Piano -Piano

Piano
Piano de cauda e piano vertical.jpg
Um piano de cauda (esquerda) e um piano vertical (direita)
Instrumento de teclado
Classificação de Hornbostel-Sachs 314.122-4-8
(Cordofone simples com teclado tocado por martelos)
Inventor(es) Bartolomeo Cristofori
Desenvolvido início do século 18
Faixa de jogo
Piano Range.tif
Músicos
Pianistas ( Listas de pianistas )

O piano é um instrumento de percussão acústico , de teclado e de cordas , no qual as cordas são percutidas por martelos de madeira revestidos com um material mais macio (os martelos modernos são cobertos com feltro de lã denso; alguns pianos antigos usavam couro). É tocado usando um teclado , que é uma fileira de teclas (pequenas alavancas) que o intérprete pressiona ou bate com os dedos e polegares de ambas as mãos para fazer com que os martelos atinjam as cordas. Foi inventado na Itália por Bartolomeo Cristofori por volta do ano 1700.

Descrição

A palavra "piano" é uma forma abreviada de pianoforte , o termo italiano para as versões do início de 1700 do instrumento, que por sua vez deriva de clavicembalo col piano e forte (chave cimbalom com mais silencioso e mais alto) e fortepiano . Os termos musicais italianos piano e forte indicam "suave" e "alto" respectivamente, neste contexto referindo-se às variações de volume (ou seja, intensidade) produzidas em resposta ao toque ou pressão de um pianista nas teclas: quanto maior a velocidade de um pressionada a tecla, maior a força do martelo batendo nas cordas, e mais alto o som da nota produzida e mais forte o ataque. O nome foi criado para contrastar com o cravo , instrumento musical que não permite variação de volume; comparado ao cravo, os primeiros fortepianos em 1700 permitiam um som mais silencioso e uma faixa dinâmica.

Um piano geralmente tem uma caixa de madeira protetora em torno da mesa de som e cordas de metal , que são amarradas sob grande tensão em uma estrutura de metal pesado. Pressionar uma ou mais teclas no teclado do piano faz com que um martelo de madeira ou plástico (normalmente acolchoado com feltro firme) bata nas cordas. O martelo ricocheteia nas cordas e as cordas continuam a vibrar em sua frequência de ressonância . Essas vibrações são transmitidas através de uma ponte para uma mesa de som que amplifica acoplando de forma mais eficiente a energia acústica ao ar. Quando a tecla é solta, um amortecedor interrompe a vibração das cordas, encerrando o som. As notas podem ser sustentadas, mesmo quando as teclas são soltas pelos dedos e polegares, pelo uso de pedais na base do instrumento. O pedal de sustentação permite que os pianistas toquem passagens musicais que de outra forma seriam impossíveis, como tocar um acorde de 10 notas no registro mais baixo e então, enquanto esse acorde está sendo continuado com o pedal de sustentação, deslocando ambas as mãos para a faixa de agudos para tocar uma melodia e arpejos por cima deste acorde sustentado. Ao contrário do órgão de tubos e do cravo, dois principais instrumentos de teclado amplamente utilizados antes do piano, o piano permite gradações de volume e tom de acordo com a força ou a suavidade com que o intérprete pressiona ou bate nas teclas.

A maioria dos pianos modernos tem uma fileira de 88 teclas pretas e brancas, 52 teclas brancas para as notas da escala C maior (C, D, E, F, G, A e B) e 36 teclas pretas mais curtas, que são levantadas acima do teclas brancas e mais para trás no teclado. Isso significa que o piano pode tocar 88 tons diferentes (ou "notas"), abrangendo um intervalo de pouco mais de sete oitavas. As teclas pretas são para os " acidentais " (F /G , G /A , A /B , C /D e D /E ), que são necessários para tocar em todos os doze chaves. Mais raramente, alguns pianos têm teclas adicionais (que requerem cordas adicionais), um exemplo disso é o Bösendorfer Concert Grand 290 Imperial, que possui 97 teclas. A maioria das notas tem três cordas, exceto o baixo, que passa de um para dois. As cordas soam quando as teclas são pressionadas ou tocadas, e silenciadas por abafadores quando as mãos são levantadas do teclado. Embora um piano acústico tenha cordas, geralmente é classificado como um instrumento de percussão e não como um instrumento de cordas, porque as cordas são tocadas em vez de dedilhadas (como em um cravo ou espineta ); no sistema de classificação de instrumentos de Hornbostel-Sachs , os pianos são considerados cordofones . Existem dois tipos principais de piano: o piano de cauda e o piano vertical . O piano de cauda tem um som melhor e dá ao músico um controle mais preciso das teclas, sendo, portanto, a escolha preferida para todas as situações em que o espaço disponível e o orçamento permitirem, além de muitas vezes ser considerado um requisito em locais onde pianistas habilidosos frequentemente fazem apresentações públicas. O piano vertical, que necessariamente envolve algum compromisso tanto no tom quanto na ação das teclas em comparação com um piano de cauda de qualidade equivalente, é, no entanto, muito mais usado, porque ocupa menos espaço (permitindo que ele caiba confortavelmente em uma sala onde um piano de cauda seria ser muito grande) e é significativamente mais barato.

Durante o século XIX, influenciado pelas tendências musicais da era da música romântica , inovações como a estrutura de ferro fundido (que permitia tensões de cordas muito maiores) e o encordoamento de alíquotas deram aos pianos de cauda um som mais poderoso, com uma sustentação mais longa e um tom mais rico. No século XIX, o piano de uma família desempenhava o mesmo papel que um rádio ou fonógrafo desempenhava no século XX; quando uma família do século XIX queria ouvir uma peça musical ou sinfonia recém-publicada , eles podiam ouvi-la fazendo com que um membro da família tocasse uma versão simplificada no piano. Durante o século XIX, as editoras musicais produziram diversos tipos de obras musicais (sinfonias, aberturas de ópera, valsas, etc.) em arranjos para piano, para que os amantes da música pudessem tocar e ouvir as peças populares do dia em sua casa. O piano é amplamente utilizado na música clássica , jazz , música tradicional e popular para apresentações solo e em conjunto , acompanhamento, composição , composição e ensaios. Embora o piano seja muito pesado e, portanto, não portátil e caro (em comparação com outros instrumentos de acompanhamento amplamente utilizados, como o violão ), sua versatilidade musical (ou seja, sua ampla faixa de afinação, capacidade de tocar acordes , notas mais altas ou mais suaves e duas ou mais linhas musicais independentes ao mesmo tempo ), o grande número de músicos – amadores e profissionais – treinados para tocá-la, e sua ampla disponibilidade em casas de espetáculos, escolas e espaços de ensaio fizeram dela uma das mais instrumentos musicais conhecidos.

História

1720 fortepiano pelo fabricante italiano Bartolomeo Cristofori , o piano sobrevivente mais antigo do mundo, Metropolitan Museum of Art, Nova York
Réplica de piano antigo pelo construtor moderno Paul McNulty, depois de Walter & Sohn, 1805

O piano foi fundado em inovações tecnológicas anteriores em instrumentos de teclado . Órgãos de tubos têm sido usados ​​desde a antiguidade e, como tal, o desenvolvimento de órgãos de tubos permitiu que os construtores de instrumentos aprendessem sobre a criação de mecanismos de teclado para sons de afinação. Os primeiros instrumentos de cordas com cordas percutidas foram os dulcímeros martelados , usados ​​desde a Idade Média na Europa. Durante a Idade Média, houve várias tentativas de criar instrumentos de teclado de cordas com cordas percutidas. No século XVII, os mecanismos de instrumentos de teclado, como o clavicórdio e o cravo, estavam bem desenvolvidos. Em um clavicórdio, as cordas são tocadas por tangentes, enquanto em um cravo, elas são tocadas mecanicamente por penas quando o intérprete pressiona a tecla. Séculos de trabalho no mecanismo do cravo, em particular, mostraram aos construtores de instrumentos as maneiras mais eficazes de construir a caixa, a mesa de som, a ponte e a ação mecânica de um teclado destinado a soar cordas.

Invenção

O piano Cristofori de 1726 no Musikinstrumenten-Museum em Leipzig

A invenção do piano é creditada a Bartolomeo Cristofori (1655-1731) de Pádua , Itália, que foi contratado por Ferdinando de' Medici, Grão-Príncipe da Toscana , como o Guardião dos Instrumentos. Cristofori era um habilidoso fabricante de cravos e conhecia bem o corpo de conhecimento sobre instrumentos de teclado de cordas; esse conhecimento dos mecanismos e ações do teclado o ajudou a desenvolver os primeiros pianos. Não se sabe exatamente quando Cristofori construiu um piano. Um inventário feito por seus empregadores, a família Medici , indica a existência de um piano no ano de 1700. Os três pianos Cristofori que sobrevivem hoje datam da década de 1720. Cristofori nomeou o instrumento un cimbalo di cipresso di piano e forte ("um teclado de cipreste com suave e alto"), abreviado ao longo do tempo como pianoforte , fortepiano e, mais tarde, simplesmente, piano.

O grande sucesso de Cristofori foi projetar um instrumento de teclado de cordas no qual as notas são batidas por um martelo. O martelo deve bater na corda, mas não permanecer em contato com ela, porque o contato contínuo amortece o som e impede a corda de vibrar e fazer som. Isso significa que depois de bater na corda, o martelo deve cair rapidamente (ou se recuperar) das cordas. Além disso, o martelo deve retornar à sua posição de repouso sem saltar violentamente (evitando assim que as notas sejam tocadas novamente por rebote acidental), e deve retornar a uma posição em que esteja pronto para tocar novamente quase imediatamente após a tecla ser pressionada, para que o jogador possa repetir a mesma nota rapidamente quando desejar. A ação do piano de Cristofori foi um modelo para as muitas abordagens das ações do piano que se seguiram no século seguinte.

Os primeiros instrumentos de Cristofori eram feitos com cordas finas e eram muito mais silenciosos do que o piano moderno, mas eram muito mais altos e com mais sustentação em comparação com o clavicórdio - o único instrumento de teclado anterior capaz de nuança dinâmica respondendo ao toque do músico, a velocidade com que as teclas são pressionadas. Enquanto o clavicórdio permite um controle expressivo de volume e sustentação, ele é relativamente silencioso mesmo em seu volume mais alto. O cravo produz um som suficientemente alto, especialmente quando um acoplador une cada tecla a ambos os manuais de um cravo de dois manuais, mas não oferece controle dinâmico ou expressivo sobre notas individuais. O piano, em certo sentido, oferece o melhor de ambos os instrumentos mais antigos, combinando a capacidade de tocar pelo menos tão alto quanto um cravo com a capacidade de variar continuamente a dinâmica pelo toque.

Fortepiano precoce

O novo instrumento de Cristofori permaneceu relativamente desconhecido até que um escritor italiano, Scipione Maffei , escreveu um artigo entusiasmado sobre ele em 1711, incluindo um diagrama do mecanismo, que foi traduzido para o alemão e amplamente distribuído. A maioria da próxima geração de construtores de piano começou seu trabalho com base na leitura deste artigo. Um desses construtores foi Gottfried Silbermann , mais conhecido como construtor de órgãos . Os pianos de Silbermann eram cópias praticamente diretas dos de Cristofori, com uma adição importante: Silbermann inventou o precursor do moderno pedal de sustentação , que levanta todos os abafadores das cordas simultaneamente. Essa inovação permite que o pianista sustente as notas que deprimiu mesmo depois que seus dedos não estão mais pressionando as teclas. Como tal, segurando um acorde com o pedal de sustentação, os pianistas podem realocar suas mãos para um registro diferente do teclado em preparação para uma seção subsequente.

Piano de cauda de Louis Bas de Villeneuve-lès-Avignon , 1781. O primeiro piano de cauda francês conhecido por sobreviver; inclui um wrestplank invertido e ação derivada do trabalho de Bartolomeo Cristofori (ca. 1700) com tampo ornamentado.

Silbermann mostrou a Johann Sebastian Bach um de seus primeiros instrumentos na década de 1730, mas Bach não gostou do instrumento na época, dizendo que as notas mais altas eram muito suaves para permitir uma faixa dinâmica completa. Embora isso lhe rendesse alguma animosidade de Silbermann, a crítica aparentemente foi atendida. Bach aprovou um instrumento posterior que viu em 1747 e até serviu como agente na venda dos pianos de Silbermann. "Instrument: piano et forte genandt" - uma referência à capacidade do instrumento de tocar suave e alto - foi uma expressão que Bach usou para ajudar a vender o instrumento quando atuava como agente de Silbermann em 1749.

A fabricação de pianos floresceu durante o final do século XVIII na escola vienense , que incluía Johann Andreas Stein (que trabalhou em Augsburg , Alemanha) e os fabricantes vienenses Nannette Streicher (filha de Stein) e Anton Walter . Os pianos de estilo vienense foram construídos com molduras de madeira, duas cordas por nota e martelos cobertos de couro. Alguns desses pianos vienenses tinham a coloração oposta dos pianos modernos; as teclas naturais eram pretas e as teclas acidentais brancas. Foi para esses instrumentos que Wolfgang Amadeus Mozart compôs seus concertos e sonatas , e réplicas deles são construídas no século 21 para uso na execução de instrumentos autênticos de sua música. Os pianos da época de Mozart tinham um tom mais suave do que os pianos do século 21 ou os pianos ingleses, com menos poder de sustentação. O termo fortepiano agora distingue esses primeiros instrumentos (e recriações modernas) de pianos posteriores.

Piano moderno

No período de cerca de 1790 a 1860, o piano da era Mozart passou por grandes mudanças que levaram à estrutura moderna do instrumento. Esta revolução foi uma resposta à preferência de compositores e pianistas por um som de piano mais poderoso e sustentado, e possibilitado pela Revolução Industrial em curso com recursos como fios de piano de alta qualidade para cordas e fundição de precisão para a produção de ferro maciço. armações que poderiam suportar a tremenda tensão das cordas. Com o tempo, o alcance tonal do piano também foi aumentado das cinco oitavas da época de Mozart para o alcance de sete oitavas (ou mais) encontrado nos pianos de hoje.

Ação quadrada de Broadwood (clique para página com legenda)

O progresso tecnológico inicial no final dos anos 1700 deveu muito à empresa Broadwood . John Broadwood juntou-se a outro escocês, Robert Stodart, e um holandês, Americus Backers , para projetar um piano na caixa do cravo - a origem do "grande". Isso foi alcançado por volta de 1777. Eles rapidamente ganharam reputação pelo esplendor e tom poderoso de seus instrumentos, com Broadwood construindo pianos que eram progressivamente maiores, mais altos e mais robustos. Eles enviaram pianos para Joseph Haydn e Ludwig van Beethoven , e foram a primeira empresa a construir pianos com um alcance de mais de cinco oitavas: cinco oitavas e uma quinta durante a década de 1790, seis oitavas em 1810 (Beethoven usou as notas extras em seu obras posteriores) e sete oitavas em 1820. Os fabricantes vienenses também seguiram essas tendências; no entanto, as duas escolas usavam ações de piano diferentes: Broadwoods usava uma ação mais robusta, enquanto os instrumentos vienenses eram mais sensíveis.

Erard square action (clique para página com legenda)

Na década de 1820, o centro da inovação do piano mudou para Paris, onde a empresa Pleyel fabricava os pianos usados ​​por Frédéric Chopin e a empresa Érard fabricava os usados ​​por Franz Liszt . Em 1821, Sébastien Érard inventou a ação de escape duplo , que incorporava uma alavanca de repetição (também chamada de balancier ) que permitia repetir uma nota mesmo que a chave ainda não tivesse subido à sua posição vertical máxima. Isso facilitou a execução rápida de notas repetidas, um dispositivo musical explorado por Liszt. Quando a invenção se tornou pública, revisada por Henri Herz , a ação de escape duplo gradualmente se tornou padrão em pianos de cauda, ​​e ainda é incorporada a todos os pianos de cauda atualmente produzidos nos anos 2000. Outras melhorias do mecanismo incluíram o uso de coberturas de martelo de feltro firme em vez de couro ou algodão em camadas. O feltro, que Jean-Henri Pape foi o primeiro a usar em pianos em 1826, era um material mais consistente, permitindo faixas dinâmicas mais amplas à medida que os pesos dos martelos e a tensão das cordas aumentavam. O pedal sostenuto ( veja abaixo ), inventado em 1844 por Jean-Louis Boisselot e copiado pela empresa Steinway em 1874, permitia uma gama mais ampla de efeitos.

Uma inovação que ajudou a criar o som poderoso do piano moderno foi o uso de uma estrutura de ferro fundido maciça e forte . Também chamada de "placa", a estrutura de ferro fica no topo da mesa de som e serve como o principal baluarte contra a força de tensão das cordas que pode exceder 20 toneladas (180 kilonewtons) em um piano de cauda moderno. A estrutura de ferro fundido de peça única foi patenteada em 1825 em Boston por Alpheus Babcock , combinando a placa de pino de engate de metal (1821, reivindicada por Broadwood em nome de Samuel Hervé) e barras resistentes (Thom e Allen, 1820, mas também reivindicadas por Broadwood e Érard). Babcock mais tarde trabalhou para a empresa Chickering & Mackays que patenteou a primeira estrutura de ferro completa para pianos de cauda em 1843. Estruturas de metal forjado composto foram preferidas por muitos fabricantes europeus até que o sistema americano foi totalmente adotado no início do século 20. A maior integridade estrutural da estrutura de ferro permitiu o uso de cordas mais grossas, tensas e mais numerosas. Em 1834, a empresa Webster & Horsfal de Birmingham lançou uma forma de corda de piano feita de aço fundido ; era "tão superior ao fio de ferro que a firma inglesa logo detinha o monopólio". Mas um fio de aço melhor logo foi criado em 1840 pela empresa vienense Martin Miller, e seguiu-se um período de inovação e intensa competição, com marcas rivais de fio de piano sendo testadas umas contra as outras em competições internacionais, levando finalmente à forma moderna de cordas de piano.

Vários avanços importantes incluíram mudanças na maneira como o piano era amarrado. O uso de um "coro" de três cordas, em vez de duas para todas, exceto as notas mais baixas, aumentou a riqueza e a complexidade dos agudos. O uso de uma barra Capo d'Astro em vez de agraffes nos agudos mais altos permitiu que os martelos golpeassem as cordas em sua posição ideal, aumentando muito a potência dessa área. A implementação do over-stringing (também chamado de cross-stringing ), em que as cordas são colocadas em dois planos separados, cada um com sua própria altura de ponte , permitiu maior comprimento às cordas do baixo e otimizou a transição das cordas tenor desenroladas para o ferro. ou cordas de baixo enroladas em cobre. O over-stringing foi inventado por Pape durante a década de 1820 e patenteado pela primeira vez para uso em pianos de cauda nos Estados Unidos por Henry Steinway Jr. em 1859.

Dimensionamento duplex de um Steinway Modelo 'A' de 1883. Da esquerda inferior para a direita superior: comprimento de som principal das cordas, ponte de agudos, comprimento da corda duplex, barra duplex (barra niquelada paralela à ponte), pinos de engate, suporte da placa com parafuso de rolamento, orifício da placa

Alguns fabricantes de pianos adicionaram variações para melhorar o tom de cada nota, como Pascal Taskin (1788), Collard & Collard (1821) e Julius Blüthner , que desenvolveu o encordoamento Aliquot em 1893. Esses sistemas foram usados ​​para fortalecer o tom das notas mais agudas. registro de notas no piano, que até então eram vistas como muito fracas. Cada um usou vibrações mais distintas e não amortecidas de cordas que vibram simpaticamente para adicionar ao tom, exceto o encordoamento Blüthner Aliquot , que usa uma quarta corda adicional nas duas seções de agudos superiores. Enquanto os pinos de engate dessas cordas Aliquot suspensas separadamente são elevados ligeiramente acima do nível das cordas tri-choir usuais, elas não são atingidas pelos martelos, mas são amortecidas por anexos dos amortecedores usuais. Ansioso para copiar esses efeitos, Theodore Steinway inventou o duplex scaling , que usava comprimentos curtos de fio não falante unido pela "alíquota" em grande parte da faixa superior do piano, sempre em locais que os faziam vibrar simpaticamente em conformidade com suas respectivos sobretons - normalmente em oitavas e duodécimos dobrados.

Variações na forma e design

Alguns pianos antigos tinham formas e desenhos que não estão mais em uso. O piano quadrado (não verdadeiramente quadrado, mas retangular) foi cruzado em um ângulo extremamente agudo acima dos martelos, com o teclado ajustado ao longo do lado comprido. Este projeto é atribuído a Christian Ernst Friderici, aluno de Gottfried Silbermann, na Alemanha, e Johannes Zumpe , na Inglaterra, e foi aprimorado por mudanças introduzidas pela primeira vez por Guillaume-Lebrecht Petzold na França e Alpheus Babcock nos Estados Unidos. Os pianos quadrados foram construídos em grande número durante a década de 1840 na Europa e a década de 1890 nos Estados Unidos, e viram a mudança mais visível de qualquer tipo de piano: os quadrados com estrutura de ferro e sobre cordas fabricados pela Steinway & Sons eram mais de dois vezes e meia o tamanho dos instrumentos de madeira de Zumpe de um século antes. Sua popularidade esmagadora deveu-se à construção e preço baratos, embora seu tom e desempenho fossem limitados por tampos estreitos, ações simples e espaçamento de cordas que dificultavam o alinhamento adequado do martelo.

O mecanismo e as cordas dos pianos verticais são perpendiculares às teclas. A tampa para as cordas é removida para esta foto.

O piano de cauda alto e vertical estava disposto como um piano de cauda, ​​com a mesa de som e as pontes acima das teclas e os pinos de afinação abaixo deles. "Pianos Giraffe", "Pianos Pirâmide" e "Pianos Lira" foram arranjados de uma forma um pouco semelhante, usando caixas de formas evocativas. O piano de gabinete muito alto foi introduzido por volta de 1805 e foi construído até a década de 1840. Tinha cordas dispostas verticalmente em um quadro contínuo com pontes estendidas quase até o chão, atrás do teclado e ação de adesivo muito grande . A pequena cabana vertical ou pianino com amarração vertical, popularizada por Robert Wornum por volta de 1815, foi construída no século XX. Eles são informalmente chamados de pianos gaiola por causa de seu mecanismo de amortecedor proeminente. A vertical oblíqua, popularizada na França pela Roller & Blanchet no final da década de 1820, foi enfiada diagonalmente em toda a sua bússola. O minúsculo espineta vertical foi fabricado a partir de meados da década de 1930 até tempos recentes. A posição baixa dos martelos exigia o uso de uma "ação de queda" para preservar uma altura razoável do teclado. Os pianos verticais e de cauda modernos atingiram suas formas atuais da era de 2000 no final do século XIX. Embora tenham sido feitas melhorias nos processos de fabricação, e muitos detalhes individuais do instrumento continuem recebendo atenção, e um pequeno número de pianos acústicos na década de 2010 sejam produzidos com recursos de gravação MIDI e módulo de som digital , o século XIX foi a era das mais dramáticas inovações e modificações do instrumento.

Tipos

Os pianos modernos têm duas configurações básicas, o piano de cauda e o piano vertical, com vários estilos de cada um. Existem também pianos especializados e inovadores, pianos elétricos baseados em projetos eletromecânicos, pianos eletrônicos que sintetizam sons semelhantes a pianos usando osciladores e pianos digitais usando amostras digitais de sons de piano acústico.

Grande

Nos pianos de cauda, ​​a estrutura e as cordas são horizontais, com as cordas se estendendo para longe do teclado. A ação está abaixo das cordas e usa a gravidade como meio de retornar ao estado de repouso. Os pianos de cauda variam em comprimento de aproximadamente 1,5 metros (4 pés 11 pol.) a 3 metros (9 pés e 10 pol.). Alguns dos comprimentos receberam nomes mais ou menos habituais, que variam de tempos em tempos e de lugar para lugar, mas podem incluir:

  • Baby grand - cerca de 1,5 metros (4 pés 11 pol)
  • Parlor grand ou boudoir grand – 1,7 a 2,2 metros (5 pés 7 pol – 7 pés 3 pol)
  • Concert grand - entre 2,2 e 3 metros (7 pés 3 pol - 9 pés 10 pol))

Tudo o mais sendo igual, pianos mais longos com cordas mais longas têm um som maior e mais rico e menor desarmonia das cordas. A desarmonia é o grau em que as frequências dos harmônicos (conhecidas como parciais ou harmônicos ) soam nítidas em relação aos múltiplos inteiros da frequência fundamental. Isso resulta da considerável rigidez das cordas do piano; à medida que uma corda tocada decai, seus harmônicos vibram, não a partir de sua terminação, mas de um ponto muito ligeiramente em direção ao centro (ou parte mais flexível) da corda. Quanto maior a parcial, mais acentuada ela corre. Pianos com cordas mais curtas e grossas (isto é, pianos pequenos com escalas de cordas curtas) têm mais desarmonia. Quanto maior a desarmonia, mais o ouvido a percebe como aspereza de tom.

A desarmonia das cordas do piano exige que as oitavas sejam esticadas , ou afinadas para o harmônico sustenido correspondente de uma oitava inferior, em vez de uma oitava teoricamente correta. Se as oitavas não são esticadas, as oitavas simples soam afinadas, mas as oitavas duplas – e notavelmente triplas – são inaceitavelmente estreitas. Esticar as oitavas de um piano pequeno para combinar com seu nível de desarmonia inerente cria um desequilíbrio entre todas as relações intervalares do instrumento. Em um piano de cauda, ​​no entanto, o "stretch" da oitava mantém o equilíbrio harmônico, mesmo ao alinhar notas agudas a um harmônico produzido a partir de três oitavas abaixo. Isso permite que as oitavas próximas e generalizadas soem puras e produz quintas perfeitas virtualmente sem batidas . Isso dá ao piano de cauda uma qualidade de tom brilhante, cantante e sustentada - uma das principais razões pelas quais os pianos de cauda de tamanho normal são usados ​​na sala de concertos. Grands menores satisfazem as necessidades de espaço e custo do uso doméstico; também, eles são usados ​​em alguns pequenos estúdios de ensino e locais de apresentação menores.

vertical

August Förster piano vertical

Os pianos verticais, também chamados de pianos verticais, são mais compactos devido à estrutura vertical do quadro e das cordas. A estrutura de ação mecânica do piano vertical foi inventada em Londres, Inglaterra em 1826 por Robert Wornum , e os modelos verticais se tornaram o modelo mais popular. Os pianos verticais ocupavam menos espaço do que um piano de cauda e, como tal, tinham um tamanho melhor para uso em residências particulares para fazer música e praticar. Os martelos movem-se horizontalmente e retornam à sua posição de repouso por meio de molas, que são suscetíveis à degradação. Pianos verticais com armações excepcionalmente altas e cordas longas às vezes eram comercializados como pianos de cauda verticais , mas esse rótulo é enganoso. Alguns autores classificam os pianos modernos de acordo com sua altura e com as modificações da ação que são necessárias para acomodar a altura. Os pianos verticais são geralmente mais baratos do que os pianos de cauda. Os pianos verticais são amplamente utilizados em igrejas, centros comunitários , escolas, conservatórios de música e programas universitários de música como instrumentos de ensaio e prática, e são modelos populares para compra em casa.

  • A parte superior de um modelo espineta mal se eleva acima do teclado. Ao contrário de todos os outros pianos, a ação espineta está localizada abaixo das teclas, operada por fios verticais que são presos às costas das teclas.
  • Pianos de console, que têm uma ação compacta (martelos mais curtos do que um grande vertical), mas como a ação do console está acima das teclas e não abaixo delas como em uma espineta, um console quase sempre toca melhor do que uma espineta. Os pianos de console são alguns centímetros mais curtos do que os modelos de estúdio.
  • Os pianos de estúdio têm cerca de 107 a 114 cm (42–45 pol) de altura. Este é o gabinete mais curto que pode acomodar uma ação de tamanho normal localizada acima do teclado.
  • Qualquer coisa mais alta que um piano de estúdio é chamada de vertical. (Tecnicamente, qualquer piano com uma mesa de som orientada verticalmente pode ser chamado de vertical, mas essa palavra geralmente é reservada para os modelos em tamanho real.)

Especializado

Piano de jogador de 1920 ( Steinway )

O piano de brinquedo , introduzido no século 19, é um pequeno instrumento semelhante a um piano, que geralmente usa hastes de metal redondas para produzir som, em vez de cordas. A Biblioteca do Congresso dos EUA reconhece o piano de brinquedo como um instrumento único com a designação de assunto, Toy Piano Scores: M175 T69.

Em 1863, Henri Fourneaux inventou o piano de jogador , que se reproduz a partir de um rolo de piano . Uma máquina perfura uma gravação de performance em rolos de papel, e o pianista reproduz a performance usando dispositivos pneumáticos. Equivalentes modernos do piano de jogador incluem o Bösendorfer CEUS, Yamaha Disklavier e QRS Pianomation, usando solenóides e MIDI em vez de pneumáticos e rolos.

Um piano silencioso é um piano acústico que tem a opção de silenciar as cordas por meio de uma barra de martelo interposta. Eles são projetados para prática silenciosa privada, para evitar incomodar os outros.

Edward Ryley inventou o piano de transposição em 1801. Este instrumento raro tem uma alavanca sob o teclado para mover o teclado em relação às cordas, para que um pianista possa tocar em uma tecla familiar enquanto a música soa em uma tecla diferente.

O modelo de minipiano 'Pianette' visto com seu banco original combinando: a aba de madeira na frente do instrumento foi retirada revelando os pinos de afinação na frente.

O minipiano é um instrumento patenteado pelos irmãos Brasted da companhia de pianos Eavestaff Ltd. em 1934. Este instrumento tem um fundo sem braçadeiras e uma mesa de som posicionada abaixo das teclas - longas hastes de metal puxam as alavancas para fazer os martelos baterem nas cordas. O primeiro modelo, conhecido como Pianette , era único porque os pinos de afinação se estendiam pelo instrumento, para que pudesse ser afinado na frente.

O piano preparado , presente em algumas músicas de arte contemporânea dos séculos XX e XXI, é um piano que possui objetos colocados em seu interior para alterar seu som, ou teve seu mecanismo alterado de alguma outra forma. As partituras para música para piano preparado especificam as modificações, por exemplo, instruindo o pianista a inserir pedaços de borracha, papel, parafusos de metal ou arruelas entre as cordas. Esses objetos silenciam as cordas ou alteram seu timbre.

O piano de pedal é um tipo raro de piano que possui um teclado de pedal na base, projetado para ser tocado pelos pés. Os pedais podem tocar as cordas do baixo existentes no piano ou, raramente, os pedais podem ter seu próprio conjunto de cordas do baixo e mecanismos de martelo. Enquanto o uso típico para pianos de pedal é permitir que um tecladista pratique música de órgão de tubos em casa, alguns jogadores de piano de pedal o usam como instrumento de performance.

Wadia Sabra tinha um piano microtone fabricado por Pleyel em 1920. Abdallah Chahine mais tarde construiu seu "piano oriental" com a ajuda do austríaco Hofmann .

Elétrica, eletrônica e digital

Com os avanços tecnológicos , foram desenvolvidos os pianos elétricos amplificados (1929), os pianos eletrônicos (1970s) e os pianos digitais (1980s). O piano elétrico tornou-se um instrumento popular nas décadas de 1960 e 1970, gêneros de jazz fusion , funk e rock . Os primeiros pianos elétricos do final da década de 1920 usavam cordas de metal com captador magnético , amplificador e alto- falante . Os pianos elétricos que se tornaram mais populares na música pop e rock nas décadas de 1960 e 1970, como o Fender Rhodes , usam dentes de metal no lugar de cordas e usam captadores eletromagnéticos semelhantes aos de uma guitarra elétrica . O sinal elétrico analógico resultante pode então ser amplificado com um amplificador de teclado ou manipulado eletronicamente com unidades de efeitos . Na música clássica, os pianos elétricos são usados ​​principalmente como instrumentos baratos de ensaio ou prática. No entanto, os pianos elétricos, particularmente o Fender Rhodes , tornaram-se instrumentos importantes na fusão de funk e jazz dos anos 1970 e em alguns gêneros de música rock .

Os pianos eletrônicos não são acústicos; eles não possuem cordas, dentes ou martelos, mas são um tipo de sintetizador que simula ou imita sons de piano usando osciladores e filtros que sintetizam o som de um piano acústico. Eles devem ser conectados a um amplificador de teclado e alto-falante para produzir som (no entanto, alguns teclados eletrônicos têm um amplificador e alto-falante embutidos). Alternativamente, uma pessoa pode tocar um piano eletrônico com fones de ouvido em ambientes mais silenciosos.

Os pianos digitais também não são acústicos e não possuem cordas ou martelos. Eles usam tecnologia de amostragem digital para reproduzir o som acústico de cada nota de piano com precisão. Eles também devem ser conectados a um amplificador de potência e alto-falante para produzir som (no entanto, a maioria dos pianos digitais tem um amplificador e alto-falante embutidos). Alternativamente, uma pessoa pode praticar com fones de ouvido para evitar incomodar os outros. Os pianos digitais podem incluir pedais de sustentação, teclas ponderadas ou semipesadas, várias opções de voz (por exemplo, imitações de piano elétrico , órgão Hammond , violino etc.) e interfaces MIDI. As entradas e saídas MIDI conectam um piano digital a outros instrumentos eletrônicos ou dispositivos musicais. Por exemplo, o sinal de saída MIDI de um piano digital pode ser conectado por um cabo de manobra a um módulo de sintetizador , o que permitiria ao intérprete usar o teclado do piano digital para tocar sons de sintetizadores modernos. Os primeiros pianos digitais tendiam a não ter um conjunto completo de pedais , mas o software de síntese de modelos posteriores, como a série Yamaha Clavinova , sintetizava a vibração simpática das outras cordas (como quando o pedal de sustentação é pressionado) e conjuntos de pedais completos agora podem ser replicados . O poder de processamento dos pianos digitais permitiu pianos altamente realistas usando conjuntos de amostras de piano de vários gigabytes com até noventa gravações, cada uma durando muitos segundos, para cada tecla sob diferentes condições (por exemplo, há amostras de cada nota sendo tocadas suavemente, , com um ataque brusco, etc.). Amostras adicionais emulam ressonância simpática das cordas quando o pedal de sustentação é pressionado, liberação de tecla, queda dos amortecedores e simulações de técnicas como repedalar.

Os pianos digitais, equipados com MIDI, podem emitir um fluxo de dados MIDI ou gravar e tocar através de um CD ROM ou unidade flash USB usando arquivos de formato MIDI, semelhantes em conceito a uma pianola. O arquivo MIDI grava a física de uma nota em vez de seu som resultante e recria os sons de suas propriedades físicas (por exemplo, qual nota foi tocada e com que velocidade). Software baseado em computador, como o Pianoteq 2006 da Modartt , pode ser usado para manipular o fluxo MIDI em tempo real ou posteriormente editá-lo. Este tipo de software pode não usar samples, mas sintetizar um som com base em aspectos da física que entraram na criação de uma nota tocada.

Instrumentos híbridos

O piano de jogador Yamaha Disklavier. A unidade montada sob o teclado do piano pode reproduzir MIDI ou software de áudio em seu CD.

Nos anos 2000, alguns pianos incluem um piano de cauda acústico ou piano vertical combinado com recursos eletrônicos MIDI. Tal piano pode ser tocado acusticamente, ou o teclado pode ser usado como um controlador MIDI , que pode acionar um módulo sintetizador ou sampler de música . Alguns pianos equipados com recursos eletrônicos, como o piano eletrônico Yamaha Disklavier, introduzido em 1987, são equipados com sensores eletrônicos para gravação e solenóides eletromecânicos para reprodução no estilo piano. Os sensores gravam os movimentos das teclas, martelos e pedais durante uma apresentação, e o sistema salva os dados da apresentação como um arquivo MIDI padrão (SMF). Na reprodução, os solenóides movem as teclas e pedais e assim reproduzem a performance original. Os Disklaviers modernos normalmente incluem uma variedade de recursos eletrônicos, como um gerador de tom embutido para reproduzir faixas de acompanhamento MIDI, alto-falantes, conectividade MIDI que suporta comunicação com dispositivos de computação e instrumentos MIDI externos, portas adicionais para áudio e entrada/saída SMPTE ( E/S) e conectividade com a Internet. Disklaviers foram fabricados na forma de estilos de piano vertical, baby grand e piano de cauda (incluindo um piano de cauda de nove pés). Os sistemas de reprodução variam de modelos relativamente simples, apenas de reprodução, a modelos profissionais que podem gravar dados de desempenho em resoluções que excedem os limites dos dados MIDI normais. A unidade montada sob o teclado do piano pode reproduzir MIDI ou software de áudio em seu CD.

Construção e componentes

( 1 ) estrutura ( 2 ) tampa, parte frontal ( 3 ) barra capo ( 4 ) amortecedor ( 5 ) tampa, parte traseira ( 6 ) mecanismo amortecedor ( 7 ) trilho de sostenuto ( 8 ) mecanismo de pedal, hastes ( 9, 10,11 ) ) pedais: direito (sustain/damper), meio (sostenuto), esquerdo (soft/una-corda) ( 12 ) ponte ( 13 ) pino de engate ( 14 ) frame ( 15 ) sound board ( 16 ) string

Os pianos podem ter mais de 12.000 partes individuais, suportando seis recursos funcionais: teclado, martelos, amortecedores, ponte, mesa de som e cordas. Muitas partes de um piano são feitas de materiais selecionados para resistência e longevidade. Isto é especialmente verdadeiro para a borda externa. É mais comumente feito de madeira dura , tipicamente maple duro ou faia , e sua solidez serve como um objeto essencialmente imóvel a partir do qual a mesa de som flexível pode vibrar melhor. De acordo com Harold A. Conklin, o propósito de um aro robusto é para que "... a energia vibracional permaneça o máximo possível na mesa de som, em vez de se dissipar inutilmente nas partes do gabinete, que são radiadores de som ineficientes".

Borda externa do piano de cauda da Estônia durante o processo de fabricação. A parte de baixo está voltada para cima, mostrando as vigas grossas que irão sustentar o aro e a moldura.

Os aros de madeira dura geralmente são feitos laminando tiras finas, portanto flexíveis, de madeira dura, dobrando-as na forma desejada imediatamente após a aplicação da cola. O sistema de compensado dobrado foi desenvolvido por CF Theodore Steinway em 1880 para reduzir o tempo e os custos de fabricação. Anteriormente, o aro era construído a partir de várias peças de madeira maciça, unidas e folheadas, e os fabricantes europeus usaram esse método até o século XX. Uma exceção moderna, Bösendorfer , o fabricante austríaco de pianos de alta qualidade, constrói seus aros internos de abeto maciço, a mesma madeira da qual o tampo é feito, que é entalhado para permitir que ele se dobre; em vez de isolar o aro da vibração, seu "princípio da caixa de ressonância" permite que a estrutura ressoe mais livremente com a mesa de som, criando coloração adicional e complexidade do som geral.

Esta vista da parte inferior de um piano de cauda de 182 cm (6 pés) mostra, em ordem de distância do espectador: suspensórios de madeira macia, nervuras cônicas da placa de som, placa de som. A haste de metal no canto inferior direito é um dispositivo de controle de umidade.

Os grossos postes de madeira na parte inferior (grandes) ou nas costas (verticais) do piano estabilizam a estrutura do aro e são feitos de madeira macia para maior estabilidade. O requisito de resistência estrutural, preenchido por madeira dura e metal espesso, torna um piano pesado. Mesmo uma pequena vertical pode pesar 136 kg (300 lb), e o piano de cauda Steinway (Modelo D) pesa 480 kg (1.060 lb). O maior piano disponível no mercado geral, o Fazioli F308, pesa 570 kg (1.260 lb).

O pinblock, que mantém os pinos de ajuste no lugar, é outra área onde a resistência é importante. É feito de madeira dura (tipicamente de bordo duro ou faia) e é laminado para resistência, estabilidade e longevidade. As cordas de piano (também chamadas de fio de piano ), que devem suportar anos de extrema tensão e golpes duros, são feitas de aço de alto carbono. Eles são fabricados para variar o mínimo possível em diâmetro, pois todos os desvios da uniformidade introduzem distorção tonal. As cordas do baixo de um piano são feitas de um núcleo de aço envolto com fio de cobre, para aumentar sua massa, mantendo a flexibilidade. Se todas as cordas ao longo da bússola do piano fossem individuais (monocorda), as enormes cordas do baixo dominariam as faixas superiores. Os fabricantes compensam isso com o uso de cordas duplas (bichord) no tenor e cordas triplas (trichord) em todo o agudo.

Placa de ferro fundido de um piano de cauda

A placa (harpa), ou armação de metal, de um piano é geralmente feita de ferro fundido . Uma placa maciça é vantajosa. Como as cordas vibram da placa em ambas as extremidades, uma placa com massa insuficiente absorveria muito da energia vibracional que deveria passar pela ponte para o tampo. Enquanto alguns fabricantes usam aço fundido em suas chapas, a maioria prefere ferro fundido. O ferro fundido é fácil de moldar e usinar, tem flexibilidade suficiente para uso em piano, é muito mais resistente à deformação do que o aço e é especialmente tolerante à compressão. A fundição de chapas é uma arte, pois as dimensões são cruciais e o ferro encolhe cerca de um por cento durante o resfriamento. Incluir uma peça de metal extremamente grande em um piano é potencialmente uma desvantagem estética. Os fabricantes de piano superam isso polindo, pintando e decorando a placa. As placas geralmente incluem o medalhão ornamental do fabricante. Em um esforço para tornar os pianos mais leves, a Alcoa trabalhou com fabricantes de pianos da Winter and Company para fabricar pianos usando uma placa de alumínio durante a década de 1940. Placas de piano de alumínio não foram amplamente aceitas e foram descontinuadas.

As numerosas partes de uma ação de piano são geralmente feitas de madeira dura , como bordo , faia e carpa ; no entanto, desde a Segunda Guerra Mundial, os fabricantes também incorporaram plásticos. Os primeiros plásticos usados ​​em alguns pianos no final dos anos 1940 e 1950 provaram ser desastrosos quando perderam força após algumas décadas de uso. A partir de 1961, a filial de Nova York da empresa Steinway incorporou o Teflon , um material sintético desenvolvido pela DuPont , para algumas partes de sua grande ação Permafree no lugar de buchas de tecido, mas abandonou o experimento em 1982 devido ao atrito excessivo e um "clique" " que se desenvolveu ao longo do tempo; O Teflon é "estável à umidade", enquanto a madeira adjacente ao Teflon incha e encolhe com as mudanças de umidade, causando problemas. Mais recentemente, a empresa Kawai construiu pianos com peças de ação feitas de materiais mais modernos, como plástico reforçado com fibra de carbono , e o fabricante de peças de piano Wessell, Nickel and Gross lançou uma nova linha de peças compostas cuidadosamente projetadas. Até agora, essas peças tiveram um desempenho razoável, mas levará décadas para saber se elas equivalem à longevidade da madeira.

Cordas de um piano de cauda

Em todos os pianos, exceto nos de qualidade mais baixa, a mesa de som é feita de abeto maciço (ou seja, placas de abeto coladas ao longo da fibra lateral). A alta relação entre força e peso do Spruce minimiza a impedância acústica enquanto oferece força suficiente para suportar a força descendente das cordas. Os melhores fabricantes de pianos usam abetos serrados e sem defeitos de grão anular fechado, temperando-o cuidadosamente por um longo período antes de fabricar os tampos. Este é o material idêntico que é usado em tampos de guitarra acústica de qualidade. Pianos baratos geralmente têm tampos de compensado .

O design dos martelos de piano exige que o feltro do martelo seja macio o suficiente para que não crie harmônicos altos e muito altos que um martelo duro causará. O martelo deve ser leve o suficiente para se mover rapidamente quando uma tecla é pressionada; mas, ao mesmo tempo, deve ser forte o suficiente para que possa atingir as cordas com força quando o jogador bate as teclas com força para tocar fortissimo ou sotaque sforzando .

Teclado

Teclado de um piano de cauda
Teclado de piano
Um piano de 88 teclas, com as oitavas numeradas e C médio (ciano) e A440 (amarelo) destacados.
Stuart & Sons 2,9 m, piano de 102 notas

Nos primeiros anos de construção do piano, as teclas eram comumente feitas de pinho. Na década de 2010, eles geralmente são feitos de abeto ou basswood . Spruce é normalmente usado em pianos de alta qualidade. As teclas pretas eram tradicionalmente feitas de ébano , e as teclas brancas eram cobertas com tiras de marfim . No entanto, como as espécies que produzem marfim estão agora ameaçadas e protegidas por tratados, ou são ilegais em alguns países, os fabricantes usam plásticos quase exclusivamente. Além disso, o marfim tende a lascar mais facilmente do que o plástico. O marfim legal ainda pode ser obtido em quantidades limitadas. A Yamaha desenvolveu um plástico chamado Ivorite destinado a imitar a aparência do marfim; outros fabricantes fizeram o mesmo.

Quase todo piano moderno tem 52 teclas brancas e 36 teclas pretas para um total de 88 teclas (sete oitavas mais uma terça menor, de A 0 a C 8 ). Muitos pianos mais antigos têm apenas 85 teclas (sete oitavas de A 0 a A 7 ). Alguns fabricantes de pianos ampliaram ainda mais o alcance em uma ou ambas as direções. Por exemplo, o Imperial Bösendorfer tem nove teclas extras na extremidade do baixo, dando um total de 97 teclas e um alcance de oito oitavas. Essas teclas extras às vezes estão escondidas sob uma pequena tampa articulada que pode cobrir as teclas para evitar desorientação visual para pianistas não familiarizados com as teclas extras, ou as cores das teclas extra brancas são invertidas (preto em vez de branco). Mais recentemente, o fabricante australiano Stuart & Sons criou um piano com 108 teclas, indo de C 0 a B 8 , cobrindo nove oitavas completas. As teclas extras são as mesmas que as outras teclas na aparência.

As teclas extras são adicionadas principalmente para aumentar a ressonância das cordas associadas; isto é, eles vibram simpaticamente com outras cordas sempre que o pedal abafador é pressionado e assim dão um tom mais cheio. Apenas um número muito pequeno de obras compostas para piano realmente usa essas notas.

A empresa de pianos de brinquedo Schoenhut fabrica pianos de cauda e colunas com apenas 44 ou 49 teclas e uma distância menor entre o teclado e os pedais. Estes são verdadeiros pianos com mecanismos de trabalho e cordas.

Emánuel Moór Pianoforte

Uma variante rara do piano chamada Emánuel Moór Pianoforte tem teclados duplos, um sobre o outro. Foi inventado pelo compositor e pianista húngaro Emánuel Moór (19 de fevereiro de 1863 - 20 de outubro de 1931). O teclado inferior tem as habituais 88 teclas, enquanto o teclado superior tem 76 teclas. Quando o teclado superior é tocado, um mecanismo interno puxa para baixo a tecla correspondente no teclado inferior, mas uma oitava acima. Isso permite que um pianista alcance duas oitavas com uma mão, impossível em um piano convencional. Devido ao seu teclado duplo, as obras musicais que foram originalmente criadas para cravo manual duplo, como as Variações Goldberg de Bach , tornam-se muito mais fáceis de tocar, pois tocar em um piano convencional de teclado único envolve movimentos cruzados complexos e emaranhados de mãos . O design também apresenta um quarto pedal especial que acopla o teclado inferior e superior, de modo que, ao tocar no teclado inferior, a nota uma oitava acima também toca. Apenas cerca de 60 Pianofortes Emánuel Moór foram feitos, principalmente por Bösendorfer . Outros fabricantes de pianos, como Bechstein , Chickering e Steinway & Sons , também fabricaram alguns.

Os pianos foram construídos com sistemas de teclado alternativos, por exemplo, o teclado Jankó .

Pedais

Pedais de piano da esquerda para a direita: una corda , sostenuto e sustain

Os pianos têm pedais, ou algum equivalente próximo, desde os primeiros dias. (No século 18, alguns pianos usavam alavancas pressionadas para cima pelo joelho do músico em vez de pedais.) A maioria dos pianos de cauda nos EUA tem três pedais: o pedal suave (una corda), sostenuto e pedal de sustentação (da esquerda para a direita, respectivamente), enquanto na Europa, o padrão são dois pedais: o pedal suave e o pedal de sustentação. A maioria dos pianos verticais modernos também tem três pedais: pedal suave, pedal de prática e pedal de sustentação, embora os modelos mais antigos ou mais baratos possam não ter o pedal de prática. Na Europa, o padrão para pianos verticais são dois pedais: os pedais suaves e de sustentação.

Notações usadas para o pedal de sustentação em partituras

O pedal de sustentação (ou pedal de sustentação) é muitas vezes chamado simplesmente de "pedal", pois é o mais usado. É colocado como o pedal mais à direita do grupo. Ele levanta os amortecedores de todas as teclas, sustentando todas as notas tocadas. Além disso, altera o tom geral, permitindo que todas as cordas, incluindo aquelas não tocadas diretamente, reverberem. Quando todas as outras cordas do piano podem vibrar, isso permite a vibração simpática das cordas que estão harmonicamente relacionadas às alturas soadas. Por exemplo, se o pianista tocar a nota "A" de 440 Hz, as notas "A" da oitava mais alta também soarão com simpatia.

O pedal suave ou pedal una corda é colocado mais à esquerda na fileira de pedais. Em pianos de cauda, ​​ele desloca todo o conjunto de ação/teclado para a direita (poucos instrumentos foram deslocados para a esquerda) para que os martelos atinjam duas das três cordas para cada nota. Nos primeiros pianos cujos uníssonos eram bichords em vez de tricords, a ação mudou para que os martelos batessem em uma única corda, daí o nome una corda , ou 'uma corda'. O efeito é suavizar a nota, bem como alterar o tom. Em montantes esta ação não é possível; em vez disso, o pedal aproxima os martelos das cordas, permitindo que os martelos batam com menos energia cinética. Isso produz um som um pouco mais suave, mas sem alteração no timbre.

Em pianos de cauda, ​​o pedal do meio é um pedal de sostenuto . Este pedal mantém levantado qualquer abafador já levantado no momento em que o pedal é pressionado. Isso torna possível sustentar notas selecionadas (pressionando o pedal de sostenuto antes que essas notas sejam liberadas) enquanto as mãos do músico estão livres para tocar notas adicionais (que não sustentam). Isso pode ser útil para passagens musicais com pontos de pedal de baixo baixo , em que uma nota de baixo é sustentada enquanto uma série de acordes muda sobre ela, e outras partes complicadas. Em muitos pianos verticais, o pedal do meio é chamado de "prática" ou pedal celeste . Isso deixa cair um pedaço de feltro entre os martelos e as cordas, silenciando bastante os sons. Este pedal pode ser deslocado enquanto pressionado, para uma posição de "bloqueio".

Existem também variantes não padrão. Em alguns pianos (grands e verticais), o pedal do meio pode ser um pedal de sustentação de baixo: ou seja, quando pressionado, os abafadores levantam as cordas apenas na seção de baixo. Os músicos usam este pedal para sustentar uma única nota de baixo ou acorde em muitos compassos, enquanto tocam a melodia na seção de agudos.

Um piano de pedal vertical por Challen

O raro piano de transposição (um exemplo do qual foi propriedade de Irving Berlin ) tem um pedal do meio que funciona como uma embreagem que desengata o teclado do mecanismo, para que o músico possa mover o teclado para a esquerda ou para a direita com uma alavanca. Isso muda toda a ação do piano para que o pianista possa tocar música escrita em uma tecla para que soe em uma tecla diferente.

Algumas empresas de piano incluíram pedais extras além dos dois ou três padrão. Nos pianos Stuart and Sons , bem como no maior piano Fazioli , há um quarto pedal à esquerda dos três principais. Este quarto pedal funciona da mesma forma que o pedal suave de um piano vertical, aproximando os martelos das cordas. A Crown and Schubert Piano Company também produziu um piano de quatro pedais.

Wing and Son of New York ofereceu um piano de cinco pedais de aproximadamente 1893 até a década de 1920. Não há menção à empresa após a década de 1930. Rotulado da esquerda para a direita, os pedais são Mandolin, Orchestra, Expression, Soft e Forte (Sustain). O pedal orquestral produzia um som semelhante a uma sensação de tremolo, saltando um conjunto de pequenas contas penduradas nas cordas, permitindo que o piano imitasse um bandolim, violão, banjo, cítara e harpa, daí o nome orquestral. O pedal do bandolim usou uma abordagem semelhante, abaixando um conjunto de tiras de feltro com anéis de metal entre os martelos e as cordas (também conhecido como efeito rinky-tink). Isso estendeu a vida útil dos martelos quando o pedal Orch foi usado, uma boa ideia para praticar, e criou um som semelhante a um eco que imitava tocar em uma sala de orquestra.

O piano pedalier , ou piano pedal , é um tipo raro de piano que inclui uma pedaleira para que os músicos possam usar seus pés para tocar notas de registro de baixo, como em um órgão . Existem dois tipos de piano de pedal. Em um deles, a pedaleira é parte integrante do instrumento, usando as mesmas cordas e mecanismo do teclado manual. O outro tipo, mais raro, consiste em dois pianos independentes (cada um com mecânica e cordas separadas) colocados um sobre o outro - um para as mãos e outro para os pés. Este foi desenvolvido principalmente como um instrumento de prática para organistas, embora haja um pequeno repertório escrito especificamente para o instrumento.

Mecânica

Um pianista tocando Prelúdio e Fuga nº 23 em Si maior (BWV 868) de O Cravo Bem Temperado de Bach em um piano de cauda

Quando a tecla é tocada, ocorre uma reação em cadeia para produzir o som. Primeiro, a chave levanta o mecanismo "wippen", que força o macaco contra o rolo do martelo (ou junta ). O rolo do martelo então levanta a alavanca que carrega o martelo. A chave também levanta o amortecedor; e imediatamente após o martelo atingir o fio, ele cai para trás, permitindo que o fio ressoe e, assim, produza som. Quando a tecla é solta, o amortecedor cai de volta nas cordas, parando o fio de vibrar e, assim, interrompendo o som. As cordas vibrantes do piano em si não são muito altas, mas suas vibrações são transmitidas a uma grande mesa de som que move o ar e, assim, converte a energia em som. A forma irregular e o posicionamento fora do centro da ponte garantem que a mesa de som vibre fortemente em todas as frequências. O abafador elevado permite que a nota soe até que a tecla (ou pedal de sustentação) seja liberada.

Existem três fatores que influenciam o passo de um fio vibratório.

  • Comprimento: Todos os outros fatores são iguais, quanto mais curto o fio, mais alto o tom.
  • Massa por unidade de comprimento: Todos os outros fatores são iguais, quanto mais fino o fio, mais alto o tom.
  • Tensão: Todos os outros fatores são iguais, quanto mais apertado o fio, mais alto o tom.

Um fio vibratório subdivide-se em muitas partes que vibram ao mesmo tempo. Cada parte produz um tom próprio, chamado parcial. Uma corda vibrante tem uma fundamental e uma série de parciais. A combinação mais pura de dois tons é quando um tem o dobro da frequência do outro.

Para uma onda repetida, a velocidade v é igual ao comprimento de onda λ vezes a frequência f ,

v = λf

Na corda do piano, as ondas refletem em ambas as extremidades. A superposição de ondas refletivas resulta em um padrão de onda estacionária, mas apenas para comprimentos de onda λ = 2 L , L , 2 litros/3,eu/2, ... =2 litros/n, onde L é o comprimento da string. Portanto, as únicas frequências produzidas em uma única corda são f =nv/2 litros. O timbre é amplamente determinado pelo conteúdo desses harmônicos. Diferentes instrumentos têm diferentes conteúdos harmônicos para o mesmo tom. Uma corda real vibra em harmônicos que não são múltiplos perfeitos da fundamental. Isso resulta em uma pequena desarmonia , o que dá riqueza ao tom, mas causa desafios significativos de afinação em todo o compasso do instrumento.

Bater na tecla do piano com maior velocidade aumenta a amplitude das ondas e, portanto, o volume. Do pianíssimo ( pp ) ao fortíssimo ( ff ) a velocidade do martelo muda quase por um fator de cem. O tempo de contato do martelo com a corda diminui de 4 milissegundos em pp para menos de 2 ms em ff . Se dois fios ajustados ao mesmo tom forem tocados ao mesmo tempo, o som produzido por um reforça o outro, e um som combinado mais alto e de menor duração é produzido. Se um fio vibra fora de sincronia com o outro, eles se subtraem e produzem um tom mais suave de maior duração.

Manutenção

Os pianos são instrumentos pesados ​​e poderosos, mas delicados. Ao longo dos anos, os transportadores de piano profissionais desenvolveram técnicas especiais para transportar pianos de cauda e montantes, que evitam danos à caixa e aos elementos mecânicos do piano. Os pianos precisam de afinação regular para mantê-los no tom correto. Os martelos dos pianos são sonoros para compensar o endurecimento gradual do feltro, e outras partes também precisam de regulagem periódica. Os pianos precisam de manutenção regular para garantir que os martelos de feltro e os mecanismos principais estejam funcionando corretamente. Pianos envelhecidos e desgastados podem ser reconstruídos ou recondicionados por reconstrutores de pianos. As cordas eventualmente devem ser substituídas. Muitas vezes, substituindo um grande número de suas partes e ajustando-as, os instrumentos antigos podem funcionar tão bem quanto os novos pianos.

A afinação do piano envolve ajustar as tensões das cordas do piano com uma chave especializada, alinhando assim os intervalos entre seus tons para que o instrumento fique afinado . Enquanto os guitarristas e violinistas afinam seus próprios instrumentos, os pianistas costumam contratar um afinador de pianos , um técnico especializado, para afinar seus pianos. O afinador de piano usa ferramentas especiais. O significado do termo afinado no contexto de afinação de piano não é simplesmente um conjunto fixo de notas . A afinação fina do piano avalia cuidadosamente a interação entre todas as notas da escala cromática, diferente para cada piano e, portanto, requer afinações ligeiramente diferentes de qualquer padrão teórico. Os pianos geralmente são afinados para uma versão modificada do sistema chamado temperamento igual (consulte Frequências das teclas do piano para a afinação teórica do piano). Em todos os sistemas de afinação, cada tom é derivado de sua relação com um tom fixo escolhido, geralmente o tom de concerto padrão internacionalmente reconhecido de A 4 (o A acima do C médio ). O termo A440 refere-se a uma frequência amplamente aceita deste tom – 440 Hz.

A relação entre duas alturas, chamada de intervalo , é a razão de suas frequências absolutas . Dois intervalos diferentes são percebidos como iguais quando os pares de alturas envolvidos compartilham a mesma razão de frequência. Os intervalos mais fáceis de identificar e os intervalos mais fáceis de ajustar são aqueles que são apenas , o que significa que eles têm uma razão simples de números inteiros. O termo temperamento refere-se a um sistema de afinação que tempera os intervalos justos (geralmente a quinta justa , que tem a razão 3:2) para satisfazer outra propriedade matemática; em temperamento igual, uma quinta é temperada estreitando-a ligeiramente, conseguida achatando levemente seu tom superior ou aumentando levemente o tom mais baixo. Um sistema de temperamento também é conhecido como um conjunto de "rolamentos". A moderação de um intervalo faz com que ele bata , que é uma flutuação na intensidade do som percebido devido à interferência entre tons próximos (mas desiguais). A taxa de batimento é igual às diferenças de frequência de quaisquer harmônicos que estejam presentes para ambas as alturas e que coincidam ou quase coincidam. Os afinadores de piano precisam usar o ouvido para " esticar " a afinação de um piano para que soe afinado. Isso envolve afinar as cordas de tom mais alto ligeiramente mais alto e as cordas de tom mais baixo um pouco mais baixo do que uma tabela de frequência matemática (na qual as oitavas são derivadas dobrando a frequência) sugeriria.

Brincar e técnica

Um pianista de Praga.

Como acontece com qualquer outro instrumento musical, o piano pode ser tocado a partir de música escrita , de ouvido ou por meio de improvisação . Enquanto alguns pianistas de folk e blues eram autodidatas , em música clássica e jazz, existem sistemas e instituições de ensino de piano bem estabelecidos, incluindo exames pré-universitários, diplomas e diplomas universitários, universitários e conservatórios de música, que vão desde o B.Mus . e M.Mus. ao Doutor em Artes Musicais em piano. A técnica do piano evoluiu durante a transição do cravo e do clavicórdio para o piano forte, e continuou com o desenvolvimento do piano moderno. Mudanças nos estilos musicais e preferências do público ao longo dos séculos XIX e XX, bem como o surgimento de intérpretes virtuosos, contribuíram para essa evolução e para o crescimento de abordagens distintas ou escolas de tocar piano. Embora a técnica seja muitas vezes vista apenas como a execução física de uma ideia musical, muitos pedagogos e intérpretes enfatizam a inter-relação dos aspectos físicos e mentais ou emocionais de tocar piano. Abordagens bem conhecidas da técnica do piano incluem as de Dorothy Taubman , Edna Golandsky , Fred Karpoff , Charles-Louis Hanon e Otto Ortmann .

Estilos de desempenho

Muitos compositores de música clássica , incluindo Haydn , Mozart e Beethoven , compuseram para o piano forte, um instrumento bastante diferente do piano moderno. Mesmo compositores do movimento romântico , como Franz Liszt , Frédéric Chopin , Clara e Robert Schumann , Fanny e Felix Mendelssohn e Johannes Brahms , escreveram para pianos substancialmente diferentes dos pianos modernos da era de 2010. Músicos contemporâneos podem ajustar sua interpretação de composições históricas de 1600 a 1800 para levar em conta diferenças de qualidade de som entre instrumentos antigos e novos ou para mudar a prática de execução .

Festa de aniversário em homenagem ao pianista francês Maurice Ravel em 1928. Da esquerda para a direita: maestro Oskar Fried , cantora Éva Gauthier , Ravel (ao piano), compositor-maestro Manoah Leide-Tedesco e compositor George Gershwin .

Começando na carreira posterior de Beethoven, o fortepiano evoluiu para um instrumento mais parecido com o piano moderno dos anos 2000. Os pianos modernos eram amplamente utilizados no final do século XIX. Eles apresentavam uma faixa de oitava maior do que o instrumento anterior fortepiano, adicionando cerca de 30 teclas a mais ao instrumento, o que ampliou a faixa de graves profundos e a faixa de agudos. A produção em massa da fábrica de pianos verticais os tornou mais acessíveis para um número maior de pessoas de classe média. Eles apareceram em salas de música e pubs durante o século 19, proporcionando entretenimento através de um solista de piano, ou em combinação com uma pequena banda de dança. Assim como os cravistas acompanhavam cantores ou dançarinos no palco, ou tocando para danças, os pianistas assumiram esse papel no final dos anos 1700 e nos séculos seguintes.

Durante o século 19, músicos americanos tocando para o público da classe trabalhadora em pequenos pubs e bares, particularmente compositores afro-americanos , desenvolveram novos gêneros musicais baseados no piano moderno. A música ragtime , popularizada por compositores como Scott Joplin , alcançou um público mais amplo em 1900. A popularidade da música ragtime foi rapidamente sucedida pelo jazz piano . Novas técnicas e ritmos foram inventados para o piano, incluindo ostinato para boogie-woogie e voz de corte . Rhapsody in Blue, de George Gershwin , abriu novos caminhos musicais ao combinar o piano jazz americano com sons sinfônicos. Comping , uma técnica para acompanhar vocalistas de jazz no piano, foi exemplificada pela técnica de Duke Ellington . A música honky-tonk , apresentando ainda outro estilo de ritmo de piano, tornou-se popular durante a mesma época. As técnicas de bebop surgiram do jazz, com os principais compositores-pianistas como Thelonious Monk e Bud Powell . No final do século 20, Bill Evans compôs peças combinando técnicas clássicas com sua experimentação jazzística. Na década de 1970, Herbie Hancock foi um dos primeiros compositores-pianistas de jazz a encontrar popularidade trabalhando com novas técnicas de música urbana, como jazz-funk e jazz-rock .

Os pianos também têm sido usados ​​com destaque no rock and roll e na música rock por artistas como Jerry Lee Lewis , Little Richard , Keith Emerson ( Emerson, Lake & Palmer ), Elton John , Ben Folds , Billy Joel , Nicky Hopkins e Tori Amos , para nomear alguns. Estilos modernistas de música também atraíram compositores que escreveram para o piano de cauda moderno, incluindo John Cage e Philip Glass .

Função

O piano era a peça central da vida social na casa da classe média alta do século XIX ( Moritz von Schwind , 1868). O homem ao piano é o compositor Franz Schubert (1797-1828).

O piano é um instrumento crucial na música clássica ocidental , jazz , blues , rock , música folclórica e muitos outros gêneros musicais ocidentais. Pianos são usados ​​em papéis solos ou melódicos e como instrumentos de acompanhamento. Além disso, os pianos podem ser tocados sozinhos, com voz ou outro instrumento, em pequenos grupos (bandas e conjuntos de música de câmara) e grandes conjuntos (big band ou orquestra). Um grande número de compositores e compositores são pianistas proficientes porque o teclado do piano oferece um meio eficaz de experimentar a interação melódica e harmônica complexa de acordes e experimentar várias linhas melódicas independentes que são tocadas ao mesmo tempo . Pianos são usados ​​por compositores que fazem trilhas para filmes e televisão, pois a grande variedade permite que os compositores experimentem melodias e linhas de baixo, mesmo que a música seja orquestrada para outros instrumentos.

Líderes de bandas e regentes de coro muitas vezes aprendem o piano, pois é um excelente instrumento para aprender novas peças e músicas para liderar a apresentação. Muitos regentes são treinados em piano, porque isso lhes permite tocar partes das sinfonias que estão regendo (usando uma redução de piano ou fazendo uma redução da partitura completa), para que possam desenvolver sua interpretação. O piano é uma ferramenta essencial na educação musical nas escolas de ensino fundamental e médio, universidades e faculdades. A maioria das salas de aula de música e muitas salas de prática têm um piano. Pianos são usados ​​para ajudar a ensinar teoria musical, história da música e aulas de apreciação musical , e até mesmo professores ou instrutores de música não pianistas podem ter um piano em seu escritório.

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

links externos