Graffiti na cidade de Nova York - Graffiti in New York City

Carro de metrô da cidade de Nova York fortemente marcado em 1973

Bbus129 por DONDI em um vagão do metrô de Nova York, 1984

O graffiti na cidade de Nova York teve uma influência local, nacional e internacional substancial. Originário da Filadélfia e espalhado pelo metrô de Nova York e além, o graffiti está entre as formas mais comuns de vandalismo cometido hoje.

Crescimento da cultura do graffiti em Nova York

O graffiti moderno começou na Filadélfia , na década de 1960, mas apareceu brevemente antes disso, logo após a morte de Charlie Parker (apelidado de "Yardbird" ou "Bird") em 1955. O graffiti então começou a aparecer em Nova York com as palavras "Bird Lives "mas não foi por cerca de mais uma década e meia que o graffiti se tornou perceptível em Nova York. Então, por volta de 1970-71, o centro da cultura do graffiti mudou da Filadélfia para a cidade de Nova York, especialmente em torno de Washington Heights , onde suspeitos como TAKI 183 e Tracy 168 começaram a ganhar notoriedade por seu vandalismo frequente. Usando uma convenção de nomenclatura na qual acrescentariam o número da rua ao apelido, eles "bombardearam" um trem com seu trabalho, deixando o metrô levá-lo por toda a cidade. Bubble lettering era popular entre os perpetradores do Bronx , mas foi substituído por um novo "estilo selvagem ", um termo cunhado por Tracy 168 e uma lendária equipe Graffiti original com mais de 500 membros, incluindo Blade, Cope 2, T Kid 170, Cap, Juice 177 e Dan Plasma. As tags Graffiti começaram a crescer em estilo e tamanho. Nomes notáveis ​​dessa época incluem DONDI , Lady Pink , Zephyr , Julio 204 , STAY HIGH 149 , FASE 2 .

O graffiti estava se tornando competitivo e os artistas desejavam ver seus nomes pela cidade. Por volta de 1974, suspeitos como Tracy 168, CLIFF 159 e BLADE ONE começaram a criar obras com mais do que apenas seus nomes: eles adicionaram ilustrações, cheias de cenários e personagens de desenhos animados , às suas etiquetas, lançando as bases para o carro- mural . Os padrões do início dos anos 1970 continuam a evoluir e o final dos anos 1970 e o início dos anos 1980 viram novos estilos e ideias. À medida que o grafite se espalhava para além de Washington Heights e do Bronx , uma onda de crimes de grafite nasceu. Fab 5 Freddy (Friendly Freddie, Fred Brathwaite) foi uma das figuras mais notórias do graffiti daquela época. Ele observa como as diferenças na técnica de pulverização e nas letras entre Upper Manhattan e Brooklyn começaram a se fundir no final dos anos 1970: "disso veio o 'Wild Style'". Fab 5 Freddy é frequentemente creditado por ajudar a espalhar a influência do graffiti e da música rap além de suas primeiras fundações no Bronx, e por fazer ligações nas cenas de arte e música do centro, principalmente brancas. Foi nessa época que o mundo da arte estabelecido começou a se tornar receptivo à cultura do graffiti pela primeira vez desde a Galeria Razor de Hugo Martinez no início dos anos 1970.

O crescimento do graffiti na cidade de Nova York foi possibilitado por seu sistema de metrô , cuja acessibilidade e interconexão encorajaram o movimento, que agora muitas vezes operava por meio de esforços coordenados. Além disso, foi deixado sem controle devido às restrições orçamentárias na cidade de Nova York, o que limitou sua capacidade de remover graffiti e realizar a manutenção do trânsito. O prefeito John Lindsay declarou a primeira guerra contra o grafite em 1972, mas demoraria um pouco até que a cidade pudesse e estivesse disposta a dedicar recursos suficientes para esse problema para começar a impactar a subcultura em crescimento.

A administração de Abraham Beame estabeleceu um esquadrão policial de cerca de 10 policiais para trabalhar na capacidade de combate ao grafite. O esquadrão participou de reuniões informais e socializou com suspeitos menores para coletar informações para ajudá-los a prender líderes. Embora o esquadrão tenha coletado informações sobre milhares de vândalos de grafite, mão de obra inadequada os impediu de prosseguir com as prisões.

Prisões por vândalos de graffiti na cidade de Nova York foram relatadas em cerca de 4.500 entre 1972 e 1974, 998 em 1976, 578 em 1977, 272 em 1978, 205 em 1979.

Declínio da subcultura do graffiti em Nova York: aplicação e controle

Grafite na vitrine de um restaurante em Chinatown, Manhattan

À medida que o graffiti passou a ser associado ao crime, muitos exigiram que o governo assumisse uma postura mais séria em relação a ele, principalmente após a popularização da filosofia de consertar janelas quebradas . Na década de 1980, o aumento da vigilância policial e a implementação de medidas de segurança aumentadas (arame farpado, cães de guarda), combinados com esforços contínuos para limpá-los, levaram ao enfraquecimento da subcultura do graffiti em Nova York. Como os metrôs são mais difíceis de pintar, mais escritores foram para as ruas, que agora, junto com os trens urbanos e vagões de carga, é a forma mais comum de escrita. Mas as ruas se tornaram mais perigosas devido à crescente epidemia de crack , a legislação estava em andamento para tornar as penalidades para os grafiteiros mais severas e as restrições à venda e exibição de tintas dificultavam a obtenção de materiais.

Muitos grafiteiros, no entanto, preferiram ver os novos problemas como um desafio, em vez de um motivo para desistir. Uma desvantagem para esses desafios era que os artistas se tornavam muito territoriais de bons lugares para escrever, e a força e a unidade em números ( gangues ) se tornavam cada vez mais importantes. Este foi declarado ser o fim dos grafiteiros casuais do metrô.

Em 1984, a Autoridade de Trânsito da Cidade de Nova York (NYCTA) iniciou um programa de cinco anos para erradicar o graffiti. Os anos entre 1985 e 1989 ficaram conhecidos como a era "obstinada". Um último tiro para os grafiteiros dessa época foi na forma de vagões do metrô destinados ao ferro - velho . Com o aumento da segurança, a cultura deu um passo atrás. Os elaborados "queimadores" anteriores do lado de fora dos carros agora estavam manchados com marcadores simplistas que muitas vezes ficavam ensopados com a tinta.

Em meados de 1986, a Metropolitan Transportation Authority (MTA) e a NYCTA estavam vencendo sua "guerra contra o graffiti", com o último trem grafitado retirado de serviço em 1989. À medida que a população de artistas diminuía, também diminuía a violência associada às equipes de graffiti e " bombardeio." No entanto, adolescentes do interior de Londres e de outras cidades europeias com família e outros vínculos com a cidade de Nova York já haviam adotado algumas das tradições do graffiti no metrô e exportado para casa, embora escritores de Nova York como Brim, Bio e Futura tivessem eles próprios desempenharam um papel significativo no estabelecimento de tais ligações quando visitaram Londres no início a meados dos anos 80 e "montaram peças" nas extremidades ocidentais da linha metropolitana ou perto delas , fora de Londres.

Quase tão significativo, apenas quando o grafite do metrô estava em declínio na cidade de Nova York, alguns adolescentes britânicos que haviam passado um tempo com a família no Queens e no Bronx voltaram a Londres com a "missão" de americanizar a London Underground Limited (LUL) por meio da pintura Grafite no estilo da cidade de Nova York em trens. Esses pequenos grupos de "escritores de trem" de Londres (escritores LUL) adotaram muitos dos estilos e estilos de vida de seus antepassados ​​de Nova York, pintando peças de trem com grafite e em geral 'bombardeando' o sistema, mas favorecendo apenas algumas linhas subterrâneas selecionadas vistas como mais adequado para graffiti de trem. Embora em uma escala substancialmente menor do que a que existia na cidade de Nova York, graffiti no material rodante LUL tornou-se um problema suficiente em meados da década de 1980 para provocar a Polícia de Transporte Britânica a estabelecer seu próprio esquadrão de graffiti modelado diretamente e em consulta com o do MTA. Ao mesmo tempo, a arte do graffiti nos trens LUL gerou algum interesse na mídia e nas artes, levando a várias galerias de arte exibindo algumas das obras de arte (em tela) de alguns escritores LUL, bem como documentários de TV sobre a moda londrina cultura lojista como 'Bad Meaning Good' da BBC, que incluía uma seção com entrevistas com escritores LUL e alguns exemplos de suas peças.

Era do movimento do trem limpo

Graffiti no Lower East Side

O Movimento do Trem Limpo , no qual o material rodante foi limpo ou totalmente substituído, começou em 1985, com o último trem coberto de grafite fora de serviço em 1989. Com os trens do metrô ficando cada vez mais inacessíveis, outras propriedades tornaram-se alvos de pichações. Os telhados tornaram-se os novos outdoors para alguns escritores dos anos 80. A era atual do graffiti é caracterizada pela maioria dos grafiteiros mudando de metrô ou trem para "galerias de rua". Antes do Movimento do Trem Limpo, as ruas permaneciam praticamente intocadas não apenas na cidade de Nova York, mas também em outras grandes cidades americanas. Depois que a empresa de transporte público começou a limpar diligentemente seus trens, pichações explodiram nas ruas da América para um público inexperiente e insatisfeito.

Autoridades municipais em outras partes do país presumiram que o grafite de gangue era uma praga limitada em grande parte à Big Apple [cidade de Nova York]. As manchas estilizadas nascidas no South Bronx se espalharam por todo o país, cobrindo edifícios, pontes e rodovias em todos os centros urbanos. Da Filadélfia a Santa Bárbara, Califórnia, os custos anuais de limpeza depois que os artistas underground estão subindo para bilhões.

Enquanto isso, em Nova York em 1995, o prefeito Rudolph Giuliani criou a Força-Tarefa Anti-Graffiti, uma iniciativa de várias agências para combater o graffiti na cidade de Nova York. Isso deu início a uma repressão aos "crimes de qualidade de vida" em toda a cidade e a uma das maiores campanhas anti-graffiti da história dos Estados Unidos. No mesmo ano, o Título 10-117 do Código Administrativo de Nova York proibiu a venda de latas de tinta spray aerossol para crianças menores de 18 anos. A lei também exige que os comerciantes que vendem tinta spray devem trancá-la em uma caixa ou expor as latas atrás de um balcão, fora do alcance de potenciais ladrões de lojas. As violações da lei anti-graffiti da cidade implicam em multas de US $ 350 por incidente.

Em 1º de janeiro de 2006, na cidade de Nova York, a legislação criada pelo vereador Peter Vallone Jr. tentou aumentar a idade mínima para posse de tinta spray ou marcadores permanentes de 18 para 21 anos. A lei provocou indignação pelo magnata da moda e da mídia, Marc Ecko que processou o prefeito Michael Bloomberg e o conselheiro Vallone em nome de estudantes de arte e grafiteiros "legítimos". Em 1º de maio de 2006, o juiz George B. Daniels deferiu o pedido dos reclamantes de uma liminar contra as recentes emendas à legislação anti-graffiti, efetivamente proibindo o Departamento de Polícia de Nova York de aplicar a idade mínima mais elevada. Uma medida semelhante foi proposta em New Castle County, Delaware, em abril de 2006, e promulgada como decreto do condado em maio de 2006.

Ao mesmo tempo, o graffiti começou a entrar no mercado. Muita controvérsia surgiu sobre se o graffiti deveria ser considerado uma forma real de arte. Em 1974, Norman Mailer publicou um ensaio, The Faith of Graffiti , que explora a questão do graffiti como arte e inclui entrevistas com os primeiros grafiteiros do metrô e, em seguida, com o prefeito de Nova York, John Lindsey. Desde a década de 1980, museus e galerias de arte começaram a tratar o graffiti com seriedade. Muitos grafiteiros começaram a exibir seus trabalhos em galerias e a possuir seus próprios estúdios. Essa prática começou no início dos anos 1980 com artistas como Jean-Michel Basquiat , que começou marcando locais com sua assinatura SAMO ("Same Old Shit"), e Keith Haring , que também conseguiu levar sua arte para espaços de estúdio. Em alguns casos, os grafiteiros conseguiram grafites tão elaborados (especialmente aqueles feitos em memória de uma pessoa falecida) nos portões das lojas que os lojistas hesitaram em encobri-los. No Bronx, após a morte do rapper Big Pun , vários murais dedicados à sua vida feitos por Bio, Nicer TATS CRU apareceram praticamente da noite para o dia; derramamentos semelhantes ocorreram após as mortes de The Notorious BIG , Tupac Shakur , Big L e Jam Master Jay .

Rescaldo

O artista de rua / Rapper Magneto Dayo fez uma música com visuais dedicados à cultura do graffiti intitulada "Royalty Of The UnderWorld".

meios de comunicação

• Stations of the Elevated (1981) - o primeiro documentário sobre graffiti no metrô de Nova York, com música de Charles Mingus
• Wild Style (1982) - um drama sobre a cultura do hip hop e do graffiti na cidade de Nova York
• Style Wars (1983) - um dos primeiros documentários sobre a cultura hip hop, feito na cidade de Nova York
• Bomb the System (2006) - um drama sobre uma equipe de grafiteiros na moderna cidade de Nova York
• Infamy (2007) - um documentário de longa-metragem sobre a cultura do graffiti contado através das experiências de seis escritores de graffiti conhecidos e um buffer de graffiti.

Veja também

• 5 Pointz
• Graffiti comercial
• Freedom Tunnel
• Revs (grafiteiro)
• SAMO
• The Splasher
• Subway Art

Referências

Notas

Leitura adicional

links externos

• Mídia relacionada ao Graffiti na cidade de Nova York no Wikimedia Commons