canto gregoriano -Gregorian chant

Parte de uma série sobre
música medieval
Visão geral
Compositores  / Instrumentos  / Teoria ( Teóricos )
Movimentos e escolas São Galo São Marcial Goliard Ars antiqua escola Notre-Dame Trovador Trouvère Minnesota ars nova Trecento ars subtilior
Figuras importantes Notker guido Hildegarda Bernardo Walther Pérotin Adam de la Halle franco Vitry machaut Landini ciconia Dunstaple
Formas principais canso Conductus correções de formulários Balada Rondeau Virelai Geisslerlied Canto gregoriano Lai Lauda drama litúrgico Madrigal Moteto Organum Planctus
Música renascentista →
v t e

O canto gregoriano é a tradição central do cantochão ocidental , uma forma de canto sagrado monofônico e desacompanhado em latim (e ocasionalmente em grego ) da Igreja Católica Romana . O canto gregoriano desenvolveu-se principalmente na Europa Ocidental e Central durante os séculos IX e X, com acréscimos e redações posteriores. Embora a lenda popular atribua ao papa Gregório I a invenção do canto gregoriano, os estudiosos acreditam que ele surgiu de uma síntese carolíngia posterior do antigo canto romano e do canto galicano .

Os cantos gregorianos foram organizados inicialmente em quatro, depois em oito e, finalmente, em 12 modos . Características melódicas típicas incluem um ambitus característico , e também padrões intervalares característicos relativos a um modo referencial final , incipits e cadências , o uso de tons recitados a uma distância particular do final, em torno do qual giram as outras notas da melodia, e um vocabulário de motivos musicais entrelaçados por meio de um processo chamado centonização para criar famílias de cantos relacionados. Os padrões de escala são organizados contra um padrão de fundo formado por tetracordes conjuntos e disjuntos , produzindo um sistema de altura maior chamado gama . Os cantos podem ser cantados usando padrões de seis notas chamados hexacordes . As melodias gregorianas são tradicionalmente escritas usando neumas , uma forma inicial de notação musical a partir da qual se desenvolveu a moderna pauta de quatro e cinco linhas . As elaborações de várias vozes do canto gregoriano, conhecido como organum , foram um estágio inicial no desenvolvimento da polifonia ocidental .

O canto gregoriano era tradicionalmente cantado por coros de homens e meninos nas igrejas, ou por homens e mulheres de ordens religiosas em suas capelas. É a música do Rito Romano , executada na Missa e no Ofício monástico . Embora o canto gregoriano tenha suplantado ou marginalizado as outras tradições nativas de cantochão do Ocidente cristão para se tornar a música oficial da liturgia cristã, o canto ambrosiano ainda continua em uso em Milão, e há musicólogos explorando tanto esse quanto o canto moçárabe da Espanha cristã. Embora o canto gregoriano não seja mais obrigatório, a Igreja Católica Romana ainda o considera oficialmente a música mais adequada para a adoração. Durante o século XX, o canto gregoriano experimentou um ressurgimento musicológico e popular.

História

Desenvolvimento do cantochão anterior

O canto faz parte da liturgia cristã desde os primórdios da Igreja. Até meados da década de 1990, era amplamente aceito que a salmodia do antigo culto judaico influenciou significativamente e contribuiu para o ritual e canto cristão primitivo . Esta visão não é mais aceita pelos estudiosos, devido à análise que mostra que a maioria dos primeiros hinos cristãos não tinham Salmos como textos, e que os Salmos não foram cantados nas sinagogas por séculos após a Destruição do Segundo Templo em 70 dC. , os primeiros ritos cristãos incorporaram elementos do culto judaico que sobreviveram na tradição do canto posterior. As horas canônicas têm suas raízes nas horas de oração judaicas. " Amém " e " aleluia " vêm do hebraico , e o tríplice " sanctus " deriva do tríplice "kadosh" da Kedushah .

O Novo Testamento menciona o canto de hinos durante a Última Ceia : "E, tendo cantado o hino, saíram para o Monte das Oliveiras " ( Mateus 26.30 ). Outras testemunhas antigas, como o Papa Clemente I , Tertuliano , Santo Atanásio e Egéria , confirmam a prática, embora de maneira poética ou obscura que lança pouca luz sobre como a música soava durante esse período. O hino Oxyrhynchus grego do século III sobreviveu com notação musical, mas a conexão entre este hino e a tradição do cantochão é incerta.

Elementos musicais que mais tarde seriam usados ​​no Rito Romano começaram a aparecer no século III. A Tradição Apostólica , atribuída ao teólogo Hipólito , atesta o canto de salmos Hallel com Aleluia como refrão nas primeiras festas ágape cristãs . Os cantos do Ofício, cantados durante as horas canônicas, têm suas raízes no início do século IV, quando monges do deserto seguindo Santo Antônio introduziram a prática da salmodia contínua, cantando o ciclo completo de 150 salmos por semana. Por volta de 375, a salmodia antifonal tornou-se popular no Oriente cristão; em 386, Santo Ambrósio introduziu esta prática no Ocidente. No século V, uma escola de canto, a Schola Cantorum, foi fundada em Roma para fornecer treinamento em música de igreja.

Os estudiosos ainda estão debatendo como o cantochão se desenvolveu durante os séculos V a IX, pois as informações desse período são escassas. Por volta de 410, Santo Agostinho descreveu o canto responsorial de um salmo Gradual na Missa. Em c. 520, Bento de Núrsia estabeleceu o que se chama a regra de São Bento, na qual foi estabelecido o protocolo do Ofício Divino para uso monástico. Por volta de 678, o canto romano foi ensinado em York . Tradições regionais distintas de cantochão ocidental surgiram durante esse período, notadamente nas Ilhas Britânicas ( canto celta ), Espanha (moçárabe), Gália (galicano) e Itália ( romano antigo , ambrosiano e beneventano ). Essas tradições podem ter evoluído de um repertório hipotético durante todo o ano de cantochão do século V após o colapso do Império Romano do Ocidente .

João o Diácono , biógrafo (c. 872) do Papa Gregório I , afirmou modestamente que o santo "compilou um antifonário feito de retalhos", o que não surpreende, dado o seu considerável trabalho de desenvolvimento litúrgico. Ele reorganizou a Schola Cantorum e estabeleceu um padrão mais uniforme nos cultos da igreja, reunindo cantos entre as tradições regionais o mais amplamente possível. Desses, ele reteve o que pôde, revisou quando necessário e designou cantos específicos para os vários serviços. Segundo Donald Jay Grout , seu objetivo era organizar os corpos de cânticos de diversas tradições em um todo uniforme e ordenado para uso de toda a região oeste da Igreja. Seu renomado amor pela música foi registrado apenas 34 anos após sua morte; o epitáfio de Honório testemunhou que a comparação com Gregório já era considerada o maior elogio para um papa amante da música. Enquanto as lendas posteriores ampliaram suas realizações reais, esses passos significativos podem explicar por que seu nome veio a ser associado ao canto gregoriano.

Origens do cantochão maduro

O repertório gregoriano foi posteriormente sistematizado para uso no rito romano , e os estudiosos avaliam as influências relativas das práticas romana e carolíngia sobre o desenvolvimento do cantochão. O final do século VIII viu uma influência cada vez maior dos monarcas carolíngios sobre os papas. Durante uma visita à Gália em 752-753, o Papa Estêvão II celebrou a missa usando o canto romano. De acordo com Carlos Magno , seu pai Pepin aboliu os ritos galicanos locais em favor do uso romano, para fortalecer os laços com Roma. Trinta anos depois (785-786), a pedido de Carlos Magno, o Papa Adriano I enviou um sacramentário papal com cantos romanos à corte carolíngia. De acordo com James McKinnon , durante um breve período no século VIII, um projeto supervisionado por Chrodegang de Metz na atmosfera favorável dos monarcas carolíngios, também compilou a liturgia central da missa romana e promoveu seu uso na Francia e em toda a Gália.

Willi Apel e Robert Snow afirmam um consenso acadêmico de que o canto gregoriano se desenvolveu por volta de 750 a partir de uma síntese dos cantos romano e galicano e foi encomendado pelos governantes carolíngios na França. Andreas Pfisterer e Peter Jeffery mostraram que os fundamentos melódicos mais antigos do canto romano são claros no repertório de canto sintetizado. Houve outros desenvolvimentos também. Os cantos foram modificados, influenciados pelos estilos locais e pelo canto galicano, e encaixados na teoria do antigo sistema grego octoechos de modos de uma maneira que criou o que mais tarde veio a ser conhecido como o sistema ocidental dos oito modos da igreja . O projeto Metz também inventou uma notação musical inovadora , usando neumas de forma livre para mostrar a forma de uma melodia lembrada. Essa notação foi desenvolvida ao longo do tempo, culminando na introdução de linhas de pauta (atribuídas a Guido d'Arezzo ) no início do século XI, o que conhecemos hoje como notação de cantochão. Todo o corpo do canto franco-romano carolíngio, aumentado com novos cantos para completar o ano litúrgico, fundiu-se em um único corpo de canto que foi chamado de "gregoriano".

As mudanças feitas no novo sistema de cantos foram tão significativas que levaram alguns estudiosos a especular que foi nomeado em homenagem ao contemporâneo Papa Gregório II . No entanto, a tradição em torno do papa Gregório I foi suficiente para culminar em seu retrato como o verdadeiro autor do canto gregoriano. Ele era frequentemente retratado como recebendo o ditado de cantochão de uma pomba representando o Espírito Santo , dando assim ao canto gregoriano a marca de ser divinamente inspirado. Os estudiosos concordam que o conteúdo melódico de grande parte do canto gregoriano não existia nessa forma na época de Gregório I. Além disso, sabe-se definitivamente que o familiar sistema neumático para anotar o cantochão não havia sido estabelecido em sua época. No entanto, a autoria de Gregory é popularmente aceita por alguns como fato até hoje.

Disseminação e hegemonia

O canto gregoriano apareceu em um estado notavelmente uniforme em toda a Europa em pouco tempo. Carlos Magno , uma vez elevado a Sacro Imperador Romano , espalhou agressivamente o canto gregoriano por todo o seu império para consolidar o poder religioso e secular, exigindo que o clero usasse o novo repertório sob pena de morte. De fontes inglesas e alemãs, o canto gregoriano se espalhou para o norte, para a Escandinávia , Islândia e Finlândia . Em 885, o Papa Estêvão V proibiu a liturgia eslava , levando à ascendência do canto gregoriano nas terras católicas orientais, incluindo a Polônia , Morávia e Eslováquia .

Os outros repertórios de cantochão do Ocidente cristão enfrentaram forte concorrência do novo canto gregoriano. Carlos Magno continuou a política de seu pai de favorecer o Rito Romano sobre as tradições galicanas locais. No século IX, o rito e o canto galicanos foram efetivamente eliminados, embora não sem resistência local. O canto gregoriano do Rito Sarum deslocou o canto celta . O canto gregoriano coexistiu com o canto beneventano por mais de um século antes que o canto beneventano fosse abolido por decreto papal (1058). O canto moçárabe sobreviveu ao influxo dos visigodos e mouros , mas não dos prelados apoiados pelos romanos recém-instalados na Espanha durante a Reconquista . Restrito a um punhado de capelas dedicadas, o canto moçárabe moderno é altamente gregorianizado e não tem nenhuma semelhança musical com sua forma original. Somente o canto ambrosiano sobreviveu até os dias atuais, preservado em Milão devido à reputação musical e autoridade eclesiástica de Santo Ambrósio .

O canto gregoriano eventualmente substituiu a tradição do canto local da própria Roma, que agora é conhecido como canto romano antigo. No século 10, praticamente nenhum manuscrito musical estava sendo anotado na Itália. Em vez disso, os papas romanos importaram o canto gregoriano dos imperadores romanos (alemães) durante os séculos X e XI. Por exemplo, o Credo foi adicionado ao Rito Romano por ordem do Imperador Henrique II em 1014. Reforçado pela lenda do Papa Gregório, o canto gregoriano foi considerado o canto autêntico e original de Roma, um equívoco que continua até hoje dia. Nos séculos XII e XIII, o canto gregoriano havia suplantado ou marginalizado todas as outras tradições ocidentais de cantochão.

Fontes posteriores dessas outras tradições de canto mostram uma crescente influência gregoriana, como esforços ocasionais para categorizar seus cantos nos modos gregorianos . Da mesma forma, o repertório gregoriano incorporou elementos dessas tradições perdidas de cantochão, que podem ser identificadas por uma cuidadosa análise estilística e histórica. Por exemplo, acredita-se que as Improperia da Sexta-Feira Santa sejam remanescentes do repertório galicano.

Fontes iniciais e revisões posteriores

As primeiras fontes existentes com notação musical foram escritas por volta de 930 (Graduale Laon). Antes disso, o cantochão era transmitido oralmente. A maioria dos estudiosos do canto gregoriano concorda que o desenvolvimento da notação musical ajudou na disseminação do canto em toda a Europa. Os manuscritos anotados anteriores são principalmente de Regensburg na Alemanha, St. Gall na Suíça, Laon e St. Martial na França.

O canto gregoriano, em sua longa história, foi submetido a uma série de redações para adaptá-lo aos gostos e práticas contemporâneas em constante mudança. A redação mais recente realizada na abadia beneditina de St. Pierre, Solesmes , transformou-se em um grande empreendimento para restaurar o canto supostamente corrompido a um estado hipotético "original". O canto gregoriano primitivo foi revisado para se adequar à estrutura teórica dos modos . Em 1562-63, o Concílio de Trento proibiu a maioria das sequências . O Directorium chori de Guidette , publicado em 1582, e a Editio medicea , publicada em 1614, revisaram drasticamente o que era percebido como uma "barbárie" corrupta e imperfeita, tornando os cantos conformes aos padrões estéticos contemporâneos. Em 1811, o musicólogo francês Alexandre-Étienne Choron , como parte de uma reação conservadora após a ineficácia das ordens católicas liberais durante a Revolução Francesa , pediu o retorno ao canto gregoriano "mais puro" de Roma sobre as corrupções francesas.

No final do século 19, os primeiros manuscritos litúrgicos e musicais foram desenterrados e editados. Anteriormente, Dom Prosper Guéranger reviveu a tradição monástica em Solesmes. O restabelecimento do Ofício Divino estava entre suas prioridades, mas não existiam livros de canto adequados. Muitos monges foram enviados a bibliotecas em toda a Europa para encontrar manuscritos relevantes do Chant. Em 1871, no entanto, a antiga edição Medicea foi reimpressa ( Pustet , Regensburg) que o Papa Pio IX declarou ser a única versão oficial. Com a firme convicção de que estavam no caminho certo, a Solesmes aumentou seus esforços. Em 1889, após décadas de pesquisa, os monges de Solesmes lançaram o primeiro livro de uma série planejada, a Paléographie Musicale. O incentivo de sua publicação foi demonstrar a corrupção da 'Medicéia', apresentando anotações fotográficas originárias de uma grande variedade de manuscritos de um único canto, que Solesmes chamou como testemunhas para afirmar suas próprias reformas.

Os monges de Solesmes trouxeram sua artilharia mais pesada nesta batalha, pois de fato o 'Paleo' academicamente sólido pretendia ser um tanque de guerra, destinado a abolir de uma vez por todas a edição Pustet corrompida. Com base na evidência de congruência em vários manuscritos (que foram devidamente publicados em edições fac-símile com amplas introduções editoriais), Solesmes foi capaz de elaborar uma reconstrução prática. Este canto reconstruído foi elogiado academicamente, mas rejeitado por Roma até 1903, quando o Papa Leão XIII morreu. Seu sucessor, o Papa Pio X , prontamente aceitou o canto de Solesmes – agora compilado como o Liber Usualis – como autoritário. Em 1904, foi encomendada a edição vaticana do canto de Solesmes. Surgiram sérios debates acadêmicos, principalmente devido às liberdades estilísticas tomadas pelos editores de Solesmes para impor sua controversa interpretação do ritmo. As edições de Solesmes inserem marcas de fraseado e episemas e moras de alongamento de notas não encontradas nas fontes originais.

Por outro lado, eles omitem letras significativas encontradas nas fontes originais, que dão instruções para ritmo e articulação, como acelerar ou desacelerar. Essas práticas editoriais colocaram em dúvida a autenticidade histórica da interpretação de Solesmes. Desde que a restauração de Chant foi iniciada em Solesmes, houve longas discussões sobre exatamente o curso a ser seguido. Alguns privilegiavam um estrito rigor acadêmico e queriam adiar as publicações, enquanto outros se concentravam em questões práticas e queriam suplantar a tradição corrompida o mais rápido possível. Cerca de um século depois, ainda existe uma brecha entre uma abordagem estritamente musicológica e as necessidades práticas dos coros de igreja. Assim, a tradição de performance oficialmente promulgada desde o início da restauração de Solesmes está substancialmente em desacordo com a evidência musicológica.

Em seu motu proprio Tra le sollecitudini , Pio X determinou o uso do canto gregoriano, encorajando os fiéis a cantar o Ordinário da Missa , embora tenha reservado o canto dos Próprios para os homens. Embora esse costume seja mantido em comunidades católicas tradicionalistas (a maioria das quais também permite escolas só para mulheres), a Igreja Católica não persiste mais com essa proibição. O Vaticano II permitiu oficialmente que os fiéis substituíssem o canto gregoriano por outra música, particularmente a polifonia sacra, embora tenha reafirmado que o canto gregoriano ainda era a música oficial do rito romano da Igreja Católica e a música mais adequada para o culto no Liturgia Romana.

forma musical

tipos melódicos

O canto gregoriano é, como implica 'canto', música vocal. O texto, as frases, palavras e eventualmente as sílabas, podem ser cantadas de várias formas. O mais direto é a recitação no mesmo tom, que é chamado de "silábico", pois cada sílaba é cantada em um único tom. Da mesma forma, cantos simples são geralmente silábicos, com apenas algumas instâncias em que duas ou mais notas são cantadas em uma sílaba. Cantos "neumáticos" são mais embelezados e ligaduras , um grupo conectado de notas, escritas como um único neuma composto, abundam no texto. Cantos melismáticos são os cantos mais ornamentados nos quais melodias elaboradas são cantadas em vogais longas sustentadas como no Aleluia, variando de cinco ou seis notas por sílaba a mais de sessenta nos melismata mais prolixas.

Os cantos gregorianos se enquadram em duas grandes categorias de melodia: recitativos e melodias livres. O tipo mais simples de melodia é o recitativo litúrgico. Melodias recitativas são dominadas por um único tom, chamado de tom recitativo . Outras notas aparecem em fórmulas melódicas para incipits , cadências parciais e cadências completas. Esses cantos são principalmente silábicos. Por exemplo, a Coleta para a Páscoa consiste em 127 sílabas cantadas em 131 alturas, com 108 dessas notas sendo a nota recitada A e as outras 23 notas flexionadas para G. Os recitativos litúrgicos são comumente encontrados nos cantos acentuados da liturgia , como como as entonações da Coleta, Epístola e Evangelho durante a Missa , e na salmodia direta do Ofício .

Os cantos salmódicos, que entoam salmos , incluem recitativos e melodias livres. Cantos salmódicos incluem salmodia direta , cantos antifonais e cantos responsoriais . Na salmodia direta, os versos do salmo são cantados sem refrões em tons simples e estereotipados. A maioria dos cantos salmódicos são antifonais e responsoriais, cantados em melodias livres de complexidade variada.

Cantos antifônicos como o Intróito e a Comunhão originalmente se referiam a cantos nos quais dois coros cantavam alternadamente, um coro cantando versos de um salmo, o outro cantando um refrão chamado antífona . Com o tempo, os versículos foram reduzidos em número, geralmente a apenas um versículo do salmo e a doxologia , ou até omitidos totalmente. Os cantos antifônicos refletem suas origens antigas como recitativos elaborados por meio dos tons recitados em suas melodias. Cantos comuns, como o Kyrie e o Gloria , não são considerados cantos antifonais, embora sejam frequentemente executados no estilo antifonal.

Cantos responsoriais como o Gradual , Aleluia , Ofertório e Responsórios do Ofício originalmente consistiam em um refrão chamado responder cantado por um coro, alternando com versos de salmos cantados por um solista. Os cânticos responsoriais são muitas vezes compostos por um amálgama de várias frases musicais padrão, reunidas em uma prática chamada centonização . Os tratados são configurações melismáticas de versos de salmos e usam cadências recorrentes frequentes e são fortemente centonizados.

O canto gregoriano evoluiu para cumprir várias funções na liturgia católica romana. Em termos gerais, os recitativos litúrgicos são usados ​​para textos entoados por diáconos ou sacerdotes. Cantos antifonais acompanham as ações litúrgicas: a entrada do oficiante, a coleta de ofertas e a distribuição da Eucaristia. Os cantos responsoriais expandem as leituras e lições.

Os cantos não salmódicos, incluindo o Ordinário da Missa , sequências e hinos , foram originalmente destinados ao canto congregacional. A estrutura de seus textos define em grande parte seu estilo musical. Nas sequências, a mesma frase melódica é repetida em cada dístico. Os textos estróficos dos hinos usam a mesma melodia silábica para cada estrofe.

Modalidade

Acredita-se que o cantochão antigo, como grande parte da música ocidental, tenha se distinguido pelo uso da escala diatônica . A teoria modal, que é posterior à composição do repertório central do canto, surge de uma síntese de duas tradições muito diferentes: a tradição especulativa de razões numéricas e espécies herdadas da Grécia antiga e uma segunda tradição enraizada na arte prática do canto. Os primeiros escritos que lidam com teoria e prática incluem o grupo de tratados Enchiriadis , que circulou no final do século IX e possivelmente tem suas raízes em uma tradição oral anterior. Em contraste com o antigo sistema grego de tetracordes (uma coleção de quatro notas contínuas) que descem em dois tons e um semitom, os escritos de Enchiriadis baseiam seu sistema de tons em um tetracorde que corresponde aos quatro finais do canto, D, E, F e G. Os tetracordes disjuntos no sistema Enchiriadis têm sido objeto de muita especulação, porque não correspondem à estrutura diatônica que se tornou a escala medieval padrão (por exemplo, há um F# agudo, uma nota não reconhecida por escritores medievais posteriores). Uma escala diatônica com um sib/si bemol cromaticamente alterável foi descrita pela primeira vez por Hucbald , que adotou o tetracorde das finais (Ré, Mi, Fá, Sol) e construiu o resto do sistema seguindo o modelo do Grego Maior e Menor Sistemas Perfeitos. Estes foram os primeiros passos para forjar uma tradição teórica que correspondia ao canto.

Por volta de 1025, Guido d'Arezzo revolucionou a música ocidental com o desenvolvimento da gama , na qual as alturas da extensão do canto eram organizadas em hexacordes sobrepostos . Hexacordes podem ser construídos em C (o hexacorde natural, CDE^FGA), F (o hexacorde suave, usando um B-flat, FGA^Bb-CD) ou G (o hexacorde forte, usando um B-natural, GAB^ CDE). O Si bemol era parte integrante do sistema de hexacordes, e não um . O uso de notas fora desta coleção foi descrito como musica ficta .

O canto gregoriano foi categorizado em oito modos , influenciados pela divisão óctupla dos cantos bizantinos chamados oktoechos . Cada modo se distingue por seu final , dominante e ambitus . A final é a nota final, que geralmente é uma nota importante na estrutura geral da melodia. O dominante é um tom secundário que geralmente serve como um tom de recitação na melodia. Ambitus refere-se à gama de tons usados ​​na melodia. Melodias cujo final está no meio do ambitus, ou que têm apenas um ambitus limitado, são categorizadas como plagais , enquanto melodias cujo final está no extremo inferior do ambitus e têm um alcance de mais de cinco ou seis notas são categorizadas como autênticas . Embora os modos plagal e autêntico correspondentes tenham o mesmo final, eles têm dominantes diferentes. Os nomes pseudo-gregos existentes dos modos, raramente usados ​​nos tempos medievais, derivam de um mal-entendido dos modos gregos antigos; o prefixo " hipo- " (sob, gr.) indica um modo plagal, onde a melodia se move abaixo do final. Nos manuscritos latinos contemporâneos, os modos são simplesmente chamados de Protus authentus /plagalis, Deuterus, Tritus e Tetrardus: o 1º modo, autêntico ou plagal, o 2º modo, etc. Nos Chantbooks romanos, os modos são indicados por algarismos romanos.

Os modos 1 e 2 são os modos autênticos e plagais que terminam em D, às vezes chamados de Dorian e Hypodorian .

Os modos 3 e 4 são os modos autênticos e plagais que terminam em E, às vezes chamados de frígio e hipofrígio .

Os modos 5 e 6 são os modos autêntico e plagal que terminam em F, às vezes chamados de Lídio e Hipolídio .

Os modos 7 e 8 são os modos autêntico e plagal que terminam em G, às vezes chamados de mixolídio e hipomixolídio .

Embora os modos com melodias que terminam em A, B e C sejam às vezes referidos como Eoliano , Lócrio e Jônico , eles não são considerados modos distintos e são tratados como transposições de qualquer modo que use o mesmo conjunto de hexacordes. O tom real do canto gregoriano não é fixo, então a peça pode ser cantada em qualquer faixa que for mais confortável.

Certas classes de canto gregoriano têm uma fórmula musical separada para cada modo, permitindo que uma seção do canto faça uma transição suave para a próxima seção, como os versos do salmo que são cantados entre a repetição de antífonas ou o Gloria Patri. Assim, encontramos modelos para a recitação dos salmos versos, Aleluia e Gloria Patri para todos os oito modos.

Nem todo canto gregoriano se encaixa perfeitamente nos hexacordes de Guido ou no sistema de oito modos. Por exemplo, existem cantos – especialmente de origem alemã – cujos neumas sugerem um gorjeio de alturas entre as notas Mi e Fá, fora do sistema hexacordal, ou seja, empregando uma forma de cromatismo. O canto gregoriano primitivo, como o ambrosiano e o antigo canto romano, cujas melodias estão mais intimamente relacionadas ao gregoriano, não usava o sistema modal. A grande necessidade de um sistema de organização dos cantos reside na necessidade de vincular antífonas a tons padrão, como por exemplo na salmodia do Ofício. Usar Salmo Tone i com uma antífona no Modo 1 faz uma transição suave entre o final da antífona e a entonação do tom, e o final do tom pode então ser escolhido para fornecer uma transição suave de volta à antífona. À medida que o sistema modal ganhou aceitação, os cantos gregorianos foram editados para se adequar aos modos, especialmente durante as reformas cistercienses do século XII . Os finais foram alterados, os alcances melódicos reduzidos, os melismata cortados, os si bemóis eliminados e as palavras repetidas removidas. Apesar dessas tentativas de impor consistência modal, alguns cânticos – notadamente as Comunhões – desafiam a atribuição modal simples. Por exemplo, em quatro manuscritos medievais, o Circuibo da Comunhão foi transcrito usando um modo diferente em cada um.

idioma musical

Várias características além da modalidade contribuem para o idioma musical do canto gregoriano, dando-lhe um sabor musical distinto. O movimento melódico é principalmente passo a passo . Saltos de terça são comuns, e saltos maiores são muito mais comuns do que em outros repertórios de cantochão, como o canto ambrosiano ou o canto beneventano. As melodias gregorianas são mais propensas a percorrer uma sétima do que uma oitava completa, de modo que as melodias raramente viajam de Ré até Ré uma oitava acima, mas frequentemente viajam de Ré para Dó uma sétima acima, usando padrões como DFGAC.> Melodias gregorianas frequentemente exploram cadeias de notas, como FAC, em torno das quais gravitam as outras notas do canto. Dentro de cada modo, certos incipits e cadências são preferidos, o que a teoria modal sozinha não explica. Os cantos geralmente exibem estruturas internas complexas que combinam e repetem subfrases musicais. Isso ocorre notadamente nos Ofertórios ; em cantos com textos mais curtos e repetidos, como o Kyrie e o Agnus Dei ; e em cantos mais longos com divisões textuais claras, como os Grandes Responsórios, o Glória e o Credo .

Os cantos às vezes se enquadram em grupos melodicamente relacionados. As frases musicais centonizadas para criar Graduais e Tracts seguem uma espécie de "gramática" musical. Certas frases são usadas apenas no início dos cantos, ou apenas no final, ou apenas em certas combinações, criando famílias musicais de cantos como a família Iustus ut palma dos graduais. Vários intróitos no modo 3, incluindo Loquetur Dominus acima, exibem semelhanças melódicas. Os cantos do Modo III (E autêntico) têm C como dominante, então C é o tom de recitação esperado. Esses intróitos do modo III, no entanto, usam tanto sol quanto dó como tons de recitação e geralmente começam com um salto decorado de sol para dó para estabelecer essa tonalidade. Exemplos semelhantes existem em todo o repertório.

Notação

As fontes notadas mais antigas do canto gregoriano (escrito por volta de 950) usavam símbolos chamados neumas (sinal grego, da mão) para indicar movimentos tonais e duração relativa dentro de cada sílaba. Uma espécie de estenografia musical que parece focar em gestos e movimentos tonais, mas não nas alturas específicas de notas individuais, nem nas alturas iniciais relativas de cada neuma. Dado que o canto era aprendido numa tradição oral em que os textos e as melodias eram cantados de memória, isso obviamente não era necessário. Os manuscritos neumáticos exibem grande sofisticação e precisão na notação e uma riqueza de sinais gráficos para indicar o gesto musical e a pronúncia adequada do texto. Os estudiosos postulam que esta prática pode ter sido derivada de gestos de mão cheironômicos , a notação ekfonética do canto bizantino , sinais de pontuação ou acentos diacríticos. Adaptações e inovações posteriores incluíram o uso de uma linha riscada a seco ou uma linha com tinta ou duas linhas, marcadas C ou F mostrando os passos relativos entre os neumas. O aumento relativo consistente desenvolveu-se pela primeira vez na região da Aquitânia, particularmente em St. Martial de Limoges , na primeira metade do século XI. Muitas áreas de língua alemã, no entanto, continuaram a usar neumas sem inclinação no século XII. Símbolos adicionais desenvolvidos, como o custos , colocados no final de um sistema para mostrar o próximo tom. Outros símbolos indicavam mudanças na articulação, duração ou andamento, como a letra "t" para indicar um tenuto . Outra forma de notação inicial usava um sistema de letras correspondentes a diferentes alturas, da mesma forma que a música Shaker é notada.

Por volta do século 13, os neumas do canto gregoriano eram geralmente escritos em notação quadrada em uma pauta de quatro linhas com uma clave, como no Graduale Aboense retratado acima. Na notação quadrada, pequenos grupos de notas ascendentes em uma sílaba são mostrados como quadrados empilhados, lidos de baixo para cima, enquanto as notas descendentes são escritas com losangos lidas da esquerda para a direita. Quando uma sílaba tem um grande número de notas, uma série de grupos menores de neumas são escritos em sucessão, lidos da esquerda para a direita. O oriscus , quilisma e neumas liquescentes indicam tratamentos vocais especiais, que têm sido amplamente negligenciados devido à incerteza de como cantá-los. Desde a década de 1970, com os influentes insights de Dom Eugène Cardine  [ fr ] (veja abaixo em 'ritmo'), os neumas ornamentais receberam mais atenção de pesquisadores e artistas. Si bemol é indicado por um "b-mollum" (lat. suave), um subcasta 'b' arredondado colocado à esquerda de todo o neuma no qual a nota ocorre, conforme mostrado no "Kyrie" à direita. Quando necessário, um "b-durum" (lat. duro), escrito diretamente, indica B-natural e serve para cancelar o b-mollum. Este sistema de notação quadrada é padrão nos livros de canto modernos.

Desempenho

Textura

O canto gregoriano era originalmente usado para cantar o Ofício (por religiosos e religiosas) e para cantar as partes da Missa pertencentes aos fiéis leigos (masculinos e femininos), ao celebrante (sacerdote, sempre masculino) e ao coro (composto por clero ordenado, exceto em conventos). Fora das cidades maiores, o número de clérigos disponíveis diminuiu e os leigos começaram a cantar essas partes. O coro era considerado um dever litúrgico oficial reservado ao clero, de modo que as mulheres não podiam cantar na Schola Cantorum ou em outros coros, exceto em conventos onde as mulheres podiam cantar o ofício e as partes da missa pertencentes ao coro como uma função da sua vida consagrada.

O canto era normalmente cantado em uníssono. Inovações posteriores incluíram tropos , que é um novo texto cantado com as mesmas frases melódicas em um canto melismático (repetir toda uma melodia de Aleluia em um novo texto, por exemplo, ou repetir uma frase completa com um novo texto que comenta o texto cantado anteriormente ) e várias formas de organum , embelezamento harmônico (improvisado) de melodias de canto com foco em oitavas, quintas, quartas e, posteriormente, terças. Nem tropos nem organum, no entanto, pertencem ao repertório de canto propriamente dito. A principal exceção a isso é a sequência, cujas origens estão no troping do melisma estendido dos cânticos de Aleluia conhecido como jubilus , mas as sequências, como os tropos, foram mais tarde oficialmente suprimidas. O Concílio de Trento estabeleceu sequências do corpus gregoriano, exceto as da Páscoa , Pentecostes , Corpus Christi e Dia de Finados .

Não se sabe muito sobre os estilos vocais particulares ou práticas de performance usadas para o canto gregoriano na Idade Média. Ocasionalmente, o clero era instado a fazer com que seus cantores tocassem com mais moderação e piedade. Isso sugere que ocorreram apresentações virtuosas, ao contrário do estereótipo moderno do canto gregoriano como música de humor lento. Essa tensão entre musicalidade e piedade remonta a muito tempo; O próprio Gregório, o Grande, criticou a prática de promover clérigos com base em seu canto encantador, e não em sua pregação. No entanto, Odo de Cluny , um renomado reformador monástico, elogiou o virtuosismo intelectual e musical encontrado no canto:

Pois nestes [Ofertórios e Comunhões] existem os mais variados tipos de subida, descida, repetição..., deleite para os cognoscenti , dificuldade para os iniciantes e uma organização admirável... que difere amplamente de outros cantos; eles não são feitos de acordo com as regras da música... mas sim evidenciam a autoridade e validade... da música.

A verdadeira performance antifonal por dois coros alternados ainda ocorre, como em certos mosteiros alemães. No entanto, cantos antifonais são geralmente executados em estilo responsorial por um cantor solo alternando com um coro. Esta prática parece ter começado na Idade Média. Outra inovação medieval tinha o cantor solista cantando as palavras iniciais dos cantos responsoriais, com o coro completo terminando no final da frase inicial. Essa inovação permitiu que o solista fixasse o tom do canto para o coro e deixasse a entrada do coral.

Ritmo

Dada a tradição de ensino oral do canto gregoriano, a reconstrução moderna do ritmo pretendido a partir da notação escrita do canto gregoriano sempre foi uma fonte de debate entre os estudiosos modernos. Para complicar ainda mais as coisas, muitos neumas ornamentais usados ​​nos primeiros manuscritos apresentam dificuldades na interpretação do ritmo. Certos neumas como o pressus , pes quassus, neumas estróficos podem indicar notas repetidas, alongadas por repercussão, em alguns casos com ornamentos adicionados. No século 13, com o uso generalizado da notação quadrada, a maioria dos cantos era cantada com uma duração aproximadamente igual atribuída a cada nota, embora Jerônimo da Morávia cite exceções nas quais certas notas, como as notas finais de um canto, são alongadas.

Enquanto o repertório padrão do canto gregoriano estava sendo parcialmente suplantado por novas formas de polifonia, os refinamentos melorítmicos anteriores do canto monofônico parecem ter caído em desuso. Redações posteriores, como a Editio medicaea de 1614, reescreveram o canto de modo que os melismata, com seu acento melódico, caíssem em sílabas acentuadas. Essa estética dominou até o reexame do canto no final do século 19 por estudiosos como Wagner, Pothier e Mocquereau , que se dividiram em dois campos.

Uma escola de pensamento, incluindo Wagner, Jammers e Lipphardt, defendeu a imposição de métricas rítmicas nos cantos, embora discordassem sobre como isso deveria ser feito. Uma interpretação oposta, representada por Pothier e Mocquereau, apoiou um ritmo livre de valores de notas iguais, embora algumas notas sejam alongadas para dar ênfase textual ou efeito musical. As edições modernas de Solesmes do canto gregoriano seguem essa interpretação. Mocquereau dividiu as melodias em frases de duas e três notas, cada uma começando com um ictus , semelhante a uma batida, anotada nos livros de canto como uma pequena marca vertical. Essas unidades melódicas básicas combinadas em frases maiores por meio de um sistema complexo expresso por gestos de mão cheironômicos . Essa abordagem prevaleceu durante o século XX, propagada pelo programa de educação musical para crianças de Justine Ward , até que o papel litúrgico do canto foi diminuído após as reformas litúrgicas de Paulo VI , e novos estudos "essencialmente desacreditaram" as teorias rítmicas de Mocquereau.

A prática moderna comum favorece a execução do canto gregoriano sem batida ou acento métrico regular, principalmente por razões estéticas. O texto determina o acento enquanto o contorno melódico determina o fraseado . Os alongamentos de notas recomendados pela escola de Solesmes permanecem influentes, embora não prescritivos.

Dom Eugène Cardine  [ fr ] , (1905–1988) monge de Solesmes, publicou sua 'Semiologie Gregorienne' em 1970, na qual explica claramente o significado musical dos neumas dos primeiros manuscritos de canto. Cardine mostra a grande diversidade de neumas e variações gráficas da forma básica de um determinado neuma, que não podem ser expressas na notação quadrada. Essa variedade de notação deve ter servido a um propósito prático e, portanto, a um significado musical. Nove anos depois, foi publicado o Graduale Triplex , no qual o Gradual Romano, contendo todos os cantos para a Missa em um ciclo de Ano, apareceu com os neumas dos dois manuscritos mais importantes copiados sob e sobre a pauta de 4 linhas da notação quadrada . O Graduale Triplex tornou amplamente acessível a notação original de Sankt Gallen e Laon (compilada após 930 dC) em um único livro de canto e foi um grande passo à frente. Dom Cardine teve muitos alunos que, cada um à sua maneira, continuaram seus estudos semiológicos, alguns dos quais também começaram a experimentar a aplicação dos princípios recém-compreendidos na prática da performance.

Os estudos de Cardine e seus alunos (Godehard Joppich, Luigi Augustoni, Johannes B. Göschl, Marie-Noël Colette, Rupert Fischer, Marie-Claire Billecocq, Alexander M. Schweitzer, para citar alguns) demonstraram claramente que o ritmo no canto gregoriano é notados nos manuscritos rítmicos do século 10 (notavelmente Sankt Gallen e Laon) manifestam tal diversidade rítmica e ornamentações rítmicas melódicas para as quais dificilmente existe uma tradição de performance viva no mundo ocidental. Grupos contemporâneos que se esforçam para cantar de acordo com as tradições manuscritas evoluíram depois de 1975. Alguns pesquisadores praticantes favorecem um olhar mais atento às tradições não-ocidentais (litúrgicas), em culturas onde a tradição da monofonia modal nunca foi abandonada.

Outro grupo com visões diferentes são os mensuralistas ou proporcionalistas, que sustentam que o ritmo deve ser interpretado proporcionalmente, onde os curtos são exatamente a metade dos longos. Esta escola de interpretação reivindica o apoio de autoridades históricas como Santo Agostinho, Remígio, Guido e Aribo. Essa visão é defendida por John Blackley e sua 'Schola Antiqua New York'.

Pesquisas recentes na Holanda pelo Dr. Dirk van Kampen indicaram que o ritmo autêntico do canto gregoriano no século 10 inclui tanto elementos proporcionais quanto elementos que estão de acordo com a semiologia. Partindo da expectativa de que o ritmo do canto gregoriano (e, portanto, a duração das notas individuais) de alguma forma aumenta a expressividade dos textos sagrados latinos, várias variáveis ​​relacionadas a palavras foram estudadas por sua relação com várias variáveis ​​relacionadas a neuma, explorando essas relacionamentos em uma amostra de cantos introdutórios usando métodos estatísticos como análise correlacional e análise de regressão múltipla.

Além da extensão das sílabas (medida em décimos de segundo), cada sílaba do texto foi avaliada quanto à sua posição dentro da palavra a que pertence, definindo variáveis ​​como "a sílaba tem ou não o acento principal", "o a sílaba está ou não no final de uma palavra", etc., e em termos dos sons particulares produzidos (por exemplo, a sílaba contém a vogal "i"). Os vários elementos neuma foram avaliados atribuindo-lhes diferentes valores de duração, tanto em termos de proposições semiológicas (durações nuançadas de acordo com a maneira de escrever neuma no Graduale Lagal de Chris Hakkennes), quanto em termos de valores de duração fixa que foram baseados em mensuralística noções, porém com proporções entre notas curtas e longas variando de 1 : 1, via 1 : 1.2, 1 : 1.4, etc. a 1 : 3. Para distinguir notas curtas e longas, foram consultadas tabelas que foram estabelecidas por Van Kampen em um estudo comparativo inédito sobre as notações neuma segundo os códices Sankt Gallen e Laon. Com algumas exceções, essas tabelas confirmam as distinções entre curto e longo na 'Semiologie Gregorienne' de Cardine.

Os comprimentos dos neumas receberam valores somando os valores de duração para os elementos neuma separados, cada vez seguindo uma hipótese particular sobre o ritmo do canto gregoriano. Tanto os comprimentos de sílaba quanto os comprimentos de neuma também foram expressos em relação à duração total das sílabas, respectivamente. neumas para uma palavra (variáveis ​​contextuais). Correlacionando as várias variáveis ​​de palavra e neuma, correlações substanciais foram encontradas para as variáveis ​​de palavra 'sílaba acentuada' e 'duração da sílaba contextual'. Além disso, pode-se estabelecer que a correlação múltipla ( R ) entre os dois tipos de variáveis ​​atinge seu máximo ( R é cerca de 0,80) se os elementos neumáticos forem avaliados de acordo com as seguintes regras de duração: (a) elementos neuma que representam curta notas em neumas consistindo de pelo menos duas notas têm valores de duração de 1 tempo; (b) elementos neuma que representam notas longas em neumas consistindo de pelo menos duas notas têm valores de duração de 2 vezes; (c) os neumas constituídos por apenas uma nota são caracterizados por valores de duração flexíveis (com valor médio de 2 vezes), que assumem os valores de duração das sílabas a combinar.

A distinção entre as duas primeiras regras e a última regra também pode ser encontrada nos primeiros tratados sobre música, introduzindo os termos metrum e rhythmus . Como também pôde ser demonstrado por Van Kampen que os picos melódicos muitas vezes coincidem com a palavra acento (ver também), a conclusão parece garantida de que as melodias gregorianas aumentam a expressividade das palavras latinas imitando até certo ponto tanto a acentuação das palavras sagradas (diferenças de tom entre neumas) e a duração relativa das sílabas das palavras (prestando atenção a diferenças de comprimento bem definidas entre as notas individuais de um neuma).

Durante os séculos XVII a XIX na França, o sistema de notação rítmica tornou-se padronizado, com impressores e editores de livros de canto empregando apenas quatro valores rítmicos. Uma pesquisa recente de Christopher Holman indica que cantos cujos textos estão em uma métrica regular podem até ser alterados para serem executados em fórmulas de compasso .

restituição melódica

Desenvolvimentos recentes envolvem uma intensificação da abordagem semiológica de acordo com Dom Cardine, que também deu um novo impulso à pesquisa de variantes melódicas em vários manuscritos de canto. Com base nesta pesquisa em andamento, tornou-se óbvio que o Graduale e outros livros de canto contêm muitos erros melódicos, alguns muito consistentes (a má interpretação do terceiro e oitavo modo), necessitando de uma nova edição do Graduale de acordo com o estado da arte. restituições melódicas de última geração . Desde 1970, um grupo de restituição melódica da AISCGre (Sociedade Internacional para o Estudo do Canto Gregoriano) trabalha em uma "editio magis critica" conforme solicitado pela 2. Constituição do Concílio Vaticano "Sacrosanctum Concilium". Em resposta a esta necessidade e seguindo o convite da Santa Sé para editar uma edição mais crítica, em 2011 foi publicado o primeiro volume "De Dominicis et Festis" do Graduale Novum Editio Magis Critica Iuxta SC 117 pela Libreria Editrice Vatican e ConBrio Verlagsgesellschaft, Ratisbona.

Nesta abordagem, os chamados manuscritos 'rítmicos' anteriores de neumas não-aumentados que carregam uma riqueza de informações melo-rítmicas, mas não de alturas exatas, são comparados em grandes tabelas de comparação com manuscritos 'melódicos' posteriores relevantes que são escritos em linhas ou usar dupla notação alfabética e neumas sobre o texto, mas como regra tem menos refinamento rítmico em comparação com o grupo anterior. No entanto, a comparação entre os dois grupos permitiu corrigir erros óbvios. Em outros casos, não é tão fácil encontrar um consenso. Em 1984, Chris Hakkennes publicou sua própria transcrição do Graduale Triplex . Ele concebeu uma nova adaptação gráfica da notação quadrada 'simplex' na qual integrou as indicações rítmicas das duas fontes mais relevantes, a de Laon e a de Sankt Gallen.

Referindo-se a esses manuscritos, ele chamou sua própria transcrição de Gradual Lagal. Além disso, ao fazer a transcrição, ele cruzou com os manuscritos melódicos para corrigir erros modais ou outros erros melódicos encontrados no Graduale Romanum. Sua intenção era fornecer uma melodia corrigida em notação rítmica, mas acima de tudo – ele também era maestro – adequada para uso prático, portanto, uma notação simples e integrada. Embora admitindo plenamente a importância das revisões melódicas de Hakkennes, a solução rítmica sugerida no Graduale Lagal foi realmente considerada por Van Kampen (veja acima) como modestamente relacionada ao texto do canto.

funções litúrgicas

O canto gregoriano é cantado no Ofício durante as horas canônicas e na liturgia da Missa . Textos conhecidos como acentos são entoados por bispos, padres e diáconos, principalmente em um único tom de recitação com fórmulas melódicas simples em certos lugares de cada frase. Cantos mais complexos são cantados por solistas e coros treinados. O Graduale Romanum contém os cânticos apropriados da Missa (ou seja, Intróito, Gradual, Aleluia, Trato, Ofertório, Comunhão) e o Kyriale completo (a coleção de configurações Ordinárias da Missa). O Liber usualis contém os cantos para o Graduale Romanum e os cantos de ofício mais comumente usados.

Cantos próprios da Missa

Os cantos do Intróito, Gradual, Aleluia, Trato, Sequência, Ofertório e Comunhão fazem parte do Próprio da Missa. "Proprium Missae" em latim refere-se aos cantos da Missa que têm seus próprios textos individuais para cada domingo ao longo do ciclo anual , ao contrário de 'Ordinarium Missae' que têm textos fixos (mas várias melodias) (Kyrie, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei).

Intróitos cobrem a procissão dos oficiantes. Intróitos são cantos antifônicos, tipicamente consistindo de uma antífona, um verso de salmo, uma repetição da antífona, uma entonação da Gloria Patri Doxology e uma repetição final da antífona. Os tons de recitação geralmente dominam suas estruturas melódicas.

Os graduais são cantos responsoriais que seguem a leitura da Epístola . Os graduais geralmente resultam da centonização ; frases musicais de estoque são montadas como uma colcha de retalhos para criar a melodia completa do canto, criando famílias de melodias relacionadas musicalmente. Os graduais são acompanhados por um verso elaborado, de modo que na verdade consiste em duas partes diferentes, A B. Freqüentemente, a primeira parte é cantada novamente, criando um 'rondeau' AB A. Pelo menos o verso, se não o gradual completo, é para o cantor solo e estão em estilo elaborado e ornamentado com melismas longos e amplos.

O Aleluia é conhecido pelo júbilo , um melisma alegre estendido na última vogal de 'Aleluia'. O Aleluia também está dividido em duas partes, o aleluia propriamente dito e o salmverso, pelo qual o Aleluia é identificado (Alleluia V. Pascha nostrum). O último melisma do verso é o mesmo que o júbilo anexado ao Aleluia. Aleluias não são cantadas em tempos penitenciais, como a Quaresma . Em vez disso, um Tratado é cantado, geralmente com textos dos Salmos. Tracts, como Graduals, são altamente centonizados.

As sequências são poemas cantados baseados em dísticos. Embora muitas sequências não façam parte da liturgia e, portanto, não façam parte do repertório gregoriano propriamente dito, as sequências gregorianas incluem cantos bem conhecidos como Victimae paschali laudes e Veni Sancte Spiritus . De acordo com Notker Balbulus , um dos primeiros escritores de sequências, suas origens estão na adição de palavras aos longos melismasta dos cânticos do júbilo do Aleluia.

Os ofertórios são cantados durante a oferenda do pão e do vinho eucarístico. Os ofertórios já tiveram melodias altamente prolixas em seus versos, mas o uso de versos nos ofertórios gregorianos desapareceu por volta do século XII. Esses versos, no entanto, estão entre os mais ornamentados e elaborados em todo o repertório de cantos. Os ofertórios estão na forma mais próxima dos Responsórios, que também são acompanhados por pelo menos um Verso e as seções de abertura de ambos os Off. e Resp. são parcialmente repetidos após o(s) verso(s). Esta última seção é, portanto, chamada de 'repetenda' e é, na execução, a última linha melódica do canto.

As comunhões são cantadas durante a distribuição da Eucaristia . Na apresentação, o Communio é semelhante ao Introitus, uma antífona com uma série de versos de salmos. As melodias da comunhão são muitas vezes tonais ambíguas e não se encaixam em um único modo musical , o que levou a que a mesma communio fosse classificada em diferentes modos em diferentes manuscritos ou edições.

Cantos ordinários da Missa

O Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus e Agnus Dei usam o mesmo texto em todos os ofícios da Missa. Por seguirem a "ordem" regular e invariável da Missa, esses cantos são chamados de "Ordinários " .

O Kyrie consiste em uma repetição tripla de "Kyrie eleison" ("Senhor, tenha misericórdia"), uma repetição tripla de "Christe eleison" ("Cristo, tenha misericórdia"), seguida por outra repetição tripla de "Kyrie eleison". Em cantos mais antigos, "Kyrie eleison imas" ("Senhor, tem piedade de nós") pode ser encontrado. O Kyrie se distingue pelo uso da língua grega em vez do latim. Devido à repetição textual, várias estruturas de repetição musical ocorrem nesses cantos. A seguir, anúncio de Kyrie. lib. VI conforme transmitido em um manuscrito de Cambrai, usa a forma ABA CDC EFE', com mudanças na tessitura entre as seções. A seção E', no final "Kyrie eleison", possui uma estrutura aa'b, contribuindo para a sensação de clímax.

O Gloria recita a Doxologia Maior , e o Credo entoa o Credo Niceno . Por causa da extensão desses textos, esses cantos geralmente se dividem em subseções musicais correspondentes a quebras textuais. Como o Credo foi o último canto ordinário a ser adicionado à missa, há relativamente poucas melodias do Credo no corpus gregoriano.

O Sanctus e o Agnus Dei , como o Kyrie, também contêm textos repetidos, que suas estruturas musicais costumam explorar.

Tecnicamente, o Ite missa est e o Benedicamus Domino , que encerram a Missa, pertencem ao Ordinário. Eles têm suas próprias melodias gregorianas, mas porque são curtos e simples, e raramente foram objeto de composição musical posterior, eles são frequentemente omitidos na discussão.

cantos do escritório

O canto gregoriano é cantado nas horas canônicas do Ofício monástico , principalmente nas antífonas usadas para cantar os Salmos , nos Grandes Responsórios das Matinas e nos Responsórios Curtos das Horas Menores e Completas . As antífonas dos salmos do Ofício tendem a ser curtas e simples, especialmente se comparadas aos complexos Grandes Responsórios.

No encerramento do Ofício, canta-se uma das quatro antífonas marianas . Essas canções, Alma Redemptoris Mater (ver início do artigo), Ave Regina caelorum , Regina caeli laetare e Salve, Regina , são cantos relativamente tardios, datados do século XI e consideravelmente mais complexos do que a maioria das antífonas do Ofício. Willi Apel descreveu essas quatro canções como "entre as mais belas criações do final da Idade Média".

Influência

Música medieval e renascentista

O canto gregoriano teve um impacto significativo no desenvolvimento da música medieval e renascentista . Notação de pauta moderna desenvolvida diretamente de neumas gregorianos. A notação quadrada que havia sido criada para o cantochão foi emprestada e adaptada para outros tipos de música. Certos agrupamentos de neumas foram usados ​​para indicar ritmos repetidos chamados modos rítmicos . Cabeças de notas arredondadas substituíram cada vez mais os quadrados e losangos mais antigos nos séculos XV e XVI, embora os livros de canto mantivessem conservadoramente a notação quadrada. No século 16, a quinta linha adicionada à pauta musical tornou-se padrão. A clave de fá e os acidentes de bemol , natural e sustenido derivam diretamente da notação gregoriana.

As melodias gregorianas forneceram material musical e serviram de modelo para tropos e dramas litúrgicos . Hinos vernáculos como " Christ ist erstanden " e " Nun bitten wir den Heiligen Geist " adaptaram melodias gregorianas originais a textos traduzidos. Músicas seculares, como a popular Renascença " In Nomine ", foram baseadas em melodias gregorianas. Começando com as harmonizações improvisadas do canto gregoriano conhecidas como organum , os cantos gregorianos se tornaram uma força motriz na polifonia medieval e renascentista . Freqüentemente, um canto gregoriano (às vezes em forma modificada) seria usado como um cantus firmus , de modo que as notas consecutivas do canto determinassem a progressão harmônica. As antífonas marianas, especialmente Alma Redemptoris Mater , foram frequentemente arranjadas por compositores renascentistas. O uso do canto como cantus firmus foi a prática predominante até o período barroco , quando as progressões harmônicas mais fortes possibilitadas por uma linha de baixo independente tornaram-se padrão.

Mais tarde, a Igreja Católica permitiu arranjos polifônicos para substituir o canto gregoriano do Ordinário da Missa. É por isso que a Missa como forma de composição, definida por compositores como Palestrina ou Mozart, apresenta um Kyrie , mas não um Intróito. Os Propers também podem ser substituídos por arranjos corais em certas ocasiões solenes. Entre os compositores que mais escreveram composições polifônicas dos Propers estavam William Byrd e Tomás Luis de Victoria . Esses arranjos polifônicos geralmente incorporam elementos do canto original.

Veja também

• alternativamente
• canto anglicano
• Movimento Ceciliano
• Damien Poisblaud
• Paul Jausions
• Proporcionalismo (canto gregoriano)
• Schola Antiqua
• Semiologia (canto gregoriano)

Notas

Referências

Leitura adicional

• Hucke, Helmut (outono de 1980). "Rumo a uma nova visão histórica do canto gregoriano". Jornal da Sociedade Americana de Musicologia . 33 (3): 437–467. doi : 10.2307/831302 . JSTOR  831302 .

links externos

• "Canticum Novum, Lições sobre Canto Gregoriano" . Arquivado do original em 16 de junho de 2006.– Notação, características, ritmo, modos, salmodia e partituras
• ""O livro vivo" sobre a notação coral do canto gregoriano" .
• "Manuscrito Canto Espanhol" .– Uma coleção de cantos, hinos e salmos gregorianos (Espanha, 1575–1625) das Coleções Digitais da Biblioteca da UBC
• "Gregoriani Cantus. Canto gregoriano Fontes gratuitas sob licença Creative Commons" (em espanhol).
• O Liber Usualis de 1961 compara, inter alia , notações modernas e de canto. É também uma referência útil para todos os tipos de neumas.
• "Cantando Canto Gregoriano: Pitch and Mode" (PDF) . Arquivado do original (PDF) em 5 de março de 2016.
• "O Ofício Divino em Latim na Comunidade de Jesus" . 8 de abril de 2022.
• Concertzender Gregoriaans Radio – transmissão ao vivo
• "Site de Anton Stingl jun. Incluindo artigos e edições das notações de Sankt Gallen" .
• "O Projeto Gradual" . gregoriana.sk . Arquivado do original em 1º de agosto de 2013.