	(1930-10-10)10 de outubro de 1930 Hackney , Londres, Inglaterra
Faleceu	24 de dezembro de 2008 (2008-12-24)(com 78 anos) Acton , Londres, Inglaterra
Ocupação	Dramaturgo, roteirista, ator, diretor de teatro, poeta
Período	1947-2008
Prêmios notáveis
Cônjuge
Crianças	1
Assinatura
A voz de Harold Pinter do programa da BBC Front Row Interviews , 26 de dezembro de 2008.
Local na rede Internet
www .haroldpinter .org
Portal de literatura

Harold Pinter CH CBE ( / p ɪ n t ər / ; 10 de outubro de 1930 - 24 de dezembro de 2008) foi um dramaturgo britânico, roteirista, diretor e ator. A Prêmio Nobel vencedor, Pinter era um dos dramaturgos britânicos modernos mais influentes com uma carreira de escritor que durou mais de 50 anos. Suas peças mais conhecidas incluem The Birthday Party (1957), The Homecoming (1964) e Betrayal (1978), cada uma das quais ele adaptou para as telas. Suas adaptações de roteiro de obras de outros incluem The Servant (1963), The Go-Between (1971), The French Lieutenant's Woman (1981), The Trial (1993) e Sleuth (2007). Ele também dirigiu ou atuou em produções de rádio, teatro, televisão e filmes de sua autoria e de outros.

Pinter nasceu e foi criado em Hackney , no leste de Londres, e foi educado na Hackney Downs School . Ele era um velocista e um excelente jogador de críquete, atuando em peças da escola e escrevendo poesia. Ele frequentou a Royal Academy of Dramatic Art, mas não concluiu o curso. Ele foi multado por recusar o serviço nacional como objetor de consciência . Posteriormente, continuou a treinar na Escola Central de Fala e Drama e trabalhou em teatro de repertório na Irlanda e na Inglaterra. Em 1956, ele se casou com a atriz Vivien Merchant e teve um filho, Daniel, nascido em 1958. Ele deixou Merchant em 1975 e se casou com a escritora Lady Antonia Fraser em 1980.

A carreira de Pinter como dramaturgo começou com a produção de The Room em 1957. Sua segunda peça, The Birthday Party , fechou após oito apresentações, mas foi avaliada com entusiasmo pelo crítico Harold Hobson . Seus primeiros trabalhos foram descritos pelos críticos como " comédia ameaçadora ". Mais tarde, peças como No Man's Land (1975) e Betrayal (1978) ficaram conhecidas como "peças de memória". Ele apareceu como ator em produções de seu próprio trabalho no rádio e no cinema. Ele também desempenhou vários papéis em obras de outros escritores. Dirigiu quase 50 produções para palco, teatro e tela. Pinter recebeu mais de 50 prêmios, prêmios e outras homenagens, incluindo o Prêmio Nobel de Literatura em 2005 e a Légion d'honneur francesa em 2007.

Apesar da saúde frágil após ser diagnosticado com câncer de esôfago em dezembro de 2001, Pinter continuou a atuar no palco e na tela, desempenhando pela última vez o papel-título do monólogo de um ato de Samuel Beckett , A Última Fita de Krapp , para a temporada de 50 anos do Royal Court Theatre , em outubro de 2006. Ele morreu de câncer no fígado em 24 de dezembro de 2008.

Biografia

Infância e educação

Pinter nasceu em 10 de outubro de 1930, em Hackney , leste de Londres, filho único de pais judeus britânicos de ascendência na Europa Oriental : seu pai, Hyman "Jack" Pinter (1902–1997) era um alfaiate feminino; sua mãe, Frances (nascida Moskowitz; 1904–1992), uma dona de casa. Pinter acreditava na visão errônea de uma tia de que a família era sefardita e havia fugido da Inquisição Espanhola ; assim, para seus primeiros poemas, Pinter usou o pseudônimo Pinta e em outras ocasiões usou variações como da Pinto . Uma pesquisa posterior de Lady Antonia Fraser , a segunda esposa de Pinter, revelou que a lenda era apócrifa; três dos avós de Pinter vieram da Polônia e o quarto de Odessa , então a família era Ashkenazic .

A casa da família de Pinter em Londres é descrita por seu biógrafo oficial Michael Billington como "uma villa sólida, de tijolos vermelhos, de três andares perto da rua barulhenta, movimentada e cheia de tráfego de Lower Clapton Road". Em 1940 e 1941, após a Blitz , Pinter foi evacuado de sua casa em Londres para Cornwall e Reading . Billington afirma que a "intensidade de vida ou morte da experiência diária" antes e durante a Blitz deixou Pinter com memórias profundas "de solidão, perplexidade, separação e perda: temas que estão em todas as suas obras".

Pinter descobriu seu potencial social como estudante na Hackney Downs School , uma escola secundária de Londres , entre 1944 e 1948. "Em parte através da escola e em parte através da vida social do Hackney Boys 'Club ... ele formou uma crença quase sacerdotal no poder da amizade masculina. Os amigos que ele fez naquela época - mais particularmente Henry Woolf , Michael (Mick) Goldstein e Morris (Moishe) Wernick - sempre foram uma parte vital da textura emocional de sua vida. " Uma grande influência em Pinter foi seu inspirador professor de inglês, Joseph Brearley, que o dirigiu nas peças da escola e com quem ele deu longas caminhadas, conversando sobre literatura. De acordo com Billington, sob as instruções de Brearley, "Pinter brilhou no inglês, escreveu para a revista da escola e descobriu um dom para atuar." Em 1947 e 1948, ele interpretou Romeu e Macbeth em produções dirigidas por Brearley.

Aos 12 anos, Pinter começou a escrever poesia e, na primavera de 1947, sua poesia foi publicada pela primeira vez na Hackney Downs School Magazine . Em 1950, sua poesia foi publicada pela primeira vez fora da revista escolar, na Poetry London , parte dela sob o pseudônimo de "Harold Pinta".

Pinter era ateu.

Esporte e amizade

Pinter gostava de correr e quebrou o recorde de corrida de velocidade da Hackney Downs School. Ele era um entusiasta do críquete , levando seu bastão com ele quando evacuado durante a Blitz. Em 1971, ele disse a Mel Gussow : "uma das minhas principais obsessões na vida é o jogo de críquete - jogo, vejo e leio sobre isso o tempo todo." Ele foi presidente do Gaieties Cricket Club, um apoiador do Yorkshire Cricket Club , e dedicou uma seção de seu site oficial ao esporte. Uma das paredes de seu escritório era dominada por um retrato dele mesmo quando jovem jogando críquete, descrito por Sarah Lyall , escrevendo no The New York Times : "O pintado Sr. Pinter, pronto para golpear seu bastão, tem um brilho perverso em seu olho; a testosterona quase voa para fora da tela. " Pinter aprovou a "ideia urbana e exigente do críquete como um ousado teatro de agressão". Após sua morte, vários de seus contemporâneos de escola relembraram suas conquistas nos esportes, especialmente críquete e corrida. A homenagem em memória da BBC Radio 4 incluiu um ensaio sobre Pinter e críquete.

Outros interesses que Pinter mencionou aos entrevistadores são família, amor e sexo, beber, escrever e ler. De acordo com Billington, "se a noção de lealdade masculina, rivalidade competitiva e medo da traição constituem um fio condutor constante na obra de Pinter desde Os anões , suas origens podem ser encontradas em sua adolescência em Hackney. Pinter adora mulheres, gosta de flertar com elas, adora sua resiliência e força. Mas, especialmente em seus primeiros trabalhos, eles são frequentemente vistos como influências perturbadoras em algum ideal puro e platônico de amizade masculina: um dos mais cruciais de todos os Edens perdidos de Pinter . "

Treinamento teatral inicial e experiência de palco

Começando no final de 1948, Pinter frequentou a Royal Academy of Dramatic Art por dois períodos, mas odiando a escola, perdeu a maioria das aulas, fingiu um colapso nervoso e desistiu em 1949. Em 1948, ele foi chamado para o Serviço Nacional . A princípio, foi recusado o registro como objetor de consciência , o que o levou a ser processado duas vezes e multado por se recusar a aceitar um exame médico, antes que seu registro no CO fosse finalmente aceito. Ele teve uma pequena participação na pantomima de Natal Dick Whittington e seu gato no Hipódromo de Chesterfield em 1949 a 1950. De janeiro a julho de 1951, ele frequentou a Escola Central de Fala e Drama .

De 1951 a 1952, ele viajou pela Irlanda com a companhia de repertório Anew McMaster , desempenhando mais de uma dúzia de papéis. Em 1952, começou a atuar em produções de repertório regional inglês; de 1953 a 1954, trabalhou para a Donald Wolfit Company, no King's Theatre, Hammersmith , desempenhando oito papéis. De 1954 a 1959, Pinter atuou sob o nome artístico de David Baron. Ao todo, Pinter desempenhou mais de 20 funções com esse nome. Para complementar sua renda como ator, Pinter trabalhava como garçom, carteiro, segurança e limpador de neve, enquanto isso, de acordo com Mark Batty, "nutria ambições como poeta e escritor". Em outubro de 1989, Pinter relembrou: "Fui um representante inglês como ator por cerca de 12 anos. Meus papéis favoritos foram, sem dúvida, os sinistros. Eles são algo para enfiar os dentes." Durante esse período, ele também desempenhou papéis ocasionais em seus próprios trabalhos e em trabalhos de outros para rádio, TV e cinema, como continuou a fazer ao longo de sua carreira.

Casamentos e vida familiar

De 1956 a 1980, Pinter foi casado com Vivien Merchant , uma atriz que conheceu em uma turnê, talvez mais conhecida por sua atuação no filme Alfie , de 1966 . Seu filho, Daniel, nasceu em 1958. No início dos anos 1970, Merchant apareceu em muitas das obras de Pinter, incluindo The Homecoming no palco (1965) e na tela (1973), mas o casamento foi turbulento. Durante sete anos, de 1962 a 1969, Pinter teve um caso clandestino com a apresentadora e jornalista da BBC-TV Joan Bakewell , que inspirou sua peça Betrayal , de 1978 , e também durante todo esse período e além dele teve um caso com uma socialite americana, a quem ele apelidou de "Cleópatra". Esse relacionamento foi outro segredo que ele manteve de sua esposa e Bakewell. Inicialmente, Betrayal foi pensado para ser uma resposta ao seu caso posterior com a historiadora Antonia Fraser , a esposa de Hugh Fraser , e a "ruptura conjugal" de Pinter.

Pinter e Merchant conheceram Antonia Fraser em 1969, quando os três trabalharam juntos em um programa da National Gallery sobre Maria, Rainha dos Escoceses ; vários anos depois, em 8–9 de janeiro de 1975, Pinter e Fraser envolveram-se romanticamente. Essa reunião deu início ao seu caso de amor extraconjugal de cinco anos. Depois de esconder o relacionamento de Merchant por dois meses e meio, em 21 de março de 1975, Pinter finalmente disse a ela "Eu conheci alguém". Depois disso, "Life in Hanover Terrace tornou-se gradualmente impossível", e Pinter mudou-se de sua casa em 28 de abril de 1975, cinco dias após a estreia de No Man's Land .

Em meados de agosto de 1977, depois que Pinter e Fraser passaram dois anos morando em quartos emprestados e alugados, eles se mudaram para a antiga casa da família dela em Holland Park , onde Pinter começou a escrever Betrayal . Ele o retrabalhou mais tarde, durante as férias no Grand Hotel , em Eastbourne , no início de janeiro de 1978. Depois que o divórcio dos Frasers se tornou definitivo em 1977 e dos Pinters em 1980, Pinter se casou com Fraser em 27 de novembro de 1980. Por causa de um casal - atraso de uma semana na assinatura dos papéis do divórcio por Merchant, entretanto, a recepção teve que preceder a cerimônia real, originalmente agendada para ocorrer em seu 50º aniversário. Vivien Merchant morreu de alcoolismo agudo na primeira semana de outubro de 1982, aos 53 anos. Billington escreve que Pinter "fez todo o possível para apoiá-la" e lamentou que finalmente se afastou de seu filho, Daniel, após sua separação, Pinter's novo casamento e morte de Merchant.

Um talentoso músico e escritor recluso, Daniel mudou seu sobrenome de Pinter para Brand, o nome de solteira de sua avó materna, antes de Pinter e Fraser se envolverem romanticamente; enquanto, de acordo com Fraser, seu pai não conseguia entender, ela diz que sim: "Pinter é um nome tão distinto que ele deve ter se cansado de ser perguntado: 'Tem algum parente? ' " Michael Billington escreveu que Pinter viu o nome de Daniel mudança como "um movimento amplamente pragmático da parte de Daniel projetado para manter a imprensa ... sob controle". Fraser disse a Billington que Daniel "foi muito bom para mim em um momento em que teria sido muito fácil para ele se voltar contra mim ... simplesmente porque ele tinha sido o único foco do amor de seu pai e agora manifestamente não era . " Ainda não reconciliado no momento da morte de seu pai, Daniel Brand não compareceu ao funeral de Pinter.

Billington observa que "O rompimento com Vivien e a nova vida com Antonia tiveram um efeito profundo na personalidade de Pinter e em seu trabalho", embora ele acrescente que a própria Fraser não alegou ter influência sobre Pinter ou seus escritos. Em seu diário contemporâneo, datado de 15 de janeiro de 1993, Fraser se descreveu mais como a parteira literária de Pinter. Na verdade, ela disse a Billington que "outras pessoas [como Peggy Ashcroft , entre outros] tiveram uma influência de formação na política [de Pinter]" e atribuiu mudanças em sua escrita e visões políticas a uma mudança de "uma vida pessoal complicada e infeliz .. . para uma vida pessoal feliz e descomplicada ", de modo que" um lado de Harold que sempre esteve lá foi de alguma forma liberado. Acho que você pode ver isso em seu trabalho após No Man's Land [1975], que foi uma peça muito sombria. "

Pinter estava contente em seu segundo casamento e desfrutou a vida familiar com seus seis enteados adultos e 17 enteados. Mesmo depois de lutar contra o câncer por vários anos, ele se considerava "um homem de muita sorte em todos os aspectos". Sarah Lyall observa em sua entrevista de 2007 com Pinter no The New York Times que seu "último trabalho, um panfleto fino chamado" Seis Poemas para A. ", compreende poemas escritos ao longo de 32 anos, com" A ", é claro, sendo Lady Antonia. o primeiro dos poemas foi escrito em Paris, para onde ela e o Sr. Pinter viajaram logo depois de se conhecerem. Mais de três décadas depois, os dois raramente se separam, e o Sr. Pinter fica suave, até mesmo aconchegante, quando fala sobre sua esposa. " Naquela entrevista, Pinter "reconheceu que suas peças - cheias de infidelidade, crueldade, desumanidade, tudo - parecem em desacordo com seu contentamento doméstico. 'Como você pode escrever uma peça feliz?' ele disse. 'Drama é sobre conflito e graus de perturbação, desordem. Eu nunca fui capaz de escrever uma peça feliz, mas fui capaz de desfrutar de uma vida feliz. ' "Após sua morte, Fraser disse ao The Guardian : "Ele foi um grande homem e foi um privilégio viver com ele por mais de 33 anos. Ele nunca será esquecido."

Atividades cívicas e ativismo político

Em 1948-49, quando tinha 18 anos, Pinter se opôs à política da Guerra Fria , levando à sua decisão de se tornar um objetor de consciência e recusar-se a cumprir o Serviço Nacional nas forças armadas britânicas. No entanto, ele disse aos entrevistadores que, se tivesse idade suficiente na época, teria lutado contra os nazistas na Segunda Guerra Mundial . Ele parecia expressar ambivalência, tanto indiferença quanto hostilidade, em relação às estruturas políticas e aos políticos em sua entrevista para a Paris Review, no outono de 1966, conduzida por Lawrence M. Bensky . No entanto, ele foi um dos primeiros membros da Campanha pelo Desarmamento Nuclear e também apoiou o Movimento Anti-Apartheid Britânico (1959-1994), participando da recusa dos artistas britânicos em permitir produções profissionais de seu trabalho na África do Sul em 1963 e em campanhas subsequentes relacionadas. Em "A Play and Its Politics", uma entrevista de 1985 com Nicholas Hern, Pinter descreveu suas peças anteriores retrospectivamente da perspectiva da política de poder e da dinâmica da opressão.

Em seus últimos 25 anos, Pinter focou cada vez mais seus ensaios, entrevistas e aparições públicas diretamente em questões políticas. Ele era um oficial da International PEN , viajando com o dramaturgo americano Arthur Miller para a Turquia em 1985 em uma missão co-patrocinada com um comitê do Helsinki Watch para investigar e protestar contra a tortura de escritores presos. Lá ele conheceu vítimas da opressão política e suas famílias. As experiências de Pinter na Turquia e seu conhecimento da supressão turca da língua curda inspiraram sua peça de 1988, Mountain Language . Ele também foi um membro ativo da Campanha de Solidariedade a Cuba , uma organização que "faz campanha no Reino Unido contra o bloqueio dos Estados Unidos a Cuba ". Em 2001, Pinter juntou-se ao Comitê Internacional para a Defesa de Slobodan Milošević (ICDSM), que apelou por um julgamento justo e pela liberdade de Slobodan Milošević , assinando um "Recurso de Artistas por Milošević" em 2004.

Pinter se opôs fortemente à Guerra do Golfo de 1991 , à campanha de bombardeio da OTAN de 1999 na Iugoslávia durante a Guerra do Kosovo , à Guerra dos Estados Unidos em 2001 no Afeganistão e à Invasão do Iraque em 2003 . Entre suas provocativas declarações políticas, Pinter chamou o primeiro-ministro Tony Blair de "idiota iludido" e comparou a administração do presidente George W. Bush à Alemanha nazista . Ele afirmou que os Estados Unidos "estavam avançando para a dominação mundial enquanto o público americano e o primeiro-ministro ' assassino em massa ' da Grã-Bretanha sentavam e assistiam". Ele foi muito ativo no movimento anti - guerra no Reino Unido, falando em comícios organizados pela Stop the War Coalition e frequentemente criticando a agressão americana, como quando ele perguntou retoricamente, em seu discurso de aceitação do Prêmio Wilfred Owen de Poesia em 18 de março de 2007 : "O que Wilfred Owen pensaria da invasão do Iraque ? Um ato de bandido, um ato de terrorismo de Estado flagrante , demonstrando absoluto desprezo pela concepção do direito internacional ."

Harold Pinter ganhou a reputação de ser notoriamente belicoso, enigmático, taciturno, conciso, espinhoso, explosivo e ameaçador. As declarações políticas contundentes de Pinter e a concessão do Prêmio Nobel de Literatura geraram fortes críticas e até mesmo, às vezes, provocaram o ridículo e ataques pessoais. O historiador Geoffrey Alderman , autor da história oficial da Hackney Downs School, expressou sua própria "Visão Judaica" de Harold Pinter: "Qualquer que seja seu mérito como escritor, ator e diretor, em um plano ético Harold Pinter parece ter sido intensamente falho, e sua bússola moral profundamente fraturada. " David Edgar , escrevendo no The Guardian , defendeu Pinter contra o que ele chamou de "ser repreendido pelos beligerantes" como Johann Hari , que sentiu que não "merecia" ganhar o Prêmio Nobel. Posteriormente, Pinter continuou a fazer campanha contra a Guerra do Iraque e em nome de outras causas políticas que apoiava.

Pinter assinou a declaração de missão do Judeus pela Justiça para os Palestinos em 2005 e seu anúncio de página inteira, "O que Israel está fazendo? Um Chamado dos Judeus na Grã-Bretanha", publicado no The Times em 6 de julho de 2006, e ele era um patrono do Festival de Literatura da Palestina . Em abril de 2008, Pinter assinou uma declaração "Não estamos comemorando o aniversário de Israel". A declaração observou: "Não podemos comemorar o aniversário de um estado fundado no terrorismo, massacres e a expropriação de outro povo de suas terras.", "Vamos comemorar quando árabes e judeus viverem como iguais em um Oriente Médio pacífico"

Carreira

Como ator

A carreira de ator de Pinter durou mais de 50 anos e, embora ele frequentemente tenha interpretado vilões , incluiu uma ampla gama de papéis no palco e no rádio, cinema e televisão. Além de papéis em adaptações para rádio e televisão de suas próprias peças e esquetes dramáticos, no início de sua carreira de roteirista, ele fez várias aparições em filmes baseados em seus próprios roteiros; por exemplo, como um homem da sociedade em The Servant (1963) e como Mr. Bell em Accident (1967), ambos dirigidos por Joseph Losey ; e como cliente de uma livraria em seu filme posterior Turtle Diary (1985), estrelado por Michael Gambon , Glenda Jackson e Ben Kingsley .

Os notáveis ​​papéis de Pinter no cinema e na televisão incluíram o advogado Saul Abrahams ao lado de Peter O'Toole em Rogue Male , a adaptação da BBC TV do romance de 1939 de Geoffrey Household em 1939 e um jornalista irlandês bêbado em Langrishe, Go Down (estrelado por Judi Dench e Jeremy Irons ) distribuído na BBC Two em 1978 e lançado nos cinemas em 2002. Os papéis posteriores de Pinter no cinema incluíram o criminoso Sam Ross em Mojo (1997), escrito e dirigido por Jez Butterworth , baseado na peça de Butterworth de mesmo nome ; Sir Thomas Bertram (seu papel de longa-metragem mais substancial) em Mansfield Park (1998), um personagem que Pinter descreveu como "um homem muito civilizado ... um homem de grande sensibilidade, mas na verdade, ele está defendendo e sustentando um sistema totalmente brutal [o tráfico de escravos] de onde ele tira seu dinheiro "; e Uncle Benny, contracenando com Pierce Brosnan e Geoffrey Rush , em The Tailor of Panama (2001). Em filmes de televisão , ele jogou o Sr. rolamento, o pai do câncer de ovário Bearing Vivian paciente, interpretado por Emma Thompson na Mike Nichols da HBO filme do Prêmio Pulitzer jogo -winning Wit (2001); e o diretor contracenando com John Gielgud (último papel de Gielgud) e Rebecca Pidgeon em Catastrophe , de Samuel Beckett , dirigido por David Mamet como parte de Beckett on Film (2001).

Como diretor

Pinter começou a dirigir com mais frequência durante os anos 1970, tornando-se diretor associado do National Theatre (NT) em 1973. Dirigiu quase 50 produções suas e de outras peças para teatro, cinema e televisão, incluindo 10 produções de obras de Simon Gray : as estreias de palco e / ou cinema de Butley (palco, 1971; filme, 1974), Outra ligação (1975), The Rear Column (palco, 1978; TV, 1980), Close of Play (NT, 1979), Termos de Quartermaine (1981), Life Support (1997), The Late Middle Classes (1999) e The Old Masters (2004). Várias dessas produções estrelaram Alan Bates (1934–2003), que originou os papéis no palco e na tela não apenas de Butley, mas também de Mick no primeiro grande sucesso comercial de Pinter, The Caretaker (palco, 1960; filme, 1964); e no filme duplo de Pinter produzido no Lyric Hammersmith em 1984, ele interpretou Nicolas in One for the Road e o motorista de táxi em Victoria Station . Entre as mais de 35 peças dirigidas por Pinter estão Next of Kin (1974), de John Hopkins ; Blithe Spirit (1976), de Noël Coward ; The Innocents (1976), de William Archibald ; Circe e Bravo (1986), de Donald Freed ; Taking Sides (1995), de Ronald Harwood ; e Twelve Angry Men (1996), de Reginald Rose .

Como dramaturgo

Pinter foi autor de 29 peças e 15 esquetes dramáticos e co-autor de duas obras para teatro e rádio. Ele foi considerado um dos dramaturgos britânicos modernos mais influentes. Junto com o prêmio Tony de 1967 de melhor peça por The Homecoming e vários outros prêmios americanos e indicações a prêmios, ele e suas peças receberam muitos prêmios no Reino Unido e em outros lugares ao longo do mundo. Seu estilo entrou na língua inglesa como um adjetivo, " Pinteresque ", embora o próprio Pinter não gostasse do termo e o considerasse sem sentido.

"Comédias de ameaça" (1957-1968)

A primeira peça de Pinter, The Room , escrita e encenada pela primeira vez em 1957, foi uma produção estudantil da University of Bristol , dirigida por seu bom amigo, o ator Henry Woolf , que também originou o papel de Mr. Kidd (que ele reprisou em 2001 e 2007). Depois que Pinter mencionou que tinha uma ideia para uma peça, Woolf pediu-lhe que a escrevesse para que pudesse direcioná-la para cumprir um requisito de seu trabalho de pós-graduação. Pinter escreveu em três dias. A produção foi descrita por Billington como "uma estréia incrivelmente confiante que atraiu a atenção de um jovem produtor, Michael Codron , que decidiu apresentar a próxima peça de Pinter, The Birthday Party , no Lyric Hammersmith , em 1958."

Escrita em 1957 e produzida em 1958, a segunda peça de Pinter, The Birthday Party , uma de suas obras mais conhecidas, foi inicialmente um desastre comercial e de crítica, apesar de uma crítica entusiástica no The Sunday Times por seu influente crítico de drama Harold Hobson , que apareceu somente depois que a produção foi encerrada e não pôde ser interrompida. Relatos críticos costumam citar Hobson:

" Estou bem ciente de que a peça do Sr. Pinter recebeu notícias extremamente ruins na manhã de terça-feira passada. No momento em que escrevo estas [palavras], é incerto se a peça ainda estará na conta quando aparecerem, no entanto é provável que logo seja visto em outro lugar. Deliberadamente, estou disposto a arriscar qualquer reputação que tenho como juiz de peças, dizendo que a festa de aniversário não é um quarto, nem mesmo um segundo, mas um primeiro [como nas honras de classe ]; e que Pinter, com base em seu trabalho, possui o talento mais original, perturbador e cativante do teatro londrino ... Sr. Pinter e The Birthday Party , apesar de suas experiências na semana passada, serão ouvidos novamente. Anote de seus nomes. "

O próprio Pinter e os críticos posteriores geralmente creditaram a Hobson como apoiando-o e talvez até resgatando sua carreira.

Em uma resenha publicada em 1958, tomando emprestado o subtítulo de The Lunatic View: A Comedy of Menace , uma peça de David Campton , o crítico Irving Wardle chamou as primeiras peças de Pinter de " comédia da ameaça " - um rótulo que as pessoas aplicaram repetidamente a seu trabalho . Essas peças começam com uma situação aparentemente inocente que se torna ameaçadora e " absurda " à medida que os personagens de Pinter se comportam de maneiras muitas vezes percebidas como inexplicáveis ​​por seu público e uns pelos outros. Pinter reconhece a influência de Samuel Beckett , particularmente em seus primeiros trabalhos; eles se tornaram amigos, enviando um ao outro rascunhos de seus trabalhos em andamento para comentários.

Pinter escreveu The Hothouse em 1958, que ele engavetou por mais de 20 anos (veja "peças e esboços abertamente políticos" abaixo). Em seguida, escreveu The Dumb Waiter (1959), que estreou na Alemanha e depois foi produzido em dupla com The Room no Hampstead Theatre Club , em Londres, em 1960. Na época, não foi produzido com frequência até os anos 1980, e tem foi revivido com mais frequência desde 2000, incluindo a produção do West End Trafalgar Studios em 2007. A primeira produção de The Caretaker , no Arts Theatre Club , em Londres, em 1960, estabeleceu a reputação teatral de Pinter. A peça foi transferida para o Duchess Theatre em maio de 1960 e teve 444 apresentações, recebendo o Prêmio Evening Standard de melhor peça de 1960. Grande público de rádio e televisão por sua peça de um ato A Night Out , junto com a popularidade de seus esquetes de revue , o impulsionou a receber mais atenção crítica. Em 1964, The Birthday Party foi revivido na televisão (com o próprio Pinter no papel de Goldberg) e no palco (dirigido por Pinter no Teatro Aldwych ) e foi bem recebido.

Quando a produção londrina de Peter Hall de The Homecoming (1964) chegou à Broadway em 1967, Pinter havia se tornado um dramaturgo famoso, e a peça ganhou quatro Tony Awards , entre outros prêmios. Durante esse período, Pinter também escreveu a peça de rádio A Slight Ache , transmitida pela primeira vez no Terceiro Programa da BBC em 1959 e depois adaptada para o palco e apresentada no Arts Theatre Club em 1961. A Night Out (1960) foi transmitida para um grande audiência no programa de televisão Armchair Theatre da Associated British Corporation , depois de ser transmitido pela BBC Radio 3, também em 1960. Sua peça Night School foi televisionada pela primeira vez em 1960 na Associated Rediffusion . The Collection foi estreada no Aldwych Theatre em 1962, e The Dwarfs , adaptado do romance de Pinter com o mesmo título, foi transmitido pela primeira vez no rádio em 1960, depois adaptado para o palco (também no Arts Theatre Club) em uma conta dupla com The Lover , que já havia sido televisionado pela Associated Rediffusion em 1963; e Tea Party , uma peça que Pinter desenvolveu a partir de seu conto de 1963, transmitido pela primeira vez na BBC TV em 1965.

Trabalhando como roteirista e dramaturgo, Pinter compôs um roteiro chamado The Compartment (1966), para uma trilogia de filmes a ser contribuída por Samuel Beckett , Eugène Ionesco e Pinter, da qual apenas o filme de Beckett, intitulado Film , era realmente produzido. Então, Pinter transformou seu roteiro não filmado em uma peça de televisão, que foi produzida como The Basement , tanto na BBC 2 quanto no palco em 1968.

"Jogos de memória" (1968-1982)

Do final dos anos 1960 até o início dos anos 1980, Pinter escreveu uma série de peças e esboços que exploram ambigüidades complexas, mistérios elegíacos, caprichos cômicos e outras características de memória "areia movediça" e que os críticos às vezes classificam como " peças de memória " de Pinter . Estes incluem Landscape (1968), Silence (1969), Night (1969), Old Times (1971), No Man's Land (1975), The Proust Screenplay (1977), Betrayal (1978), Family Voices (1981), Victoria Station (1982) e A Kind of Alaska (1982). Algumas das peças posteriores de Pinter, incluindo Party Time (1991), Moonlight (1993), Ashes to Ashes (1996) e Celebration (2000), recorrem a algumas características de sua dramaturgia de "memória" em seu foco no passado no presente , mas eles têm ressonâncias pessoais e políticas e outras diferenças tonais dessas peças de memória anteriores.

Peças e esboços abertamente políticos (1980-2000)

Após um período de três anos de seca criativa no início dos anos 1980, após seu casamento com Antonia Fraser e a morte de Vivien Merchant, as peças de Pinter tendiam a se tornar mais curtas e mais abertamente políticas, servindo como críticas à opressão , tortura e outros abusos humanos direitos , ligados pela aparente “invulnerabilidade do poder”. Pouco antes desse hiato, em 1979, Pinter redescobriu seu manuscrito de The Hothouse , que ele escrevera em 1958, mas deixara de lado; ele o revisou e, em seguida, dirigiu sua primeira produção no Hampstead Theatre em Londres, em 1980. Como suas peças da década de 1980, The Hothouse trata do autoritarismo e dos abusos da política de poder, mas também é uma comédia, como suas anteriores comédias de ameaça . Pinter desempenhou o papel principal de Roote em um revival de 1995 no Minerva Theatre, em Chichester .

O breve esboço dramático de Pinter, Precisely (1983), é um duólogo entre dois burocratas que exploram a absurda política de poder da aniquilação nuclear mútua e da dissuasão . Sua primeira peça abertamente política de um ato é One for the Road (1984). Em 1985, Pinter afirmou que enquanto suas peças anteriores apresentavam metáforas de poder e impotência, as últimas apresentam realidades literais de poder e seu abuso. O "teatro político de Pinter dramatiza a interação e o conflito dos pólos opostos de envolvimento e desengajamento". Mountain Language (1988) é sobre a supressão da língua curda pelo turco . O dramático esboço The New World Order (1991) fornece o que Robert Cushman, escrevendo no The Independent, descreveu como "10 minutos estressantes" de dois homens ameaçando torturar um terceiro homem que está vendado, amordaçado e amarrado a uma cadeira; Pinter dirigiu a estreia britânica no Royal Court Theatre Upstairs , onde estreou em 9 de julho de 1991, e a produção então transferida para Washington, DC, onde foi revivida em 1994. A sátira política mais longa de Pinter, Party Time (1991) estreou no Almeida Teatro em Londres, em dupla com Mountain Language . Pinter adaptou-o como um roteiro para a televisão em 1992, dirigindo a produção, que foi transmitida pela primeira vez no Reino Unido no Canal 4 em 17 de novembro de 1992.

Entrelaçando preocupações políticas e pessoais, suas próximas peças, Moonlight (1993) e Ashes to Ashes (1996) são ambientadas em famílias domésticas e enfocam a morte e a morte; em suas conversas pessoais em Ashes to Ashes , Devlin e Rebecca aludem a atrocidades não especificadas relacionadas ao Holocausto . Depois de vivenciar as mortes de primeiro sua mãe (1992) e depois seu pai (1997), novamente fundindo o pessoal e o político, Pinter escreveu os poemas "Morte" (1997) e "Os Desaparecidos" (1998).

A última peça de teatro de Pinter, Celebration (2000), é uma sátira social ambientada em um restaurante opulento, que satiriza The Ivy , um local da moda no bairro de teatros de West End de Londres , e seus clientes que "acabaram de chegar de apresentações de balé ou a ópera. Não que eles se lembrem de alguma coisa sobre o que viram, incluindo os títulos. [Essas] almas desbocadas e douradas são tão míopes quando se trata de seus próprios companheiros de mesa (e, nesse caso, de sua comida) , com conversas que geralmente se conectam apenas na superfície, se houver. " Em sua superfície, a peça pode parecer ter menos ressonâncias abertamente políticas do que algumas das peças das décadas de 1980 e 1990; mas seus personagens masculinos centrais, irmãos chamados Lambert e Matt, são membros da elite (como os homens encarregados de Party Time ), que se descrevem como "consultores de estratégia pacífica [porque] não carregamos armas". Na mesa seguinte, Russell, um banqueiro, descreve a si mesmo como uma "personalidade totalmente desordenada ... um psicopata", enquanto Lambert "jura reencarnar como '[um] mais civilizado, [uma] pessoa mais gentil, [um] mais gentil pessoa'." Os exteriores enganosamente lisos desses personagens mascaram sua extrema crueldade. Celebração evoca familiares Pinteresco contextos políticos: "Os loudmouths ritzy em 'Celebration' ... e os resmungam mais silencioso da classe trabalhadora de 'The Room' ... tem tudo em comum sob a superfície". "O dinheiro permanece a serviço do poder entrincheirado, e os irmãos na peça são 'consultores de estratégia' cujos trabalhos envolvem força e violência ... É tentador, mas impreciso, equiparar as cômicas inversões de poder do comportamento social em Celebration a uma mudança duradoura em estruturas políticas mais amplas ”, segundo Grimes, para quem a peça indica o pessimismo de Pinter quanto à possibilidade de mudança do status quo. No entanto, como as reminiscências muitas vezes cômicas e inacreditáveis ​​do garçom sobre seu avô demonstram em Celebration , as peças de palco finais de Pinter também estendem alguns aspectos expressionistas de suas "peças de memória" anteriores, enquanto remetem às suas "comédias de ameaça", conforme ilustrado nos personagens e no discurso final do garçom:

Meu avô me apresentou ao mistério da vida e ainda estou no meio disso. Não consigo encontrar a porta para sair. Meu avô saiu dessa. Ele saiu imediatamente disso. Ele deixou para trás e não olhou para trás. Ele estava absolutamente certo. E gostaria de fazer mais uma interjeição.
Ele fica parado. Desvanecimento lento .

Durante 2000-2001, também houve produções simultâneas de Remembrance of Things Past , a adaptação de Pinter para seu inédito Proust Screenplay , escrito em colaboração com e dirigido por Di Trevis , no Royal National Theatre , e um revival de The Caretaker dirigido por Patrick Marber e estrelado por Michael Gambon , Rupert Graves e Douglas Hodge , no Comedy Theatre .

Como Celebration , o penúltimo esboço de Pinter, Press Conference (2002), "invoca tanto a tortura quanto a existência frágil e circunscrita da dissidência". Em sua estreia na produção de duas partes do Teatro Nacional , Sketches , apesar de ter feito quimioterapia na época, Pinter interpretou o ministro implacável disposto a assassinar crianças em benefício do "Estado".

Como roteirista

Pinter compôs 27 roteiros e roteiros de filmes para cinema e televisão, muitos dos quais foram filmados ou adaptados como peças de teatro. Sua fama como roteirista começou com seus três roteiros escritos para filmes dirigidos por Joseph Losey , que o levaram a uma grande amizade: The Servant (1963), baseado no romance de Robin Maugham ; Accident (1967), adaptado do romance de Nicholas Mosley ; e The Go-Between (1971), baseado no romance de LP Hartley . Os filmes baseados nas adaptações de Pinter para suas próprias peças de teatro são: The Caretaker (1963), dirigido por Clive Donner ; The Birthday Party (1968), dirigido por William Friedkin ; The Homecoming (1973), dirigido por Peter Hall; and Betrayal (1983), dirigido por David Jones .

Pinter também adaptou romances de outros escritores para roteiros, incluindo The Pumpkin Eater (1964), baseado no romance de Penelope Mortimer , dirigido por Jack Clayton ; The Quiller Memorandum (1966), do romance de espionagem de 1965 The Berlin Memorandum , de Elleston Trevor , dirigido por Michael Anderson ; The Last Tycoon (1976), do romance inacabado de F. Scott Fitzgerald , dirigido por Elia Kazan ; The French Lieutenant's Woman (1981), do romance de John Fowles , dirigido por Karel Reisz ; Turtle Diary (1985), baseado no romance de Russell Hoban ; The Heat of the Day (1988), um filme para televisão, do romance de 1949 de Elizabeth Bowen ; The Comfort of Strangers (1990), do romance de Ian McEwan , dirigido por Paul Schrader ; e The Trial (1993), do romance de Franz Kafka , dirigido por David Jones.

Seus roteiros comissionados de obras de outros para os filmes The Handmaid's Tale (1990), The Remains of the Day (1990) e Lolita (1997), permanecem inéditos e, no caso dos dois últimos filmes, sem créditos, embora várias cenas de ou aspectos de seus roteiros foram usados ​​nesses filmes acabados. Seus roteiros O roteiro de Proust (1972), Vitória (1982) e The Dreaming Child (1997) e seu roteiro inédito The Tragedy of King Lear (2000) não foram filmados. Uma seção do Roteiro de Proust de Pinter foi, no entanto, lançada como o filme de 1984 Swann in Love ( Un amour de Swann ), dirigido por Volker Schlöndorff , e também foi adaptado por Michael Bakewell como um drama de rádio de duas horas transmitido pela BBC Radio 3 em 1995, antes de Pinter e o diretor Di Trevis colaborarem para adaptá-lo para a produção de 2000 do National Theatre.

O último roteiro filmado de Pinter foi uma adaptação da peça ganhadora do Tony Award de 1970 , Sleuth , de Anthony Shaffer , que foi encomendada por Jude Law , um dos produtores do filme. É a base para o filme Sleuth de 2007 , dirigido por Kenneth Branagh . Os roteiros de Pinter para The French Lieutenant's Woman e Betrayal foram indicados ao Oscar em 1981 e 1983, respectivamente.

2001–2008

De 16 a 31 de julho de 2001, um Festival Harold Pinter celebrando seu trabalho, com curadoria de Michael Colgan , diretor artístico do Gate Theatre , Dublin , foi realizado como parte do Festival anual do Lincoln Center no Lincoln Center na cidade de Nova York. Pinter participou tanto como ator, como Nicolas em One for the Road , quanto como diretor de um projeto duplo que juntou sua última peça, Celebration , com sua primeira peça, The Room . Como parte de uma "Harold Pinter Homage" de duas semanas no World Leaders Festival of Creative Genius, realizado de 24 de setembro a 30 de outubro de 2001, no Harbourfront Centre, em Toronto, Canadá, Pinter apresentou uma leitura dramática de Celebration (2000) e também participou de entrevista pública no âmbito do Festival Internacional de Autores .

Em dezembro de 2001, Pinter foi diagnosticado com câncer de esôfago , para o qual, em 2002, foi submetido a uma operação e quimioterapia . Durante o tratamento, dirigiu uma produção de sua peça No Man's Land , e escreveu e atuou em um novo esquete, "Press Conference", para uma produção de seus esquetes dramáticos no National Theatre, e a partir de 2002 ele foi cada vez mais ativo em causas políticas, escrevendo e apresentando poesia politicamente carregada, ensaios, discursos, bem como envolvido no desenvolvimento de suas duas adaptações para o roteiro final, A Tragédia do Rei Lear e Sleuth , cujos rascunhos estão no Arquivo Harold Pinter da Biblioteca Britânica (Adicionar MS 88880/2).

De 9 a 25 de janeiro de 2003, o Manitoba Theatre Centre, em Manitoba , Canadá, realizou um PinterFest de quase um mês , no qual mais de 130 apresentações de doze peças de Pinter foram apresentadas por uma dúzia de companhias de teatro diferentes. As produções durante o Festival incluíram: The Hothouse , Night School , The Lover , The Dumb Waiter , The Homecoming , The Birthday Party , Monologue , One for the Road , O zelador , Ashes to Ashes , Celebration e Terra de Ninguém .

Em 2005, Pinter afirmou que havia parado de escrever peças e que se dedicaria mais ao ativismo político e a escrever poesia: "Acho que escrevi 29 peças. Acho que é o suficiente para mim ... Minhas energias são indo em direções diferentes - nos últimos anos, fiz uma série de discursos políticos em vários locais e cerimônias ... Estou usando muita energia, mais especificamente sobre a situação política, que acho que é muito, muito preocupante como as coisas estão. " Algumas dessas poesias posteriores incluíram "The 'Special Relationship'", "Laughter" e "The Watcher".

A partir de 2005, Pinter sofreu problemas de saúde, incluindo uma rara doença de pele chamada pênfigo e "uma forma de septicemia que afligia seus pés e dificultava sua marcha". Ainda assim, ele completou seu roteiro para o filme Sleuth em 2005. Seu último trabalho dramático para o rádio, Voices (2005), uma colaboração com o compositor James Clarke , adaptando obras selecionadas de Pinter para a música, estreou na BBC Radio 3 em seu 75º aniversário em 10 de outubro de 2005. Três dias depois, foi anunciado que ele havia ganhado o Prêmio Nobel de Literatura de 2005.

Em uma entrevista com Pinter em 2006, conduzida pelo crítico Michael Billington como parte do programa cultural das Olimpíadas de Inverno de 2006 em Torino , Itália, Pinter confirmou que continuaria escrevendo poesia, mas não peças. Em resposta, o público gritou Não em uníssono, instando-o a continuar escrevendo. Junto com o simpósio internacional Pinter: Passion, Poetry, Politics, com curadoria de Billington, os eventos teatrais do Prêmio Europe Theatre 2006 celebrando Pinter incluíram novas produções (em francês) de Precisely (1983), One for the Road (1984), Mountain Language (1988), The New World Order (1991), Party Time (1991) e Press Conference (2002) (versões francesas de Jean Pavans); e Pinter Plays, Poetry & Prose , uma noite de leituras dramáticas, dirigida por Alan Stanford , do Gate Theatre , Dublin . Em junho de 2006, a Academia Britânica de Cinema e Televisão (BAFTA) celebrou os filmes de Pinter com curadoria de seu amigo, o dramaturgo David Hare . Hare introduziu a seleção de videoclipes dizendo: “Voltar ao mundo dos filmes de Pinter ... é lembrar-se de um cinema letrado, focado tanto quanto o de Bergman no rosto humano, no qual existe tensão mantida por uma mistura cuidadosamente elaborada de imagem e diálogo. "

Depois de retornar a Londres do Festival Internacional do Livro de Edimburgo , em setembro de 2006, Pinter começou a ensaiar para sua interpretação do papel de Krapp no monólogo de um ato de Samuel Beckett , A Última Fita de Krapp , que ele interpretou em uma cadeira de rodas motorizada em uma corrida limitada no mês seguinte, no Royal Court Theatre, para audiências esgotadas e críticas "extáticas". A produção teve apenas nove apresentações, como parte da temporada de comemoração do 50º aniversário do Royal Court Theatre ; esgotou poucos minutos após a abertura da bilheteria e os ingressos comandaram grandes somas de revendedores de ingressos . Uma performance foi filmada e transmitida pela BBC Four em 21 de junho de 2007, e também exibida posteriormente, como parte do memorial PEN Tribute to Pinter, em Nova York, em 2 de maio de 2009.

Em outubro e novembro de 2006, os Teatros Sheffield sediaram Pinter: A Celebration . Apresentou produções de sete peças de Pinter: The Caretaker , Voices , No Man's Land , Family Voices , Tea Party , The Room , One for the Road e The Dumb Waiter ; e filmes (a maioria de seus roteiros; alguns em que Pinter aparece como ator).

Em fevereiro e março de 2007, um 50º aniversário de The Dumb Waiter , foi produzido no Trafalgar Studios . Mais tarde, em fevereiro de 2007, a versão cinematográfica de John Crowley da peça Celebration (2000) de Pinter foi exibida no More4 ( Channel 4 , Reino Unido). Em 18 de março de 2007, a BBC Radio 3 transmitiu uma nova produção de rádio de The Homecoming , dirigido por Thea Sharrock e produzido por Martin J. Smith, com Pinter desempenhando o papel de Max (pela primeira vez; ele havia interpretado Lenny no palco em 1964). Uma revivificação de The Hothouse estreou no National Theatre, em Londres, em julho de 2007, concomitantemente com uma revivificação de Betrayal no Donmar Warehouse , dirigida por Roger Michell .

Revivals em 2008 incluiu a produção do 40º aniversário da estreia americana de The Homecoming on Broadway, dirigida por Daniel J. Sullivan . De 8 a 24 de maio de 2008, o Lyric Hammersmith celebrou o 50º aniversário da festa de aniversário com um revival e eventos relacionados, incluindo uma apresentação de gala e recepção organizada por Harold Pinter em 19 de maio de 2008, exatamente 50 anos após sua estreia em Londres.

O renascimento final durante a vida de Pinter foi uma produção de No Man's Land , dirigido por Rupert Goold , que estreou no Gate Theatre, Dublin, em agosto de 2008, e depois foi transferido para o Duke of York's Theatre , em Londres, onde foi exibido até 3 de janeiro de 2009 Na segunda-feira antes do Natal de 2008, Pinter foi internado no Hospital Hammersmith , onde morreu na véspera de Natal de câncer no fígado. Em 26 de dezembro de 2008, quando No Man's Land reabriu no Duke of York's, os atores prestaram homenagem a Pinter no palco, com Michael Gambon lendo o monólogo de Hirst sobre seu "álbum de fotografias" do segundo ato que Pinter pediu que ele lesse em seu funeral, terminando com uma ovação de pé do público, muitos dos quais estavam em lágrimas:

Posso até mostrar meu álbum de fotos. Você pode até ver um rosto nele que pode lembrá-lo do seu próprio rosto, do que você já foi. Você pode ver rostos de outras pessoas, na sombra, ou bochechas de outras pessoas, viradas, ou mandíbulas, ou nucas, ou olhos, escuros sob os chapéus, que podem lembrá-lo de outras pessoas, que uma vez você conheceu, que você pensava que estavam mortas há muito tempo, mas de quem você ainda receberá um olhar de soslaio, se puder enfrentar o bom fantasma. Permita o amor do bom fantasma. Eles possuem toda aquela emoção ... presos. Curve-se a ele. Certamente nunca os libertará, mas quem sabe ... que alívio ... pode dar a eles ... quem sabe como eles podem acelerar ... em suas correntes, em seus potes de vidro. Você acha que é cruel ... acelerá-los, quando eles estão fixos, presos? Não não. Profundamente, profundamente, eles desejam responder ao seu toque, ao seu olhar, e quando você sorri, a alegria deles ... é ilimitada. E então eu digo a você: cuide dos mortos, como você faria, agora, no que você descreveria como sua vida.

Eventos póstumos

Funeral

O funeral de Pinter foi uma cerimônia secular privada de meia hora conduzida ao lado do túmulo no cemitério Kensal Green , 31 de dezembro de 2008. As oito leituras selecionadas previamente por Pinter incluíam passagens de sete de seus próprios escritos e da história " Os Mortos ", de James Joyce , que foi lido pela atriz Penelope Wilton . Michael Gambon leu o discurso do "álbum de fotos" de No Man's Land e três outras leituras, incluindo o poema "Death" de Pinter (1997). Outras leituras homenagearam a viúva de Pinter e seu amor pelo críquete. A cerimônia contou com a presença de muitas pessoas notáveis ​​do teatro, incluindo Tom Stoppard , mas não pelo filho de Pinter, Daniel Brand. No final, a viúva de Pinter, Antonia Fraser, deu um passo à frente para seu túmulo e citou o discurso de Horatio após a morte de Hamlet : "Boa noite, doce príncipe, / E bandos de anjos cantam para o teu descanso."

Homenagens memoriais

Na noite anterior ao enterro de Pinter, as marquises do teatro na Broadway diminuíram suas luzes por um minuto em homenagem, e na última noite de No Man's Land no Duke of York's Theatre em 3 de janeiro de 2009, todo o Ambassador Theatre Group no West End apagou suas luzes por uma hora em homenagem ao dramaturgo.

Diane Abbott , membro do Parlamento de Hackney North & Stoke Newington, propôs uma moção inicial na Câmara dos Comuns para apoiar uma campanha dos residentes para restaurar o Clapton Cinematograph Theatre, estabelecido em Lower Clapton Road em 1910, e transformá-lo em um memorial a Pinter "para homenagear este menino Hackney que se tornou um grande literário." Em 2 de maio de 2009, um tributo em memória público gratuito foi realizado no The Graduate Center da City University of New York . Ele fez parte do 5º Festival Anual de Literatura Internacional do PEN World Voices , que aconteceu na cidade de Nova York. Outra celebração comemorativa, realizada no Olivier Theatre, no Royal National Theatre , em Londres, na noite de 7 de junho de 2009, consistiu em trechos e leituras dos escritos de Pinter por quase três dezenas de atores, muitos dos quais eram seus amigos e associados, incluindo: Eileen Atkins , David Bradley , Colin Firth , Henry Goodman , Sheila Hancock , Alan Rickman , Penelope Wilton , Susan Wooldridge e Henry Woolf ; e uma trupe de alunos da Academia de Música e Arte Dramática de Londres , dirigida por Ian Rickson.

Em 16 de junho de 2009, Antonia Fraser abriu oficialmente uma sala comemorativa no Hackney Empire . O teatro também estabeleceu uma residência de escritor em nome de Pinter. A maior parte da edição de número 28 do Arts Tri-Quarterly Areté de Craig Raine foi dedicada a peças que lembram Pinter, começando com o poema de amor não publicado de Pinter de 1987 dedicado "A Antonia" e seu poema "Paris", escrito em 1975 (ano em que ele e Fraser começaram a viver juntos), seguido por breves memórias de alguns dos associados e amigos de Pinter, incluindo Patrick Marber , Nina Raine , Tom Stoppard , Peter Nichols , Susanna Gross , Richard Eyre e David Hare.

A 27 de setembro de 2009 teve lugar um jogo de críquete memorial no Lord's Cricket Ground entre o Gaieties Cricket Club e o Lord's Taverners, seguido por apresentações de poemas de Pinter e trechos de suas peças.

Em 2009, a English PEN estabeleceu o PEN Pinter Prize , que é concedido anualmente a um escritor britânico ou a um escritor residente na Grã-Bretanha que, nas palavras do discurso do Nobel de Pinter, lança um olhar "inabalável e inabalável" sobre o mundo e mostra um 'feroz determinação intelectual ... para definir a verdade real de nossas vidas e nossas sociedades'. O prêmio é compartilhado com um escritor internacional de coragem. Os vencedores inaugurais do prêmio foram Tony Harrison e o poeta e comediante birmanês Maung Thura (também conhecido como Zarganar) .

Ser Harold Pinter

Em janeiro de 2011, Being Harold Pinter , uma colagem teatral de trechos das obras dramáticas de Pinter, sua Palestra Nobel e cartas de prisioneiros bielorrussos, criada e apresentada pelo Belarus Free Theatre , despertou grande atenção na mídia pública . Os membros do Free Theatre tiveram que ser contrabandeados para fora de Minsk , devido a uma repressão do governo contra artistas dissidentes, para realizar sua produção em um compromisso esgotado de duas semanas no La MaMa em Nova York como parte do Festival Under the Radar 2011 . Em uma apresentação beneficente com lotação esgotada adicional no Public Theatre , co-apresentada pelos dramaturgos Tony Kushner e Tom Stoppard , as cartas do prisioneiro foram lidas por dez artistas convidados: Mandy Patinkin , Kevin Kline , Olympia Dukakis , Lily Rabe , Linda Emond , Josh Hamilton , Stephen Spinella , Lou Reed , Laurie Anderson e Philip Seymour Hoffman . Em solidariedade com o Belarus Free Theatre, colaborações de atores e companhias teatrais se uniram para oferecer leituras adicionais de benefícios de Being Harold Pinter nos Estados Unidos.

The Harold Pinter Theatre, Londres

Em setembro de 2011, os proprietários do British Theatre, Ambassador Theatre Group (ATG) anunciaram que estava renomeando seu Comedy Theatre , Panton Street, em Londres para se tornar o Harold Pinter Theatre . Howard Panter , CEO e Diretor de Criação da ATG disse à BBC : "O trabalho de Pinter tornou-se parte integrante da história do Comedy Theatre. A renomeação de um de nossos teatros de maior sucesso no West End é um tributo adequado a um homem que deixou uma marca no teatro britânico que, ao longo de seus 50 anos de carreira, foi reconhecido como um dos mais influentes dramaturgos britânicos modernos. "

Honras

Membro honorário da National Secular Society , membro da Royal Society of Literature e membro honorário da Modern Language Association of America (1970), Pinter foi nomeado CBE em 1966 e tornou-se Companion of Honor em 2002, tendo recusado recebeu o título de cavaleiro em 1996. Em 1995, ele aceitou o Prêmio David Cohen , em reconhecimento por uma vida inteira de realizações literárias. Em 1996, ele recebeu o Prêmio Especial Laurence Olivier pelo conjunto de sua obra no teatro. Em 1997 ele se tornou um BAFTA Fellow. Ele recebeu o Prêmio de Líderes Mundiais por "Gênio Criativo" como tema de uma "Homenagem" de uma semana em Toronto, em outubro de 2001. Em 2004, ele recebeu o Prêmio Wilfred Owen de Poesia por sua "contribuição ao longo da vida para a literatura", e especificamente para sua coleção de poesia intitulada Guerra , publicada em 2003 '". Em março de 2006, ele foi agraciado com o Prêmio de Teatro da Europa em reconhecimento às realizações ao longo da vida no que diz respeito ao drama e teatro. Em conjunto com esse prêmio, o crítico Michael Billington coordenou uma conferência internacional sobre Pinter: Paixão, Poesia, Política, incluindo acadêmicos e críticos da Europa e das Américas, realizada em Torino , Itália, de 10 a 14 de março de 2006.

Em outubro de 2008, a Escola Central de Fala e Drama anunciou que Pinter havia concordado em se tornar seu presidente e lhe concedeu uma bolsa de estudos honorária em sua cerimônia de formatura. Sobre sua nomeação, Pinter comentou: "Fui estudante na Central em 1950-51. Aproveitei muito meu tempo lá e estou muito feliz por me tornar presidente de uma instituição notável." Mas ele teve que receber aquele título honorário, seu vigésimo, in absentia, devido a problemas de saúde. Sua presidência da escola foi breve; ele morreu apenas duas semanas após a cerimônia de formatura, em 24 de dezembro de 2008.

Em 2013, ele foi condecorado postumamente com a Ordem Sretenje da Sérvia .

Prêmio Nobel e palestra Nobel

Em 13 de outubro de 2005, a Academia Sueca anunciou que havia concedido o Prêmio Nobel de Literatura daquele ano a Pinter, que "em suas peças descobre o precipício sob a tagarelice cotidiana e força a entrada em salas fechadas da opressão". Sua seleção gerou controvérsia e críticas públicas relacionadas tanto às características do trabalho de Pinter quanto à sua política. Quando entrevistado naquele dia sobre sua reação ao anúncio, Pinter disse: "Disseram-me hoje que um dos canais Sky disse esta manhã que 'Harold Pinter está morto.' Então eles mudaram de ideia e disseram: 'Não, ele ganhou o prêmio Nobel.' Então eu ressuscitei dos mortos. " A cerimônia de entrega do Prêmio Nobel e eventos relacionados em toda a Escandinávia aconteceram em dezembro de 2005. Depois que a Academia notificou Pinter de seu prêmio, ele planejou viajar para Estocolmo para entregar sua palestra Nobel pessoalmente. Em novembro, porém, seu médico o mandou para o hospital e proibiu essa viagem, depois que uma infecção grave foi diagnosticada. O editor de Pinter, Stephen Page of Faber and Faber , aceitou o Diploma Nobel e a Medalha Nobel na cerimônia de premiação em seu lugar.

Embora ainda esteja em tratamento no hospital, Pinter gravou sua palestra Nobel, "Arte, Verdade e Política", em um estúdio do Channel 4 . Foi projetado em três telas grandes na Academia Sueca na noite de 7 de dezembro de 2005 e transmitido no More 4 naquela mesma noite no Reino Unido. A palestra de 46 minutos foi apresentada na televisão por David Hare . Mais tarde, os formatos de texto e streaming de vídeo (sem a introdução de Hare) foram postados nos sites oficiais do Prêmio Nobel e da Academia Sueca. Desde então, foi lançado como um DVD.

O Der Spiegel descreveu o discurso de Pinter como um "ataque violento à política externa dos Estados Unidos". Michael Billington, escrevendo no The Guardian , disse que o discurso de Pinter foi "altamente político, especialmente em sua dissecação clínica da política externa dos EUA no pós-guerra", que, disse Pinter, "apoiou e em muitos casos engendrou todas as ditaduras militares de direita no mundo. após o fim da segunda guerra mundial ". Billington escreveu que um ponto alto do discurso de Pinter foi sua crítica à cobertura da mídia sobre as ações dos EUA no exterior: "Isso nunca aconteceu. Nada aconteceu. Mesmo enquanto estava acontecendo, não estava acontecendo. Não importava. Era de não interesse."

Pinter citou o padre John Metcalf falando com Raymond Seitz , então ministro da Embaixada dos Estados Unidos em Londres, "Meus paroquianos [na Nicarágua ] construíram uma escola, um centro de saúde, um centro cultural. Vivemos em paz. Há alguns meses, um Contra A força atacou a paróquia. Eles destruíram tudo: a escola, o centro de saúde, o centro cultural. Eles estupraram enfermeiras e professores, massacraram médicos, da maneira mais brutal. Eles se comportaram como selvagens. Por favor, exija que o governo dos EUA retire seu apoio esta chocante atividade terrorista. " Seitz respondeu: "Deixe-me dizer uma coisa. Na guerra, pessoas inocentes sempre sofrem". Pinter chamou a invasão do Iraque pelos Estados Unidos de "uma ação militar arbitrária inspirada por uma série de mentiras e mentiras e manipulação grosseira da mídia e, portanto, do público", e condenou o governo britânico por sua cooperação.

A palestra de Pinter foi amplamente distribuída pela mídia impressa e online e provocou muitos comentários e debates, com alguns comentaristas acusando Pinter de "antiamericanismo". Em sua palestra no Nobel, no entanto, Pinter enfatiza que critica as políticas e práticas das administrações americanas (e daqueles que votaram nelas), nem todos os cidadãos americanos, muitos dos quais ele reconhece como "comprovadamente enojados, envergonhados e irritados com as ações de seu governo" .

Légion d'honneur

Em 18 de janeiro de 2007, o primeiro-ministro francês Dominique de Villepin presenteou Pinter com a mais alta honraria civil da França, a Légion d'honneur , em uma cerimônia na embaixada francesa em Londres. De Villepin elogiou o poema de Pinter "Futebol Americano" (1991) afirmando: "Com sua violência e sua crueldade, é para mim uma das imagens mais precisas da guerra, uma das metáforas mais contundentes da tentação do imperialismo e da violência." Em resposta, Pinter elogiou a oposição da França à guerra no Iraque. M. de Villepin concluiu: "O poeta fica parado e observa o que não merece a atenção de outros homens. A poesia nos ensina a viver e você, Harold Pinter, nos ensina a viver." Ele disse que Pinter recebeu o prêmio especialmente "porque, ao buscar captar todas as facetas do espírito humano, as obras [de Pinter] respondem às aspirações do público francês e ao seu gosto pela compreensão do homem e do que é verdadeiramente universal" . Lawrence Pollard observou que "o prêmio para o grande dramaturgo sublinha o quanto Pinter é admirado em países como a França como um modelo do intelectual radical intransigente".

Resposta acadêmica

Alguns estudiosos e críticos desafiam a validade das críticas de Pinter ao que ele chama de "modos de pensar daqueles que estão no poder" ou discordam de seus pontos de vista retrospectivos sobre seu próprio trabalho. Em 1985, Pinter lembrou que seu primeiro ato de objeção de consciência resultou "terrivelmente perturbado quando jovem pela Guerra Fria. E o macarthismo ... Uma hipocrisia profunda. 'Eles' os monstros, 'nós' os bons. Em 1948 , a supressão russa da Europa Oriental foi um fato óbvio e brutal, mas eu senti com muita força então e sinto com a mesma força agora que temos a obrigação de submeter nossas próprias ações e atitudes a um escrutínio crítico e moral equivalente. " Os estudiosos concordam que a representação dramática de Pinter das relações de poder resulta desse escrutínio.

A aversão de Pinter a qualquer censura por "autoridades" é sintetizada na fala de Petey no final de The Birthday Party . Enquanto Stanley destruído e reconstituído é levado pelas figuras de autoridade Goldberg e McCann, Petey grita atrás dele: "Stan, não deixe que eles lhe digam o que fazer!" Pinter disse a Gussow em 1988: "Vivi essa linha toda a minha vida. Nunca mais do que agora." O exemplo da forte oposição de Pinter ao que ele chamou de "modos de pensar daqueles que estão no poder" - a "parede de tijolos" das "mentes" que perpetuam o "status quo" - infundiu o "vasto pessimismo político" que alguns críticos acadêmicos podem perceber em sua obra artística, sua “paisagem de afogamento” de duras realidades contemporâneas, com alguma residual “esperança de restaurar a dignidade do homem”.

Como David Jones, amigo de longa data de Pinter, lembrou estudiosos com inclinações analíticas e críticos dramáticos, Pinter foi um dos "grandes escritores de quadrinhos":

A armadilha com o trabalho de Harold, para artistas e público, é abordá-lo de forma muito séria ou portentosa. Sempre tentei interpretar suas peças com o máximo de humor e humanidade possível. Sempre há travessuras à espreita nos cantos mais escuros. O mundo de The Caretaker é sombrio, seus personagens danificados e solitários. Mas todos eles vão sobreviver. E em sua dança para esse fim, eles mostram uma vitalidade frenética e um senso irônico do ridículo que equilibra dor de cabeça e riso. Engraçado, mas não muito engraçado. Como Pinter escreveu, em 1960: "No que me diz respeito, The Caretaker É engraçado, até certo ponto. Além desse ponto, deixa de ser engraçado, e é por causa desse ponto que eu o escrevi."

Seus conflitos dramáticos apresentam implicações sérias para seus personagens e seu público, levando a uma investigação sustentada sobre "o ponto" de sua obra e múltiplas "estratégias críticas" para desenvolver interpretações e análises estilísticas dela.

Coleções de pesquisa da Pinter

Os manuscritos e cartas não publicados de Pinter para e dele estão guardados no Arquivo Harold Pinter na divisão de Manuscritos Literários Modernos da Biblioteca Britânica . Coleções menores de manuscritos de Pinter estão no Harry Ransom Humanities Research Center , na Universidade do Texas em Austin ; The Lilly Library , Universidade de Indiana em Bloomington ; a Mandeville Special Collections Library, Geisel Library, na University of California, San Diego ; o British Film Institute , em Londres; e Biblioteca Margaret Herrick, Centro Pickford para Estudos Cinematográficos , Academia de Artes e Ciências Cinematográficas , Beverly Hills, Califórnia .

Lista de obras e bibliografia

Veja também

• PEN Internacional
• Prêmio PEN Pinter
• Esquerda judia
• Lista de judeus laureados com o Nobel

Referências

Trabalhos citados

Leitura adicional

Edições

• Pinter, Harold. Joga: Um | A festa de aniversário , o quarto, o garçom idiota, uma leve dor , a estufa, uma noite fora . (Londres: Methuen, 1983) ISBN  0-413-34650-1 Contém um ensaio introdutório, Writing for the Theatre .
• Pinter, Harold. Joga: Dois | O zelador , a coleção, o amante, a escola noturna, os anões . (Londres: Eyre Methuen, 1979) ISBN  0-413-37300-2 Contém um ensaio introdutório, Writing for Myself .
• Pinter, Harold. Jogadas: Três | O regresso a casa , a festa do chá, a cave, a paisagem, o silêncio . (Londres: Eyre Methuen, 1978) ISBN  0-413-38480-2

Obras de crítica

• Naismith, Bill (ed.) Harold Pinter: Faber Critical Guide: The Caretaker , The Birthday Party , The Homecoming (Londres: Faber e Faber , 2000). ISBN  978-0-571-19781-1 Contém ensaios introdutórios e notas explicativas.

links externos

• Website oficial
• Obras de Harold Pinter na Open Library
• Trabalhos de ou sobre Harold Pinter em bibliotecas ( catálogo do WorldCat )
• Harold Pinter na IMDb
• Harold Pinter no banco de dados da Broadway na Internet
• International Harold Pinter Society (Organização Aliada da Modern Language Association , co-editora da The Pinter Review )
• "Harold Pinter" em Granta (coleção de links úteis)
• "Harold Pinter" em guardian.co.uk ("O melhor da cobertura do The Guardian, incluindo homenagens, análises e artigos do arquivo," atualizado periodicamente)
• "Harold Pinter" em "Times Topics" em nytimes.com (coleção atualizada periodicamente de artigos de notícias, resenhas, comentários, fotografias e recursos da Web do The New York Times )
• "Harold Pinter" no The Mark Shenton Show , TheatreVoice , gravado em 21 de fevereiro de 2007 (os críticos Michael Billington e Alastair Macaulay revisam Pinter's People e The Dumb Waiter ; o diretor e ator Harry Burton fala sobre suas experiências com Pinter)
• "Reputations: Harold Pinter" no TheatreVoice , gravado em 14 de outubro de 2005 (avaliações críticas de Michael Billington, Dan Rebellato, Charles Spencer e Ian Smith)
• Working with Pinter, filme de 2007 de Harry Burton
• "Harold Pinter - Entrevista" , British Library Online Gallery: What's On , British Library, 8 de setembro de 2008 (Pinter discute suas memórias do teatro britânico do pós-guerra com Harry Burton)
• Harold Pinter , Luminares do Nobel - Judeus Vencedores do Prêmio Nobel, no site Beit Hatfutsot-The Museum of the Jewish People .
• Harold Pinter em Nobelprize.org
• Lista de Obras