Imagens brilhantes - Glittering Images
 Capa da primeira edição
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| Autor | Camille Paglia |
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| Artista da capa | Peter Mendelsund |
| País | Estados Unidos |
| Língua | Inglês |
| Sujeito | Artes aplicadas e visuais |
| Editor | Pantheon Books |
Data de publicação |
2012 |
| Tipo de mídia | Imprimir ( capa dura e brochura ) |
| Páginas | 202 |
| ISBN | 978-0-375-42460-1 |
Imagens brilhantes: uma jornada pela arte do Egito a Guerra nas estrelas é um livro de 2012 da crítica cultural americana Camille Paglia , no qual a autora discute obras notáveis de arte aplicada e visual da antiguidade aos tempos modernos. Paglia escreveu que pretendia que fosse uma "jornada" personalizada pela história da arte , com foco em obras ocidentais . Paglia escreve que se sentiu inspirada a escrever, pois teme que os americanos do século 21 estejam superexpostos à estimulação visual pela "mídia de massa onipresente" e devam lutar para manter sua capacidade de contemplação .
O livro apresenta vinte e nove seções, com ilustrações coloridas brilhantes, cada uma focada em uma peça específica. Os artistas detalhados incluem Ticiano , Manet , Picasso e Jackson Pollock, entre outros. Após seu lançamento em 16 de outubro de 2012, o livro recebeu críticas positivas de publicações como The Philadelphia Inquirer e The Wall Street Journal , enquanto também obteve críticas mais críticas e negativas de publicações como The New York Times Book Review .
Resumo
Enquanto toca nos temas do trabalho anterior de Paglia, Glittering Images enfoca a ignorância cultural moderna . Paglia escreveu o que pretendia ser uma "jornada" personalizada pela história da arte, pois ela acredita que as pessoas de hoje se tornaram visualmente superexpostas pela mídia de massa e desconectadas do passado. Nele, ela argumenta, "o olho é agredido, coagido, dessensibilizado".
Paglia discute vinte e nove exemplos de arte visual. Paglia começa descrevendo as antigas imagens funerárias egípcias da rainha Nefertari , uma realeza cujo nome significa "a mais bela de todas". Paglia se refere a como a civilização "sonhava em vencer os terrores da morte", e ela nota como "figuras pintadas egípcias flutuam em um espaço abstrato que não existe nem aqui", descrevendo a força visual desse "eterno presente" retratado. Ela então se volta para as estatuetas das Cíclades esculpidas por residentes da Idade do Bronze em várias ilhas do Mar Egeu , que apresentam desenhos "friamente geométricos", ao contrário das figuras voluptuosas esculpidas por pessoas anteriores da Idade da Pedra (como a ' Vênus de Willendorf ') enquanto ainda exibindo marcações de vulvas e seios proeminentes que transmitem feminilidade. Essas peças de arte das Cíclades são citadas como "ousadas explorações de forma e estrutura" prenunciando o futuro.
A autora descreve então o ' Cocheiro de Delfos ', uma obra do século V aC que ela escreve que incorpora bem os antigos ideais gregos de "beleza masculina jovem" e a construção do caráter por meio do esforço pessoal. Ela afirma que considera o atleta de corridas de carruagem "sério e digno" com sua expressão meditativa, dando um "olhar que se tornaria canônico para deuses e heróis na tradição clássica". Ela continua escrevendo sobre o ' Pórtico das Donzelas ' no Erecteion em Atenas, Grécia , com colunas esculpidas em formas femininas que ela rotula como "uma demonstração notável de poder feminino", já que "força muscular" coexiste com curvas femininas , e a seguir a peça ' Laocoön and His Sons ', uma cena violenta esculpida em mármore em que serpentes marinhas tentam matar um homem e seus três filhos que aborda estridentemente o problema da teodicéia .
O livro segue ao lado do famoso mosaico de São João Crisóstomo na Hagia Sophia , uma peça que Paglia escreve como tendo uma "intensidade implacável de olhar" tornando-a uma grande obra de arte bizantina , e adicionalmente ao Livro da Irlanda do final do século VIII de Kells , um "manuscrito intrincadamente decorado dos Evangelhos que é um dos mais belos objetos sobreviventes da Europa medieval". A oitava peça incluída é ' Maria Madalena ' de Donatello , uma obra do Renascimento italiano criada em 1453 que mostrava a capacidade do artista de ser "severo e imponente". Paglia então discute ' Vênus com um espelho ' de Ticiano ; ela escreve sobre as mudanças artísticas que simbolizam como a pincelada forte e o uso liberal de tinta permitem tons de pele quentes, Ticiano criando "nus opulentos que impulsionam a exibição sexual e fantasia" para o espectador.
Paglia discute a seguir o 'Retrato de Andrea Doria como Netuno' de Bronzino , escrevendo que, como uma obra do movimento maneirista , mostra uma "teatralidade polida" que prende o espectador, e a ' Cadeira de São Pedro ' de Gian Lorenzo Bernini no Cidade do Vaticano , uma obra do século 17 que mostra como a arte barroca muitas vezes "oprime os sentidos com uma grandiosidade extravagante".
Ela tem uma visão matizada da influência duradoura da arte pop , escrevendo que, geralmente, o movimento artístico "projeta uma visão de mundo de uma criança inocente". Ela também argumenta que as obras de artistas como Andy Warhol , a quem ela elogia, transmitiram sutilezas poderosas com suas peças. O livro detalha ' Marilyn Diptych ', uma serigrafia de 1962 que reproduz uma foto de Marilyn Monroe repetidamente com variações de imagem, e a obra é elogiada por mostrar fortemente a "multiplicidade de significados" na vida e no legado da atriz.
O livro também cita Eleanor Antin 's arte conceitual do projeto '100 Botas'. Paglia elogia o trabalho, escrevendo que "as botas, assim como sua criadora, são forasteiras, migrantes eternos em busca de conhecimento e experiência".
Recepção
O escritor John Adams, do The New York Times Book Review, publicou uma resenha crítica do livro, considerando-o "tão orientado para a agenda e tão repleto de aparências polêmicas que seu potencial de persuadir está para sempre comprometido". Adams observou que o livro evitou discussões sobre Giotto , Michelangelo , El Greco , Rembrandt , Vermeer e van Gogh , que ele criticou. Ele apoiou como Paglia "nos encoraja a ler mais de perto e olhar mais imaginativamente" para o mundo da história da arte , embora tenha concluído que seu elogio a George Lucas avaliava a arte "por seu alcance e não por sua profundidade", e portanto Paglia "tem viajou para o continente errado, e o que ela encontrou brilhando lá é ouro de tolo. "
O jornalista Gary Rosen, do The Wall Street Journal , no entanto, elogiou a "variedade impressionante" do livro e sua acessibilidade para o público em geral. Ele argumentou que "[f] ou na maior parte, a Sra. Paglia escolhe bem, de obras célebres e obscuras", e afirmou que o autor "é especialmente bom no difícil truque de fornecer contexto para o recém-chegado à história da arte sem sendo entediante para um leitor mais experiente. " Além disso, o The Philadelphia Inquirer publicou um artigo de apoio que rotulou o livro de "estudo magistral, poeticamente composto e magistral".
O Los Angeles Times publicou uma resenha de apoio de Michael S. Roth , um autor e presidente da Wesleyan University . Ele escreveu: "Artistas, estranhos em busca de algo, ainda estão conosco, ainda encontrando seu caminho, abrindo caminho. Talvez alguns deles sejam inspirados pelas imagens brilhantes que Camille Paglia oferece aqui."