Héctor García Cobo - Héctor García Cobo

Hector Garcia em Candelaria de los Patos

Hector Garcia Cobo (23 de agosto de 1923 - 2 de junho de 2012) foi um fotógrafo e fotojornalista mexicano que teve uma carreira de 60 anos narrando as classes sociais do México , a Cidade do México e vários eventos do século 20, como a revolta estudantil de 1968 . Ele nasceu pobre, mas descobriu a fotografia na adolescência e no início dos anos 20, decidindo estudá-la a sério depois que sua tentativa de fotografar a morte de um colega de trabalho falhou. Foi enviado à Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas pelo diretor da revista Edmundo Valdés, que reconheceu o talento de García. A maior parte da carreira de García esteve relacionada ao fotojornalismo, trabalhando com publicações dentro e fora do México. No entanto, uma parte substancial de sua obra teve mais qualidades artísticas e críticas. Muitos deles foram exibidos em galerias e museus, com sessenta e cinco exposições individuais durante sua vida. Isso não incluía apenas retratos de artistas e intelectuais (incluindo um famoso retrato de David Alfaro Siqueiros na prisão de Lecumberri), mas também retratos de pessoas comuns e pobres. Ele também foi o primeiro fotojornalista a criticar explicitamente a elite mexicana, zombando dela ou comparando-a com os muito pobres.

Vida

Hector Garcia quando jovem

Héctor García Cobos nasceu em 23 de agosto de 1923 na Cidade do México, filho de Amparo Cobo Soberanes, do Estado do México, e Ramiro García do Porto, de Portugal. Ele cresceu no pobre e perigoso bairro de Candelaria de los Patos, em uma casa que foi substituída por prédios de apartamentos. Sua família era extremamente pobre. Ele recebeu pouca educação formal quando jovem, com sua mãe ensinando-o a ler. Quando criança, ele preferia muito vagar pelas ruas de seu bairro, e até além de encontrar e conversar com as pessoas. Isso levou sua mãe a chamá-lo de “pata de perro” (lit. pata de cachorro), que mais tarde se tornou o título de sua autobiografia. Sua propensão a fugir de casa levou a mãe a amarrá-lo na cama, mas ele disse que sempre encontrava uma maneira de escapar. Ainda criança ia até o campo de aviação que ficava no bairro de Balbuena, vendendo chiclete para aviadores. Ele foi adotado como “mascote” e até deu uma carona em um dos aviões quando tinha apenas seis anos. Aos sete anos, ele pegou carona até Veracruz .

Em 1937, quando tinha quatorze anos, foi enviado para uma instituição correcional juvenil em Tlalpan , onde permaneceu até os dezoito anos. Aqui, ele recebeu sua primeira câmera, um presente de um dos diretores do local.

Em 1942 ele foi para os Estados Unidos em busca de trabalho. No caminho, teve que vender os sapatos para comer, cruzando a fronteira descalço. Ele então viajou em um trem para ir para Washington, DC Nos Estados Unidos, ele trabalhou em Maryland, Nova York, Filadélfia e Washington nas linhas de trem, tirando fotos como hobby. Um de seus colegas de trabalho foi atropelado por um trem, e Garcia tirou fotos do corpo, atraído por vê-lo na neve. Porém, as fotos não saíram e por causa dessa decepção, ele decidiu estudar fotografia a sério. Ele permaneceu nos Estados Unidos até ser deportado em 1945.

Quando voltou ao México, começou a trabalhar na revista Celuloide como operário. A direção da revista é do contador de histórias e jornalista Edmundo Valdés, que reconheceu o talento de García e o enviou para estudar na Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Lá, García estudou com o colega fotógrafo Nacho López com Manuel Álvarez Bravo e Gabriel Figueroa , tanto fotografia como cinema. Garcia é citado como tendo dito que Alvarez Bravo o deixou com “mais do que apenas o básico da disciplina, mas sim um conceito de vida, um caminho com possibilidades ilimitadas. Eu tinha asas, mas ele me ensinou a voar. ” .

Ao longo da carreira, fez amizade com artistas e intelectuais como Salvador Novo , Diego Rivera , Fernando Benítez , Frida Kahlo , Octavio Paz , Alberto Gironella , Carlos Monsiváis e José Luis Cuevas, além de estrelas do entretenimento como Pedro Infante , María Félix , Tin Tan e Tongolele . No entanto, ele disse que nunca se considerou um artista ou intelectual. Ele nunca teve ou quis seu próprio estúdio com luzes e telas fixas.

Em 1954, casou-se com María Sánchez, também fotógrafa. O casal teve três filhos, Yuri, Amparo e Héctor García Sánchez, que também é fotógrafo. Sua esposa disse que uma vez ele mencionou que queria ser enterrado em um cemitério que viu em Xochimilco, com uma janela no caixão, para que ele pudesse continuar vigiando a Cidade do México. Ele morreu de parada cardíaca em sua casa em 2 de junho de 2012.

Carreira

A principal carreira de García foi a de fotojornalista. Começou a trabalhar como tal em 1945, ainda na escola. Por mais de sessenta anos, seu trabalho apareceu em publicações no México e no exterior, como Cine Mundial , Excélsior , Unomásuno , ¡Siempre! , Time e Paris Match e colaborou com agências de notícias internacionais como Reuters , France Press, United Press International e Associated Press . Durante sua carreira, ele cobriu uma série de eventos importantes. Em 1958, ele cobriu uma greve ferroviária liderada por Demetrio Vallejo . Uma foto desse evento, uma sequência que mostra o espancamento de um homem durante um protesto, valeu-lhe o primeiro dos três Prêmios Nacionais de Jornalismo. O próximo grande evento foi o levante estudantil em 1968. A pressão dos militares e da polícia limitou-o a levar apenas três rolos de filme durante o levante, mas seu trabalho lhe rendeu o segundo dos três prêmios. Também cobriu as campanhas presidenciais de Luis Echeverría e José López Portillo . Em 1969, acompanhou o escritor Fernando Benítez à Sierra Mayor, em Nayarit, como parte da pesquisa deste último sobre as comunidades indígenas locais.

No entanto, nem toda a obra de García era adequada ou destinada a jornais e revistas. Enquanto ainda estudava com Manuel Alvarez Bravo, o diretor Enrique Borrego deu-lhe a chance de trabalhar com um jornal que cobria eventos sociais. Sua primeira foto notável veio desta chamada “Nuestra señora sociedad” que mostra uma mulher em um vestido sem alças, que é pisada por um homem. Essas fotos, que continham aspectos de crítica artística e / ou social, acabaram se tornando o foco de uma série de exposições. Fotos famosas desse tipo incluem “El niño en el vientre de concretos” “Los mecapaleros de La Merced”, Cartucho quemado (uma foto do rosto de um zapatista), uma de uma criança com um facão em Atencingo, Puebla em 1960, uma criança usando uma grande folha como capa de chuva em Veracruz em 1965, várias fotos relacionadas ao levante estudantil em 1968 e fotos de Huichols e Coros celebrando a Semana Santa para uma série de livros de Fernando Benítez. Começou a expor fotos em 1955 em galerias e ao longo de sua carreira realizou sessenta e cinco exposições individuais e participou de um maior número de mostras coletivas no México e no exterior. Os primeiros programas importantes incluem "Rostros de Mexico" (1960), "Imagenes de Mexico" (Paris, 1963), "Vision del mundo maya" (Madrid, 1964), "Una vision de Mexico" e "La nueva grandeza mexicana" ( Cidade do México, 1966 e 1967, respectivamente). Suas exposições posteriores incluem “Iconos” no Museo de Arte Moderno (1998), Hector Garcia y su tiempo no Centro de la Imagen (2003) e Cámara Obrera no Museo de la Ciudad de México (2009).

O trabalho de García pode ser encontrado nas principais coleções públicas e privadas, incluindo as do Museu Nacional de Antropología , do Museu de la Fotografía no México, da Bibliothèque Nationale em Paris, da Biblioteca do Congresso em Washington, dos Museus do Vaticano e das coleções de Wittliff . Porém, a maior coleção é com a fundação que García criou com sua esposa na Cidade do México, que possui mais de um milhão de imagens.

Ele fez uma série de retratos fotográficos de pessoas famosas no México, incluindo Diego Rivera , Carlos Monsiváis , David Alfaro Siqueiros (o mais notável sendo o que estava na prisão de Lecumberri) e Elena Poniatowska . Seu trabalho foi usado para ilustrar vários livros, incluindo Mexique, Editions du Seuil de Salvador Novo (1964), Nueva Grandeza Mexicana de Fernando Benítez (1967) e Los Indios de México (1970).

Foi professor do Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) da UNAM . Ele trabalhou em fotos de Luis Buñuel para vários de seus filmes. Mais tarde em sua carreira, trabalhou no cinema ganhando vários prêmios por sua fotografia.

García recebeu o Prêmio Nacional de Jornalismo do México três vezes. Em 1959, ele recebeu sua primeira foto dos protestos de 1958 de professores, estudantes e trabalhadores em solidariedade a uma greve ferroviária. Essa foto não foi publicada em notícias da época, mas sim depois em uma revista chamada Ojo: una revista que ve. O segundo veio por suas fotos do levante estudantil em 1968, muitas das quais foram publicadas no livro de Carlos Monsiváis, Días de guardar e em La noche de Tlatelolco, de Elena Poniatowska. Ganhou o prêmio de melhor filme etnográfico no Festival Popoli de Florença, Itália, em 1972. Em 2003, recebeu o Prêmio Nacional de Artes e Ciências da CONACULTA pelo trabalho de sua vida. Pouco depois de sua morte, o Canal 22 produziu um espetáculo em homenagem ao fotógrafo, que incluiu entrevistas, reportagens e depoimentos, e o Museu de Arte Moderno também realizou uma retrospectiva de sua obra intitulada Hector Garcia: visualidades inesperadas.

Arte

García é considerado um dos fotojornalistas mais importantes do México. Ele chamou o fotojornalismo de as profissões mais perigosas e atraentes do mundo, também descrevendo-o como "o cachorro com dois sanduíches". Presos entre as demandas de informação e estética, os fotojornalistas podem perder as notícias enquanto procuram o ângulo ou a luz que desejam (e vice-versa). ” .

Carlos Monsiváis o apelidou de “fotógrafo de la ciudad” (fotógrafo da cidade (Cidade do México)). Por muitos anos, García passou dias fotografando as ruas da Cidade do México, muitas vezes de manhã cedo, quando as ruas estavam quase desertas. Ele passou tanto tempo correndo pela cidade para tirar fotos que um conhecido em 1959 sugeriu que ele comprasse patins. Ele queria documentar tudo o que viu e principalmente fez. No entanto, não tirou fotos indiscriminadamente, mas sim buscou imagens com valor político, ético, estético, jornalístico, histórico e até erótico. Seu trabalho não incluiu apenas imagens de pessoas famosas e da elite mexicana, mas muito de seu trabalho é dedicado a dançarinos de cabaré , trabalhadores, camponeses e crianças de rua. Sua preocupação com as classes populares e o cotidiano mexicano foi algo que herdou de Manuel Alvarez Bravo. Ele seguiu uma filosofia chamada anti-pintoresquismo, evitando o pitoresco, que compartilhou com uma série de outros fotógrafos, como Nacho López e os Hermanos Mayo.

Seu trabalho geralmente contém crítica política e social com um leitmotiv de crianças carentes e pessoas pobres como um dos primeiros fotojornalistas a criticar explicitamente a elite social do país. Muito de seu trabalho expressa as contradições da vida mexicana sob o regime de partido único do PRI. Com Nuestra Señora Sociedad, ele zomba dos ricos, como um homem de smoking pisa na cauda do vestido usado por uma mulher. Ele também tirou fotos que mostraram as nítidas distinções de classe do México. Por exemplo, em “Cada quien si grito” (Cada um com seu grito), García contrasta um casal rural pobre com muitos produtos para vender, seguido por um casal em elegantes trajes de noite.

Também importantes foram seus retratos de vários artistas e intelectuais do século XX. Uma das mais célebres foi a do pintor David Alfaro Siqueiros atrás das grades da prisão de Lecumberri em 1960. Ele tirou fotos de Frida Kahlo em sua cama e também em seu caixão em seu funeral. Ele fez muitos retratos de Dolores del Río e fotografou Tin Tan nua no chuveiro após um show em Havana em 1953.

Sua obra passou a ser valorizada não só pela informação, mas também como obra de arte. Embora Diego Rivera o chamasse de excelente artista, Garcia não gostou do título, considerando-se fotojornalista. O que fiz praticamente toda a minha vida foi ser testemunha e dar testemunhos gráficos dos movimentos e lutas das classes sociais no México. Este continua a ser o motivo mais importante que tenho para fazer fotografia.

Disse que para ser um bom fotógrafo basta ter “olhos” com intenção de ver, capacidade de ver e de refletir sobre o que se vê. “O mundo todo pensa que para tirar superfotos é preciso superconhecimentos, superequipamentos, superlocais e com a humilde câmera“ descartável ”que está em casa, nunca se faça nada interessante ...” Afirmou que a tecnologia da fotografia tem tornou o básico acessível às crianças e sabendo de tudo não é necessário saber quando você tem uma boa foto ou não. Ele mesmo costumava tirar fotos com nada mais do que uma câmera instantânea Nikon , dizendo que não precisava de mais nada. Ele citou Pancho Villa, que disse às suas tropas quando questionado sobre o que fazer "Você atira e depois verifica o que aconteceu."

Fundação María y Héctor García

Em 2008, fundou com sua esposa a Fundação María y Héctor García, localizada na Cidade do México. A fundação administra e promove a investigação sobre os arquivos da obra de Garcia, bem como exposições permanentes e temporárias de trabalhos do fotógrafo e outros. A instalação possui cinco salas para exposições permanentes e temporárias.

A fundação mantém a maior coleção da obra de García, com mais de um milhão de imagens em 30.000 rolos de filme tirados de 1943 a 2008, a maioria datando das décadas de 1950 a 1970. Até sua morte em 2012, apenas 4.000 imagens foram digitalizadas, incluindo 1.731 da exposição Iconos. Após a morte de García, o governo mexicano anunciou um projeto para preservar, categorizar e digitalizar todo o acervo.

Referências