Grace Jones - Grace Jones


Grace Jones

Grace Jones (1 de junho de 2015) .jpg
Jones em performance, 2015
Nascer
Grace Beverly Jones

( 1948/05/1948 )19 de maio de 1948 (73 anos)
Spanish Town , Santa Catarina , Jamaica Britânica
Outros nomes Grace Mendoza
Alma mater Onondaga Community College
Ocupação
  • Cantor
  • compositor
  • letrista
  • modelo
  • produtor de discos
  • atriz
Anos ativos 1973-presente
Cônjuge (s)
Crianças 1
Parentes Noel Jones (irmão)
Carreira musical
Gêneros
Instrumentos Vocais
Etiquetas
Local na rede Internet www .gracejones .com

Grace Beverly Jones OJ (nascida em 19 de maio de 1948) é uma modelo, cantora, compositora e atriz jamaicana-americana . Em 1999, Jones ficou em 82º lugar no ranking das 100 melhores mulheres do rock and roll da VH1 e , em 2008, ela foi homenageada com o prêmio Q Idol . Jones influenciou o movimento travesti dos anos 1980 e foi uma inspiração para artistas como Annie Lennox , Lady Gaga , Rihanna , Solange , Lorde , Róisín Murphy , Brazilian Girls , Nile Rodgers , Santigold e Basement Jaxx . Em 2016, a revista Billboard a classificou como a 40ª maior artista de dance club de todos os tempos.

Nascida na Jamaica Britânica, ela e sua família se mudaram para Syracuse, Nova York , quando ela tinha 13 anos. Jones começou sua carreira de modelo no estado de Nova York, depois em Paris , trabalhando para casas de moda como Yves St. Laurent e Kenzo , e aparecendo nas capas da Elle e da Vogue . Ela trabalhou com fotógrafos como Jean-Paul Goude , Helmut Newton , Guy Bourdin e Hans Feurer , e tornou-se conhecida por sua aparência andrógina distinta e feições ousadas.

Começando em 1977, Jones embarcou em uma carreira musical, garantindo um contrato com a gravadora Island Records e inicialmente se tornar uma estrela de Nova York 's Studio 54 -centered discoteca cena. No início dos anos 1980, ela mudou para um estilo new wave que se inspirou no reggae , funk , pós-punk e música pop , frequentemente colaborando com o designer gráfico Jean-Paul Goude e a dupla musical Sly & Robbie . Seus álbuns mais populares incluem Warm Leatherette (1980), Nightclubbing (1981) e Slave to the Rhythm (1985). Ela obteve o Top 40 de entradas no UK Singles Chart com " Pull Up to the Bumper ", " I've Seeen That Face Before ", " Private Life " e " Slave to the Rhythm ". Em 1982, lançou a coleção de videoclipes A One Man Show , dirigida por Goude.

Jones apareceu em alguns filmes de baixo orçamento nos Estados Unidos durante os anos 1970 e início dos anos 1980. Em 1984, ela fez sua primeira aparição mainstream como Zula no filme de ação e fantasia Conan, o Destruidor ao lado de Arnold Schwarzenegger e Sarah Douglas , e posteriormente apareceu no filme de James Bond de 1985 , A View to a Kill as May Day. Em 1986, ela interpretou um vampiro em Vamp , atuou e contribuiu com uma música para o filme de Eddie Murphy de 1992 , Boomerang . Ela apareceu ao lado de Tim Curry no filme de 2001, Wolf Girl . Por seu trabalho em Conan the Destroyer , A View to a Kill e Vamp , ela foi indicada para o Saturn Awards de Melhor Atriz Coadjuvante .

Biografia e carreira

1948-1973: Início da vida e carreira de modelo

Grace Jones nasceu em 1948 (embora a maioria das fontes diga 1952) em Spanish Town , Jamaica , filha de Marjorie (nascida Williams) e Robert W. Jones, que era um político local e clérigo apostólico . O casal já tinha dois filhos e passaria a ter mais quatro. Robert e Marjorie se mudaram para a Costa Leste dos Estados Unidos , onde Robert trabalhou como trabalhador agrícola até que uma experiência espiritual durante uma tentativa de suicídio o inspirou a se tornar um ministro pentecostal. Enquanto eles estavam nos Estados Unidos, eles deixaram seus filhos com a mãe de Marjorie e seu novo marido, Peart. Jones o conhecia como "Mas P" ('Mestre P') e mais tarde notou que ela "absolutamente o odiava"; como um disciplinador rígido, ele batia regularmente nas crianças sob seus cuidados, representando o que Jones descreveu como "abuso grave". Ela foi criada na fé pentecostal da família, tendo que participar de reuniões de oração e leituras bíblicas todas as noites. Ela inicialmente frequentou a Pentecostal All Saints School, antes de ser enviada para uma escola pública próxima. Quando criança, a tímida Jones tinha apenas uma colega de escola e era provocada pelos colegas por sua "estrutura magra", mas ela se destacava nos esportes e encontrava consolo na natureza da Jamaica.

"[Minha infância] foi toda sobre a Bíblia e espancamentos. Nós éramos espancados por qualquer pequeno ato de dissensão e batemos com mais força quanto pior a desobediência. Isso me formou como pessoa, minhas escolhas, homens pelos quais fui atraída ... Foi uma educação profundamente disciplinada e militante e, portanto, à minha maneira, sou muito militante e disciplinado. Mesmo que isso às vezes signifique ser militantemente travesso e disciplinado nas artes da subversão. "

- Grace Jones, 2015.

Marjorie e Robert finalmente trouxeram seus filhos - incluindo Grace, de 13 anos - para morar com eles nos Estados Unidos, onde se estabeleceram em Lyncourt , Salina, Nova York , perto de Syracuse . Foi na cidade que seu pai estabeleceu seu próprio ministério, a Igreja Apostólica de Jesus Cristo, em 1956. Jones continuou seus estudos e, depois de se formar, matriculou-se no Onondaga Community College com especialização em espanhol. Jones começou a se rebelar contra seus pais e sua religião; ela começou a usar maquiagem, beber álcool e visitar clubes gays com seu irmão. Na faculdade, ela também teve aulas de teatro, com seu professor de teatro convencendo-a a se juntar a ele em uma excursão de verão na Filadélfia . Chegando na cidade, ela decidiu ficar por lá, mergulhando na Contracultura dos anos 1960 , morando em comunas hippies , ganhando dinheiro como dançarina go-go , e usando LSD e outras drogas. Mais tarde, ela elogiou o uso de LSD como "uma parte muito importante do meu crescimento emocional ... O exercício mental foi bom para mim".

Ela voltou para Nova York aos 18 anos e assinou contrato como modelo com a agência de modelagem Wilhelmina . Ela se mudou para Paris em 1970. O cenário da moda parisiense era receptivo à aparência incomum, andrógina, ousada e de pele escura de Jones. Yves St. Laurent , Claude Montana e Kenzo Takada a contrataram para ser modelo de passarela, e ela apareceu nas capas da Elle , Vogue e Stern trabalhando com Helmut Newton , Guy Bourdin e Hans Feurer. Jones também desfilou para Azzedine Alaia e foi frequentemente fotografado promovendo sua linha. Enquanto modelava em Paris, ela dividiu um apartamento com Jerry Hall e Jessica Lange . Hall e Jones frequentavam o Le Sept , um dos clubes gays mais populares de Paris dos anos 1970 e 1980, e socializavam com Giorgio Armani e Karl Lagerfeld . Em 1973, Jones apareceu na capa de uma reedição do álbum Ebony Woman, de 1970, de Billy Paul .

1974–79: transição para a música e primeiros lançamentos

Jones assinou contrato com a Island Records , que a colocou no estúdio com o produtor disco, Tom Moulton . Moulton trabalhou no Sigma Sound Studios na Filadélfia e o Portfolio foi lançado em 1977. O álbum trazia três canções de musicais da Broadway, " Send in the Clowns " de Stephen Sondheim de A Little Night Music , " What I Did for Love " de A Chorus Line e " Tomorrow " de Annie . O segundo lado do álbum abre com uma releitura de sete minutos de " La Vie en rose " de Édith Piaf seguida por três novas gravações, duas das quais foram co-escritas por Jones, "Sorry" e "That's the Trouble " O álbum terminou com " I Need a Man ", o primeiro hit club de Jones. A arte do álbum foi desenhada por Richard Bernstein , um artista da Interview .

Em 1978, Jones e Moulton fizeram Fame , uma continuação imediata de Portfolio , também gravado no Sigma Sound Studios. O álbum traz outra releitura de um clássico francês, " Autumn Leaves " de Jacques Prévert . A edição canadense do álbum de vinil incluiu outra faixa em francês, "Comme un oiseau qui s'envole", que substituiu "All on a Summers Night"; na maioria das localidades, essa música serviu como lado B do single " Do or Die ". Na cena club norte-americana, Fame foi um álbum de sucesso e o lado "Do or Die" / "Pride" / "Fame" alcançou o top 10 nas paradas US Hot Dance Club Play e Canadian Dance / Urban. O álbum foi lançado em disco compacto no início de 1990, mas logo saiu de catálogo . Em 2011, foi lançado e remasterizado pela Gold Legion, gravadora especializada na reedição de clássicos disco disco em CD. Os shows ao vivo de Jones eram altamente sexualizados e extravagantes, levando-a a ser chamada de "Queen of the Gay Discos".

Muse foi o último álbum disco de Jones. O álbum traz uma versão regravada "Vou Encontrar Meu Caminho para Você", que Jones lançou três anos antes do Muse . Aparecendo originalmente no filme italiano de 1976, Colt 38 Special Squad, no qual Jones teve um papel como cantor de clube, Jones também gravou uma canção chamada "Again and Again" que foi apresentada no filme. Ambas as músicas foram produzidas pelo compositor Stelvio Cipriani . O tecladista islandês Thor Baldursson organizou a maior parte do álbum e também cantou um dueto com Jones na faixa "Suffer". Como nos dois últimos álbuns, a capa é de Richard Bernstein. Como Fame , Muse foi posteriormente lançado pela Gold Legion.

1980–85: Breakthrough, Nightclubbing e atuação

Com o sentimento anti-disco se espalhando e com a ajuda do Compass Point All Stars , Jones fez a transição para a música new wave com o lançamento de Warm Leatherette em 1980 . O álbum incluía covers de músicas de The Normal (" Warm Leatherette "), The Pretenders (" Private Life "), Roxy Music (" Love Is the Drug "), Smokey Robinson (" The Hunter Gets Captured by the Game "), Tom Petty and the Heartbreakers (" Breakdown ") e Jacques Higelin ("Pars"). Sly Dunbar revelou que a faixa-título também foi a primeira a ser gravada com Jones. Tom Petty escreveu a letra de "Breakdown" e também escreveu o terceiro verso da reinterpretação de Jones. O álbum incluiu uma música co-escrita por Jones, " A Rolling Stone ". Originalmente, "Pull Up to the Bumper" deveria ser incluída no álbum, mas seu som R&B não combinava com o resto do material. Em 1981, ela começou a colaborar com o fotógrafo e designer gráfico Jean-Paul Goude , com quem também teve um relacionamento. Uma versão estendida de "Private Life" foi lançada como single, com um cover da canção do Joy Division " She Lost Control ", uma faixa que não pertence ao álbum, como o lado B.

O lançamento de Nightclubbing em 1981 incluiu covers de Jones de canções de Flash and the Pan (" Walking in the Rain "), Bill Withers (" Use Me "), Iggy Pop / David Bowie (" Nightclubbing ") e Ástor Piazzolla (" I ' Já vi esse rosto antes "). Três canções foram co-escritas por Jones: "Feel Up", "Art Groupie" e " Pull Up to the Bumper ". Sting escreveu " Demolition Man "; mais tarde, ele gravou com The Police no álbum Ghost in the Machine . "I've Done It Again" foi escrita por Marianne Faithfull . O forte ritmo apresentado em Nightclubbing foi produzido por Compass Point All Stars, incluindo Sly e Robbie , Wally Badarou , Mikey Chung , Uziah "Sticky" Thompson e Barry Reynolds . O álbum entrou no Top 5 em quatro países, e se tornou o registro mais bem classificado de Jones nos álbuns mainstream da Billboard dos EUA e nas paradas de R&B.

Nightclubbing conquistou o primeiro lugar na lista de Álbum do Ano da NME . A Slant Magazine listou o álbum no 40º lugar em sua lista de Melhores Álbuns da década de 1980. Nightclubbing é agora amplamente considerado o melhor álbum de estúdio de Jones. A arte da capa do álbum é uma pintura de Jones de Jean-Paul Goude . Jones é apresentado como um homem vestindo um paletó Armani , com um cigarro na boca e um corte de cabelo de top reto. Enquanto promovia o álbum, Jones deu um tapa no apresentador do programa de bate-papo Russel Harty ao vivo depois que ele entrevistou outros convidados, fazendo Jones sentir que estava sendo ignorada.

Jones se apresentando em 2007

Já tendo gravado dois álbuns voltados para o reggae sob a produção do Compass Point All Stars, Jones foi para Nassau, Bahamas em 1982 e gravou Living My Life ; o álbum resultou na contribuição final de Jones para a trilogia Compass Point, com apenas um cover, " The Apple Stretching " de Melvin Van Peebles . O resto eram canções originais; " Nipple to the Bottle " foi co-escrita com Sly Dunbar e, além de " My Jamaican Guy ", as outras faixas foram colaborações com Barry Reynolds . Apesar de receber um lançamento de single limitado, a faixa-título foi deixada de fora do álbum. Outras sessões de outtakes incluíram "Man Around the House" (Jones, Reynolds) e um cover de " Ring of Fire ", escrito por June Carter Cash e Merle Kilgore e popularizado por Johnny Cash , ambos incluídos na compilação de 1998 Private Life : As sessões do Compass Point . A arte da capa do álbum resultou de outra colaboração Jones / Goude ; a arte foi descrita como sendo tão famosa quanto a música do disco. Ele apresenta a cabeça desencarnada de Jones, recortada de uma fotografia e colada em um fundo branco. A cabeça de Jones é afiada, dando a sua cabeça e rosto uma forma angular. Um pedaço de gesso é colado sobre sua sobrancelha esquerda e sua testa está coberta de gotas de suor.

Os três álbuns de Jones sob a produção do Compass Point All Stars resultaram no One Man Show de Jones , uma apresentação de arte performática / teatro pop idealizada por Goude e Jones na qual ela também executou faixas do portfólio de álbuns (" La Vie en rose "), Warm Leatherette , (" Private Life ", " Warm Leatherette "), Nightclubbing ("Walking in the Rain", "Feel Up", "Demolition Man", "Puxar até o para-choque" e "Eu vi aquele rosto antes (Libertango) ") e de Living My Life ," My Jamaican Guy "e a faixa-título do álbum . Jones vestida em roupas elaboradas e máscaras (na sequência de abertura como um gorila) e ao lado de uma série de Grace Jones sósias . Uma versão em vídeo, filmada ao vivo em Londres e Nova York e completada com algumas filmagens de estúdio, foi indicada ao Grammy de Melhor Vídeo Musical Long-Form no ano seguinte.

Após o lançamento de Living My Life , Jones assumiu o papel de Zula the Amazonian em Conan the Destroyer (1984) e foi indicado ao Saturn Award de Melhor Atriz Coadjuvante . Em 1985, Jones estrelou como Primeiro de Maio, acompanhante do principal antagonista Max Zorin no 14º filme de James Bond , A View to a Kill ; Jones também foi indicado ao prêmio Saturn de Melhor Atriz Coadjuvante . No mesmo ano, ela participou da música " Election Day " do Arcádia . Jones estava entre as muitas estrelas que promoveram a Scooter Honda ; outros artistas incluíram Lou Reed , Adam Ant e Miles Davis . Jones também, com seu namorado Dolph Lundgren posou nua para a Playboy .

Após o sucesso de Jones como atriz mainstream, ela voltou ao estúdio para trabalhar em Slave to the Rhythm , a última de suas gravações para a Island . Bruce Woolley , Simon Darlow, Stephen Lipson e Trevor Horn escreveram o material, e ele foi produzido por Horn e Lipson. Foi um álbum conceitual que contou com várias interpretações da faixa-título. O projeto foi originalmente planejado para Frankie Goes to Hollywood como uma continuação de " Relax ", mas foi dado a Jones. Todas as oito faixas do álbum trazem trechos de uma conversa com Jones, falando sobre muitos aspectos de sua vida. A entrevista foi realizada pelo jornalista Paul Morley . O álbum conta com vozes do ator Ian McShane recitando passagens da biografia de Jean-Paul Goude , Jungle Fever . Slave to the Rhythm teve sucesso em países de língua alemã e na Holanda, onde garantiu as 10 primeiras colocações. Alcançou a 12ª posição na UK Albums Chart em novembro de 1985 e se tornou o segundo álbum com melhor classificação lançado por Jones. Jones ganhou uma indicação ao MTV Video Music Award pelo videoclipe da faixa-título.

Depois de seu sucesso com Slave to the Rhythm , Island lançou Island Life , a primeira compilação best-of de Jones, que apresentava canções da maioria de seus lançamentos com Island ( Portfolio , Fame , Warm Leatherette , Nightclubbing , Living My Life e Slave to the Rhythm ) . O escritor e jornalista americano Glenn O'Brien escreveu o ensaio para o livreto embutido. A compilação foi mapeada no Reino Unido, Nova Zelândia e Estados Unidos. A arte na capa da compilação era de outra colaboração Jones / Goude; ele apresentava o corpo celeste de Jones em uma montagem de imagens separadas, seguindo as idéias de Goude sobre a criação de ilusões confiáveis ​​com sua técnica de recortar e pintar. A posição do corpo é anatomicamente impossível.

A arte, uma peça chamada "Nigger Arabesque", foi publicada originalmente na revista New York em 1978 e foi usada como pano de fundo para o videoclipe do single " La Vie en rose " de Jones . A obra de arte foi descrita como "uma das fotos mais famosas da cultura pop". A imagem também foi parodiada no videoclipe de 2011 de Nicki Minaj para " Stupid Hoe ", no qual Minaj imitou a pose.

1986-89: Slave to the Rhythm , Island Life , outros filmes

Depois de Slave to the Rhythm e Island Life , Jones começou a gravar novamente sob um novo contrato com a Manhattan Records , que resultou em Inside Story , Jones se juntou ao produtor musical Nile Rodgers of Chic , com quem Jones havia tentado trabalhar durante a discoteca. era. O álbum foi gravado no Skyline Studios em Nova York e pós-produzido no Atlantic Studios e Sterling Sound. Inside Story foi o primeiro álbum produzido por Jones, que resultou em acirradas disputas com Rodgers. Musicalmente, o álbum foi mais acessível do que seus álbuns anteriores com o Compass Point All Stars, e explorou diferentes estilos de música pop, com tons de jazz, gospel e sons caribenhos. Todas as músicas do álbum foram escritas por Jones e Bruce Woolley . Richard Bernstein juntou-se a Jones novamente para fornecer a capa do álbum. Inside Story ficou entre os 40 primeiros em vários países europeus. O álbum foi a última entrada de Jones na parada de álbuns da US Billboard 200 . No mesmo ano, Jones estrelou como Katrina, uma rainha vampira egípcia no filme de vampiros Vamp . Por seu trabalho no filme, Jones recebeu o prêmio Saturn de Melhor Atriz Coadjuvante .

Em 1987, Jones apareceu em dois filmes, Straight to Hell e Mary Lambert 's Siesta , pelo qual Jones foi indicado ao Golden Raspberry Award de Pior Atriz Coadjuvante . Bulletproof Heart foi lançado em 1989, produzido por Chris Stanley, que co-escreveu e co-produziu a maioria das canções, e foi apresentado como vocalista convidado em "Don't Cry Freedom". Robert Clivillés e David Cole da C + C Music Factory produziram algumas faixas do álbum.

1990–2004: Boomerang , trilhas sonoras e colaborações

Em 1990, Jones apareceu como ela mesma no documentário Superstar: The Life and Times of Andy Warhol . 1992 viu Jones estrelando como Helen Strangé, no filme de Eddie Murphy Boomerang , para o qual ela também contribuiu com a música " 7 Day Weekend " para sua trilha sonora . Jones lançou mais duas trilhas sonoras em 1992; " Evilmainya ", gravada para o filme Freddie como FRO7 , e "Let Joy and Innocence Prevail" para o filme Toys . Em 1994, ela deveria lançar um álbum de electro intitulado Black Marilyn com arte apresentando a cantora como Marilyn Monroe . " Sex Drive " foi lançado como o primeiro single em setembro de 1993, mas devido a razões desconhecidas, o álbum foi eventualmente arquivado. A faixa "Voluntário", gravado durante as mesmas sessões, vazou em 2009. Em 1995, Jones se reuniu com Tom Moulton para um disco - casa opinião sobre Candi Staton 1978 canção 'Vítima' 's, no entanto, o lançamento da canção foi cancelado pela Ilha Registros.

Em 1996, Jones lançou " Love Bites ", uma faixa eletrônica acelerada para promover a Semana do Vampiro do Sci-Fi Channel , que consistia em uma série de filmes com temática de vampiros exibida no canal no início de novembro de 1996. A faixa apresenta Jones cantando da perspectiva de um vampiro. A faixa foi lançada como um single promocional não apenas para gravadora. Até hoje, não foi disponibilizado comercialmente. Em junho de 1998, ela estava programada para lançar um álbum intitulado Force of Nature , no qual ela trabalhou com o músico de trip hop Tricky . O lançamento de Force of Nature foi cancelado devido a um desentendimento entre os dois, e apenas um single de 12 "da etiqueta branca com dois mixes dançantes de" Hurricane "foi lançado na época; uma versão mais lenta dessa música tornou-se a faixa-título de seu álbum de retorno lançado dez anos depois, enquanto outra faixa inédita do álbum, "Clandestine Affair" (reciclando o refrão de sua faixa inédita "Volunteer" de 1993), apareceu em um bootleg 12 "em 2004. Jones gravou a faixa" Storm " em 1998 para o filme The Avengers , e em 1999, apareceu em um episódio da série de televisão Beastmaster como o Umpatra Warrior.

No mesmo ano, Jones gravou "The Perfect Crime", uma canção agitada para a TV dinamarquesa escrita pela dupla de compositores Floppy M., também conhecida como Jacob Duus e Kåre Jacobsen. Jones também ficou em 82º lugar no "100 Greatest Women of Rock & Roll" da VH1 . Em 2000, Jones colaborou com o rapper Lil 'Kim , aparecendo na música "Revolution" de seu álbum The Notorious KIM . Em 2001, Jones estrelou o filme feito para a televisão, Wolf Girl (também conhecido como Blood Moon ), como uma artista de circo intersexo chamada Christoph / Christine. Em 2002, Jones juntou-se a Luciano Pavarotti no palco para o seu concerto anual de angariação de fundos Pavarotti and Friends para apoiar os programas da agência de refugiados das Nações Unidas para refugiados angolanos na Zâmbia . Em novembro de 2004, Jones cantou " Slave to the Rhythm " em um concerto de tributo ao produtor musical Trevor Horn na Wembley Arena de Londres .

2008 – presente: Furacão e empreendimentos recentes

Apesar de várias tentativas de retorno ao longo da década de 1990, o próximo álbum completo de Jones foi lançado quase vinte anos depois, depois que Jones decidiu "nunca mais fazer um álbum de novo", mudando de ideia depois de conhecer o produtor musical Ivor Guest por meio de um amigo em comum, o modista Philip Treacy . Depois que os dois se conheceram, Guest deixou Jones ouvir uma faixa em que estava trabalhando, que se tornou "Devil in My Life", uma vez que Jones definiu a letra da música. A letra da música foi escrita após uma festa em Veneza. Os dois acabaram com 23 faixas. O álbum incluía canções autobiográficas, como "This Is", " Williams 'Blood " e "I'm Crying (Mother's Tears)", uma ode à sua mãe Marjorie. " Love You to Life " foi outra faixa baseada em eventos reais e " Corporate Cannibal " se referiu ao capitalismo corporativo . "Well Well Well" foi gravada em memória de Alex Sadkin , membro do Compass Point All Stars que morreu em um acidente de carro em 1987. "Sunset Sunrise" foi escrita pelo filho de Jones, Paulo; a música reflete sobre a relação entre o homem e a mãe natureza. Quatro canções foram retiradas do álbum, "The Key to Funky", "Body Phenomenon", "Sister Sister" e "Misery". Para a produção do álbum, Jones se juntou a Sly e Robbie , Wally Badarou , Barry Reynolds , Mikey Chung e Uziah "Sticky" Thompson , do Compass Point All Stars , com contribuições do artista trip-hop Tricky e Brian Eno .

O álbum foi lançado pela Wall of Sound em 3 de novembro de 2008 no Reino Unido. PIAS , a empresa guarda-chuva da Wall of Sound, distribuiu Hurricane em todo o mundo, exceto na América do Norte. O álbum marcou 72 de 100 no agregador de críticas Metacritic . Antes do lançamento do álbum, Jones se apresentou no festival Massive Attack 's Meltdown em Londres em 19 de junho de 2008, Jones executou quatro novas canções do álbum e estreou o videoclipe no qual Jones e o artista Nick Hooker colaboraram, que resultou em " Corporate Cannibal " Jones promoveu o álbum ainda mais ao aparecer no talk show Friday Night com Jonathan Ross , se apresentar em várias galas de premiação e embarcar na The Hurricane Tour . No mesmo ano, Jones foi homenageado com o prêmio Q Idol .

Jones se apresentando em 2011.

Em 2009, Chris Cunningham produziu um ensaio de moda para Dazed & Confused usando Jones como modelo para criar "versões núbios" de Rubber Johnny. Em uma entrevista para o The Culture Show da BBC , foi sugerido que a colaboração pode se expandir para um projeto de vídeo. Jones também trabalhou com a poetisa de vanguarda Brigitte Fontaine em um dueto chamado "Soufi" do álbum Prohibition de Fontaine lançado em 2009 e produzido por Ivor Guest . Em março de 2010, Jones se apresentou para convidados na 18ª Festa Anual de Visualização do Prêmio da Academia da Elton John AIDS Foundation . A Elton John AIDS Foundation é uma das principais organizações sem fins lucrativos do mundo que apóia programas de prevenção do HIV e trabalha para eliminar o estigma e a discriminação associados ao HIV / AIDS. Naquela noite, foram arrecadados US $ 3,7 milhões. No mesmo ano, uma versão em DVD de orçamento de A One Man Show foi lançada, como Grace Jones - Live in Concert . Incluía três videoclipes bônus (" Slave to the Rhythm ", " Love Is the Drug " e " Crush ".

Em 2011, Jones colaborou novamente com Brigitte Fontaine em duas faixas de seu lançamento intitulado L'un n'empêche pas l'autre e se apresentou na cerimônia de abertura do 61º Congresso da FIFA . Jones lançou uma versão dub do álbum, Hurricane - Dub , que saiu em 5 de setembro de 2011. As versões dub foram feitas por Ivor Guest , com contribuições de Adam Green , Frank Byng, Robert Logan e Ben Cowan.

Em abril de 2012, Jones se juntou a Deborah Harry , Bebel Gilberto e Sharon Stone no Inspiration Gala em São Paulo , Brasil, arrecadando US $ 1,3 milhão para a amfAR (Fundação para Pesquisa da AIDS). Jones encerrou a noite com uma apresentação de "La Vie en Rose" e "Pull Up to the Bumper". Dois meses depois, Jones cantou "Slave to the Rhythm" no Diamond Jubilee of Elizabeth II (enquanto mantinha um bambolê girando no ar o tempo todo) e no Lovebox Festival . Em 27 de outubro de 2012, Jones apresentou seu único show na América do Norte em 2012, uma apresentação no Roseland Ballroom da cidade de Nova York . No mesmo ano, Jones presenteou Sir Tom Jones não apenas com o prêmio GQ Men of the Year, mas também com sua roupa íntima. Tom Jones aceitou o presente de bom humor e respondeu dizendo: "Não achei que você usasse".

O Universal Music Group lançou uma edição de luxo de seu álbum Nightclubbing como um conjunto de dois discos e áudio Blu-ray em 28 de abril de 2014. O conjunto contém a maioria das 12 "mixagens de singles desse álbum, além de duas faixas inéditas do Nightclubbing sessões, incluindo um cover da faixa de Gary Numan "Me! Eu me desconecto de você ".

Em outubro de 2014, Jones foi anunciado como tendo contribuído com uma música, "Original Beast", para a trilha sonora de Jogos Vorazes: Mockingjay - Parte 1 .

O livro de memórias de Jones, intitulado Eu nunca escreverei minhas memórias, foi lançado em 29 de setembro de 2015.

Em 2017, Jones colaborou com a banda virtual britânica Gorillaz , aparecendo na música " Charger " de seu quinto álbum de estúdio Humanz .

Em outubro de 2018, Jones recebeu a Ordem da Jamaica do governo jamaicano.

Arte e influência

Imagem

"Grace foi muito aberta. Trabalhamos juntos para criar essa personagem intimidante. Quero dizer, ela é naturalmente intimidante de qualquer maneira com seu formato corporal, pescoço muito reto, maçãs do rosto proeminentes e queixo bem definido. Ela é feminina , sem dúvida, mas eu "Sempre achei que ela era muito mais bonita sem os artifícios que empregou para se tornar mais feminina. Procurei enfatizar essa forma corporal por meio de uma espécie de expressionismo alemão minimalista , com seus jogos de sombras e suas formas angulares. Grace é da Jamaica , então ela fala inglês de uma forma bem pensada. Eu também a aconselhei a se dirigir ao seu público - em sua maioria composto de homossexuais - como um professor faria, com severidade. Tudo isso contribuiu para a construção de sua imagem. "

- Jean-Paul Goude , Vice , 2012.

A "aparência de Jones foi igualmente divisiva" quanto à fluidez sonora de sua música - com seus "visuais marcantes [levando] a ela se tornar uma musa para nomes como Issey Miyake e Thierry Mugler . Sua imagem foi descrita como" neocubista ". A distinta aparência andrógina de Jones, corte quadrado, roupas angulares acolchoadas, maneiras e altura de 179 cm (5 ′ 10+12 ″) influenciou omovimento travesti dos anos 1980. Até hoje, ela é conhecida por seu visual único, pelo menos tanto quanto por sua música e tem sido uma inspiração para vários artistas, incluindo Annie Lennox , Lorde , Róisín Murphy e Nile Rodgers . Jones foi listado como um dos 50 mais bem vestidos com mais de 50 anos pelo The Guardian em março de 2013.

Kyle Munzenrieder de W revista escreveu que "todos, desde Madonna a Björk a Beyoncé a Lady Gaga tomou mais do que algumas páginas de seu playbook". O trabalho de Jones é frequentemente discutido por seu aspecto visual, que foi em grande parte o trabalho do ilustrador, fotógrafo e designer gráfico francês Jean-Paul Goude . De acordo com Jake Hall do iD , "seu trabalho colaborativo [continuou] para definir a paisagem visual dos anos 70 e 80", e Goude "ajudou a criar uma das lendas mais intrigantes da história musical." Goude via Jones como sua musa , declarando que ela era "bonita e grotesca ao mesmo tempo", e namorou com ela de 1977 a 1984. Ele "[desenhou] capas de álbuns, dirigiu [...] seus videoclipes, coreografou apresentações ao vivo , e ajudou a desenvolver sua imagem. "

Jones foi destaque no trabalho de Goude daquele período, "que, ao longo dos anos 80, tornou-se cada vez mais sinônimo de distorção intencional" - usando uma técnica que ele chama de "correção francesa". O artista afirmou em 2012: "cortar fotos e reorganizá-las em uma montagem para alongar membros ou exagerar o tamanho da cabeça de alguém ou algum outro aspecto me atraiu em vários níveis - estou sempre em busca de equilíbrio, simetria e ritmo em uma imagem. " O trabalho de Goude "gira em torno de representações artísticas de raça , etnia e cultura global", com um "encantamento com o longínquo e o exótico". Como resultado, muitas de suas representações de mulheres negras são consideradas controversas e exploradoras, já que Jones foi apresentado como "uma representação do feminino africano por um homem branco". As imagens de Goude a retrataram hipersexualizada e andrógina , enfatizando sua " negritude " e herança jamaicana . A escritora Abigail Gardner sentiu que o corpo de Jones "foi apresentado e manipulado de maneiras que são claramente congruentes com a concepção daquela exibição como um artefato". Essencialmente, Hall escreve, "Goude tratou Jones como um veículo artístico em primeiro lugar - uma hipérbole que, apesar de destruir seu relacionamento pessoal, permitiu a Goude traduzir sua visão grandiosa de Jones, o fenômeno, em uma série de imagens que a pintaram como surreal , musa impossível. "

Notou-se que os laços de Jones com a cena artística de Nova York dos anos 1970 e 1980 são importantes para a compreensão de sua identidade visual durante esse período, e ela era próxima de Andy Warhol , que criou uma série de pinturas e outras obras da cantora. Ela também conheceu o artista Richard Bernstein e o artista e ativista social Keith Haring , que pintou da cabeça aos pés para uma série de fotos tiradas por Robert Mapplethorpe e para seu papel no filme de 1986 Vamp .

Em 2020, a primeira exposição de arte centrada em Jones foi apresentada na Nottingham Contemporary no Reino Unido, em uma tentativa de representar "um ícone multifacetado da cultura pop enquanto tentava reformular uma imagem alternativa de Grace Jones que não caísse em clichês . "

Música

Vice descreveu a produção musical de Jones como "estranha, vibrante e progressiva", afirmando que ela "mesclou disco , new wave , pós-punk , art-pop , industrial , reggae e gospel em um som compacto que é distintamente dela, entrelaçado com vocais cadenciados e poderosos. " Sua música inicial estava enraizada na discoteca. Ela optou por um som new wave no início dos anos 1980. Ela gravou uma série de álbuns ( Warm Leatherette, de 1980, até Living My Life, de 1982 ), com o apoio da dupla da seção rítmica da Jamaica Sly e Robbie . Sua música durante essa época foi descrita como uma nova onda híbrida de reggae, funk , pop e rock . De acordo com John Doran, da BBC Music , Warm Leatherette e Nightclubbing foram álbuns "pós-punk pop" que "mergulharam nos mundos do disco, reggae e funk com muito mais sucesso do que a maioria de seus contemporâneos" alternativos ", mas ainda mantendo um vazio alienação ocular que lembrava mais David Bowie ou Ian Curtis do que a maioria de seus colegas. "

Jones tem extensão vocal de contralto . Ela canta em dois modos: ou em sua voz monótona como em canções como " Private Life ", " Walking in the Rain " e " The Apple Stretching ", ou em um modo quase soprano em canções como " La Vie en Rose "," Escravo do ritmo "e" Victor deveria ter sido um músico de jazz ". A voz de Jones se estende por 4 oitavas, 1 nota e um semitom da nota baixa de C 2 (em "Corporate Cannibal") à nota alta de E 6 (em "Slave to the Rhythm).

Vida pessoal

O pai de Jones era rígido e seu relacionamento era tenso. De acordo com as crenças de sua denominação particular, só se deve usar a habilidade de cantar para glorificar a Deus. O bispo Robert W. Jones morreu em 7 de maio de 2008. Sua mãe, Marjorie, sempre apoiou a carreira de Jones (ela canta em " Williams 'Blood " e " My Jamaican Guy "), mas não podia ser publicamente associada à sua música. O pai de Marjorie, John Williams, também era músico e tocou com Nat King Cole .

Jones descreveu sua infância como tendo sido "esmagada debaixo da Bíblia", e desde então se recusou a entrar em uma igreja jamaicana devido às suas experiências ruins de infância.

Através de seu relacionamento com o colaborador de longa data Jean-Paul Goude , Jones tem um filho, Paulo. Paulista, Jones tem uma neta. Jones se casou com Atila Altaunbay em 1996. Ela contesta os rumores de que se casou com Chris Stanley em suas memórias de 2015, Eu nunca escreverei minhas memórias , dizendo: "A verdade é que só me casei com um de meus namorados, Atila Altaunbay, um muçulmano da Turquia . " Ela passou quatro anos com o ator sueco Dolph Lundgren , seu ex-guarda-costas; foi ela quem conseguiu para ele um papel como oficial da KGB em A View to a Kill . Jones começou a namorar o ator e dublê dinamarquês Sven-Ole Thorsen em 1990 e manteve um relacionamento aberto em 2007.

O irmão de Jones é o pregador da mega - igreja , o bispo Noel Jones , que estrelou o reality show Preachers of LA de 2013 .

Jones usou o sobrenome "Mendoza", na casa dos 20 anos, para que seus pais não soubessem que ela trabalhava como dançarina go-go .

Prêmios e indicações

Ano Prêmios Trabalhar Categoria Resultado
1983 Billboard Music Awards Ela própria Melhor artista de discoteca - Mulher Nomeado
1984 prêmio Grammy Um show de um homem só Melhor Álbum de Vídeo Nomeado
1985 Prêmio Bravo Otto Ela própria Melhor Atriz Feminina (Prata) Ganhou
Saturn Awards Conan, o Destruidor Melhor atriz coadjuvante Nomeado
1986 Uma visão para matar Nomeado
MTV Video Music Awards " Escravo do ritmo " Melhor Vídeo Feminino Nomeado
1987 Saturn Awards Vampiro Melhor atriz coadjuvante Nomeado
1988 Prêmio Framboesa de Ouro Siesta Pior Atriz Coadjuvante Nomeado
1999 Prêmio Framboesa de Ouro "Tempestade" Pior Canção Original Nomeado
2008 Q Awards Ela própria Ícone Q Ganhou
2009 Prêmio Helpmann Hurricane Tour Melhor Concerto Internacional de Música Contemporânea Nomeado
2014 Rober Awards Music Poll Boate Melhor reedição Nomeado
2016 Prêmios NME Eu nunca escrevo minhas memórias Melhor livro Nomeado
2017 Prêmio A Voz de uma Mulher Ela própria Prêmio pelo conjunto de sua obra Ganhou
Festival Internacional de Cinema das Bahamas Prêmio de Realização de Carreira Ganhou

Discografia

Grace Jones em seu Hurricane Tour (2009)

Álbuns de estúdio

Passeios

  • A One Man Show (1981)
  • Grace in Your Face (1990)
  • Hurricane Tour (2009)

Filmografia

Como atriz
Ano Título Função Notas
1973 Guerra de Gordon Mary
1976 Atenção, les yeux! Cuidy
Quelli della Calibro 38 Club Singer Não creditado
1978 Stryx Rumstryx séries de TV
1981 Vingança mortal Namorada de Slick
1984 Conan, o Destruidor Zula
1985 Uma visão para matar Socorro
1986 Vampiro Katrina
1987 Direto para o inferno Sonya
Siesta Conchita
1992 Bumerangue Helen Strangé
1995 Cyber ​​Bandits Masako Yokohama
1998 Ilha McCinsey Alanso Richter
Palmer's Pick Up Sra. Remo
1999 BeastMaster Nokinja Episódio: "A Umpatra"
2001 Menina lobo Christoph / Christine Filme de tv
Shaka Zulu: a cidadela A rainha Filme de tv
2006 Nenhum lugar como a nossa casa Dançarino
2008 Falco - Verdammt, wir leben noch! Garçonete
Chelsea on the Rocks Bev
2016 Gutterdämmerung Morte / O Diabo
Jogos de vídeo
Ano Título Função Notas
1994 Inferno: um suspense cibernético Solene Solux
Trabalho de palco
Ano Título Função Localização
1997 The Wiz Evillene Revivificação da turnê nos EUA
Como músico
Ano Título Notas
1982 Um show de um homem só "Warm Leatherette" (a introdução inclui trechos de "Nightclubbing"), "Walking in the Rain", "Feel Up" "La Vie en rose", "Demolition Man", "Pull Up to the Bumper", "Private Life", "My Jamaican Guy", "Living My Life", "I've Seen That Face Before (Libertango)"
1983 The Video Singles Inclui os vídeos de "Pull Up to the Bumper", "Private Life" e "My Jamaican Guy", todos dirigidos por Jean-Paul Goude.
1988 Natal no Pee Wee's Playhouse (especial de TV) Intérprete convidado: releitura de " The Little Drummer Boy "
2002 Pavarotti & Friends 2002 para Angola Artista convidado: "Pourquoi Me Réveiller" (feat. Luciano Pavarotti )
2005 Tão Agora Tão Goude DVD disponível apenas como bônus na compra da biografia de Thames & Hudson em Jean-Paul Goude
2010 Grace Jones - Live in NYC 1981 Versão remasterizada de A One Man Show com 3 videoclipes bônus, "Slave to the Rhythm", "Love Is the Drug" e "Crush"
2012 O Concerto do Jubileu de Diamante
(especial de TV)
Intérprete convidado: "Slave to the Rhythm"
Documentários
Ano Título Notas
1979 Exército de Amantes ou Revolução dos Pervertidos / Armee der Liebenden oder Revolte der Perversen
1984 Modo na França
1990 Superstar: a vida e os tempos de Andy Warhol
1996 Em Busca do Drácula com Jonathan Ross
1998 Por trás da música - Studio 54
2007 Queens of Disco
2017 Grace Jones: Bloodlight e Bami

Referências

links externos