Gottuvadhyam - Gottuvadhyam

Chitraveena
Ravikiran 25 A.jpg
N. Ravikiran (centro) jogando a navachitravina.
Instrumento de cordas
Outros nomes gotuvadyam, chitravina, chitra veena, chitraveena
Classificação
Instrumentos relacionados

A chitravina (também conhecida como chitra veena , chitraveena , chitra vina , hanumad vina ou mahanataka vina ) é uma veena de estilo alaúde sem trastes de 20 ou 21 cordas na música carnática . Por volta do final do século 19 e início do século 20, ele passou a ser conhecido por outro nome, Gotuvadyam (muitas vezes grafado incorretamente como gottuvadyam e kottuvadyam etc.), que foi concedido a ele por Sakha Rama Rao de Tiruvidaimarudur , que foi responsável por trazer de volta à cena do concerto.

Hoje é tocado principalmente no sul da Índia, embora suas origens possam ser rastreadas até Natya Shastra de Bharata (200 aC-200 dC), onde é mencionado como um instrumento sem trastes de sete cordas. Sarangadeva (1210-1247) também fez uma referência semelhante à chitravina em sua obra, Sangita Ratnakara.

História recente

A chitravina foi popularizada no sul da Índia por Sakha Rama Rao antes que seu discípulo Gotuvadyam Narayana Iyengar (1903 - 1959), que era um músico palaciano dos antigos estados de Travancore e Mysore, a levasse a grandes alturas. O filho de Iyengar, Chitravina Narasimhan ( nascido em 1941), foi fundamental na divulgação dos métodos de afinação e cordas de seu pai, bem como no estilo de tocar.

Construção e ajuste

Desde a sua primeira referência no Natya Shastra, o The Chitravina passou por vários desenvolvimentos e hoje tem o formato do Veena do Sul da Índia.

Existem seis cordas principais usadas para melodia que passam por cima do instrumento, três cordas de drone e 11 ou 12 cordas simpáticas correndo paralelas e abaixo das cordas principais. Entre os instrumentos solo mais proeminentes na música Carnatic, também é visto em concertos colaborativos de world music e jugalbandis norte-sul da Índia .

A chitravina é geralmente afinada em sol sustenido (5 e 1/2) e tocada com um slide, como uma guitarra havaiana de aço e a vichitra veena do norte da Índia . A abordagem de afinação é semelhante à da cítara no contexto das cordas de ressonância simpática 11-12 (do Pa grave ao Sa agudo), semelhante ao Saraswati veena no contexto das três cordas do drone (tala) (Sa-Pa -Sa), mas é único em termos da camada superior principal tocando seis cordas, que são configuradas como 3 cordas tônicas (sa), 2 quintas cordas (pa) e 1 corda tônica de base (sa). O 3 e o 2 incluem uma corda de oitava que dá ao instrumento um tom único.

A natureza sem trastes do instrumento, os métodos de cordas de Narayana Iyengar tornaram seu tom 'uma reminiscência da voz humana'.

Técnica de jogo

Os primeiros dois dedos da mão direita são geralmente usados ​​com plectra para tocar as cordas da melodia de metal, enquanto um bloco cilíndrico feito de madeira (geralmente ébano ), chifre de búfalo , vidro, aço ou teflon segurado pela mão esquerda é usado para deslizar ao longo das cordas para variar o tom.

Uso contemporâneo

O neto de Narayana Iyengar, Chitravina N. Ravikiran (n. 1967), toca o instrumento e é o inventor de uma variante, a navachitravina (que é tipicamente afinada em B ou C).

Outros expoentes do instrumento incluem Budaloor Krishnamurthy Shastri ( 1894-1978 ), A Narayana Iyer , Mannargudi Savithri Ammal , Allam Koteeshwara Rao ( 1933- ), MV Varahaswami , Allam Durgaprasad , Chitravina Phanhar , Ganesh ( nascido em 1976), Madhavachar , Kiravali Chitravina) , Shashikiran , Gayatri Kassabaum , Lalitha Krishna , Vishaal Sapuram e Bhargavi Balasubramanian , Anahita Ravindran , Apoorva Ravindran . Seetha Doraiswamy , mais conhecida como expoente do jala tarangam , costumava tocar Balakokila, uma versão menor do Chitravina.

Veja também

Referências

  • Natya Shastra, Bharata (século 2 aC-século 2 dC)
  • Sangita Ratnakara, Sarangadeva
  • Site de Chitravina N Ravikiran
  • Diários da Academia de Música, Madras
  • Música do Sul da Índia, Prof Sambamurthy

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