Coro grego - Greek chorus

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Um coro grego , ou simplesmente coro ( grego : χορός , translit.  Chorós ), no contexto da tragédia grega antiga , comédia , peças de sátiro e obras modernas inspiradas por eles, é um grupo homogêneo e não individualizado de intérpretes, que comentam com voz coletiva na ação dramática. O refrão consistia de 12 a 50 músicos, que dançavam, cantavam ou falavam suas falas em uníssono e às vezes usavam máscaras.

Etimologia

O historiador HDF Kitto argumenta que o termo coro nos dá dicas sobre sua função nas peças da Grécia antiga: "O verbo grego choreuo , 'Sou um membro do coro', tem o sentido de 'Estou dançando'. A palavra ode significa não algo recitado ou declamado, mas 'uma canção'. A 'orquestra', na qual um coro teve sua existência, é literalmente uma 'pista de dança'. " A partir disso, pode-se inferir que o coro dançou e cantou poesia.

Função dramática

As peças do antigo teatro grego sempre incluíam um coro que oferecia uma variedade de antecedentes e informações resumidas para ajudar o público a acompanhar a apresentação. Eles comentaram os temas e, como August Wilhelm Schlegel propôs no início do século 19 para a controvérsia subsequente, demonstraram como o público poderia reagir ao drama. Segundo Schlegel, o Coro é "o espectador ideal", e transmite ao espectador real "uma expressão lírica e musical de suas próprias emoções, e o eleva à região da contemplação". Em muitas dessas peças, o refrão expressou ao público o que os personagens principais não podiam dizer, como seus medos ou segredos ocultos. O refrão frequentemente fornecia a outros personagens a visão de que precisavam.

Alguns historiadores argumentam que o próprio coro era considerado um ator. Os estudiosos consideram Sófocles superior a Eurípides em sua escrita coral. Dos dois, Sófocles também ganhou competições mais dramáticas. Suas passagens de coro eram mais relevantes para a trama e mais integradas nas tragédias, enquanto os coros euripidianos aparentemente tinham pouco a ver com a trama e eram frequentemente espectadores. Aristóteles afirmou em sua Poética :

O coro também deve ser considerado como um dos atores; deve ser parte integrante do todo e participar da ação, não à maneira de Eurípides, mas de Sófocles.

O coro representa, no palco, a população geral da história particular, em nítido contraste com muitos dos temas das antigas peças gregas que tendiam a ser sobre heróis, deuses e deusas individuais. Muitas vezes eram do mesmo sexo que o personagem principal. Em Ésquilo ' Agamenon , o coro compreende os homens idosos de Argos , enquanto que em Eurípides As Bacantes , eles são um grupo de orientais bacantes , e em Sófocles Electra , o coro representa as mulheres de Argos. Em As Eumênides , de Ésquilo , entretanto, o coro faz o papel de uma série de Fúrias vingadoras .

Estrutura e tamanho coral

As linhas das odes corais evidenciam que foram cantadas. A estrutura silábica normal tem sons longos que têm o dobro da duração dos sons curtos. No entanto, algumas letras em odes gregas têm sílabas longas que são iguais a 3, 4 e 5 sílabas mais curtas. Palavras faladas não podem fazer isso, sugerindo que este era um ritmo dançado e cantado.

O refrão consistia originalmente de cinquenta membros, mas alguns dramaturgos posteriores mudaram o tamanho. É provável que Ésquilo tenha baixado o número para doze, e Sófocles aumentou novamente para quinze. Quinze membros foram usados ​​por Eurípides e Sófocles em tragédias . O coro estava na orquestra. Havia vinte e quatro membros em comédias .

Gestão de palco

O coro se apresentou usando várias técnicas, incluindo canto, dança, narrativa e atuação. Há evidências de que havia fortes componentes rítmicos em sua fala.

Eles frequentemente se comunicavam em forma de música, mas às vezes falavam suas falas em uníssono. O refrão teve que trabalhar em uníssono para ajudar a explicar a peça, pois havia apenas um a três atores no palco que já estavam interpretando vários papéis cada. Como os teatros gregos eram tão grandes, as ações do coro tinham que ser exageradas e suas vozes claras para que todos pudessem vê-los e ouvi-los. Para isso, eles usaram técnicas como sincronização, eco, ondulação, teatro físico e o uso de máscaras para auxiliá-los. Um coro grego geralmente era liderado por um corifeu . Eles também serviam como o equivalente antigo de uma cortina, já que seus parodos (procissão de entrada) significavam o início de uma peça e seus exodos (procissão de saída) serviam como o fechamento das cortinas.

Declínio na antiguidade

Antes da introdução de múltiplos atores interagentes por Ésquilo , o coro grego era o intérprete principal em relação a um ator solitário. A importância do coro diminuiu após o século 5 aC , quando o coro começou a se separar da ação dramática. Os dramaturgos posteriores dependeram menos do coro do que seus predecessores. À medida que o diálogo e a caracterização se tornaram mais importantes, o refrão fez menos aparição. No entanto, o historiador Alan Hughes argumenta que não houve declínio, mas sim a lenta dissolução de uma forma em outra:

Na melhor das hipóteses, eles podem ter se tornado arte performática, mesclando música, letras e dança, executada por choreutai polido e acompanhados por músicos ilustres. Isso não é melhora nem declínio: é simplesmente mudança.

Refrões modernos

O teatro musical e a grande ópera às vezes incorporam um coro cantado que às vezes serve a um propósito semelhante ao coro grego, conforme observado em Seis peças de Rodgers e Hammerstein : "O coro cantado é usado com frequência para interpretar as reações mentais e emocionais dos personagens principais, à maneira de um coro grego. "

Durante o Renascimento italiano , houve um interesse renovado pelo teatro da Grécia antiga. A Camerata florentina elaborou as primeiras óperas a partir dos intermezzi que atuaram como alívio cômico ou musical durante os dramas da época. Elas foram baseadas inteiramente no coro grego, como argumenta o historiador HC Montgomery.

Richard Wagner discutiu o drama grego e o coro grego extensivamente em seus escritos, incluindo " Arte e Revolução ". Seu trabalho mais longo, Der Ring des Nibelungen , ( O Anel do Nibelung ) é baseado no estilo de Oresteia com paralelos no ritmo e na estrutura geral (ambos têm três partes, com exceção de Das Rheingold , o prelúdio de O Anel do Nibelung ). Wagner disse de si mesmo: "A história me deu um modelo também para aquela relação ideal do teatro com o público que eu tinha em mente. Eu o encontrei no drama da Antiga Atenas". Um coro grego também é usado no filme de Woody Allen , A Poderosa Afrodite , no qual o coro dá conselhos ao neurótico personagem principal.

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Billings, Joshua H., Felix Budelmann e Fiona Macintosh, eds. 2013. Choruses Ancient and Modern. Oxford: Oxford Univ. Aperte.
  • Brockett, Oscar G. e Franklin J. Hildy. 2003. História do Teatro . Nona edição, edição internacional. Boston: Allyn e Bacon. ISBN  0-205-41050-2 .
  • Calame, Claude; (trad. Derek Collins & Janice Orion), "Coros de Mulheres Jovens na Grécia Antiga: Sua Morfologia, Papel Religioso e Funções Sociais" , Rowman & Littlefield, 2001. ISBN  0-7425-1525-7
  • David, AP (2006). A Dança das Musas. Teoria Coral e Poética da Grécia Antiga . Oxford U Press. ISBN 9780199292400.
  • Dhuga, Umit Singh. 2011. "Identidade Coral e o Coro dos Anciãos na Tragédia Grega. Lanham, MD: Rowman & Littlefield.
  • Haigh, Arthur Elam , The Attic Theatre: A Description of the Stage and Theatre of the Athenians, and of the Dramatic Performances at Athens , Oxford: The Clarendon Press, 1898.
  • Foley, Helene P. 2003. "Choral Identity in Greek Tragedy." Filologia Clássica 98.1: 1-30.
  • Henrichs, Albert. 1994–1995. "“ Por que devo dançar? ”: Autoreferencialidade coral na tragédia grega." Arion 3.1: 56-111.
  • Kitto, HDF , The Greeks , 1952.
  • Murnaghan, Sheila. 2011. "Choroi Achoroi: The Athenian Politics of Tragic Choral Identity." Em Por que Atenas ?: A Reappraisal of Tragic Politics. Editado por David M. Carter, 245–268. Oxford, New York: Oxford Univ. Aperte.
  • Pavis, Patrice. 1998. Dicionário do Teatro: Termos, Conceitos e Análise . Trans. Christine Shantz. Toronto e Buffalo: U de Toronto P. ISBN  0-8020-8163-0 .
  • Rehm, Rush . 1992. Greek Tragic Theatre. Theatre Production Studies ser. Londres e Nova York: Routledge. ISBN  0-415-11894-8 .

links externos