Grotesco - Grotesque

A Mãe Natureza é cercada por grottesche neste detalhe do afresco da Villa d'Este .
Motivos grotescos renascentistas em formatos variados.
Painel decorativo mostrando os dois elementos separáveis ​​do Grotesco : a folha de acanto elaborada e o design do tipo candelabro e a máscara ou rosto hediondo

Desde pelo menos o século 18 (em francês e alemão, bem como em inglês), grotesco passou a ser usado como um adjetivo geral para o estranho, misterioso, magnífico, fantástico, hediondo, feio, incongruente, desagradável ou nojento, e assim é frequentemente usado para descrever formas estranhas e distorcidas, como máscaras de Halloween . Na arte, na performance e na literatura, entretanto, grotesco também pode se referir a algo que simultaneamente invoca no público um sentimento de bizarrice desconfortável e também de piedade simpática .

A palavra inglesa aparece pela primeira vez na década de 1560 como um substantivo emprestado do francês e vem originalmente do italiano grottesca (literalmente "de uma caverna" do italiano grotta , 'caverna'; ver gruta ), um estilo extravagante da antiga arte decorativa romana redescoberto em Roma no final do século XV e posteriormente imitado. A palavra foi usada pela primeira vez para as pinturas encontradas nas paredes de porões de ruínas em Roma, que na época eram chamadas de le Grotte ('as cavernas'). Essas "cavernas" eram, na verdade, quartos e corredores da Domus Aurea , o complexo do palácio inacabado iniciado por Nero após o Grande Incêndio de Roma em 64 dC, que havia crescido demais e estava enterrado, até serem invadidos novamente, principalmente de cima. Espalhando-se do italiano para outras línguas europeias, o termo foi usado por muito tempo, em grande parte, de forma intercambiável com arabescos e morescos para tipos de padrões decorativos usando elementos curvos de folhagem.

Rémi Astruc argumentou que embora haja uma imensa variedade de motivos e figuras, os três tropos principais do grotesco são duplicidade, hibridez e metamorfose. Além da compreensão atual do grotesco como uma categoria estética, ele demonstrou como o grotesco funciona como uma experiência existencial fundamental. Além disso, Astruc identifica o grotesco como um dispositivo antropológico crucial e potencialmente universal que as sociedades têm usado para conceituar alteridade e mudança.

História

Afrescos romanos na Domus Aurea de Nero

Os primeiros exemplos de ornamentos romanos

Na arte, grotescos são arranjos ornamentais de arabescos com guirlandas entrelaçadas e pequenas e fantásticas figuras humanas e animais, geralmente dispostas em um padrão simétrico em torno de alguma forma de estrutura arquitetônica, embora isso possa ser muito frágil. Esses designs estavam na moda na Roma antiga , especialmente como decoração de paredes com afrescos e mosaicos no chão. Versões estilizadas, comuns na decoração do Império Romano, foram condenadas por Vitrúvio (c. 30 aC) que, ao descartá-las como sem sentido e ilógicas, ofereceu a seguinte descrição:

Por exemplo, juncos são substituídos por colunas, apêndices canelados com folhas e volutas encaracoladas ocupam o lugar de frontões, candelabros sustentam representações de santuários, e no topo de seus telhados crescem caules e volutas delgados com figuras humanas sentadas sem sentido neles.

O palácio do imperador Nero em Roma, a Domus Aurea , foi redescoberto por acaso no final do século 15, enterrado em 1.500 anos de aterro. Acesso em restos do palácio foi de cima, exigindo visitantes para ser baixado para ele usando cordas como em uma caverna, ou grotte em italiano. As decorações das paredes do palácio com afrescos e estuque delicado foram uma revelação.

Etimologia na Renascença

A primeira aparição da palavra grottesche aparece em um contrato de 1502 para a Biblioteca Piccolomini anexada ao duomo de Siena . Eles foram apresentados por Raphael Sanzio e sua equipe de pintores decorativos, que desenvolveram o grottesche em um sistema completo de ornamentos nas Loggias que fazem parte da série de Salas de Rafael no Palácio do Vaticano , em Roma. "As decorações surpreenderam e encantaram uma geração de artistas familiarizados com a gramática das ordens clássicas, mas não haviam adivinhado até então que em suas casas particulares os romanos frequentemente desconsideravam essas regras e adotaram um estilo mais fantasioso e informal que era toda leveza, elegância e graça. " Nessas decorações grotescas, um tablete ou candelabro pode fornecer um foco; as molduras foram estendidas em rolos que faziam parte dos designs circundantes como uma espécie de andaime, como observou Peter Ward-Jackson. Grotescos de rolagem leve podem ser ordenados confinando-os dentro da moldura de uma pilastra para dar-lhes mais estrutura. Giovanni da Udine retomou o tema dos grotescos na decoração da Villa Madama , a mais influente das novas vilas romanas.

Garrafa de peregrino Maiolica com decoração grottesche , oficina Fontana, Urbino , c 1560-70

No século 16, tal licença artística e irracionalidade era assunto controverso. Francisco de Holanda coloca uma defesa na boca de Michelangelo em seu terceiro diálogo de Da Pintura Antiga , 1548:

"este desejo insaciável do homem às vezes prefere um edifício comum, com seus pilares e portas, um falsamente construído em estilo grotesco, com pilares formados de crianças crescendo de caules de flores, com arquitraves e cornijas de ramos de murta e portais de juncos e outras coisas, todas parecendo impossíveis e contrárias à razão, mas pode ser um trabalho realmente grande se for executado por um artista habilidoso. "

Maneirismo

Gravura grotesca sobre papel, cerca de 1500 - 1512, de Nicoletto da Modena .

O deleite dos maneiristas artistas e seus patronos em arcanas programas iconográficos disponíveis apenas para o erudito poderia ser incorporado em esquemas de grottesche , Andrea Alciato 's Emblemata (1522) ofereceu taquigrafia iconográfica pronta para vinhetas. Material mais familiar para grotescos pode ser extraído das Metamorfoses de Ovídio .

As loggias do Vaticano , um espaço de corredor lógico no Palácio Apostólico aberto aos elementos de um lado, foram decoradas por volta de 1519 pela grande equipe de artistas de Raphaels , com Giovanni da Udine a principal mão envolvida. Devido à relativa insignificância do espaço e ao desejo de copiar o estilo Domus Aurea, não foram usadas pinturas grandes e as superfícies eram em sua maioria cobertas com desenhos grotescos em um fundo branco, com pinturas imitando esculturas em nichos e pequenos temas figurativos em um renascimento do estilo romano antigo. Esta grande variedade forneceu um repertório de elementos que foram a base para artistas posteriores em toda a Europa.

Na Capela dos Medici de Michelangelo, Giovanni da Udine compôs durante 1532-33 "os mais belos ramos de folhagem, rosetas e outros ornamentos em estuque e ouro" nos cofres e "ramos de folhagem, pássaros, máscaras e figuras", com um resultado que não por favor, o papa Clemente VII Medici , no entanto, nem Giorgio Vasari , que pintou a decoração grottesche em 1556. Os escritores da contra-reforma sobre as artes, notadamente o cardeal Gabriele Paleotti , bispo de Bolonha, se voltaram contra os grottesche com uma justa vingança.

Vasari, ecoando Vitruvius, descreveu o estilo da seguinte maneira:

“Grotescos são um tipo de pintura extremamente licenciosa e absurda feita pelos antigos ... sem qualquer lógica, de forma que um peso é preso a um fio fino que não poderia suportá-lo, um cavalo recebe pernas feitas de folhas, um homem tem pernas de guindaste, com incontáveis ​​outros absurdos impossíveis; e quanto mais bizarra a imaginação do pintor, mais ele foi avaliado ”.

Vasari registrou que Francesco Ubertini, chamado "Bacchiacca" , adorou inventar grotteschi e (cerca de 1545) pintou para o duque Cosimo de 'Medici um studiolo em um mezanino do Palazzo Vecchio "cheio de animais e plantas raras". Outros escritores do século 16 sobre grottesche incluíram Daniele Barbaro , Pirro Ligorio e Gian Paolo Lomazzo .

Gravações, trabalhos em madeira, ilustração de livros, decorações

Nesse ínterim, por meio das gravuras, o modo grotesco do ornamento de superfície passou para o repertório artístico europeu do século XVI, da Espanha à Polônia. Uma suíte clássica foi atribuída a Enea Vico , publicada em 1540-41 sob um título explicativo evocativo, Leviores et extemporaneae picturae quas grotteschas vulgo vocant , "Imagens leves e extemporâneas que são vulgarmente chamadas de grotescas". Versões maneiristas posteriores , especialmente em gravura, tendiam a perder aquela leveza inicial e a ser muito mais densamente preenchidas do que o estilo arejado e bem espaçado usado pelos romanos e Rafael.

Logo o grottesche apareceu na marchetaria (marcenaria fina), na maiolica produzida sobretudo em Urbino a partir do final da década de 1520, depois na ilustração de livros e em outros usos decorativos. Em Fontainebleau Rosso Fiorentino e sua equipe enriqueceram o vocabulário dos grotescos, combinando-os com a forma decorativa das tiras , a representação de tiras de couro em gesso ou molduras de madeira, que constituem um elemento no grotesco.

Decoração neoclássica francesa pintada ao estilo grotesco raphaelesco em Fontainebleau , década de 1780

Do barroco à era vitoriana

Grotesco feito de fios de ouro no selim, datado de 1600 a 1650.

Nos séculos XVII e XVIII, o grotesco abarca um amplo campo da teratologia (ciência dos monstros) e da experimentação artística. O monstruoso, por exemplo, freqüentemente ocorre como a noção de jogo . A esportividade da categoria grotesca pode ser percebida na noção da categoria sobrenatural do lusus naturae , nos escritos de história natural e nos gabinetes de curiosidades. Os últimos vestígios de romance, como o maravilhoso, também oferecem oportunidades para a apresentação do grotesco, por exemplo, no espetáculo operístico. A forma mista do romance foi comumente descrita como grotesca - veja, por exemplo, o "poema épico cômico em prosa" de Fielding. ( Joseph Andrews e Tom Jones )

O ornamento grotesco recebeu um impulso adicional de novas descobertas de afrescos romanos originais e estuques em Pompéia e outros locais enterrados ao redor do Monte Vesúvio a partir de meados do século. Continuou em uso, tornando-se cada vez mais pesado, no estilo império e depois no período vitoriano , quando os desenhos freqüentemente se tornavam tão densos quanto nas gravuras do século 16, e a elegância e a fantasia do estilo tendiam a se perder.

Extensões do termo na arte

Os artistas começaram a dar aos rostos minúsculos das figuras em decorações grotescas expressões de caricatura estranhas , em uma continuação direta das tradições medievais dos drolleries nas decorações de borda ou iniciais em manuscritos iluminados . A partir daí o termo começou a ser aplicado a caricaturas maiores, como as de Leonardo da Vinci , e o sentido moderno começou a se desenvolver. Foi gravado pela primeira vez em inglês em 1646 por Sir Thomas Browne : "Na natureza não existem grotescos". Por extensão, retrocedendo no tempo, o termo também foi usado para os originais medievais e, na terminologia moderna, as brincadeiras medievais, vinhetas meio-humanas desenhadas nas margens e figuras esculpidas em edifícios (que não são também trombas d'água e, portanto, gárgulas ) são também chamado de "grotescos".

Um boom na produção de obras de arte no gênero grotesco caracterizou o período de 1920 a 1933 da arte alemã . Na arte da ilustração contemporânea, as figuras "grotescas", no sentido comum da conversação, comumente aparecem no gênero arte grotesca , também conhecida como arte fantástica .

Na literatura

Um dos primeiros usos do termo grotesco para denotar um gênero literário está nos Ensaios de Montaigne . O Grotesco costuma ser associado à sátira e à tragicomédia . É um meio artístico eficaz para transmitir tristeza e dor ao público, e por isso foi rotulado por Thomas Mann como o "estilo genuíno antiburguês".

Alguns dos primeiros textos escritos descrevem acontecimentos grotescos e criaturas monstruosas. A literatura do Mito tem sido uma rica fonte de monstros; do ciclope caolho (para citar um exemplo), da Teogonia de Hesíodo a Polifemo de Homero na Odisséia . Metamorfoses de Ovídio é outra fonte rica para transformações grotescas e criaturas híbridas de mito. A Arte da Poesia de Horácio também fornece uma introdução formal aos valores clássicos e aos perigos da forma grotesca ou mista. Na verdade, o afastamento dos modelos clássicos de ordem, razão, harmonia, equilíbrio e forma abre o risco de entrada em mundos grotescos. Conseqüentemente, a literatura britânica está repleta de grotescos nativos, desde os estranhos mundos da alegoria de Spenser em The Faerie Queene , aos modos tragicômicos do drama do século XVI. (Elementos cômicos grotescos podem ser encontrados em obras importantes, como King Lear .)

Obras literárias de gênero misto são ocasionalmente chamadas de grotescas, assim como gêneros "baixos" ou não literários, como pantomima e farsa. As escritas góticas costumam ter componentes grotescos em termos de caráter, estilo e localização. Em outros casos, o ambiente descrito pode ser grotesco - seja urbano ( Charles Dickens ), ou a literatura do sul dos Estados Unidos, que às vezes é denominado " Gótico do Sul ". Às vezes, o grotesco na literatura tem sido explorado em termos de formações sociais e culturais, como o carnaval (-esque) em François Rabelais e Mikhail Bakhtin . Terry Castle escreveu sobre a relação entre metamorfose, escritos literários e baile de máscaras.

Outra fonte importante do grotesco está nos escritos satíricos do século XVIII. Jonathan Swift 's As Viagens de Gulliver fornece uma variedade de abordagens para a representação grotesca. Na poesia, as obras de Alexander Pope fornecem muitos exemplos do grotesco.

Na ficção, os personagens são geralmente considerados grotescos se induzem empatia e repulsa. (Um personagem que inspira nojo sozinho é simplesmente um vilão ou um monstro .) Exemplos óbvios incluiriam os fisicamente deformados e os mentalmente deficientes, mas pessoas com traços sociais estranhos também estão incluídos. O leitor fica irritado com o lado positivo do grotesco e continua lendo para ver se o personagem consegue conquistar seu lado mais sombrio. Em A Tempestade de Shakespeare , a figura de Caliban inspirou reações mais matizadas do que simples desprezo e repulsa. Além disso, em JRR Tolkien 's O Senhor dos Anéis , o personagem de Gollum pode ser considerado para ter tanto nojento e qualidades de empatia, o que lhe cabem no modelo grotesco.

O Corcunda de Notre Dame de Victor Hugo é um dos grotescos mais célebres da literatura. O monstro do Dr. Frankenstein também pode ser considerado um grotesco, assim como o personagem-título, Erik em O Fantasma da Ópera e a Fera em A Bela e a Fera . Outros exemplos do grotesco romântico também podem ser encontrados em Edgar Allan Poe , ETA Hoffmann , na literatura de Sturm und Drang ou no Tristram Shandy de Sterne . O grotesco romântico é muito mais terrível e sombrio do que o grotesco medieval, que celebrava o riso e a fertilidade. É nesse ponto que uma criatura grotesca como o monstro de Frankenstein (no romance de Mary Shelley publicado em 1818) começa a ser apresentada com mais simpatia como o forasteiro vítima da sociedade. Mas o romance também torna problemática a questão da simpatia em uma sociedade cruel. Isso significa que a sociedade passa a ser geradora do grotesco, por um processo de alienação. Na verdade, o monstro grotesco em Frankenstein tende a ser descrito como 'a criatura'.

O grotesco ganhou uma nova forma com Alice's Adventures in Wonderland de Lewis Carroll , quando uma garota encontra fantásticas figuras grotescas em seu mundo de fantasia. Carroll consegue fazer as figuras parecerem menos assustadoras e adequadas para a literatura infantil , mas ainda assim totalmente estranhas. Outro escritor cômico grotesco que jogou com a relação entre o sentido e o absurdo foi Edward Lear . Esse tipo de absurdo humorístico ou festivo tem suas raízes nas tradições do século XVII de escrita fustiana, bombástica e satírica.

Durante o século XIX, a categoria de corpo grotesco foi cada vez mais substituída pela noção de deformidade congênita ou anomalia médica. A partir desse contexto, o grotesco começa a ser entendido mais em termos de deformidade e deficiência, especialmente após a Primeira Guerra Mundial, 1914-1918. Nestes termos, a historiadora da arte Leah Dickerman argumentou que 'A visão de corpos horrendamente despedaçados de veteranos voltando para casa tornou-se comum. O crescimento resultante na indústria de próteses impressionou os contemporâneos ao criar uma raça de homens semimecânicos e se tornou um tema importante no trabalho dadaísta. ' A poesia de Wilfred Owen mostra um sentido poético e realista do horror grotesco da guerra e do custo humano do conflito brutal. Poemas como 'Spring Offensive' e 'Greater Love' combinavam imagens de beleza com chocantes brutalidade e violência para produzir uma sensação de choque grotesco de opostos. De forma semelhante, Ernst Friedrich (1894–1967), fundador do Museu da Paz de Berlim, anarquista e pacifista, foi o autor de Guerra Contra a Guerra (1924), que usou fotografias grotescas de vítimas mutiladas da Primeira Guerra Mundial para fazer o pedido para fazer campanha pela paz.

Southern Gothic é um gênero frequentemente identificado com grotescos e William Faulkner é freqüentemente citado como o mestre do ringue. Flannery O'Connor escreveu: "Sempre que me perguntam por que escritores sulistas têm uma tendência particular para escrever sobre aberrações, digo que é porque ainda somos capazes de reconhecer um" ("Some Aspects of the Grotesque in Southern Fiction", 1960 ) No conto frequentemente antologizado de O'Connor " Um bom homem é difícil de encontrar ", o Misfit, um serial killer, é claramente uma alma mutilada, totalmente insensível à vida humana, mas impulsionado a buscar a verdade. O grotesco menos óbvio é a avó educada e afetuosa que não tem consciência de seu próprio egoísmo surpreendente. Outro exemplo frequentemente citado do grotesco da obra de O'Connor é seu conto intitulado "A Temple Of The Holy Spirit". O romancista americano Raymond Kennedy é outro autor associado à tradição literária do grotesco.

Escritores contemporâneos

Escritores contemporâneos de ficção literária grotesca incluem Ian McEwan , Katherine Dunn , Alasdair Gray , Angela Carter , Jeanette Winterson , Umberto Eco , Patrick McGrath , Natsuo Kirino , Paul Tremblay , Matt Bell , Chuck Palahniuk , Brian Evenson , Caleb J. Ross (que escreve ficção grotesca doméstica), Richard Thomas e muitos autores que escrevem no gênero bizarro de ficção . Em 1929, GL Van Roosbroeck escreveu um livro chamado "GROTESQUES" (ilustrações de J. Matulka) publicado pela Williamsport Printing and Binding Co., Williamsport, PA. É uma coleção de 6 histórias e 3 fábulas para as crianças de amanhã.

Cultura pop

Outros escritores contemporâneos que exploraram o grotesco na cultura pop são John Docker , no contexto do pós-modernismo; Cintra Wilson , que analisa celebridades; e Francis Sanzaro , que discute sua relação com o parto e a obscenidade.

Teatro do Grotesco

O termo Teatro do Grotesco refere-se a uma escola antinaturalista de dramaturgos italianos, que escreveram nas décadas de 1910 e 1920, que muitas vezes são vistos como precursores do Teatro do Absurdo . Caracterizado por temas irônicos e macabros da vida cotidiana na era da Primeira Guerra Mundial. O Teatro do Grotesco foi batizado em homenagem à peça 'A Máscara e o Rosto' de Luigi Chiarelli, que foi descrita como 'um grotesco em três atos'.

Friedrich Dürrenmatt é um grande autor de peças de comédia grotescas contemporâneas.

Em arquitetura

Detalhe do monumento a John Mylne em Greyfriars Kirkyard . O texto diz ... Aetatis Suae 56 porque morreu aos 56 anos

Na arquitetura, o termo "grotesco" significa uma figura de pedra esculpida.

Grotescos são freqüentemente confundidos com gárgulas , mas a diferença é que gárgulas são figuras que contêm um jorro de água pela boca, enquanto os grotescos não. Sem uma bica de água, esse tipo de escultura também é conhecido como quimera quando retrata criaturas fantásticas. Na Idade Média, o termo babewyn era usado para se referir tanto a gárgulas quanto a grotescos. Esta palavra é derivada da palavra italiana babbuino , que significa " babuíno ".

Em tipografia

A palavra "grotesco" ou "Grotesk" em alemão também é freqüentemente usada como sinônimo de sans-serif na tipografia . Em outras ocasiões, é usado (junto com "neo-grotesco", "humanista", " linear " e "geométrico") para descrever um estilo específico ou subconjunto de fontes sem serifa. A origem dessa associação pode ser rastreada até o fundador da fonte inglesa William Thorowgood , que introduziu o termo "grotesco" e em 1835 produziu uma pica grotesca de 7 linhas - a primeira fonte sem serifa contendo verdadeiras letras minúsculas. Uma etimologia alternativa é possivelmente baseada na reação original de outros tipógrafos a uma fonte tão notavelmente sem características.

As fontes grotescas populares incluem Franklin Gothic , News Gothic , Haettenschweiler e Lucida Sans (embora a última não tenha o "G" estimulado ), enquanto as fontes neo-grotescas populares incluem Arial , Helvetica e Verdana .

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

links externos