Gyula Kosice - Gyula Kosice

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Gyula Kosice
Gyula Kosice entrevistou en Voces.jpg
Nascer
Ferdinand Fallik

( 26/04/1924 )26 de abril de 1924
Košice , Tchecoslováquia
Faleceu 25 de maio de 2016 (25/05/2016)(92 anos)
Buenos Aires , Argentina
Educação Academia Libre de Buenos Aires
Trabalho notável
 Royi, Ciudad Hidroespacial
Movimento Arte concreta, arte cinética

Gyula Kosice (nascido em Ferdinand Fallik ; 26 de abril de 1924 - 25 de maio de 2016) foi um escultor, artista plástico e poeta argentino nascido na Tchecoslováquia. Foi uma das figuras mais importantes da arte cinética e luminal e da vanguarda da luminância.

Ele nasceu em uma família de etnia húngara em 1924. Kosice usou o nome de sua cidade natal como nome artístico. Foi um dos precursores da arte concreta e não figurativa na América Latina. Ele usou, pela primeira vez na cena artística internacional, água e gás neon como parte de uma obra de arte. Luz e movimento também estiveram presentes em suas obras.

Realizou esculturas monumentais , passeios hidroespaciais, hidrowalls, etc. Fez mais de 40 exposições pessoais e 500 coletivas em todo o mundo.

Início de carreira - 1940

No início dos anos 1940, Gyula iniciou seus primeiros desenhos, pinturas e esculturas não figurativas. Ele estudou a obra de Leonardo da Vinci durante esse período e também escreveu textos e poemas sobre arte interdisciplinar.

A carreira artística de Gyula Kosice realmente começou em 1944. O foco em sua carreira artística inicial era sobre arte concreta e não objetiva e como ela poderia mudar radicalmente a sociedade para melhor. Ele trabalhou ao lado de muitos outros artistas argentinos que tinham a mesma mentalidade, publicando revistas de arte com eles. Em 1944, deu início ao seu primeiro grupo artístico, Arturo , colaborando com Carmelo Arden Quin , Rhod Rothfuss e Torres-García . Este era um jornal de arte que apresentava artigos contendo as respostas desses artistas à arte e poemas construtivistas. Nesse mesmo ano, ele foi com esse grupo de artistas para hospedar Artconcret invenção e El movimiento de arte concreto-invención , duas exposições privadas de arte construtivista em casas particulares. Uma dessas exposições privadas foi na casa da fotógrafa Grete Stern .

Em 1945, Kosice e o mesmo grupo de artistas criaram um grupo inteiramente novo em Buenos Aires, conhecido como Arte Concreto Invención . Este grupo foi particularmente influente para a comunidade artística, inspirando muitos outros grupos de arte a começar, como o grande grupo de arte concreta Associatión Arte Concreto-Invención (liderado por Tomas Maldonado e composto por Manuel Espinosa , Lidy Prati , Enio Iommi , Alfredo Hilto e Raúl Lozza junto com quatro de seus irmãos).

Em 1946, Gyula Kosice fundou o Grupo Madí ao lado de Carmelo Arden Quin, Rhod Ruthfuss e Martín Blaszco. O significado do grupo foi questionado muitas vezes, mas Kosice afirmou que a palavra “ Madí ” foi inventada pelo grupo e não tinha nenhum significado. A principal preocupação deste grupo era ir além da comunidade artística e encorajar pessoas em todas as disciplinas criativas (como dançarinos, arquitetos e atores) a carregar o “ espírito Madí ”. Eles fizeram isso incluindo artigos em seus diários publicados sobre poemas escritos por outros, teorias gerais da arte, relatórios sobre eventos musicais, fotos de outras exposições e um “ Dicionário Madí ”. Ao longo dos anos seguintes, ele acolheu muitas exposições internacionais com este grupo de artistas. Kosice escreveu o Manifesto Madi, onde explicou que a arte Madi é o "valor absoluto" da presença e do tema da obra, e que só deveria ser expressa pelas características formais únicas da disciplina criativa em que foi feita, e nada mais. Seus exemplos foram pintar com cor em uma superfície bidimensional, ou criar uma escultura que tem "movimento", mas não adiciona ou muda de cor.

Em 1947, Kosice acolheu sua primeira exposição pessoal de Arte Madí no Bohemien Club das Galerías Pacífico (Buenos Aires, Argentina), que foi a primeira exposição totalmente não figurativa da América Latina.

Em 1948, participou na exposição Madí na Réalités Nouvelles, em Paris. Ele foi convidado por Del Morle e o conselho administrativo. Recebeu a colaboração do Adido Cultural da França de Buenos Aires, M. Weibel Reichard.

No final dos anos 1940, Kosice foi o primeiro a usar iluminação neon em sua obra de arte, usando-a para criar padrões não representacionais no que ele chamou de "Hidrocinetismo".

Carreira tardia e morte (anos 1950 a 2016)

No final dos anos 1950, Gyula Kosice começou a criar suas esculturas “hidrocinéticas” motorizadas que incorporavam o uso de luz neon , acrílico, alumínio e água. Essas esculturas foram experimentações de Kosice com a percepção da cor, seu movimento e como isso pode fazer o observador se sentir visualmente instável. O uso de água em constante mudança combinada com luz em movimento foi o que criou a sensação de instabilidade, pois esses elementos estavam sempre em movimento perpétuo. Essas esculturas “hidrocinéticas” tiveram suas raízes no movimento da arte concreta, no entanto, elas realmente se encaixaram e prosperaram no movimento da arte cinética.

Na década de 1970, Kosice deu início ao projeto Ciudad Hidroespacial que propunha a criação de uma sociedade sem classes por meio da construção de uma cidade inteiramente nova. Por muitos anos, ele trabalhou neste projeto.

Legado

Ao longo de sua vida, Gyula Kosice hospedou mais de 40 exposições pessoais e participou de 500 exposições coletivas em todo o mundo.

Ele é lembrado por suas contribuições inovadoras ao movimento da arte cinética na Argentina. Ele foi o primeiro a usar luz neon e gás, criando padrões não representativos em suas esculturas. Ele criou muitas esculturas monumentais, passeios hidroespaciais e hidrowalls usando esses elementos.

Obras principais

Royi (1944)

Gyula criou esta peça durante a época das primeiras exposições do grupo de arte Arturo em 1944. Uma das primeiras obras de arte a depender da participação do espectador, Kosice criou esta estrutura de madeira usando dobradiças e porcas de asa. O visualizador é encorajado a mover partes da estrutura para posicioná-la como quiser, tornando esta peça uma das primeiras a contar com a participação do visualizador.

Columnas Hidroluz (1965)

Traduzido como “Colunas Hydrolight”, esse trabalho era feito de recipientes hemisféricos de plástico que continham água corrente em seu interior. Este trabalho enfocou os efeitos da luz na mudança da água no visualizador. Como a água e as bolhas de ar se moviam constantemente, este trabalho (e outros semelhantes) parecia “desafiar as leis da gravidade”, o que fazia o espectador se sentir instável.

Ciudad Hidroespacial (1971)

Em 1971, Kosice iniciou este grande e radical projeto devido ao seu interesse por viagens espaciais e o desejo de uma sociedade sem classes. Ele sentia que a arquitetura contemporânea estava centrada na funcionalidade para as pessoas poderosas na sociedade mais do que qualquer outra coisa, e que esse foco tornava a opressão da classe baixa na Argentina muito pior. Ciudad Hidroespacial consistia em muitos modelos de plexiglass para arquitetos criarem uma nova cidade cósmica grande e autossustentável. Também era feito de plástico, metal e muitos outros materiais colados em fotos de céu nublado.

Pequena lista de exposições

1947

  • Galerías Pacífico , Buenos Aires. (Em primeiro lugar todas as exposições não figurativas, abstratas e cinéticas na América Latina).

1953

  • Galería Bonino, Buenos Aires.

1960

  • Kosice, Galerie Denise René, Paris.
  • Exposição de construções espaciais e primeira escultura hidráulica, Drian Gallery, Londres.

1963

  • Galerie L'Oeil, Paris.

1964

  • Galerie La Hune, Paris.

1965

1966

  • Galería de Arte Moderno, Córdoba, Argentina.

1967

  • Galería Bonino, Buenos Aires.
  • Kosice, escultura: água, luz, movimento. Galería Bonino, Nova York.

1968

  • "100 obras de Kosice, un precursor", Centro de Artes Visuales, Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires.
  • Kosice, Galería Bonino, Buenos Aires.
  • 150 metros de chuva, rua Florida, Buenos Aires.

1969

  • Bijoux et esculturas d'eau, Galerie Lacloche, Paris.

1970

  • Galería Estudio Actual, Caracas, Venezuela.

1971

  • "La Ciudad Hidroespacial", Galería Bonino, Buenos Aires.

1972

  • Galería de Arte del Banco Continental, Lima, Peru.
  • GK, Foyer del Teatro Municipal General San Martín, Buenos Aires.
  • Exposição organizada pelo Museu de Arte Moderno de Buenos Aires.

1973

  • Biblioteca Luis Arango, Bogotá, Colômbia.

1974

  • Kosice, Museu de Israel, Jerusalém.
  • Kosice bijoux hydrospatial, Espace Cardin, Paris.

1975

  • La cite 'hidrospatial. Espace Cardin, Paris, França.
  • Kosice Works, Galería Pozzi, Buenos Aires.

1977

  • Exposição Kosice, relevos de alumínio. 1945 - 50. Documentos sobre a arte Madí. Departamento Cultural Librería de la Ciudad, Galería del Este, Buenos Aires.
  • Exposição Hidroespacial organizada pela Argentina "Confagua" e pela ONU para a "Conferência Mundial da Água", Mar del Plata, Argentina.

1979

  • “Esculturas insólitas, pequeño formato, piezas únicas” Galería Birger, Buenos Aires.
  • Obras de hidrocinética, Galería Unika, Punta del Este, Uruguai.
  • Cidade Hidroespacial, Cidade de Buenos Aires Galileo Galilei planetária.

1982

  • Kosice, Museu ao Ar Livre de Hakone, Tóquio, Japão.

1985

  • Obras Monumentais de Kosice, Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

1991

1999

2003

  • “Homenaje a un creador multifacético. 62 años de trayectoria. Obras Digitales. ” Centro Cultural Recoleta , Buenos Aires, 2003.

2005

  • Quarto Pequeno Kosice. Museu de Arte Latino-Americana, Austin, Texas, Estados Unidos.
  • Museu Provincial de Belas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez - 82º Anual em Santa Fé, Argentina. Convidado especial.

2006

  • Madí Walk, na Rua Florida (Buenos Aires).
  • Homenagem ao Mestre Gyula Kosice em Cultura e Arte, Senado da Nação, Buenos Aires, Argentina.

2007

  • Merryl Lynch Arteaméricas, G. Kosice convidado especial representando a América Latina. Miami, Estados Unidos.

Livros publicados

  • Invención (1945)
  • Golsé-se (1952)
  • Peso y medida de Alberto Hidalgo (1953)
  • Antología madí (1955)
  • Geocultura de la Europa de hoy (1959)
  • Poème hydraulique (1960)
  • Arte hidrocinético (1968)
  • La ciudad hidroespacial (1972)
  • Arte y arquitectura del agua (1974)
  • Arte madí (1982)
  • Del Arte Madí a la Ciudad hidroespacial (1983)
  • Obra poética (1984)
  • Entrevisiones (1985)
  • Teoría sobre el arte (1987)
  • Kosice (1990)
  • Arte y filosofía porvenirista (1996)
  • Madigrafías y otros textos (2006)

Referências

links externos