Godzilla (filme de 1954) - Godzilla (1954 film)

Godzilla
Gojira 1954 poster japonês.jpg
Cartaz de lançamento teatral
japonês ゴジラ
Hepburn Gojira
Dirigido por Ishiro Honda
Roteiro de Takeo Murata
Ishiro Honda
História por Shigeru Kayama
Produzido por Tomoyuki Tanaka
Estrelando
Cinematografia Masao Tamai
Editado por Taichi Taira
Música por Akira Ifukube

Empresa de produção
Distribuído por Toho
Datas de lançamento
Tempo de execução
96 minutos
País Japão
Linguagem japonês
Orçamento ¥100 milhões
Bilheteria US$ 2,8 milhões

Godzilla ( japonês :ゴジラ, Hepburn : Gojira ) é um filme japonês de 1954 dirigido por Ishirō Honda , com efeitos especiais de Eiji Tsuburaya . Produzido e distribuído pela Toho Co., Ltd. , é o primeiro filme da franquia Godzilla . O filme é estrelado por Akira Takarada , Momoko Kōchi , Akihiko Hirata e Takashi Shimura , com Haruo Nakajima e Katsumi Tezuka como Godzilla. No filme, as autoridades japonesas lidam com o súbito aparecimento de um monstro gigante, cujos ataques provocam temores de um holocausto nuclear durante o pós-guerra no Japão .

Godzilla entrou em produção depois que uma co-produção nipo-indonésia entrou em colapso. Tsuburaya originalmente propôs um polvo gigante antes que os cineastas decidissem por uma criatura inspirada em dinossauros. Godzilla foi pioneiro em uma forma de efeitos especiais chamada suitmation , na qual um dublê vestindo um terno interage com cenários em miniatura. A fotografia principal durou 51 dias e a fotografia de efeitos especiais durou 71 dias.

Godzilla foi lançado nos cinemas no Japão em 3 de novembro de 1954 e ganhou ¥ 183 milhões em aluguéis de distribuidores durante sua exibição original nos cinemas. O filme inicialmente recebeu críticas mistas no Japão, mas foi reavaliado nos anos posteriores. Em 1956, uma versão "americanizada" fortemente reeditada, intitulada Godzilla, Rei dos Monstros! foi lançado nos Estados Unidos. O filme gerou uma franquia multimídia, sendo reconhecido pelo Guinness World Records como a franquia de filmes mais longa da história. Desde então, o personagem Godzilla se tornou um ícone da cultura pop internacional. O filme e Tsuburaya foram amplamente creditados por estabelecer o modelo para a mídia tokusatsu . Desde o seu lançamento, o filme foi considerado uma conquista cinematográfica e um dos melhores filmes de monstros já feitos.

O filme foi seguido por Godzilla Raids Again , lançado em 24 de abril de 1955.

Enredo

Quando o cargueiro japonês Eiko-maru é destruído perto da Ilha Odo, outro navio - o Bingo-maru - é enviado para investigar, apenas para encontrar o mesmo destino com poucos sobreviventes. Um barco de pesca de Odo também é destruído, com um sobrevivente. As capturas de pesca caem misteriosamente para zero, atribuídas por um ancião à antiga criatura marinha conhecida como " Godzilla ". Repórteres chegam à Ilha Odo para investigar melhor. Um aldeão diz a um dos repórteres que algo no mar está arruinando a pesca. Naquela noite, uma tempestade atinge a ilha, destruindo o helicóptero dos repórteres, e Godzilla, visto brevemente por alguns dos moradores, destrói 17 casas e mata nove pessoas e 20 animais dos moradores.

Moradores de Odo viajam para Tóquio para exigir ajuda em desastres. As evidências dos moradores e repórteres descrevem danos consistentes com algo grande esmagando a aldeia. O governo envia o paleontólogo Kyohei Yamane para liderar uma investigação na ilha, onde são descobertas pegadas radioativas gigantes e uma trilobita . O alarme da vila toca e Yamane e os aldeões correm para ver o monstro, recuando depois de ver que é um dinossauro gigante . Yamane apresenta suas descobertas em Tóquio, estimando que Godzilla tem 50 metros de altura e evoluiu de uma antiga criatura marinha para uma criatura terrestre. Ele conclui que Godzilla foi perturbado por testes subaquáticos de bombas de hidrogênio . Segue-se o debate sobre notificar o público sobre o perigo do monstro. Enquanto isso, 17 navios estão perdidos no mar.

Dez fragatas são enviadas para tentar matar o monstro usando cargas de profundidade . A missão decepciona Yamane, que quer que Godzilla seja estudado. Quando Godzilla sobrevive ao ataque, os oficiais apelam para Yamane por ideias para matar o monstro, mas Yamane diz a eles que Godzilla é invencível, tendo sobrevivido ao teste da bomba H, e deve ser estudado. A filha de Yamane, Emiko, decide romper seu noivado arranjado com o colega de Yamane, Daisuke Serizawa, por causa de seu amor por Hideto Ogata, um capitão de navio de resgate. Quando um repórter chega e pede para entrevistar Serizawa, Emiko acompanha o repórter até a casa de Serizawa. Depois que Serizawa se recusa a divulgar seu trabalho atual ao repórter, ele dá a Emiko uma demonstração de seu projeto recente com a condição de que ela mantenha em segredo. A manifestação a horroriza e ela sai sem mencionar o noivado. Pouco depois de voltar para casa, Godzilla surge da Baía de Tóquio e ataca Shinagawa . Depois de atacar um trem que passava, Godzilla retorna ao oceano.

Depois de consultar especialistas internacionais, as Forças de Autodefesa Japonesas constroem uma cerca eletrificada de 30 metros de altura e 50.000 volts ao longo da costa e mobilizam forças para parar e matar Godzilla. Consternado que não há plano para estudar Godzilla por sua resistência à radiação, Yamane volta para casa, onde Emiko e Ogata aguardam, na esperança de obter seu consentimento para se casar. Quando Ogata discorda de Yamane, argumentando que a ameaça que Godzilla representa supera quaisquer benefícios potenciais de estudar o monstro, Yamane diz a ele para sair. Godzilla ressurge e rompe a cerca de Tóquio com sua respiração atômica, desencadeando mais destruição em toda a cidade. Outras tentativas de matar o monstro com tanques e caças falham e Godzilla retorna ao oceano. No dia seguinte, hospitais e abrigos estão lotados de mutilados e mortos, com alguns sobreviventes sofrendo de doenças causadas pela radiação .

Atormentada pela devastação, Emiko conta a Ogata sobre a pesquisa de Serizawa, uma arma chamada "Oxygen Destroyer", que desintegra átomos de oxigênio e faz com que os organismos morram de asfixia apodrecida . Emiko e Ogata vão a Serizawa para convencê-lo a usar o Oxygen Destroyer, mas ele inicialmente se recusa, explicando que, se ele usar o dispositivo, as superpotências do mundo certamente o forçarão a construir mais Oxygen Destroyers para uso como uma super arma . Depois de assistir a um programa mostrando a atual tragédia do país, Serizawa finalmente aceita seus apelos. Enquanto Serizawa queima suas anotações, Emiko começa a chorar.

Um navio da marinha leva Ogata e Serizawa para plantar o dispositivo na Baía de Tóquio. Depois de encontrar Godzilla, Serizawa descarrega o dispositivo e corta seu suporte aéreo, levando o segredo do Destruidor de Oxigênio para o túmulo. Godzilla é destruído, mas muitos lamentam a morte de Serizawa. Yamane acredita que se os testes de armas nucleares continuarem, outro Godzilla pode surgir no futuro.

Elenco

Elenco retirado do favorito Mon-Star do Japão , exceto onde citado de outra forma.

Temas

No filme, Godzilla simboliza o holocausto nuclear da perspectiva do Japão e desde então tem sido culturalmente identificado como uma forte metáfora para armas nucleares. O produtor Tomoyuki Tanaka afirmou que "o tema do filme, desde o início, foi o terror da bomba. A humanidade criou a bomba, e agora a natureza iria se vingar da humanidade." O diretor Ishirō Honda filmou a fúria de Godzilla em Tóquio para espelhar os bombardeios atômicos de Hiroshima e Nagasaki , afirmando: "Se Godzilla fosse um dinossauro ou algum outro animal, ele teria sido morto por apenas uma bala de canhão. Mas se ele fosse igual a uma bomba atômica , não saberíamos o que fazer. Então, peguei as características de uma bomba atômica e as apliquei em Godzilla."

Em 1º de março de 1954, apenas alguns meses antes do filme ser feito, o navio de pesca japonês Daigo Fukuryū Maru ("Lucky Dragon No. 5") foi inundado com precipitação radioativa do hidrogênio de 15 megatons " Castelo Bravo " dos militares dos EUA. teste de bomba nas proximidades do Atol de Bikini . A captura do barco estava contaminada, provocando pânico no Japão sobre a segurança de comer peixe, e a tripulação ficou doente, com um membro da tripulação morrendo de doença da radiação. Este evento levou ao surgimento de um grande e duradouro movimento antinuclear que reuniu 30 milhões de assinaturas em uma petição antinuclear em agosto de 1955 e acabou se institucionalizando como o Conselho do Japão contra Bombas Atômicas e de Hidrogênio . A cena de abertura do filme de Godzilla destruindo um navio japonês é uma referência direta a esses eventos e teve um forte impacto nos espectadores japoneses com este evento recente ainda fresco na mente do público.

Os acadêmicos Anne Allison , Thomas Schnellbächer e Steve Ryfle disseram que Godzilla contém conotações políticas e culturais que podem ser atribuídas ao que os japoneses experimentaram na Segunda Guerra Mundial e que o público japonês conseguiu se conectar emocionalmente ao monstro. Eles teorizaram que esses espectadores viam Godzilla como uma vítima e sentiam que a história de fundo da criatura os lembrava de suas experiências na Segunda Guerra Mundial. Esses acadêmicos também afirmaram que, como o teste da bomba atômica que despertou Godzilla foi realizado pelos Estados Unidos, o filme de certa forma pode culpar os Estados Unidos pelos problemas e lutas que o Japão experimentou após o término da Segunda Guerra Mundial. Eles também sentiram que o filme poderia ter servido como um método de enfrentamento cultural para ajudar o povo do Japão a superar os eventos da guerra.

Brian Merchant, da Motherboard , chamou o filme de "uma metáfora sombria e poderosa para a energia nuclear que ainda perdura hoje" e sobre seus temas, ele declarou: "É um filme inflexivelmente sombrio e enganosamente poderoso sobre lidar e assumir a responsabilidade por incompreensíveis tragédias feitas pelo homem. Especificamente, tragédias nucleares. É indiscutivelmente a melhor janela para as atitudes do pós-guerra em relação à energia nuclear que temos - visto da perspectiva de suas maiores vítimas." Terrence Rafferty , do The New York Times , disse que Godzilla era "uma metáfora óbvia, gigantesca, nada sutil e sombria para a bomba atômica" e sentiu que o filme era "extraordinariamente solene, cheio de discussões sérias".

Mark Jacobson, do site da revista New York , disse que Godzilla "transcende a tagarelice humanista. Poucas construções incorporaram tão perfeitamente os medos dominantes de uma época em particular. Ele é o símbolo de um mundo que deu errado, uma obra do homem que uma vez criado não pode Ele surge do mar como uma criatura sem nenhum sistema de crença particular, além da versão mais elástica da evolução e da taxonomia, um id reptiliano que vive dentro dos recessos mais profundos do inconsciente coletivo que não pode ser raciocinou, um agente funerário impiedoso que não faz acordos." Em relação ao filme, Jacobson afirmou: "O primeiro Godzilla da Honda... está alinhado com esses filmes do pós-guerra voltados para dentro e talvez o mais brutalmente implacável deles. punição psíquica de borracha do que o próprio grandalhão em forma de Rorschach ?"

Tim Martin, do The Daily Telegraph (Londres), disse que o filme original de 1954 estava "muito longe de seus sucessores de filmes B. Era uma alegoria sóbria de um filme com ambições tão grandes quanto seu orçamento três vezes normal, projetado para chocar e Seu elenco de imagens assustadoras – cidades em chamas, hospitais superlotados, crianças irradiadas – seria muito familiar para os cinéfilos para quem as memórias de Hiroshima e Nagasaki ainda tinham menos de uma década, enquanto seu roteiro era deliberadamente inflamatório. questões sobre o equilíbrio do poder pós-guerra e o desenvolvimento da energia nuclear". Martin também comentou como os temas do filme foram omitidos na versão americana, afirmando: "Sua preocupação temática com a energia nuclear mostrou-se ainda menos aceitável para os distribuidores americanos que, depois de comprar o filme, iniciaram uma extensa refilmagem e recorte para os mercados ocidentais".

Produção

Equipe técnica

  • Ishirō Honda - diretor, co-roteirista
  • Eiji Tsuburaya – diretor de efeitos especiais
  • Kōji Kajita - assistente de direção
  • Teruo Maki - gerente de produção
  • Choshiro Ishii – iluminação
  • Takeo Kita - diretor de arte chefe
  • Satoshi Chuko – diretor de arte
  • Akira Watanabe – diretor de arte de efeitos especiais
  • Kuichiro Kishida – efeitos especiais de iluminação
  • Teizō Toshimitsu - construtor de monstros
  • Hisashi Shimonaga – gravação de som
  • Ichiro Minawa – efeitos sonoros e musicais

Pessoal retirado da The Criterion Collection .

Desenvolvimento

"[Se] nossos corações não estivessem 100% nele, não teria funcionado. Queríamos que [o monstro] possuísse as características aterrorizantes de uma bomba atômica. Essa foi a nossa abordagem, sem reservas."

– Honda sobre a visão dele e da equipe para o filme.

Em 1954, a Toho originalmente planejava produzir In the Shadow of Glory (栄光のかげに, Eikō no Kage ni ) , uma co-produção nipo-indonésia que teria estrelado Ryō Ikebe como um ex-soldado japonês que estava estacionado nas Índias Orientais Holandesas . durante a ocupação japonesa da Indonésia , e Yoshiko Yamaguchi como seu interesse amoroso meio-indonésio. No entanto, o sentimento anti-japonês na Indonésia colocou pressão política sobre o governo para negar vistos aos cineastas japoneses. O filme seria co-produzido com Perfini , filmado em Jacarta em cores (o primeiro para uma grande produção da Toho), e abriria mercados para filmes japoneses no Sudeste Asiático.

O produtor Tomoyuki Tanaka voou para Jacarta para renegociar com o governo indonésio, mas não teve sucesso. No voo de volta ao Japão, ele concebeu a ideia de um filme de monstros gigantes, inspirado no filme de 1953 The Beast from 20,000 Fathoms e o incidente Daigo Fukuryū Maru que aconteceu em março de 1954. A sequência de abertura do filme é uma referência direta ao incidente . Tanaka sentiu que o filme tinha potencial porque os medos nucleares estavam gerando notícias e filmes de monstros estavam se tornando populares, devido ao sucesso financeiro de The Beast de 20.000 Fathoms e o relançamento de King Kong em 1952 , o último dos quais ganhou mais dinheiro do que os lançamentos anteriores. .

Durante seu vôo, Tanaka escreveu um esboço com o título de trabalho The Giant Monster from 20,000 Miles Beneath the Sea (底二万哩から来た大怪獣, Kaiteinimanmairu kara Kita Daikaijū ) e o apresentou ao produtor executivo Iwao Mori. Mori aprovou o projeto em meados de abril de 1954, depois que o diretor de efeitos especiais Eiji Tsuburaya concordou em fazer os efeitos do filme e confirmou que o filme era financeiramente viável. Mori também sentiu que o projeto era perfeito como veículo para Tsuburaya e para testar o sistema de storyboard que ele instituiu na época. Mori também aprovou a escolha de Tanaka de ter Ishirō Honda dirigindo o filme e encurtou o título da produção para Projeto G (G de Gigante), além de dar à produção o status de classificada e ordenou que Tanaka minimizasse sua atenção em outros filmes e se concentrasse principalmente em Projeto G.

Toho originalmente pretendia que Senkichi Taniguchi dirigisse o filme, já que ele foi originalmente contratado para dirigir In the Shadow of Glory . No entanto, Taniguchi recusou a atribuição. Honda não foi a primeira escolha de Toho para o diretor do filme, mas sua experiência em tempos de guerra o tornou um candidato ideal para os temas antinucleares do filme. Vários outros diretores rejeitaram o projeto, achando que a ideia era "estúpida", mas a Honda aceitou a atribuição devido a esse interesse pela ciência e "coisas incomuns", afirmando: "Não tive problemas em levá-lo a sério". Foi durante a produção de Godzilla que Honda trabalhou com o diretor assistente Kōji Kajita pela primeira vez. Depois, Kajita iria colaborar com Honda como seu diretor assistente chefe em 17 filmes ao longo de 10 anos. Devido à falta de respeito dos críticos de cinema em filmes de ficção científica , Honda, Tanaka e Tsuburaya concordaram em retratar um ataque de monstro como se fosse um evento real, com o tom sério de um documentário.

Escrita

Tsuburaya apresentou um esboço próprio, escrito três anos antes de Godzilla ; apresentava um polvo gigante atacando navios no Oceano Índico. Em maio de 1954, Tanaka contratou o escritor de ficção científica Shigeru Kayama para escrever a história. Com apenas 50 páginas e escrito em 11 dias, o tratamento de Kayama mostrava o Dr. Yamane usando óculos escuros, uma capa e morando em uma casa de estilo europeu da qual ele só saía à noite. Godzilla foi retratado como mais animal ao desembarcar para se alimentar de animais, com um interesse ostensivamente semelhante ao de um gorila pelas fêmeas. A história de Kayama também apresentou menos destruição e emprestou uma cena de The Beast de 20.000 Fathoms fazendo Godzilla atacar um farol.

Takeo Murata e Honda co-escreveram o roteiro em três semanas, confinados em uma pousada japonesa na ala de Shibuya, em Tóquio . Ao escrever o roteiro, Murata declarou: "O diretor Honda e eu... quebramos a cabeça para transformar o tratamento original do Sr. Kayama em uma visão completa e funcional". Murata disse que Tsuburaya e Tanaka também apresentaram suas ideias. Tanaka pediu que eles não gastassem muito dinheiro, enquanto Tsuburaya os encorajou a "fazer o que for preciso para que funcione". Murata e Honda reconstruíram personagens e elementos-chave adicionando o triângulo amoroso de Emiko. Na história de Kayama, Serizawa foi retratado apenas como um colega do Dr. Yamane. A aparência completa de Godzilla deveria ser revelada durante o furacão da Ilha Odo, mas Honda e Murata optaram por mostrar partes da criatura à medida que o filme se desenvolvia até sua revelação completa. Honda e Murata também introduziram os personagens Hagiwara e Dr. Tanabe em seu rascunho, mas o papel de Shinkichi, que teve um papel substancial na história de Kayama, foi cortado.

Uma novelização, escrita por Kayama, foi publicada em 25 de outubro de 1954, pela Iwatani Bookstore como Monster Godzilla (怪獣ゴジラ, Kaijū Gojira ) .

Design de criatura

Godzilla se opõe a uma armada;  utilizados para fins de marketing.
Os cineastas se inspiraram em vários dinossauros para moldar o design icônico final de Godzilla.

Godzilla foi projetado por Teizō Toshimitsu e Akira Watanabe sob a supervisão de Eiji Tsuburaya. No início, Tanaka contemplou ter o monstro como gorila ou baleia em design, devido ao nome "Gojira" (uma combinação das palavras japonesas para "gorila",ゴリラ gorira e "baleia",クジラ kujira ), mas acabou se decidindo por um design semelhante a um dinossauro. Kazuyoshi Abe foi contratado anteriormente para projetar Godzilla, mas suas ideias foram posteriormente rejeitadas devido a Godzilla parecer muito humanoide e mamífero, com uma cabeça em forma de nuvem de cogumelo; no entanto, Abe foi contratado para ajudar a desenhar os storyboards do filme.

Toshimitsu e Watanabe decidiram basear o design de Godzilla em dinossauros e, usando livros e revistas de dinossauros como referência, combinaram elementos de um tiranossauro , iguanodonte e as barbatanas dorsais de um estegossauro . Apesar de querer ter utilizado a animação em stop motion , Tsuburaya relutantemente optou pela adequação . Toshimitsu esculpiu três modelos de argila nos quais o traje seria baseado. Os dois primeiros foram rejeitados, mas o terceiro foi aprovado por Tsuburaya, Tanaka e Honda.

O traje Godzilla foi construído por Kanju Yagi, Yasuei Yagi e Eizo Kaimai, que usaram varas finas de bambu e arame para construir uma moldura para o interior do traje e adicionaram malha de metal e amortecimento sobre ele para reforçar sua estrutura e, finalmente, aplicaram camadas de látex. Camadas de borracha derretida foram aplicadas adicionalmente, seguidas de recortes esculpidos e tiras de látex coladas na superfície do traje para criar a pele escamosa de Godzilla. Esta primeira versão do traje pesava 100 kg (220 libras). Para close-ups, Toshimitsu criou uma marionete de menor escala, mecânica e operada à mão que pulverizava correntes de névoa de sua boca para atuar como a respiração atômica de Godzilla.

Haruo Nakajima e Katsumi Tezuka foram escolhidos para atuar no traje Godzilla, devido à sua força e resistência. Na primeira prova do traje, Nakajima caiu enquanto estava dentro do traje, devido ao látex pesado e aos materiais inflexíveis usados ​​​​para criar o traje. Esta primeira versão do traje foi cortada ao meio e usada para cenas que exigem apenas tomadas parciais de Godzilla ou close-ups, com a metade inferior equipada com suspensórios de corda para Nakajima usar. Para fotos de corpo inteiro, um segundo traje idêntico foi criado, tornando-se mais leve que o primeiro, mas Nakajima ainda só conseguiu ficar dentro por três minutos antes de desmaiar. Nakajima perdeu 20 quilos durante a produção do filme. Nakajima continuaria a retratar Godzilla e outros monstros até sua aposentadoria em 1972. Tezuka filmou cenas no traje de Godzilla, mas, devido ao seu corpo mais velho, ele não conseguiu se comprometer totalmente com as demandas físicas exigidas pelo papel. Como resultado, poucas de suas cenas chegaram ao corte final, pois poucas cenas foram consideradas utilizáveis. Tezuka substituiu Nakajima quando ele não estava disponível ou precisava de alívio do papel fisicamente exigente.

O nome de Godzilla também foi uma fonte de consternação para os cineastas. Como o monstro não tinha nome, o primeiro rascunho do filme não se chamava Gojira , mas sim intitulado G , também conhecido como Kaihatsu keikaku G (" Plano de Desenvolvimento G "), o "G" do título significava "Gigante", no entanto . Nakajima confirmou que a Toho realizou um concurso para nomear o monstro. O monstro acabou sendo chamado de Gojira . Uma explicação que é atribuída à lenda é que os atributos físicos de um funcionário da Toho Studios o levaram a ser apelidado de Gojira . Em um documentário da BBC de 1998 sobre Godzilla, Kimi Honda, a viúva do diretor, descartou a história do nome do funcionário como um conto alto, acreditando que Honda, Tanaka e Tsuburaya deram "pensamento considerável" ao nome do monstro, afirmando: "os meninos dos bastidores da Toho adoravam brincar com histórias altas, mas eu não acredito nessa". Em 2003, um especial de televisão japonês alegou ter identificado o funcionário anônimo da Toho como Shiro Amikura, um ator contratado da Toho da década de 1950.

Efeitos especiais

Assistentes de efeitos ajudam o intérprete de terno Nakajima a montar uma cena crucial.
O traje Godzilla foi produzido com materiais ásperos, o que concedeu ao intérprete Haruo Nakajima apenas três minutos no traje antes de desmaiar de calor e exaustão. As miniaturas foram construídas em certas escalas para parecerem menores que o traje de Godzilla.

Os efeitos especiais do filme foram dirigidos por Eiji Tsuburaya. Para que as filmagens de efeitos fossem sincronizadas com as filmagens de ação ao vivo, Honda e Tsuburaya desenvolveriam planos no início do desenvolvimento e se encontrariam brevemente antes das filmagens do dia. Kajita transportava Tsuburaya para o set de Honda para observar como uma cena estava sendo filmada e onde os atores estavam sendo posicionados. Kajita também conduziu Honda ao estágio de efeitos para observar como Tsuburaya estava atirando certos efeitos. Enquanto Honda editava a filmagem de ação ao vivo, ele deixou líderes em branco para Tsuburaya inserir as filmagens de efeitos. Às vezes, a Honda teve que cortar certas filmagens de efeitos. Tsuburaya desaprovou essas decisões devido aos cortes da Honda não corresponderem aos efeitos; no entanto, a Honda teve a palavra final nestes assuntos.

Tsuburaya originalmente queria usar stop motion para os efeitos especiais do filme, mas percebeu que levaria sete anos para ser concluído com base na equipe e na infraestrutura da Toho na época. Decidindo-se pela adaptação e efeitos em miniatura, Tsuburaya e sua equipe exploraram os locais que Godzilla deveria destruir e quase foram presos depois que um guarda de segurança ouviu seus planos de destruição, mas foram liberados depois de mostrar à polícia seus cartões de visita da Toho. Kintaro Makino, o chefe de construção em miniatura, recebeu plantas de Akira Watanabe para as miniaturas e designou 30 a 40 trabalhadores do departamento de carpintaria para construí-las, o que levou um mês para construir a versão reduzida de Ginza . A maioria das miniaturas foi construída em escala 1:25, mas o edifício Diet foi reduzido para uma escala 1:33 para parecer menor que Godzilla. Embora tenha se mostrado muito caro usar o stop-motion extensivamente em todo o filme, o filme final incluiu uma cena em stop-motion da cauda de Godzilla destruindo o prédio do Teatro Nichigeki.

A estrutura dos edifícios era feita de finas tábuas de madeira reforçadas com uma mistura de gesso e giz branco. Explosivos foram instalados dentro de miniaturas que deveriam ser destruídas pela respiração atômica de Godzilla, enquanto algumas eram pulverizadas com gasolina para fazê-las queimar mais facilmente; outros incluíam pequenas rachaduras para que pudessem desmoronar facilmente. Técnicas de animação óptica foram usadas para as barbatanas dorsais brilhantes de Godzilla, tendo centenas de células desenhadas quadro a quadro. Haruo Nakajima transpirava tanto dentro do traje que os irmãos Yagi tinham que secar o forro de algodão todas as manhãs e às vezes revestir o interior do traje e reparar os danos.

As ondas do tufão foram criadas por ajudantes de palco que derrubaram barris de água em um tanque de água onde a costa em miniatura da Ilha Odo foi construída. Várias tomadas de composição foram usadas para as cenas da Ilha Odo. A maioria das cenas da Ilha Odo foram filmadas perto de campos de arroz. A Toho contratou funcionários em tempo parcial em massa para trabalhar nos efeitos ópticos do filme. Metade dos 400 funcionários contratados eram em sua maioria trabalhadores de meio período com pouca ou nenhuma experiência. Uma versão inicial da revelação completa de Godzilla foi filmada que apresentava Godzilla, por meio de um fantoche operado à mão, devorando uma vaca. Sadamasa Arikawa achou a cena muito horrível e convenceu Tsuburaya a refilmá-la. Efeitos ópticos foram utilizados para as pegadas de Godzilla na praia, pintando-as em vidro e inserindo-as em uma área da filmagem de ação ao vivo. A fotografia de efeitos especiais durou 71 dias.

filmando

No primeiro dia de filmagem, Honda dirigiu-se a uma equipe de 30 pessoas para ler o roteiro e deixar o projeto se não se sentissem convencidos, querendo apenas trabalhar com aqueles que confiavam nele e no filme. A maior parte do filme foi filmado no lote da Toho. A equipe de Honda também filmou em locações na Península de Shima, na província de Mie, para filmar as cenas da Ilha de Odo, que usaram 50 extras de Toho e a equipe de Honda estabelecendo sua base na cidade de Toba. Aldeões locais também foram usados ​​como extras para as cenas da Ilha Odo. A cena do ritual de dança foi filmada em locações na província de Mie, com moradores locais atuando como dançarinos. O elenco e a equipe viajavam todas as manhãs de barco para Toba, Mie , trabalhando sob temperaturas adversas. Honda trabalhou sem camisa e, como resultado, sofreu queimaduras solares nas costas que deixaram cicatrizes permanentes.

Toho negociou com as Forças de Autodefesa do Japão (JSDF) para filmar cenas que exigiam os militares e filmou práticas e exercícios de tiro para o filme; A equipe de Honda seguiu um comboio de veículos JSDF para a cena de despacho do comboio. Duas mil garotas de uma escola secundária só para garotas foram usadas para a cena de oração pela paz. Os cineastas tiveram pouca cooperação do JSDF e tiveram que confiar em imagens da Segunda Guerra Mundial, fornecidas pelos militares japoneses, para certas cenas. A filmagem foi obtida a partir de impressões de 16 mm. A equipe de Honda passou 51 dias gravando o filme.

Música e efeitos sonoros

A trilha sonora do filme foi composta por Akira Ifukube. Depois de se encontrar com Tanaka, Tsuburaya e Honda, Ifukube aceitou o trabalho com entusiasmo. Depois de saber que o personagem principal era um monstro, Ifukube disse: "Eu não conseguia ficar parado quando ouvi que neste filme o personagem principal era um réptil que estaria destruindo a cidade". Ifukube não viu o filme final e teve apenas uma semana para compor sua música. Nesse período, ele só viu um modelo de Godzilla e o roteiro. Tsuburaya mostrou brevemente a Ifukube algumas imagens, embora com os efeitos ausentes e Tsuburaya tentando descrever como a cena se desenrolaria. Ifukube relembrou: "Fiquei muito confuso. Então tentei fazer uma música que lembrasse algo enorme." Ifukube usou instrumentos de latão e cordas de baixo tom.

Foi ideia da Honda fazer Godzilla rugir, apesar de os répteis não terem cordas vocais. Shimonaga e Minawa foram originalmente encarregados de criar o rugido, mas Ifukube se envolveu depois de se interessar em criar efeitos sonoros. Ifukube e Honda discutiram que tipo de sons seriam usados ​​em certas cenas e outros detalhes sobre sons. Minawa foi ao zoológico e gravou vários rugidos de animais e os reproduziu em certas velocidades. No entanto, esses sons se mostraram insatisfatórios e não foram utilizados. Ifukube pegou emprestado um contrabaixo do departamento de música da Japan Art University e criou o rugido de Godzilla soltando as cordas e esfregando-as com uma luva de couro. O som foi gravado e reproduzido em velocidade reduzida, o que alcançou o efeito do rugido usado no filme. Esta técnica seria adotada pela Toho como um método padrão na criação de rugidos de monstros nos anos seguintes.

Existem relatos conflitantes sobre como os passos de Godzilla foram criados. Uma alegação afirma que o rugido foi criado com uma corda com nós batendo em um tambor de chaleira que foi gravado e processado através de uma caixa de eco. No entanto, Ifukube disse ao Cult Movies que os passos foram criados usando um amplificador primitivo que fazia um barulho alto quando atingido. Alguns textos japoneses afirmam que os passos foram originados de uma explosão com o final cortado e processado através de uma unidade de reverberação eletrônica. O equipamento de gravação óptica continha quatro faixas de áudio: uma para o diálogo principal, uma para conversas de fundo, ruídos ambientais, tanques, aviões e uma para os rugidos e passos. Uma faixa de áudio independente foi usada para evitar sangramento sobre outro áudio.

A música e os efeitos sonoros da fúria de Godzilla foram gravados ao vivo simultaneamente. Enquanto Ifukube conduzia a orquestra NHK Philharmonic, um artista de foley assistiu à fúria de Godzilla projetada em uma tela e usou estanho, detritos de concreto, madeira e outros equipamentos para simular sons que sincronizariam com a filmagem. Uma nova tomada seria necessária se o artista de foley tivesse perdido uma deixa. Muitos dos temas e motivos de Ifukube associados a Godzilla foram introduzidos no filme, como a Marcha, o tema Horror e o Requiem. A "Self Defense Force March" tornou-se sinônimo de Godzilla, que Ifukube mais tarde se referiu a ela como " tema de Godzilla ". Ifukube considera sua música para o filme sua melhor trilha sonora.

Godzilla: Coleção Perfeita da Trilha Sonora – Caixa 1
Álbum de trilha sonora de
Akira Ifukube
Lançado 20 de setembro de 2004
Gênero Trilha sonora , trilha sonora
Comprimento 46 : 23
Etiqueta Corporação de Música Toho
Não. Título Comprimento
1. "Título principal (M2 + M1)" 02:11
2. "Afundamento de Eikou-Maru (M3)" 01:10
3. "Afundamento de Bingou-Marou (M4)" 00:26
4. "Ansiedades na Ilha Ootojima (M5)" 00:52
5. "Festival do Templo da Ilha Odo (M6)" 01:23
6. "Tempestade na Ilha Odo (M7)" 01:57
7. "Partida (Fragata March I) (M11)" 00:41
8. "Tema para Odo Island (M9)" 00:35
9. "Godzilla Aparece na Ilha Odo (M10)" 00:54
10. "Horror do Tanque de Água (M13)" 00:46
11. "Caos em Shinagawa (M14 + M7-T1)" 01:49
12. "Interceptar Godzilla (M16)" 01:29
13. "Godzilla vem à terra novamente (M14)" 01:55
14. "Fúria de Godzilla (MA')" 02:29
15. "Transmissão Desesperada (MB)" 01:16
16. "Godzilla vem para a Baía de Tóquio (MC)" 01:27
17. "Em Busca de Godzilla (M1)" 01:36
18. "Visão Trágica da Capital Imperial (M19)" 02:19
19. "Destruidor de Oxigênio (M20)" 03:14
20. "Oração pela Paz" 03:05
21. "Fragata Março II (M21)" 00:22
22. "Godzilla no fundo do oceano (M22)" 06:25
23. "Final (M23)" 01:47
24. "Título Principal · Passos e Rugidos (M2)" 02:14
25. "Tempestade na Ilha Odo" 01:53
26. "Música do Cruzeiro de Prazer" 01:14
27. "Música de Rádio" 00:53
Comprimento total: 46:23

Liberar

Marketing

Durante a produção, Mori elaborou estratégias promocionais para gerar interesse do público. Entre essas estratégias estava uma peça de rádio intitulada Monster Godzilla (怪獣ゴジラ, Kaijū Gojira ) . 11 episódios foram produzidos com base no roteiro, e foram ao ar aos sábados na rede de rádio NHK de 17 de julho de 1954 a 25 de setembro de 1954. Na tentativa de construir mistério, Mori baniu repórteres do set, manteve as técnicas de efeitos especiais e outro nos bastidores segredos de artesanato. O desempenho do traje de Nakajima como Godzilla não seria revelado até a década de 1960. No entanto, a imagem de Godzilla foi amplamente divulgada. A imagem de Godzilla foi adicionada ao estacionário da empresa, fotos recortadas e pôsteres foram exibidos em cinemas e lojas, grandes balões publicitários foram levados para as principais cidades japonesas e um boneco Godzilla foi montado em um caminhão e conduzido por Tóquio. O trailer do filme estreou nos cinemas em 20 de outubro de 1954.

Teatral

Godzilla foi lançado pela primeira vez em Nagoya em 27 de outubro de 1954 e lançado em todo o país em 3 de novembro de 1954. Na época do lançamento do filme, estabeleceu um novo recorde de dia de abertura para qualquer filme da Toho, vendendo 33.000 ingressos nos cinemas da Toho em Tóquio e esgotado no Teatro Nichigeki. Como resultado, o CEO da Toho ligou pessoalmente para a Honda para parabenizá-lo. A esposa de Honda, Kimi, observou que "esse tipo de coisa geralmente não acontecia".

De 1955 até a década de 1960, Godzilla atuou em cinemas atendendo a nipo-americanos em bairros predominantemente japoneses nos Estados Unidos. Uma versão legendada em inglês foi exibida em festivais de cinema em Nova York, Chicago e outras cidades em 1982. Um corte de 84 minutos da versão japonesa foi lançado nos cinemas na Alemanha Ocidental em 10 de abril de 1956, como Godzilla . Esta versão remove o argumento do Parlamento Japonês, o reconhecimento de Godzilla como um "filho da bomba H", referências a Hiroshima e Nagasaki e uma tradução alterada da mãe segurando seus filhos. O filme foi relançado nos cinemas no Japão em 21 de novembro de 1982, para comemorar o 50º aniversário da Toho. Desde o seu lançamento, o filme de 1954 permaneceu indisponível oficialmente nos Estados Unidos até 2004.

Para coincidir com o 50º aniversário de Godzilla , a distribuidora de arte Rialto Pictures deu ao filme um lançamento limitado no estilo de turnê itinerante, de costa a costa, pelos Estados Unidos, em 7 de maio de 2004. Ele correu sem cortes com legendas em inglês até 19 de dezembro de 2004. O filme nunca foi exibido em mais de seis telas durante seu lançamento limitado. O filme foi exibido em cerca de sessenta cinemas e cidades dos Estados Unidos durante sua 7ª edição.+12 meses de lançamento. Em 18 de abril de 2014, Rialto relançou o filme nos Estados Unidos, de costa a costa, usando outra turnê itinerante de estilo limitado. Isso coincidiu não apenas com o 60º aniversário de Godzilla, mas também celebrou o filme americano Godzilla que foi lançado no mesmo ano. Para evitar confusão com o filme de Hollywood, o lançamento de Rialto foi intitulado The Japanese Original . Foi exibido em 66 cinemas em 64 cidades de 18 de abril a 31 de outubro de 2014.

Para seu 67º aniversário, uma remasterização em 4K do filme, juntamente com outros filmes de Godzilla , foi exibida nos locais do Alamo Drafthouse Cinema em 3 de novembro de 2021.

versão americana

Após o sucesso do filme no Japão, a Toho vendeu os direitos americanos para Joseph E. Levine por US$ 25.000. Uma versão fortemente alterada do filme foi lançada nos Estados Unidos e em todo o mundo como Godzilla, Rei dos Monstros! em 27 de abril de 1956. Esta versão reduziu o original para 80 minutos e apresentou novas imagens com o ator canadense Raymond Burr interagindo com dublês misturados com imagens de Honda para fazer parecer que ele fazia parte da produção japonesa original. Muitos dos temas políticos do filme foram cortados ou removidos completamente. Foi esta versão do filme original de Godzilla que apresentou ao público em todo o mundo o personagem e a franquia e a única versão que críticos e estudiosos tiveram acesso até 2004, quando o filme de 1954 foi lançado em cinemas selecionados na América do Norte. Godzilla, Rei dos Monstros! arrecadou US $ 2 milhões durante sua exibição teatral, mais do que o filme de 1954 arrecadou no Japão.

Honda não sabia que Godzilla havia sido reeditado até Toho lançar Godzilla, Rei dos Monstros! no Japão em maio de 1957 como Monster King Godzilla . A Toho converteu todo o filme de seu escopo original para um escopo widescreen 2,35:1, o que resultou em um corte desajeitado para todo o filme. Legendas japonesas foram dadas aos atores japoneses, já que seu diálogo original diferia muito do roteiro original e eram dublados em inglês. Desde o lançamento do filme, a Toho adotou o apelido de "Rei dos Monstros" para Godzilla, que desde então apareceu em marketing oficial, propaganda e materiais promocionais.

Mídia doméstica

Japão

Em 1985, a versão japonesa de Godzilla foi lançada em LaserDisc no Japão pela Toho , seguida por um lançamento em VHS em 1988. A Toho lançou o filme em DVD em 2001 e em Blu-ray em 2009.

Em 2008, a Toho remasterizou o filme em alta definição e o estreou no Japanese Movie Specialty Channel, junto com o resto dos filmes Godzilla também remasterizados em HD. Em março de 2021, a Toho estreou uma remasterização em 4K do filme no Nippon Classic Movie Channel , juntamente com outros sete filmes de Godzilla também remasterizados em 4K. O filme foi reduzido para 2K para transmissão.

Internacional

A versão americana foi lançada em DVD pela Simitar Entertainment em 1998 e Classic Media em 2002. Em 2005, a BFI lançou a versão original japonesa no Reino Unido nos cinemas, e mais tarde no mesmo ano em DVD. O DVD inclui a faixa mono original e vários recursos extras, como documentários e faixas de comentários dos historiadores de cinema Steve Ryfle, Ed Godziszewski e Keith Aiken. O DVD também inclui um documentário sobre o Daigo Fukuryū Maru , um barco de pesca japonês que foi pego em uma explosão nuclear americana e inspirou parcialmente a criação do filme.

Em 2006, a Classic Media lançou a versão japonesa e americana em um DVD de dois discos nos Estados Unidos e Canadá. Este lançamento apresenta trailers e comentários em áudio para ambos os filmes de Ryfle e Godziszewski (separados dos comentários do BFI), dois documentários de 13 minutos intitulados "Godzilla Story Development" e "Making of the Godzilla Suit", e um livreto de 12 páginas de ensaio de Ryfle. Este lançamento também restaura os créditos finais originais do filme americano que, até recentemente, eram considerados perdidos.

Em 2009, a Classic Media lançou Godzilla em Blu-ray . Esta versão inclui os mesmos recursos especiais do lançamento do Classic Media DVD de 2006, mas não apresenta a versão americana. Em 2012, a Criterion Collection lançou uma "nova restauração digital de alta definição" de Godzilla em Blu-ray e DVD. Este lançamento inclui uma remasterização da versão americana, Godzilla, King of the Monsters! , além de outros recursos especiais, como entrevistas com Akira Ikufube, o crítico de cinema japonês Tadao Sato, o ator Akira Takarada, o performer de Godzilla Haruo Nakajima, os técnicos de efeitos Yoshio Irie e Eizo Kaimai e comentários em áudio sobre ambos os filmes pelo historiador de cinema David Kalat.

Em 2014, a Classic Media relançou Godzilla e Godzilla, Rei dos Monstros! em DVD, para comemorar o lançamento do filme Godzilla da Legendary . Esta versão manteve as mesmas especificações e recursos do lançamento do DVD de 2006. Em 2017, a Janus Films e a Criterion Collection adquiriram o filme, bem como outros títulos de Godzilla, para serem transmitidos no Starz e no FilmStruck . Em 2019, o filme e a versão americana foram incluídos no box set Godzilla: The Showa Era Films Blu-ray lançado pela Criterion Collection, que incluiu todos os 15 filmes da era Shōwa da franquia . Em maio de 2020, o filme ficou disponível na HBO Max após seu lançamento.

Recepção

Bilheteria

Durante sua exibição teatral japonesa inicial, o filme estabeleceu um recorde de abertura com as maiores vendas de ingressos no primeiro dia em Tóquio, antes de vender 9,69 milhões de ingressos; foi o oitavo filme mais assistido no Japão naquele ano. O filme arrecadou ¥ 183 milhões (pouco menos de US $ 510.000) em aluguéis de distribuidores durante sua exibição inicial, com receita bruta total vitalícia de US $ 2,25 milhões . Ajustado pela inflação, a bilheteria japonesa original do filme em 1954 foi equivalente a ¥ 13,7 bilhões ou US $ 105.000.000 (equivalente a US $ 175.000.000 em 2021) em 1998.

Durante seu lançamento limitado nos cinemas de 2004 na América do Norte, o filme arrecadou US$ 38.030 em seu fim de semana de estreia e arrecadou US$ 412.520 no final de sua temporada limitada. Para o relançamento limitado de 2014 na América do Norte, arrecadou US$ 10.903 depois de tocar em um cinema em Nova York e arrecadou US$ 150.191 no final de sua temporada. No Reino Unido, o filme vendeu 3.643 ingressos de lançamentos limitados durante 2005–2006 e 2016–2017.

Resposta crítica no Japão

Antes do lançamento do filme, os céticos previram que o filme fracassaria. Na época do lançamento do filme, as críticas japonesas foram mistas. Os críticos japoneses acusaram o filme de explorar a devastação generalizada que o país sofreu na Segunda Guerra Mundial, bem como o incidente de Daigo Fukuryū Maru que ocorreu alguns meses antes do início das filmagens. Ishiro Honda lamentou anos depois no Tokyo Journal : "Eles o chamaram de lixo grotesco e disseram que parecia algo que você cuspiria. Senti pena da minha equipe porque eles trabalharam tanto!"

Outros disseram que retratar um organismo cuspidor de fogo era estranho. Honda também acreditava que os críticos japoneses começaram a mudar de ideia após as boas críticas que o filme recebeu nos Estados Unidos. Ele afirmou: "Os primeiros críticos de cinema a apreciar Godzilla foram os dos EUA Quando Godzilla foi lançado lá como Godzilla, Rei dos Monstros! em 1956, os críticos disseram coisas como: 'Para começar, este filme retrata francamente os horrores de the Atomic Bomb', e por essas avaliações, a avaliação começou a impactar os críticos no Japão e mudou suas opiniões ao longo dos anos."

Com o passar do tempo, o filme ganhou mais respeito em seu país de origem. Em 1984, a revista Kinema Junpo listou Godzilla como um dos 20 melhores filmes japoneses de todos os tempos, enquanto uma pesquisa com 370 críticos de cinema japoneses publicada no Nihon Eiga Besuto 150 ( Melhores 150 filmes japoneses ), colocou Godzilla como o 27º melhor filme japonês sempre feito. O filme foi indicado para dois prêmios da Japanese Movie Association. Um para melhores efeitos especiais e outro para melhor filme. Ganhou o prêmio de melhor efeito especial, mas perdeu o de melhor filme para Seven Samurai , de Akira Kurosawa .

Kurosawa listou o filme entre um de seus 100 filmes favoritos.

Resposta crítica internacionalmente

Godzilla recebeu críticas geralmente positivas dos críticos. No agregador de críticas Rotten Tomatoes , o filme tem um índice de aprovação de 93% com base em 74 críticas, com uma pontuação média de 7,60/10. O consenso do site afirma: "Mais do que uma tarifa direta de filmes de monstros, Gojira oferece comentários pós-guerra potentes e sóbrios". No Metacritic , o filme tem uma pontuação de 78/100, com base em 20 críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis".

Owen Gleiberman , da Entertainment Weekly , observou que o filme é mais "sério" do que o corte americano de 1956, mas "seu tom se aproxima do solene queijo B-horror americano como Them! A diferença real é que a famosa metáfora do filme para o bombardeio de Hiroshima e Nagasaki parecem mais masoquistas do que nunca." Luke Y. Thompson, do Dallas Observer , defendeu os efeitos do filme como produtos de seu tempo e sentiu que os espectadores ficariam "surpresos com o que vêem", afirmando: "Esta não é a sua fúria padrão de monstros patetas". Peter Bradshaw , do The Guardian , premiou o filme com quatro estrelas de cinco, elogiando a narrativa como "muscular" e os temas nucleares como "apaixonados e fascinantemente ambíguos", afirmando que "o fervor absoluto deste filme o leva além do entretenimento crash-bang da maioria dos blockbusters, antigos e modernos." David Nusair, da Reel Film Reviews, premiou o filme com uma estrela e meia de quatro, dizendo que o filme se transforma em uma "narrativa terminalmente errática que é mais maçante do que cativante". Nusair criticou Honda por sua "incapacidade de oferecer até mesmo um único personagem humano convincente" e considerou o final do filme "anticlímax e inútil", concluindo que "o filme é totalmente carente de elementos projetados para capturar e manter a atenção contínua do espectador".

Roger Ebert , do Chicago Sun-Times, premiou o filme com uma estrela e meia em quatro, afirmando que "regalado por 50 anos pela estupenda idiotice da versão americana de Godzilla , o público agora pode ver a versão original japonesa, que é igualmente idiota, mas, devidamente decodificado, foi o Fahrenheit 11 de setembro de seu tempo." Ebert criticou os efeitos como parecendo "brutos", sentindo que os efeitos do filme King Kong de 1933 eram "mais convincentes" e concluiu que "Este é um filme ruim, mas ganhou seu lugar na história".

Keith Uhlich, da Time Out , concedeu ao filme quatro estrelas de cinco, chamando o filme de "Pop Art como expurgo" e elogiando os personagens, temas e Godzilla do filme como uma "metáfora potente e provocativa, uma personificação desajeitada das ansiedades da era atômica nasceu do próprio desejo da humanidade de destruir." Desson Thomson , do Washington Post , chamou os efeitos do filme de "bastante extraordinários" e "incrivelmente críveis" para a época. Thomson sentiu que algumas das atuações foram "desajeitadas", mas disse que "há um impulso surpreendentemente poderoso neste filme". Mick LaSalle , do San Francisco Chronicle , chamou o filme de "clássico", afirmando: "Tais momentos vão além do espetáculo. Godzilla é uma metáfora coletiva e um pesadelo coletivo, um filme de mensagem que diz mais do que sua mensagem, que captura, com um horror poesia, os terrores que passaram pela mente das pessoas 50 anos atrás."

Desde o seu lançamento, Godzilla tem sido considerado um dos melhores filmes de monstros gigantes já feitos: o crítico Allen Perkins chamou o filme de "não apenas um filme clássico de monstros, mas também uma importante conquista cinematográfica". Em 2010, o filme ficou em 31º lugar nos "100 Melhores Filmes do Cinema Mundial" da revista Empire . Em 2013, a Rolling Stone classificou o filme como número 1 em sua lista de "Melhores Filmes de Monstros de Todos os Tempos". Em 2015, a Variety listou o filme entre seus "10 melhores filmes de monstros de todos os tempos". Em 2019, a Time Out Film classificou o filme em 9º lugar em sua lista dos "50 melhores filmes de monstros".

Elogios

Em 1954, Eiji Tsuburaya ganhou o prêmio Japanese Film Technique pelos efeitos especiais do filme. Em 2007, o lançamento em DVD do filme pela Classic Media ganhou o "Melhor DVD de 2006" pelo Rondo Hatton Classic Horror Awards e o Melhor Lançamento de Filme Clássico em DVD pelo Saturn Awards .

Legado

O filme gerou uma franquia multimídia composta por 36 filmes no total, videogames, livros, quadrinhos, brinquedos e outras mídias. A franquia Godzilla foi reconhecida pelo Guinness World Records como a franquia de filmes mais longa da história. Desde sua estréia, Godzilla se tornou um ícone da cultura pop internacional, inspirando inúmeros roubos, imitações, paródias e homenagens. O filme de 1954 e seu diretor de efeitos especiais Eiji Tsuburaya foram amplamente creditados por estabelecer o modelo para o tokusatsu , uma técnica prática de filmagem de efeitos especiais que se tornaria essencial na indústria cinematográfica do Japão após o lançamento de Godzilla . O crítico e estudioso Ryusuke Hikawa disse: "A Disney criou o modelo para a animação americana. Da mesma forma, (estúdio de efeitos especiais) Tsuburaya criou o modelo para a indústria cinematográfica japonesa. Foi o uso de abordagens baratas, mas artesanais, para filmes -tornando isso tokusatsu único." Steven Spielberg citou Godzilla como inspiração para Jurassic Park (1993), especificamente Godzilla, Rei dos Monstros! (1956), que ele cresceu assistindo.

filmes americanos

Em 1998, a TriStar Pictures lançou uma releitura, intitulada Godzilla , dirigida por Roland Emmerich . Emmerich queria que seu Godzilla não tivesse nada a ver com o Godzilla da Toho, mas optou por manter elementos-chave do filme de 1954, afirmando: "Nós participamos do enredo básico [do filme original], em que a criatura é criada por radiação e se torna um grande desafio. Mas isso é tudo que pegamos."

Em 2014, a Warner Bros. e a Legendary Pictures lançaram um reboot, também intitulado Godzilla , dirigido por Gareth Edwards . Edwards afirmou que seu filme foi inspirado no filme de 1954 e tentou manter alguns de seus temas, afirmando: "Godzilla é uma metáfora para Hiroshima no filme original. Tentamos manter isso, e há muitos temas do filme '54 filme que mantivemos."

Notas

Referências

Fontes

links externos