Era de ouro da televisão - Golden Age of Television

The Night America Trembled foi a recriação do Studio One em 9 de setembro de 1957, a recriação de maior audiência para a televisão da transmissão de rádio de Orson Welles de A Guerra dos Mundos em 30 de outubro de 1938. Alexander Scourby é visto em primeiro plano. Warren Beatty (não retratado), em um de seus primeiros papéis, apareceu no pequeno papel de um estudante universitário que jogava cartas.

A primeira era de ouro da televisão é a era da produção de televisão ao vivo nos Estados Unidos, aproximadamente do final dos anos 1940 ao final dos anos 1950. De acordo com The Television Industry: A Historical Dictionary , "a Idade de Ouro começou com o Kraft Television Theatre em 7 de maio de 1947 e terminou com o último show ao vivo da série Playhouse 90 em 1957;" a Idade de Ouro é universalmente reconhecida como tendo terminado em 1960, quando a audiência e a programação da televisão mudaram para uma tarifa menos aclamada pela crítica, quase toda ela gravada ou filmada.

Limitações da televisão primitiva

Antes de aproximadamente 1928, houve algumas tentativas de programação de televisão usando o processo mecânico de televisão . Uma das primeiras séries feitas especificamente para a televisão a ter uma temporada sustentada foi a série de mistério e assassinato da CBS de 1931-33, The Television Ghost , que durou 19 meses em que sua principal estação de televisão, então W2XAB, estava no ar. Os limites da televisão mecânica significavam inerentemente que essas produções eram extremamente primitivas; The Television Ghost , por exemplo, consistia inteiramente em um monólogo de 15 minutos de um único ator, com a única tomada visual sendo a cabeça do ator. Na época em que a televisão eletrônica assumiu o controle, no final dos anos 1930, alguns programas experimentais mais variados, incluindo transmissões esportivas ao vivo e alguns programas de jogos (como o Quiz da CBS Television e Truth or Consequences ), estavam aparecendo; a maior parte do serviço de televisão foi suspensa no início de 1942 por causa da Segunda Guerra Mundial . O período de uma década de desenvolvimento de técnicas de televisão permitiu que as empresas de radiodifusão estivessem preparadas quando a guerra terminasse e a prosperidade do pós-guerra que se seguisse permitisse uma maior adoção de aparelhos de televisão pelos consumidores.

As primeiras transmissões de televisão limitavam-se a produções ao vivo ou filmadas (o primeiro sistema prático de videotape, o Ampex's Quadruplex , só se tornou disponível em 1957). Transmitir notícias, esportes e outros eventos ao vivo era uma espécie de desafio técnico nos primeiros dias da televisão e o drama ao vivo com várias câmeras era extremamente desafiador. Um drama ao vivo de 90 minutos pode exigir uma dúzia de cenários e pelo menos essa quantidade de câmeras. O cenário principal e outras mudanças tiveram que ocorrer durante os comerciais, e não houve "segundas tomadas". O elenco e a equipe técnica operaram com a consciência de até 10 milhões de pessoas assistindo e qualquer erro foi divulgado ao vivo.

Após a adoção do videoteipe em 1957, muitos dramas ao vivo foram filmados "ao vivo para a fita", ainda mantendo uma aparência de televisão "ao vivo", mas capazes de preservar o programa para transmissão posterior e permitindo a possibilidade de repetições (ainda raro desde o videoteipe a edição exigia uma lâmina de barbear e não era feita a menos que fosse absolutamente necessário).

Na Grã-Bretanha, desde o início da transmissão regular de televisão em 1936 e até os anos 1980, as cenas internas de dramas e programas de comédia foram filmadas com câmeras eletrônicas, enquanto as externas foram filmadas com câmeras de filme de 16 mm. Esse arranjo condicionou os espectadores britânicos a identificarem a aparência "ao vivo" com as cenas internas e a aparência "de filme" com as cenas externas. Nos Estados Unidos e na Alemanha Ocidental, a maioria dos programas foi produzida completamente em filme ou vídeo para evitar diferenças gritantes na taxa de quadros. A maioria dos outros países evitou as tomadas ao ar livre para produções de televisão o máximo que puderam até que as câmeras de vídeo portáteis se tornassem disponíveis.

No início da década de 1960, cerca de 90% dos lares americanos tinham um aparelho de televisão e os papéis da televisão e do rádio (que foram amplamente salvos da obsolescência pela invenção do rádio transistorizado muito mais portátil na década de 1950 e o aumento simultâneo de sistemas rádio fidelidade FM ) mudou, de modo que o rádio era principalmente um meio para a música, e a programação com script tornou-se inteiramente domínio da televisão.

Evolução do drama de alta cultura na televisão

Os primeiros dias da televisão introduziram séries dramáticas de antologia de uma hora, muitas das quais receberam aclamação da crítica. Os exemplos incluem Kraft Television Theatre (estreou em 7 de maio de 1947), The Chevrolet Tele-Theatre (estreou em 27 de setembro de 1948), Television Playhouse (estreou em 4 de dezembro de 1947), The Philco Television Playhouse (estreou em 3 de outubro de 1948), Westinghouse Studio One (estreou em 7 de novembro de 1948) e Your Show Time (estreou em 21 de janeiro de 1949).

A alta cultura dominada programação televisiva rede comercial na década de 1950 com as primeiras aparições na televisão de Leonard Bernstein (em Omnibus ) e Arturo Toscanini , as primeiras transmissões de Carnegie Hall , as primeiras transmissões americanas ao vivo de peças de Shakespeare , as primeiras transmissões de Tchaikovsky s' balés a Bela Adormecida e o Quebra-Nozes , ea primeira ópera composta especialmente para a televisão, Gian Carlo Menotti 's Amahl ea noite visitantes . The Bell Telephone Hour , um programa de rádio da NBC, começou sua exibição na televisão apresentando artistas clássicos e da Broadway . As redes empregavam críticos de arte, notadamente Aline Saarinen e Brian O'Doherty , algo que foi em grande parte descontinuado no início da era da televisão digital.

Como um novo meio, a televisão introduziu muitos conceitos de programação inovadores, como os diversos programas culturais da Omnibus, que estreou em 9 de novembro de 1952 e ganhou 65 prêmios durante sua exibição até 16 de abril de 1961.

Em horário nobre drama de televisão apresentou duas produções originais e clássicos, incluindo as primeiras transmissões de Walt da Disney 'programas s, bem como as primeiras transmissões de Mary Martin em Peter Pan , clássico da MGM O mágico de Oz e Rodgers e Hammerstein ' s Cinderella . A primeira adaptação para a tela de uma história de James Bond foi um teleplay, "Casino Royale" , que foi ao ar em 1954. Críticos e espectadores esperavam por novos teleplays de Paddy Chayefsky , Horton Foote , Tad Mosel , Reginald Rose , Rod Serling , William Templeton , Gore Vidal e outros. Alguns desses teleplays, incluindo Doze Homens Irritados de Rose e Marty de Chayefsky , seriam adaptados para o cinema e outras mídias e seriam aclamados.

A maioria desses programas foi produzida como episódios de antologias dramáticas ao vivo , como The Philco Television Playhouse , Kraft Television Theatre e Playhouse 90 . Versões abreviadas ao vivo de peças como Cyrano de Bergerac , com membros do elenco do revival da Broadway de 1946 recriando seus papéis, eram regularmente exibidas durante esse período. Playhouse 90 foi um dos últimos shows do gênero; no final dos anos 1950, a produção da maior parte da televisão americana estava se mudando para Hollywood , que por sua vez carregava uma cultura e sensibilidade contrastantes para programas baseados na cidade de Nova York , de onde se originou a maioria dos programas da Idade de Ouro.

Essa abordagem de alta cultura da televisão poderia ser interpretada como um produto de seu tempo, já que as redes estavam preocupadas com a "elevação cultural" e a viam como uma forma de legitimidade cultural no novo meio. Uma elevação semelhante ocorreu no final dos anos 1990 - início dos anos 2000, quando as redes estavam mudando para o formato de alta definição. Foi nessa época que o Discovery Channel encomendou o Discovery HD Theatre para transmitir documentários em HD sobre a natureza e a história, enquanto a BBC lançava o Planeta Terra . Isso coincidiu com o surgimento da nova Idade de Ouro da Televisão, que surgiu no século XXI.

Seriados de colarinho azul e dramas rurais

Muitos programas leves de televisão dessa época evoluíram de programas de rádio de sucesso, que por sua vez se originaram de palcos de vaudeville , muitos deles no Borscht Belt, a uma curta distância de carro da cidade de Nova York. As estrelas do rádio, elencos e equipes de roteiristas trouxeram conceitos existentes para a televisão. A localização em Nova York também deu às redes de televisão acesso às estrelas da Broadway . Muitas das primeiras estrelas da televisão também tinham vasta experiência em filmes, seja por meio de curtas -metragens ou filmes B (embora as estrelas das manchetes raramente dêem o salto); Lucille Ball , por exemplo, foi uma das várias mulheres apelidadas de "Rainha dos B's" por seu trabalho no cinema. Esse é um dos motivos pelos quais a qualidade era tão consistentemente alta durante esse período.

I Love Lucy se inspirou fortemente no cinema e no rádio. Muitos dos roteiros do programa foram reescritos do programa de rádio de Lucille Ball, My Favorite Husband, do final dos anos 1940. Programas como Gunsmoke e The Jack Benny Program foram transmitidos simultaneamente no rádio e na televisão até que a recepção da televisão ultrapassou as principais áreas metropolitanas em meados da década de 1950. enquanto outros, como Father Knows Best e Fibber McGee and Molly , tentaram passar do rádio para a televisão, com vários graus de sucesso. I Love Lucy , em particular, deu passos extensos para combinar a qualidade da escrita para o rádio com um visual cinematográfico digno de longas-metragens; para esse efeito, eles estabeleceram uma configuração com várias câmeras (um processo revolucionário que se tornaria um padrão da indústria nas décadas seguintes) para permitir uma audiência ao vivo no estúdio, contratou o cinegrafista Karl Freund para supervisionar as filmagens e gravou a série com qualidade de filme Filme 35 mm (o custo relativamente alto impediu que o show fosse filmado em cores como Lucille Ball e Desi Arnaz esperavam originalmente).

Fim da era de ouro americana

No final da década de 1950, à medida que a televisão começou a atingir grandes porções da América rural , seus hábitos de assistir a televisão começaram a se refletir na audiência geral da televisão. Sylvester "Pat" Weaver foi demitido em 1956 depois que sua estratégia de programar produções "espetaculares" intelectuais uma vez por mês na NBC provou ser um fracasso de audiência em comparação com a tarifa mais convencional da CBS. As sitcoms rurais e os faroestes explodiram, deixando perplexos até mesmo os redatores dos programas e sendo tratados como uma oportunidade de exploração cruel pelos executivos da rede, que mesmo assim odiavam os programas, assim como a maioria dos críticos. O gosto dos americanos pela sitcom rural e pelos formatos ocidentais duraria até os anos 1960.

James Aubrey , presidente da CBS Network de 1960 a 1965, apresentou à televisão programas como Mister Ed , The Dick Van Dyke Show , The Beverly Hillbillies , Petticoat Junction e Danny Kaye , além do já consagrado Danny Thomas , Ed Sullivan , Qual é a minha linha? , Perry Mason , I Love Lucy , Gunsmoke . Caracterizado por um ex-colega da ABC como tendo "cheiro de operário", Aubrey admitiu mais tarde:

Fizemos um esforço para continuar o drama proposital na TV, mas descobrimos que as pessoas simplesmente não querem uma antologia. Eles preferem sintonizar Lucy .

A nação como um todo também estava se cansando da programação de alta cultura à medida que os Baby Boomers estavam começando a amadurecer; nos anos seguintes, os programas de alta cultura seriam relegados à televisão pública , onde públicos mais velhos com mais dinheiro eram tolerados. Na década de 1980, tantos entusiastas intelectuais morreram que até a televisão pública começou a recorrer a programas mais populares para manter as doações.

Um declínio geral na qualidade foi notado já em 1958, quando o comitê do Peabody Award , ao emitir um prêmio para o The Steve Allen Show naquele ano, lamentou que a televisão "carecia visivelmente (...) de humor genuíno e experimentos francos". Como séries filmadas como Alfred Hitchcock Presents e The Twilight Zone começaram a dominar durante meados dos anos 1950 e início dos anos 1960, o período dos dramas televisivos ao vivo foi visto como a Idade de Ouro. Embora o produtor David Susskind , em uma mesa redonda da década de 1960 com os principais dramaturgos da televisão da década de 1950, tenha definido a Idade de Ouro da televisão como de 1938 a 1954, os escândalos do programa de perguntas e respostas de 1958, uma greve dos roteiristas em março de 1960 , o show final do Playhouse 90 (que estreou em 4 de outubro , 1956) em 18 de maio de 1960 e a saída do diretor John Frankenheimer trouxe o fim à era. Na verdade, a temporada de televisão de 1960-61 foi observada pela revista Time como sendo a pior temporada da televisão até aquele ponto, um sentimento ecoado por Newton Minow , o chefe da Comissão Federal de Comunicações , que criticou as redes de televisão por criarem um "vasto wasteland "de programação inferior em seu discurso" Television and the Public Interest ". ( The United States Steel Hour sobreviveria até 1963.)

Dennis James , um apresentador da Idade de Ouro que ainda estava ativo no início dos anos 1970, hospedando programas de jogos que nem sempre eram aclamados pela crítica, observou que, à medida que a televisão ganhava massa crítica , conquistava espectadores desinteressados ​​pela alta cultura e as redes estavam se ajustando para maximizar sua audiência. Defendendo sua próxima série The New Price Is Right em 1972, ele observou:

Os críticos sempre olharão para baixo, mas você não pode ter o The Bell Telephone Hour ligado e ainda assim permanecer na competição. Eles podem sentar e conversar sobre o grande deserto e tudo mais. Se você quiser ler livros, leia livros.

Em novembro de 1960, Weaver comentou sobre o fim da Idade de Ouro da Televisão no The Denver Post , dizendo: "A televisão passou de uma dúzia de formas para apenas duas - noticiários e histórias de Hollywood. A culpa está na gestão da NBC , CBS e ABC. A administração não dá às pessoas o que elas merecem. Não vejo nenhuma esperança no sistema como ele é. "

A qualidade da televisão nos Estados Unidos começaria a se recuperar no final da década de 1960 com programas mais experimentais como The Monkees e He & She , mesmo que as sitcoms movidas a truques continuassem a dominar por alguns anos, até o expurgo rural do início 1970s.

No mundo todo

Canadá

A linha do tempo da Era de Ouro da Televisão do Canadá é muito semelhante à dos EUA (na verdade, a maioria dos canadenses estava dentro do alcance de transmissão de pelo menos uma estação de televisão americana na década de 1950), mas há um atraso geral de cinco anos devido ao país população mais esparsa. A CBC Television , a emissora nacional oficial do país, lançada em 1952, e a CTV Television Network , a rede comercial mais antiga do país, a seguiram em 1962. Embora tenha havido um punhado de esforços para produzir conteúdo nacional para as redes canadenses, a maioria dos shows da Idade de Ouro foram importados dos Estados Unidos até que os requisitos do Can-Con entrassem em vigor por volta de 1970.

Nigéria

A Nigéria tem a primeira indústria de televisão do continente africano e uma das primeiras do mundo. O Western Nigeria Television Service (WNTV), a primeira estação de televisão da Nigéria e da África, começou a operar na então Região Ocidental em outubro de 1959. As outras duas regiões do país logo seguiram o exemplo; com o estabelecimento do Serviço de Televisão da Nigéria Oriental (ENTV) em Enugu , em 1960, e da Rádio Televisão Kaduna (RKTV) em Kaduna, em março de 1962. Também em 1962, o Governo Federal estabeleceu uma quarta estação, o Serviço de Televisão da Nigéria, na então capital, Lagos . Os números aumentaram rapidamente e em meados da década de 1980, cada estado nigeriano tinha sua própria estação de transmissão.

As leis foram feitas por órgãos reguladores para limitar o conteúdo estrangeiro na televisão, com a Comissão Nacional recomendando um mínimo de 60 por cento do conteúdo de programação local para todas as estações de radiodifusão. Isso levou os produtores de televisão a iniciar a transmissão de produções teatrais populares locais . O romance Things Fall Apart de Chinua Achebe foi adaptado como uma série de televisão na National Television em 1987 e tornou-se um grande sucesso. Nessa época, outra adaptação para a televisão de muito sucesso foi a adaptação do romance de DO Fagunwa , Igbo Olodumare, de 1949 . A série de televisão, que tem o mesmo título, teve um grande sucesso, especialmente nos estados do sudoeste, onde foi noticiado que o programa deixava constantemente as ruas desertas durante sua transmissão nas noites de domingo. Outros sucessos televisivos testemunhados na década de 1980 incluem séries como Adio Family , The Village Headmaster , Cock's Crow at Dawn , The Masquerade , Mirror in the Sun , Checkmate , Sura The Tailor , Second Chance e Awada Kerikeri . As novelas de comédia Hausa , como Karkuzu e Karambana , também eram bastante populares neste período.

África do Sul

A África do Sul foi uma das últimas nações do mundo a ter televisão; o governo do apartheid resistiu à transmissão de televisão até meados da década de 1970, com as transmissões experimentais apenas começando em 1975 e o serviço nacional começando em janeiro de 1976.

Reino Unido

A televisão britânica , como sua contraparte americana, começou a se desenvolver na década de 1930, com o Serviço de Televisão da BBC iniciando suas transmissões regulares em 1936. O primeiro drama da televisão britânica tomou emprestado muito das produções dramáticas de rádio desenvolvidas entre a Primeira e a Segunda Guerras Mundiais. Na década de 1920, a BBC foi pioneira na leitura dramática de livros. Em 1925, ela transmitiu A Christmas Carol , que se tornou uma das festas favoritas. Mais tarde, John Reith , querendo usar ondas de rádio para "separar as nuvens da ignorância", teve a ideia de um seriado clássico , baseado em um texto literário "clássico".

Em 1939, a BBC adaptou o romance romântico The Prisoner of Zenda para transmissão de rádio. Seu adaptador, Jack Inglis, resumiu sua abordagem da seguinte maneira: "A história é simples, com personagens bem definidos, e cai facilmente em episódios. Sempre me parece que é o primeiro dever de um adaptador reproduzir em outro meio o sabor e a atmosfera originais do livro ". Inglis comprimiu vários personagens em um e simplificou o enredo. A produção impressionou os ouvintes e serviu de protótipo para as produções dramáticas que se seguiram.

As transmissões de televisão da BBC cessaram em 1939, assim como a produção de receptores de televisão, recomeçando em 1946 após a Segunda Guerra Mundial . A era de ouro da televisão britânica teve seu auge na mesma época que nos Estados Unidos, variando aproximadamente de 1949 a 1955 - embora o termo tenha sido usado para descrever o período até a década de 1970.

União Soviética / Rússia

A "Idade de Ouro" da cultura da mídia soviética geralmente está associada ao Khrushchev Thaw , que durou de meados da década de 1950 até o final da década de 1960. A natureza ao vivo da televisão e a idade relativamente jovem das pessoas envolvidas em seu desenvolvimento proporcionou certo nível de exuberância, nervosismo, debate e crítica.

Como nos Estados Unidos, esse período é notável por muitas peças de televisão transmitidas pela televisão soviética. Por exemplo, em 1951–1954, o Central Television Studio transmitia de três a seis peças por semana. Com o passar do tempo, a quantidade e a qualidade das produções teatrais para a televisão diminuíram. Os motivos eram técnicos, sociais e econômicos. Encenar uma nova produção em um estúdio de televisão a cada dois dias era caro. A escassez de câmeras móveis frequentemente impedia a transmissão de apresentações ao vivo em um teatro. Os cinemas ficaram cada vez mais relutantes em oferecer seus programas à televisão, alegando que a televisão afasta o público dos cinemas. Alguns diretores teatrais proibiram os atores de participar de programas de televisão. Os cinemas começaram a exigir pagamento para a exibição de suas peças e, no final da década de 1960, a frequência dos espetáculos teatrais caiu para um espetáculo por semana. Como o Comitê Estadual de Cinematografia mantinha filmes recém- lançados da transmissão da televisão, os estúdios de televisão começaram a produzir seus próprios filmes feitos para a TV .

O degelo terminou com a repressão da primavera de Praga . O governo soviético considerou a mídia de massa da Tchecoslováquia, que hospedava disputas políticas e transmitia notícias sobre protestos de estudantes e jovens trabalhadores, cúmplice em minar o regime comunista na Tchecoslováquia . Sergey Lapin , empossado como presidente do Comitê Estadual de Televisão e Radiodifusão em 1970, aumentou a supervisão política da televisão e proibiu programas que criticavam o sistema. A maioria dos programas, exceto o noticiário noturno, foi previamente gravada e censurada. Isso efetivamente encerrou a primeira "Idade de Ouro" da televisão soviética.

A segunda "Idade de Ouro" da televisão na Rússia está associada à perestroika e à glasnost do final dos anos 1980 e à criação de empresas privadas de televisão nos anos 1990. Este período é notável por talk shows e produções cômicas voltadas para jovens, como Outlook , Till 16 e maiores , 12º andar , Before and After Midnight , Oba-na . Notícias políticas e econômicas, transmissões ao vivo da Duma estadual e críticas ao governo tornaram-se o assunto padrão da década de 1990.

Nos anos 2000, o governo russo aumentou seu controle sobre as empresas de televisão independentes e aplicou pressão política e econômica para desencorajá-las de criticar o governo e suas políticas. Em 2001, a Gazprom assumiu a propriedade da empresa de televisão privada NTV , que transmitiu vários programas corajosos. O show satírico Puppets , que zombava de grandes políticos e celebridades, foi encerrado em 2002, após pressão do Kremlin. Em janeiro de 2002, outra empresa de televisão independente, a TV-6, foi encerrada. Em 2014, a TV Rain foi duramente criticada por perguntar aos telespectadores se Leningrado deveria ter sido entregue ao exército invasor nazista para salvar centenas de milhares de vidas (já que Hitler não ofereceu a rendição como uma opção, apenas a morte). Depois disso, os maiores provedores de televisão russos pararam de transmitir o canal. Por fim, sem dinheiro de emissoras e anunciantes, a TV Rain foi forçada a mudar seu estúdio para um apartamento privado. As emissoras de televisão independentes contemporâneas se limitam principalmente a novelas e programas de entrevistas não ofensivos, deixando a programação política para os canais públicos.

Lista de programas selecionados

Lista de artistas notáveis ​​selecionados

Veja também

Referências

Leitura adicional

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links externos