Idade de ouro do cinema mexicano - Golden Age of Mexican cinema

Busto de Pedro Infante no local em que morreu. Aclamado como um dos maiores atores da Idade de Ouro do cinema mexicano, é considerado um ídolo do povo latino-americano. Ele ganhou o Urso de Prata de Melhor Ator no 7º Festival Internacional de Cinema de Berlim .

A Idade de Ouro do cinema mexicano (em espanhol : Época de Oro del Cine Mexicano ) é um período da história do Cinema do México entre 1930 e 1969 em que a indústria cinematográfica mexicana alcançou altos níveis de produção, qualidade e sucesso econômico de seus filmes. além de ter conquistado reconhecimento internacional. A indústria cinematográfica mexicana se tornou o centro dos filmes comerciais na América Latina .

A Idade de Ouro começou simbolicamente com o filme Vamos com Pancho Villa (1935), dirigido por Fernando de Fuentes . Em 1939, durante a Segunda Guerra Mundial , a indústria cinematográfica nos Estados Unidos e na Europa entrou em declínio, porque os materiais antes destinados à produção cinematográfica agora eram para a nova indústria de armas. Muitos países começaram a se concentrar em fazer filmes sobre a guerra, dando ao México a oportunidade de produzir filmes comerciais para os mercados mexicano e latino-americano. Este ambiente cultural favoreceu o surgimento de uma nova geração de diretores e atores considerados até hoje, ícones no México e em países hispânicos e públicos de língua espanhola.

O cinema mexicano da Idade de Ouro também é creditado por impulsionar a música norteño na cultura popular chilena .

Origens

Tito Guízar Em 1936, sua canção "Allá en el Rancho Grande" lançou o charro cantor no México depois de aparecer no filme de mesmo nome.

Em 1939, a Europa e os Estados Unidos participaram da Segunda Guerra Mundial , e as indústrias cinematográficas dessas regiões foram severamente afetadas. A Europa devido à sua localização e os Estados Unidos porque os materiais utilizados para a produção de filmes (como a celulose ), tornaram-se escassos e foram racionados. Em 1942, quando submarinos alemães destruíram um petroleiro mexicano, o México juntou-se aos Aliados na guerra contra a Alemanha . O México conquistou o status de nação mais favorecida. Assim, a indústria cinematográfica mexicana encontrou novas fontes de materiais e equipamentos e garantiu sua posição na produção de filmes de qualidade em todo o mundo. Durante a Segunda Guerra Mundial, a indústria cinematográfica da França , Itália , Espanha , Argentina e Estados Unidos se concentrou nos filmes de guerra, o que possibilitou que a indústria mexicana, com temas muito mais versáteis em seus filmes, se tornasse dominante nos mercados do México e da América Latina.

Desde o início dos filmes falados no México, alguns filmes (como Santa (1931), dirigido por Antonio Moreno e A Mulher do Porto (1934), dirigido por Arcady Boytler , foram um grande blockbuster que mostrou que o México tinha o equipamento e o talento necessários para sustentar uma indústria cinematográfica forte. Um dos primeiros sucessos foi o filme Allá en el Rancho Grande de Fernando de Fuentes , que se tornou o primeiro clássico do cinema mexicano, este filme é referido como o iniciador da "indústria cinematográfica mexicana".

No início dos anos 1940 começou o surgimento de grandes estúdios de cinema mexicanos instalados na Cidade do México , eles passam a apoiar a produção em massa de filmes. Entre os mais importantes estão CLASA Filmes, FILMEX, Filmes Mundiales, Cinematográfica Calderón, Películas Rodriguez e Producciones Mier y Brooks, entre outros.

A idade de ouro

O cinema mexicano continuou a produzir obras de excelente qualidade e passou a explorar outros gêneros como a comédia, o romance e o musical. Em 1943, o filme Flor Silvestre reuniu uma equipe formada pelo cineasta Emilio Fernández , o fotógrafo Gabriel Figueroa , o ator Pedro Armendariz e a atriz Dolores del Río . Os filmes María Candelaria (1943) e A Pérola (1947), considerados obras centrais de Fernández e sua equipe, deram enorme prestígio ao cinema mexicano, com suas obras exibidas em diversos festivais de cinema em todo o mundo. María Candelaria foi premiada em 1946 com a Palma de Ouro no Festival de Cannes . A Pérola recebeu o Globo de Ouro da indústria cinematográfica americana, sendo o primeiro filme espanhol a receber tal reconhecimento.

Dolores del Río em 1947. Em 1975 recebeu o Ariel de Ouro por sua carreira.

O cinema mexicano em sua Idade de Ouro, imitou o Star System que prevalecia em Hollywood . Assim, ao contrário de outras indústrias cinematográficas, o cinema mexicano assistiu ao desenvolvimento do "culto a uma estrela", de uma forma muito semelhante à da indústria cinematográfica americana. No entanto, ao contrário do que aconteceu em Hollywood, os estúdios mexicanos nunca tiveram poder total sobre as grandes estrelas, o que lhes permitiu crescer de forma independente e se desenvolver em uma ampla gama de gêneros, principalmente figuras emergidas no cinema mexicano no início dos anos 1950, muito mais versáteis e completos do que os da década anterior.

Estrelas

Entre os atores que alcançaram o status de ídolos do cinema mexicano, indiscutivelmente Pedro Infante é o que mais se destaca. Seus primeiros filmes não tiveram como objetivo a criação de um mito. O resultado de seu encontro com o diretor Ismael Rodríguez no filme Nosotros los Pobres (1947), serviu para consolidar a figura do Infante dentro da mitologia do cinema mexicano. Para muitos, o infante representava o que todo mexicano deveria ser: um filho zeloso, um amigo incondicional, um amante romântico. Na extensa galeria de estrelas do cinema mexicano, Pedro Infante é o único que conseguiu unificar o sentimento do público. Sua popularidade não para de crescer à medida que novas gerações nascem. Sua figura continua sendo a mais importante do cinema mexicano.

María Félix em 1947. Em 1986 recebeu o Ariel de Ouro por sua carreira. Seu filme Os Soldados de Pancho Villa foi o primeiro filme mexicano a vencer no Festival de Cinema de Cartagena .

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Outro dos primeiros ídolos de massa do cinema mexicano foi Jorge Negrete . Além de seu papel como ator, Negrete também foi um cantor de destaque e um dos principais representantes da música ranchera mexicana. Negrete foi um dos atores de maior bilheteria do cinema latino-americano durante quase toda a década de 1940. Sua morte prematura causou luto coletivo no México.

María Félix foi um caso excepcional no cinema mexicano. Uma mulher de uma beleza física estonteante e personalidade forte, que imediatamente dominou os papéis de "femme fatale" no cinema mexicano. Antes do sucesso de María Félix, as mulheres ocupavam papéis coadjuvantes (mães abnegadas, namoradas submissas). A partir do sucesso de Félix, mais filmes com temática feminina começaram a ser feitos. O filme Doña Bárbara (1943), deu início ao mito de María Félix como La Doña . A personalidade real única de María se fundiu com sua personalidade na tela, levando a um dos mitos mais fascinantes da sétima arte. Sua lenda foi forjada sem que ela levantasse um dedo. A imaginação das pessoas fez todo o trabalho.

Katy Jurado em 1953. Em 1997 recebeu o Golden Ariel por sua carreira.

Dolores del Río em seus melhores momentos, representou um dos maiores ideais da beleza feminina mexicana. O mito de Dolores del Río não começou no México, mas em Hollywood, onde a atriz alcançou o status de "Diva" nas décadas de 1920 e 1930, muito difícil para uma atriz de origem hispânica. Depois de uma carreira mais do que digna em Hollywood, Dolores voltou ao México, onde conseguiu manter e até elevar o prestígio que desfrutava no cinema americano, graças a uma série de filmes feitos especialmente para ela, por seu eterno admirador, o o cineasta Emilio Fernández, onde despojou-se da imagem pétrea adquirida em Hollywood e destacou seus traços indígenas. Filmes como Flor Silvestre e María Candelaria (1943), difundiram a imagem do México pelo mundo, e Dolores del Río tornou-se um símbolo nacional, após ser, por muitos anos, um símbolo do "mexicano" no exterior.

Um dos rostos que cativou o público foi Pedro Armendariz . Embora não tivesse nenhuma raiz indígena, Armendáriz conseguiu incorporar a essência mexicana melhor do que qualquer outro ator no México. Essa apreciação compartilhada de historiadores, críticos, colegas e admiradores se baseia significativamente nos personagens que o ator protagonizou sob a direção de Emilio Fernandez . Mais tarde, Armendáriz se aventurou por Hollywood e alguns países europeus.

Arturo de Córdova , c.  1943 .

Arturo de Córdova foi outra figura masculina de destaque no cinema mexicano. Sua especialidade eram os papéis de homens atormentados que muitas vezes caíam na loucura. Sua boa aparência e elegância artificial o tornaram famoso. Ele foi certamente um dos destruidores de corações mais solicitados pelas mulheres hispânicas. Ele sempre se cercou de belezas femininas, enquanto suas têmporas grisalhas estavam se tornando uma marca pessoal e intransferível.

Mario Moreno, Cantinflas , foi um comediante e mímico que emergiu do teatro popular. Alcançou grande popularidade no cinema com a interpretação do personagem Cantinflas, um pobre carismático, um "vizinho amigo" com um discurso bastante peculiar. O personagem de Cantinflas era para Mario Moreno como The Tramp era para Charles Chaplin . Mas, ao contrário de Chaplin, Cantinflas baseou seu personagem na alegria, ao invés da melancolia. Seus personagens eram sempre extremamente engraçados. Cantinflas teve um sucesso notável.

Charlie Chaplin uma vez comentou que Cantinflas era o melhor comediante vivo, e Moreno foi referido como o "Charlie Chaplin do México".

Outra estrela de sucesso foi o comediante Germán Valdés, "Tin Tan" . Ele era um grande ator versátil e excelente cantor. Ele ficou famoso por retratar o personagem de The Pachuco (um movimento cultural das décadas de 1940 e 1950, originado em El Paso, Texas, e Ciudad Juárez, México, e migrou para Los Angeles, onde se desenvolveu ainda mais). Seus filmes eram baseados principalmente em paródias e situações absurdas, números musicais habilidosos retratando travessuras visuais com uma mulher atraente. "Tin Tan" teve um grande impacto cultural entre alguns setores do público mexicano, e seus filmes alcançaram o status de filmes de culto .

Estátua de Germán Valdés Tin Tan na Rua Génova na "Zona Rosa" da Cidade do México .

Algumas outras figuras mexicanas alcançaram reconhecimento de nível estrangeiro. Katy Jurado tornou-se uma atriz importante e procurada nos filmes de Hollywood (principalmente no filme de faroeste ), obtendo reconhecimento como o Globo de Ouro (1952) e uma indicação ao Oscar da American Film Academy (1954). Enquanto isso, Silvia Pinal alcançou reconhecimento no campo do "cinema de arte", especialmente graças às suas colaborações com o cineasta Luis Buñuel . O filme Viridiana (1961), provavelmente o filme mais lendário da cinematografia de Buñuel, foi estrelado por Pinal. Premiado com a Palma de Ouro do Festival de Cinema de Cannes , Viridiana conquistou Pinal na história do cinema mundial. Bonito, carismático e dotado de uma versatilidade maravilhosa, Pinal teve uma carreira de sucesso que se estendeu por várias décadas no estrelato mexicano.

Sara García , chamada de "Avó do México", merece menção especial. Ela foi uma atriz notável que possuía grande versatilidade e uma forte intensidade dramática. Ela é, assim como Cantinflas e Tin Tan, uma parte da cultura popular mexicana, e sua fama resiste ao teste do tempo.

Entre as atrizes mais destacadas do cinema mexicano em seu apogeu estavam Columba Dominguez , uma das principais musas do cineasta Emilio Fernández. Dotada de forte apelo, atuou em bandas de renome internacional como Pueblerina (1949). Miroslava foi uma beleza deslumbrante de origem europeia que alcançou fama no cinema mexicano entre o final de 1940 e meados da década de 1950, antes de morrer tragicamente em 1955. Marga López foi uma atriz importante e destacada com uma gama de atuação muito ampla. A deslumbrante Elsa Aguirre foi uma das mais importantes "femme fatales" do cinema mexicano. Outra atriz importante foi Gloria Marín , que teve um grande número de seguidores no início dos anos 1940 graças em parte ao seu famoso par com Jorge Negrete em uma série de filmes românticos. María Elena Marqués foi outra atriz importante com uma personalidade forte. Entre as belezas deslumbrantes que inundaram as telas mexicanas também estavam Esther Fernández , Rosario Granados , Rosita Quintana , Rita Macedo , Emilia Guiú , Alma Rosa Aguirre ou Lilia Prado , entre muitas outras.

Silvia Pinal em 2008 recebeu o Ariel de Ouro por sua carreira.

Entre as melhores atrizes que brilharam neste período esteve Carmen Montejo , atriz com presença impecável no cinema, teatro e televisão. Enquanto isso, Andrea Palma foi considerada a primeira "Diva" do Cinema Mexicano, imortalizada no início da indústria cinematográfica mexicana como A Mulher do Porto , e posteriormente especializada em papéis como uma sofisticada prostituta. Emma Roldán foi uma das pioneiras da indústria cinematográfica mexicana com uma carreira que abrange mais de uma centena de filmes. Enquanto isso, Prudencia Grifell , uma veterana estrela de revista na década de 1920, foi imortalizada (com Sara García) em papéis de vovó nos filmes.

Como o México era a principal indústria cinematográfica dos países de língua espanhola, sua indústria atraiu outras figuras importantes de outras indústrias cinematográficas hispânicas. As mais importantes foram a espanhola Sara Montiel , que alcançou renome internacional após se firmar no cinema mexicano na primeira metade da década de 1950, e a argentina Libertad Lamarque , que deixou seu país em 1947 após uma carreira premiada na Argentina cinema, radicou-se no México, onde fez a maior parte de seus filmes e praticamente permaneceu ativa pelo resto da vida. Da Espanha vieram outros atores como Jorge Mistral , Armando Calvo ou Lola Flores ; da Argentina foram Niní Marshall e Luis Aldás . De Cuba vieram René Cardona , Rita Montaner ou Rosita Fornes, enquanto Irasema Dilián foi importada do cinema italiano.

Entre os maiores atores estava Ignacio López Tarso , um dos atores latino-americanos mais versáteis que teve uma carreira proeminente no cinema, na televisão e no palco. López Tarso foi o protagonista de Macario (1959), primeiro filme mexicano indicado ao Oscar da Academia Americana. Os Irmãos Soler: Domingo , Andrés , Fernando e Julián Soler , foram provavelmente alguns dos atores mexicanos com mais filmes em suas carreiras. Em uma grande variedade de papéis, dramáticos e cômicos, seu talento prevaleceu em seus filmes. David Silva alcançou enorme popularidade ao personificar o herói dos bairros populares e em inúmeros filmes de Cinema Social ou Cinema Urbano. Emilio Tuero foi um dos primeiros galãs do cinema com grande sucesso na indústria cinematográfica mexicana no início dos anos 1940. Roberto Cañedo foi um ator com uma longa carreira no cinema que se estendeu por mais de cinquenta anos no cinema, teatro e televisão. Fernando Fernandez além de ser um cantor destacado, alcançou enorme popularidade em filmes musicais encarnando papéis de homem bom e nobre.

Comédia

Irma Dorantes indicada ao Prêmio Deusa de Prata de Melhor Atriz Coadjuvante (1962).

Muitos outros comediantes alcançaram a consagração no cinema mexicano. De casais pastelões cômicos (no estilo de Laurel e Hardy ) a atores independentes que conquistaram um grande pôster. Muitos desses comediantes emergiram dos chamados Carpas ou teatros populares mexicanos. Joaquín Pardavé , foi um ator popular que cativou com os mesmos personagens dramáticos ou cômicos. Pardavé também foi compositor e diretor de cinema, e seu início na indústria, a partir dos filmes mudos, fez dele um "pai simbólico" de todos os comediantes mexicanos dos anos trinta aos anos sessenta.

Antonio Espino y Mora, mais conhecido como Clavillazo foi outro ator mexicano que começou sua carreira nas Carpas. Mais de 30 filmes estão em seu repertório e é um dos artistas mais queridos e lembrados. Outro artista que começou nas Carpas e também pela sua simpatia, notável pela sua forma pitoresca de dançar foi Adalberto Martínez "Resortes" , que teve uma longa carreira, depois trabalhou durante mais de 70 anos no cinema e na televisão.

Gaspar Henaine e Marco Antonio Campos mais conhecidos como “Viruta e Capulina” eram uma dupla cômica que se encontrava na forma de humor branco para conquistar o carinho do povo. Viruta e Capulina iniciaram a carreira juntas em 1952, embora tenham trabalhado individualmente em outros projetos. Eles filmaram mais de 25 filmes.

Embora não tenham um grande número de filmes juntos, Manuel Palacios "Manolín" e Estanislao Shilinsky Bachanska são lembrados por sua grande química nos cinemas e posteriormente no cinema.

Filmes musicais e de Rumberas

O gênero cinematográfico musical no México foi fortemente influenciado pela música folclórica mexicana ou música Ranchero . Estrelas como Pedro Infante, Jorge Negrete, Luis Aguilar e Antonio Aguilar realizaram dezenas de filmes musicais desse gênero que serviram de plataforma para divulgar a música mexicana. As canções de grandes compositores como Agustín Lara ou José Alfredo Jiménez serviram de base para os argumentos de muitos filmes. Libertad Lamarque também se destacou por suas performances onde a música e os cantos foram os principais protagonistas.

A música tropical que fez sucesso no México e na América Latina desde os anos 1930, e também se refletiu no cinema mexicano. Inúmeras revistas de música foram publicadas nas décadas de 1940 e 1950. Nessas produções era comum ver figuras como Damaso Perez Prado , Toña la Negra , Rita Montaner , María Victoria ou Los Panchos . No entanto, o filme musical no México foi principalmente representado pelo chamado filme de Rumberas , uma curiosidade cinematográfica única do México, dedicado à exaltação cinematográfica da figura da "rumba" (dançarinos de ritmos afro-antilhanos). As principais figuras deste gênero foram as cubanas María Antonieta Pons , Amalia Aguilar , Ninón Sevilla e Rosa Carmina e o mexicano Meche Barba . Entre 1938 e 1965, mais de cem filmes de Rumberas foram feitos.

Film Noir

No México, o gênero Film Noir popular em Hollywood nas décadas de 1930 e 1940 foi representado pelo ator e diretor Juan Orol . Inspirado no popular filme Gangster e em figuras como Humphrey Bogart e Edward G. Robinson , Orol criou um universo fílmico e um estilo particular ao misturar elementos do clássico Film Noir com folclore mexicano, ambientes urbanos, cabaré e música tropical. Os exemplos incluem o clássico filme Gangsters Versus Cowboys (1948).

Filmes de terror

Ignacio López Tarso interpretou o personagem-título Macario, no filme de drama sobrenatural Macario . Foi o primeiro filme mexicano a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro .

Embora a década de 1960 seja considerada a Idade de Ouro do Terror e da ficção científica no cinema mexicano, durante a Idade de Ouro foram encontradas algumas obras notáveis. Chano Urueta , um prolífico diretor que começou na era muda, teve suas abordagens com o sobrenatural em Desecration (1933) e The Sign of Death (1939), porém suas maiores contribuições vêm com The Amazing Beast (1952), filme que primeiro apresentou os lutadores do gênero. Outras obras do gênero seriam La Bruja (1954), Ladrón de Cadáveres (1956), a trilogia El Jinete sin cabeza (1957), O terror ocidental, O Barão do Terror (1962) e The Living Head (1963).

Fernando Mendez foi o cineasta mais prolífico dos filmes de terror da época. Seu filme de maior sucesso foi El vampiro (1957), estrelado por Germán Robles , ator principal do gênero nas duas décadas seguintes. Outros atores de destaque de gênero foram Abel Salazar , Lorena Velázquez e Ariadne Welter .

Cineastas

Entre os principais cineastas que contribuíram para consolidar o cinema mexicano em sua Idade de Ouro, destacam-se:

  • Miguel Contreras Torres : Foi um dos pioneiros do cinema mexicano, onde começou a trabalhar em 1926. O único diretor mexicano que conseguiu fazer a transição do mudo para o falado. A filmografia completa de Contreras Torres fala de um homem interessado em exaltar o nacionalismo e o patriotismo, a partir do cinema. Em essência, são basicamente três linhas temáticas que construíram sua trajetória: história nacional, temas religiosos e costumes. Embora não seja o único, aliás, no caso mexicano, Contreras Torres que penetra com maior ênfase na exaltação dos fatos históricos de seu país. A filmografia de Miguel Contreras Torres, nesta breve e incompleta resenha, durou mais de 45 anos em que participou em mais de 50 filmes.
  • Fernando de Fuentes : Pioneiro dos filmes falados e diretor de três clássicos do cinema mexicano: El compadre Mendoza (1933), Vámonos con Pancho Villa (1936) e Allá en el Rancho Grande (1936), Fernando de Fuentes é um dos mais famosos e menos compreendeu figuras da indústria cinematográfica mexicana. Os comentários sobre sua trajetória quase sempre apontam como um autor que decidiu deixar de ser para se tornar um produtor eficiente de filmes de bilheteria, seus filmes se dividindo artificialmente em dois períodos caracterizados pela presença ou ausência de pretensões estéticas. Vámonos con Pancho Villa, sua obra-prima, foi incompreendido por décadas. O filme foi lançado três meses depois de Allá en el Rancho Grande e ficou apenas uma semana nos cinemas. Sucesso e fracasso ocorreram ao mesmo tempo. Fernando de Fuentes foi na verdade o primeiro diretor mexicano que entendeu a natureza dos filmes falados e aproveitou com sucesso todas as possibilidades desse meio.
  • Alejandro Galindo : Durante a Idade de Ouro, a ascensão urbana do México teve em Alejandro Galindo um de seus cronistas de cinema mais fiéis. Com um talento especial para recriar os comportamentos e a fala popular da Cidade do México, Galindo foi um diretor capaz de criar seu próprio universo a partir de personagens e situações representativas do México moderno. De Campeón sin corona (1945) Alejandro Galindo iniciou a etapa mais importante de sua carreira, na qual o ator David Silva foi instrumental. Boxeadores, taxistas, motoristas de ônibus de vendedores de aspiradores de pó, a nova classe média mexicana foi encontrada na tela personagens conhecidos em seu ambiente. Una familia de tantas (1948) representou o auge desse período em que o gênio criativo de Galindo se aliou a um senso de negócios de sucesso.
  • Emilio Fernández : Um dos cineastas mais importantes, influentes e reconhecidos nesta fase do cinema mexicano. Emilio foi o criador de um filme folclórico mexicano e de tipo indígena que contribuiu para a descoberta cultural e artística que o México viveu na década de 1940, possuindo uma estética impecável e única (conquistada em grande parte graças a seu principal fotógrafo Gabriel Figueroa ). Emilio Fernández legou uma filmografia que totaliza cerca de 129 trabalhos, inúmeras belas imagens, centenas de evocações de um México planejado, costumes e identidade, defendido a todo custo. Um percurso que foi várias vezes reconhecido com Silver Ariel , o Colón de Oro em Huelva , Espanha , e uma cadeira com o seu nome na Moscow Film School , entre tantos outros prémios internacionais. Emilio Fernandez ficou conhecido não só por seu caráter visceral, mas também por conseguir a integração de uma equipe de filmagem que chamou a atenção de Hollywood e da Europa. Gabriel Figueroa como fotógrafo, Mauricio Magdaleno como roteirista e os atores Pedro Armendariz , Dolores del Río , Columba Domínguez e María Félix , dirigiram várias produções que promoveram costumes e valores nacionais associados à Revolução Mexicana .
  • Roberto Gavaldón : Roberto Gavaldón representa um dos casos mais extraordinários de apreciação ambivalente que registrou a história do cinema mexicano. Seus admiradores incluem a qualidade refinada de suas imagens, seu manuseio impecável da câmera e sua inclinação para temas sombrios e personagens atormentados. As mesmas características foram apontadas como defeitos pela crítica, que considera Gavaldón um cineasta acadêmico tecnicamente correto, frio e até narcisista, mas sem autenticidade. Durante a Idade de Ouro, Roberto Gavaldón foi reconhecido por suas qualidades técnicas e artísticas. Seu hábito de retomar para alcançar o efeito ou nuance de atuação que lhe trouxe fama de obsessivo e perfeccionista. Caráter seco e autoritário, Gavaldón impôs um rígido código de conduta aos sets de filmagem, pelo que alguns técnicos e atores se referiram a ele com o apelido descritivo de "O Ogro". No entanto, as antipatias que despertaram seu personagem foram compensadas pela admiração e respeito pelo seu trabalho. Os filmes de Gavaldón eram sinônimos de qualidade e trabalhar com ele era considerado uma verdadeira honra.
Luis Buñuel era um cineasta espanhol, posteriormente naturalizado mexicano.
  • Ismael Rodríguez : Inquieto, imaginativo, ousado e possuidor de um talento único para o blockbuster, Ismael Rodriguez foi indiscutivelmente o diretor do povo mexicano. Com seus irmãos (Joselito e Roberto), fundou a Películas Rodríguez produtora de longa e exitosa carreira. Entre seus méritos, o popular cineasta por excelência é ter aproveitado as possibilidades histriônicas de Pedro Infante , ator que dirigiu dezesseis vezes, entre elas a comédia ranchera Los tres García (1946) e os melodramas urbanos Nosotros los Pobres (1947), Ustedes los ricos (1948 ) e Pepe el Toro (1952), trilogia que alcançou a categoria de mito. Além de vários prêmios nacionais e internacionais, Ismael Rodriguez recebeu um Golden Ariel de 1992 pela importância de seu trabalho.
  • Julio Bracho : Julio Bracho foi um dos diretores mais importantes do cinema mexicano nas décadas de quarenta e cinquenta. Seu estilo, muitas vezes descrito como intelectual e ambíguo, dirigiu vários filmes às vezes citados entre os melhores do cinema mexicano. Sua ampla e culta sensibilidade, deu outra dimensão ao melodrama no cinema.
  • Luis Buñuel : Às vezes chamado de "Pai do Cinema Surrealista", uma parte significativa da extensa filmografia de Buñuel foi filmada no México e contribuiu muito para a energia criativa do cinema mexicano durante a segunda fase de sua Idade de Ouro nos anos 1950. Buňuel era conhecido por um estilo muitas vezes amargo, mesclado com a sátira social. Anteriormente como membro do grupo surrealista em Paris no final dos anos 1920, o espanhol Buñuel alcançou notoriedade com dois polêmicos filmes de vanguarda feitos em colaboração com Salvador Dalí , Un chien andalou (1929) e L'Age d'Or ( 1930). Após um longo hiato na direção, ele se mudou para o México no final dos anos 1940, tornando-se um cidadão, e fez uma longa série de filmes lá, alguns dos quais estão entre os mais conceituados. Los Olvidados (1950), cuja descrição nítida da delinquência juvenil nas favelas da Cidade do México tornou-se objeto de muita controvérsia no México, ainda assim teve um impacto considerável no Festival de Cinema de Cannes de 1951 . Vários outros filmes notáveis ​​de Buñuel realizados no México durante os anos 1950 foram Él (This Strange Passion) (1952), Ensayo de un crimen (1955) e Nazarín (1958). À medida que a indústria cinematográfica mexicana começou a declinar, Buñuel voltou a fazer filmes na França e na Espanha. Seus dois últimos filmes realizados no México foram El ángel exterminador (1962) e Simon del desierto (1965).
  • Juan Orol : Ele era conhecido como o "Rei dos filmes de gângster mexicanos" e foi chamado de "Surrealista Involuntário". Pioneiro dos talkies mexicanos e um dos principais promotores do filme chamado Rumberas . De melodramas familiares a rumberas e filmes de gângsteres, o universo cinematográfico do Orol é surreal e cheio de falhas em algum sentido; porque seus filmes foram descritos como filmes de culto . Isso deu a seus filmes um lugar importante no cinema mexicano.

Declínio

Black-and-white photo of Blanca Estela Pavón.
Blanca Estela Pavón em 26 de setembro de 1949 morreu em um acidente de avião como Pedro Infante anos depois, perto do vulcão Popocatépetl .

As primeiras transmissões da televisão mexicana começaram em 1950. Em poucos anos, a televisão alcançou enorme poder de atingir o público. Em 1956, as antenas de TV eram comuns nos lares mexicanos e a nova mídia cresceu rapidamente na província. As primeiras imagens em preto e branco da televisão apareceram em uma tela oval muito pequena e, portanto, a imagem era bastante imperfeita, pois não tinham a clareza e a nitidez da imagem real do filme. No entanto, não apenas no México, mas em todo o mundo, os cineastas imediatamente se ressentiram da concorrência dessa nova mídia. Esta competição influenciou de forma decisiva a história do cinema obrigando a indústria cinematográfica a buscar novos caminhos tanto na própria arte, quanto no tratamento de temas e gêneros.

As inovações técnicas vieram de Hollywood. Telas largas, cinema tridimensional, aprimoramento de cores e som estéreo foram algumas das inovações introduzidas pelo cinema americano no início dos anos 1950. Na época, o alto custo dessas tecnologias tornava difícil para o México competir; portanto, não foi por alguns anos capaz de produzir filmes que incorporassem essas inovações.

O Cine Ópera foi um dos maiores e mais grandiosos cinemas do México desde sua inauguração em 1949, durante a Idade de Ouro do Cinema Mexicano, até que foi fechado em 1998. Ainda abandonada, a fachada em ruínas é um testemunho sombrio, mas visualmente deslumbrante do auge glamoroso da indústria cinematográfica do país.

Uma das nações onde o cinema mexicano era mais popular foi a Iugoslávia, onde, durante grande parte da década de 1950, os filmes mexicanos representaram a maioria dos filmes exibidos. O filme Un día de vida , de 1950 , que estreou em 1952 na Iugoslávia, foi um dos filmes mais populares da década naquele país. A popularidade dos filmes mexicanos levou à chamada mania Yu-Mex , já que a música e a moda mexicanas eram muito imitadas na Iugoslávia nos anos 1950.

Em 15 de abril de 1957, todo o país chorou com a notícia da morte de Pedro Infante. Sua morte também marcou o fim da Idade de Ouro do cinema mexicano.

O mundo estava mudando e também a maneira como o filme era produzido por outros países. A eliminação da censura nos Estados Unidos permitiu um tratamento mais ousado e realista de muitos tópicos. Na França, uma jovem geração de cineastas formados em crítica cinematográfica deu início ao movimento New Wave . Na Itália, o neorrealismo havia conquistado a carreira de vários cineastas. Estreou o filme sueco com Ingmar Bergman , enquanto no Japão apareceu Akira Kurosawa .

Enquanto isso, o cinema mexicano estava paralisado pela burocracia e dificuldades com o sindicato. A produção cinematográfica concentrava-se agora em poucas mãos, e a possibilidade de ver o surgimento de novos cineastas era quase impossível devido às imposições dos dirigentes do Sindicato dos Trabalhadores na Produção Cinematográfica (STPC). Três dos mais importantes estúdios cinematográficos desapareceram entre 1957 e 1958: Tepeyac, Clasa Films e Azteca.

Ainda em 1958, a Academia Mexicana de Artes e Ciências Cinematográficas decidiu descontinuar a Cerimônia do Prêmio Ariel que reconhece as melhores produções do cinema nacional. O Ariel foi instituído em 1946 e enfatizou o próspero estado da indústria.

Pessoas

Cinematógrafos

Cineastas

Roteiristas

Estúdios

Veja também

Leitura adicional

  • GARCÍA RIERA, Emilio (1986) Época de oro del cine mexicano Secretaría de Educación Pública (SEP) ISBN  968-29-0941-4
  • GARCÍA RIERA, Emilio (1992–97) Historia documental del cine mexicano Universidad de Guadalajara, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco e el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) ISBN  968 -895-343-1
  • GARCÍA, Gustavo e AVIÑA, Rafael (1993) Época de oro del cine mexicano ed. Clío ISBN  968-6932-68-2
  • PARANAGUÁ, Paulo Antonio (1995) Mexican Cinema British Film Institute (BFI) Publicação em associação com o Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) e o Conselho Nacional para a Cultura e as Artes (CONACULTA) ISBN  0-85170-515-4
  • HERSHFIELD, Joanne (1996) Mexican Cinema, Mexican Woman (1940–1950) University of Arizona Press ISBN  0-8165-1636-7
  • DÁVALOS OROZCO, Federico (1996). Albores del Cine Mexicano (Início do Cinema Mexicano) . Clío. ISBN 968-6932-45-3.
  • AYALA BLANCO, Jorge (1997) A aventura do cine mexicano: Na época de oro e depois do ed. Grijalba ISBN  970-05-0376-3
  • MACIEL, David R. Mexico's Cinema: A Century of Film and Filmmakers , Wilmington, Delaware: SR Books, 1999. ISBN  0-8420-2682-7
  • MCKEE IRWIN, Robert "Mexican Golden Age Cinema in Tito's Yugoslavia" páginas 151-160 de The Global South , Volume 4, Issue 1, Spring 2010.
  • AGRASÁNCHEZ JR., Rogelio (2001). Bellezas del cine mexicano / Bellezas del cine mexicano . Archivo Fílmico Agrasánchez. ISBN 968-5077-11-8.
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  • NOBLE, Andrea, Mexican National Cinema , Taylor & Francis, 2005, ISBN  0-415-23010-1
  • AGRASÁNCHEZ JR .., Rogelio (2006). Filmes mexicanos nos Estados Unidos . McFarland & Company Inc. ISBN 0-7864-2545-8.

Referências

Links externos