Harald Szeemann - Harald Szeemann

Harald Szeemann (2001)

Harald Szeemann (11 de junho de 1933 - 18 de fevereiro de 2005) foi um curador , artista e historiador da arte suíço . Tendo curado mais de 200 exposições, muitas das quais foram caracterizadas como inovadoras, Szeemann disse ter ajudado a redefinir o papel de um curador de arte. Acredita-se que Szeemann elevou a curadoria a uma forma de arte legítima.

Vida pessoal

Szeemann nasceu em Berna , Suíça , em 11 de junho de 1933. Estudou história da arte, arqueologia e jornalismo em Berna e na Sorbonne em Paris de 1953 a 1960 e, de 1956 a 1958, começou a trabalhar como ator, cenógrafo e pintor , e produziu muitos shows individuais . Em 1958 ele se casou com Françoise Bonnefoy e em 1959 nasceu seu filho Jerome Patrice. Em 1964 nasceu sua filha Valerie Claude. Ele foi casado duas vezes, a segunda vez com o artista Ingeborg Lüscher . A filha deles é Una Szeemann. Szeemann foi hospitalizado por câncer pleural em Locarno, Suíça, e morreu em 2005 aos 71 anos na região do Ticino .

Carreira curatorial

Szeemann começou a organizar exposições na Suíça em 1957 e em 1961 foi nomeado diretor do Kunsthalle Bern aos 28 anos. Apesar de ser uma "instituição provinciana" na época, Szeemann conseguiu abrir uma nova exposição todos os meses, muitas vezes com artistas jovens e promissores.

Lá, ele organizou uma exposição de obras de "doentes mentais" da coleção do historiador da arte e psiquiatra Hans Prinzhorn em 1963 e, em 1968, deu a Christo e Jeanne-Claude a primeira oportunidade de embrulhar um prédio inteiro: o próprio Kunsthalle. O Kunsthalle Bern também é onde Szeemann montou sua exposição "radical" de 1969, "Live in Your Head: When Attitudes Become Form", que causou tal reação que levou à sua renúncia como diretor do Kunsthalle.

Durante décadas, Szeemann trabalhou em um estúdio, que ele chamou de "A Fábrica", na vila suíça de Tegna , onde concebeu exposições internacionais e experimentou práticas museológicas tradicionais. Depois de deixar o Kunsthalle, ele fundou o "Museu das Obsessões" e a Agentur für Geistige Gastarbeit ("Agência para o Trabalho Espiritual do Migrante"). Em 1972 foi o mais jovem diretor artístico da documenta 5 em Kassel . Ele revolucionou o conceito: concebido como um evento de cem dias, ele convidou os artistas a apresentarem não só pinturas e esculturas, mas também performances e "acontecimentos" e também fotografia. A mostra teve várias seções denominadas "Museu do Artista" ou "Mitologias Individuais". Em uma entrevista em junho de 2001, ele explicou: "Todas as Documentas anteriores seguiram o velho chapéu, tese / antítese dialética: Construtivismo / Surrealismo, Pop / Minimalismo, Realismo / Conceito. É por isso que inventei o termo, 'mitologias individuais' - não um estilo, mas um direito humano. Um artista pode ser um pintor geométrico ou um artista gestual; cada um pode viver sua própria mitologia. O estilo não é mais a questão importante. " Artistas da mitologia individual são, entre outros, Armand Schulthess , Jürgen Brodwolf , Michael Buthe , James Lee Byars , o músico La Monte Young , Etienne Martin , Panamarenko , Paul Thek , Marian Zazeela , Horst Gläsker ou Heather Sheehan .

Para a Bienal de Veneza de 1980 , ele e Achille Bonito Oliva co-criaram o "Aperto", uma nova seção da Bienal para jovens artistas. Posteriormente, foi selecionado como diretor da Bienal em 1999 e 2001. Isso o marcou como o primeiro a curar a documenta e a Bienal. Até 2014, ele era o único curador com essa distinção, que desde a Bienal de Veneza de 2015 agora é compartilhada com Okwui Enwezor .

De 1981 a 1991, Szeemann foi um "curador freelance permanente" no Kunsthaus Zürich . Durante esse tempo, ele também foi curador de outras instituições, incluindo o Deichtorhallen Hamburg, para sua exposição inaugural "Einleuchten: Will, Vorstel Und Simul In HH". Em 1982, ele encomendou uma reconstrução tridimensional de Kurt Schwitters 's Hannover Merzbau (como fotografado em 1933) para a exposição 'Der Pendure zum Gesamtkunstwerk' em Zurique no ano seguinte. Foi construído pelo cenógrafo suíço Peter Bissegger e agora está em exibição permanente no Museu Sprengel em Hanover .

Primeiras Exposições

1957

  • 03.08 - 20.10
  • 24,09 - 27,09
    • Kleintheater Kramgasse 6, Berna
    • Hugo Ball (1886-1927): Manusckripte, Photographien, Bücher
  • (Berna - Zurique: 4.11.1957)
  • Club Bel Etage, Zurique

1961

  • 08.07 -03.09
    • Kunsthalle, Berna
    • Otto Tschumi
  • (Berna - Glarus)
  • Kunsthaus, Glarus
  • 02.09 - 24. 09
    • Städtische Galerie, Biel
    • Buri, Gürtler, Iseli, Luginbühl, Meister, Spescha, Schaffner
  • 09.09-15.10
    • Kunsthalle, Berna
    • Hans Aeschbacher: Skulpturen und Zeichnungen
  • 21,10 - 26,11
    • Kunsthalle, Berna
    • Prähistorisch Felsbilder der Sahara: Expedição Henri Lhote im Gebiet Tassili-n-Ajjer

1962

  • 17.02-11.03
    • Kunsthalle, Berna
    • Puppen-Marionetten-Schattenspiel: Asiatica und Experimente
  • 17.03-23.04
    • Kunsthalle, Berna
    • Charles Lapicque
  • (Bern-München-Grenoble-Le Havre)
  • Städtisch Galeri im Lenbachhau, München / Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble / Maison de la Culture, Le Havre
  • 28.04-27.05
    • Kunsthalle, Berna
    • Lenz Klotz, Friedrich Kuhn, Bruno Müller, Matias Spescha
  • 02.06-01.07
    • Kunsthalle, Berna
    • Walter Kurt Wiemken
  • (Berna - St. Gallen)
  • Kunstmuseum St Gallen
  • 07.07-02.09
    • Kunsthalle, Berna
    • Francis Picabia (1879-1953): Werke von 1909 bis 1924
  • (Marselha-Bern)
    • 4 Amerikaner: Jasper Johns, Alfred Leslie, Robert Raushenber,
    • Richard Stankiewicz
  • (Estocolmo-Amsterdã-Berna)
  • Moderna Museet, Stockholm / Stedelijk Museum, Amsterdam
  • 13,10-25,11
    • Städtische Galerie, Biel
    • Harry Kramer: Automobile Skulpturen-Marionetten-Filme
  • 20,10-25,11
    • Kunsthalle, Berna
    • Kunst aus Tibet

1963

  • 16.02-24.03
    • Kunsthalle, Berna
    • Auguste Herbin (1882-1960)
  • (Bern-Amsterdam)
  • Museu Stedlijk, Amsterdã
  • 20.04-19.05
    • Städtische Galerie, Biel
    • Englebert van Anderlecht, Bram Bogart
  • (Bern-Bruxelles)
  • Palais des Beaux-Arts, Bruxelas
  • 04.05-03.06
    • Kunsthalle, Berna
    • Alan Davie
  • (Baden-Baden - Berna - Darmstadt - Londres - Amsterdã)
  • Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden
    • Piotr Kowalski
  • 12.07-18.08
    • Kunsthalle, Berna
    • William Scott
  • (Bern-Belfast)
  • Museu do Ulster, Belfast
    • Victor Pasmore
  • 18.08-15.09
    • Städtische Galerie, Biel
    • Heinz-Peter Kohler, Gregory Masurovsky
  • 24.08-15.09
    • Kunsthalle, Berna
    • Bildnerei der Geisteskranken-Art Brut- Insania pingens
  • 21.09-27.10
    • Kunsthalle, Berna
    • Louis Moillet
  • 02.11-01.12
    • Kunsthalle, Berna
    • Etienne-Martin
  • (Bern-Amsterdam - Eindhoven)
  • Museu Stedelijk, Amsterdã / Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven

Principais Exposições

Viva na sua cabeça: quando as atitudes se tornam forma

Live In Your Head: When Attitudes Become Form foi um show marcante para artistas pós-minimalistas americanos em 1969 no Kunsthalle Bern.

Após a abertura da exposição "12 Ambientes" no verão de 1968, que apresentava as obras de Andy Warhol, Martial Raysse, Soto, Jean Schnyder, Kowalski e Christo, Harald Szeemann foi convidado a fazer uma mostra de sua autoria. Representantes da Philip Morris, American Tobacco Company, e Rudder and Finn, empresa de relações públicas, visitaram Szemmann em Berna para recrutar sua experiência para um projeto. Este projeto envolveria um financiamento substancial, com o benefício adicional de colaborar com o Stedelijk (patrocinado pela Holland American Line), e completa liberdade artística.

Esta foi uma oportunidade inteiramente nova para Szeemann, portanto, ele aceitou a proposta patrocinada. O projeto foi inicialmente concebido sempre que Szeemann, com o diretor do Stedelijk chamado de Wilde, viajava pela Suíça e Holanda para selecionar as obras de jovens artistas para mostras nacionais. Ao visitar o estúdio de um pintor holandês, Reinier Lucassen, Szeemann ficou imediatamente impressionado com o trabalho do assistente do pintor Jan Dibbets. Jan cumprimentou Szeemann atrás de duas mesas; um dos quais tinha luz neon saindo da superfície e o outro estava coberto de grama que ele regou. Szeemann foi então inspirado a focar a próxima exposição em comportamentos e gestos.

Logo após a concepção, o show se desenvolveu rapidamente. Um diário publicado de atitudes detalha viagens, visitas a estúdios e instalações. A mostra tornou-se um diálogo de como as obras podiam assumir forma material ou permanecer imateriais, documentando um importante conceito revelador na história da arte. Esse show foi um momento de intensidade e liberdade em que uma obra poderia ser produzida ou imaginada, segundo Lawrence Weiner. 69 Artistas, europeus e americanos controlavam o Kunsthalle. Por exemplo, Robert Barry irradiou o telhado; Richard Long fez uma caminhada nas montanhas; Mario Merz fez entre seus primeiros iglus; Michael Heizer "abriu" a calçada; Walter de Maria produziu sua peça de telefone; Richard Serra mostrou esculturas de chumbo, a peça do cinto e a peça splash; Weiner tirou um metro quadrado da parede; Beuys fez uma escultura de graxa. O Kunsthalle Bern tornou-se um laboratório de exibição do "caos organizado".

Depois de Quando as atitudes se tornam forma e da exposição seguinte, Friends and their Friends, um escândalo foi provocado em Berna. Szeemann acreditava estar exibindo obras de arte contrárias à opinião da crítica e do público. O governo da cidade e o parlamento acabaram se envolvendo na questão. Foi decidido que a direção de Szeemann era "destrutiva para a humanidade". Além disso, o comitê de exibição, composto em grande parte por artistas locais, decidiu que ditaria a programação e rejeitou os espetáculos propostos por Szeeman com os quais haviam concordado anteriormente, incluindo a individual de Beuys. Posteriormente, Szeemann, cansado desta guerra aberta, decidiu renunciar e se tornar um curador freelance e operou sob sua recém-fundada Agência para o Trabalho Espiritual Convidado.

1997 Bienal L'autre de Lyon (o Outro)

Com origem em 1991, os co-diretores do Musee d'art Contemporain da cidade de Lyon, Thierry Raspail e Thierry Prat, sediaram uma exposição de arte bienal, que geralmente atraiu pouca atenção do público internacional. Cada bienal tem um tema específico e uma curadoria convidada que determina os componentes da mostra. A escolha para a Quarta Bienal, em 1997, foi Harald Szeemann. O tema co-diretor escolhido para a exposição foi derivado do termo pós-estruturalista L'autre, o outro. L'autre foi realizado em L'Halle Tony Garnier, nos arredores de Lyon. A estrutura da década de 1920 é um exemplo da extraordinária engenharia da época. A grande escala do espaço tornou-o adequado para a exibição de obras em grande escala, como a de Richard Serra ou Serge Spitzer, que de outra forma seriam excluídas de tais exposições em espaços convencionais.

As escolhas de Szeemann foram ecléticas, mas consistentemente focadas no tema das mitologias pessoais dos artistas contemporâneos. Esculturas em grande escala de artistas como: Bruce Nauman, Louise Bourgeois, Joseph Beuys, Richard Serra, Chris Burden, Jessica Stockholder, Hanne Darboven e Ute Schroder foram vistas em relação às videoinstalações de: Gary Hill, Mariko Mori, Zhang Peill, Paul McCarthy e Igor e Svetlana Kopystiansky. Havia peças "físicas / efêmeras" de artistas mais jovens, como Jason Rhoades e Richard Jackson, e os famosos ratos negros em grande escala de Katharina Fritsch, que foram mostradas anteriormente no Dia Center for the Arts em Nova York.

Szeemann incluiu uma seção histórica com autorretratos moldados em bronze da artista do século XVIII, Frances Xavier Messerschmidt, uma figura ancestral da arte performática contemporânea. Szeemann montou as cabeças de bronze em um arranjo circular, afirmando assim sua relação com obras próximas dos Actionists austríacos da década de 1960. Ao redor do Messerschmidts havia fotografias, desenhos e relíquias de artistas como Rudolph Schwarzkogler, Hermann Nitsch, Otto Muhl, Gunther Brus e Arnulf Rainer. Outra parte da seção "histórica" ​​foi uma entrada no catálogo da exposição do historiador da arte e curador francês Jean Clair.

Um aparente tema pretendido por Szeemann em L'Autre era posicionar os artistas no final do modernismo dentro do contexto de um "mito auto-historificador". A diversidade de trabalhos escolhidos para a Quarta Bienal refletiu a constante vanguarda do que foi modernismo, também o que se percebe em seus limites.

Diretor de Artes Visuais da Bienal de Veneza 1999/2001

Na época da nomeação de Szeemann, a Bienal de Veneza não era mais uma empresa estatal, mas tornou-se uma fundação. A representação de 15 foi reduzida para cinco pessoas; um representando a cidade, outro a região, outro a província, outro o Governo Nacional e por último um terceiro não afiliado.

Paolo Baratta nomeou diretores para as diferentes seções de cinema, arquitetura, teatro, música, dança e também artes visuais, área de atuação de Szeemann. Szeemann foi nomeado Diretor de Artes Visuais, sucedendo seu antecessor Jean Clair, com apenas cinco meses para se preparar para a Bienal de Veneza de 1999, mas com a expectativa de também dirigir o show seguinte em 2001. Uma contingência dessa nomeação era que ele seria capaz de trazer seu próprio pessoal com ele, bem como ter mais flexibilidade com a estrutura da Bienal. Além da equipe regular que ele usa para a instalação, ele trouxe consigo Agnes Kohlmeyer para ajudar com o show e Cecilia Liveriero para trabalhar no catálogo. Szeemann foi o responsável pela organização da exposição internacional no Giardini e Arsenale, para dar recomendações para as exposições a latere, para contribuições fora dos pavilhões e na cidade, para manter contacto com os comissários dos pavilhões nacionais, e afins.

Com as duas últimas Bienais como exemplo, sob a direção de Jean Clair e Germano Celant, Szeemann determinou que a exposição internacional e os pavilhões nacionais fossem dedicados a jovens artistas e informou isso a todos os países participantes. Como resultado dos sistemas de seleção de muitos países, isso veio como uma notícia tardia, mas para alguns outros que não tinham o peso de reagir, isso não era problemático. Szeemann decidiu que a exposição internacional e Aperto, criada por Szeemann em 1980, seriam combinados e os artistas não seriam mais divididos por idade. Também haveria uma ênfase na representação de artistas mulheres e suas contribuições para contestar seus papéis anteriores, com artistas como Rosemarie Trockel da Alemanha e Ann Hamilton dos EUA. Mudar a estrutura interna da Bienal, quebrar as divisões e expandir o espaço foram algumas das contribuições de Szeemann.

Szeemann estava muito preocupado com a estrutura tradicional da Bienal e acreditava que o tratamento dispensado aos artistas durante a instalação exigia melhorias. Outro resultado da aceitação de Szeemann foi a representação justa de artistas italianos. O Pavilhão Italiano, sequência de salas que exibem arte italiana, foi mantido em um gueto e inadequado em comparação com outros pavilhões nacionais. Outra preocupação era com o desmembramento resultante da União Soviética e a história do conflito na Iugoslávia havia gerado muitos problemas, a Macedônia renunciou à sua participação e a Iugoslávia era uma incógnita, além do número crescente de países que exigiam uma presença na Bienal.

Outro trabalho

Júris para prêmios de arte

2000: Prêmio de Arte Contemporânea Chinesa

2002: Prêmio Walters

2002: The Vincent Award

Associações e Conselhos

1961-2005: Collège de 'Pataphysique' (grupo de artistas)

1967- ?: Membro fundador, International Association of Curators of Contemporary Art (IKT)

1996: Szeemann desempenhou um papel fundamental na formação do corpo docente de arquitetura da Università della Svizzera italiana, a primeira universidade da Suíça italiana, durante os primeiros seis anos após sua fundação.

1997-2005: Departamento de Artes Visuais, Akademie der Künste, Berlim, Alemanha

Prêmios Recebidos

1998: Prêmio de Excelência Curatorial, Centro de Estudos Curatoriais, Bard College

2000: Prêmio Max Beckmann

2005: Das Glas der Vernunft

2005: Recebe o "Leão de Ouro Especial" na Bienal de Veneza

Arquivo e Biblioteca

Ao longo da vida de Szeemann, ele reuniu toda a documentação relacionada ao seu trabalho e à sua vida. O resultado final foi seu arquivo pessoal, consistindo em livros sobre arte, artistas, teoria da arte, exposições, curadoria e assim por diante. Também incluía qualquer coisa que funcionasse como correspondência: cartas e mensagens trocadas com artistas, curadores, patrocinadores e qualquer outra parte interessada relevante. H Este arquivo também continha artigos semelhantes a registros formais, documentação ou notação que foram coletados durante os vários esforços de Szeemann. Qualquer coisa de qualquer relação com seus vários projetos profissionais e planos curatoriais foi coletada, documentada e comissariada.

Harald Szeemann morreu em 2005, deixando para trás sua vasta coleção a um beneficiário desconhecido, até que, em junho de 2011, o Instituto de Pesquisa Getty divulgou a compra do Arquivo e Biblioteca Harald Szeemann , provavelmente uma das coleções de pesquisa mais importantes para o Ocidente, Moderno e Contemporâneo Arte. Szeemann se dedicou ao seu arquivo e biblioteca e, consequentemente, contém milhares de documentos relacionados à sua prática como historiador da arte, crítico de arte e curador que continuam a ser estudados até hoje. Na época, foi a maior aquisição da história do Getty Research Institute.

Esta coleção abrange mais de 1.000 caixas de pesquisa. Isso consiste de:

  • Correspondência com artistas individuais, como aqueles frequentemente trocados como: Bruce Nauman, Richard Serra, Cy Twombly e Christo e Jeanne-Claude.
  • A parte da biblioteca consiste em aproximadamente 28.000 volumes.
  • O arquivo também inclui cerca de 36.000 fotografias e desenhos, bem como outros materiais que Szeemann reuniu por meio da organização e exibição de mais de 200 exposições.

A coleção está aberta a pesquisadores e um instrumento de pesquisa publicado está disponível online: http://hdl.handle.net/10020/cifa2011m30

Notabilidade

Szeemann inventou a moderna Großausstellung ("grande exposição"), na qual as obras de arte estão ligadas a um conceito central e são reunidas em novas e muitas vezes surpreendentes inter-relações. Suas mais de 200 exposições foram marcadas por uma grande abundância de material e uma ampla gama de temas. Pontos de referência importantes foram a subversividade, estilos de vida alternativos (por exemplo, Monte Verità ) e o Gesamtkunstwerk ("arte total", o conceito de Wagner de uma obra que abrange todas as artes, para a qual suas próprias exposições também deviam).

Referências

links externos

"Um olhar mais atento: ser Harald Szeemann" no YouTube

Literatura

Publicações

  • Klaus Albrecht e Harald Szeemann, Egon Schiele e seus contemporâneos: pintura e desenho austríacos de 1900 a 1930 da coleção Leopold, Viena , Viena, Munique: Prestel, 1989
  • Elsa Longhauser e Harald Szeemann, editores, Self-Taught Artists of the Twentieth Century: An American Anthology (Chronicle Books 1998). ISBN   9780811820998