Flores de Vidro - Glass Flowers

Modelo de vidro Blaschka de parte de um cajueiro árvore

A coleção Ware de modelos de plantas de vidro Blaschka (ou simplesmente as flores de vidro ) é uma coleção de modelos botânicos de vidro altamente realistas do Museu de História Natural de Harvard em Cambridge, Massachusetts .

Criada por Leopold e Rudolf Blaschka de 1887 a 1936 em seu estúdio em Hosterwitz , perto de Dresden, Alemanha , a coleção foi encomendada por George Lincoln Goodale , o primeiro diretor do Museu Botânico de Harvard , e foi financiada por Mary Lee Ware e sua mãe Elizabeth C Ware . Inclui 847 modelos em tamanho real (representando 780 espécies e variedades de plantas em 164 famílias) e cerca de 3.000 modelos de detalhes, como partes de plantas e seções anatômicas. A coleção compreende aproximadamente 4.400 modelos de vidro individuais, representando mais de 830 espécies de plantas.

Fundo

Rudolf (em pé) e Leopold Blaschka

A partir de 1863, os Blaschkas tiveram um negócio próspero fabricando modelos de vidro de invertebrados marinhos , vendendo-os a museus e colecionadores privados em uma empresa global (veja Criaturas marinhas de vidro ).

Na época, espécimes botânicos eram prensados, cuidadosamente etiquetados e colocados em exposição. A prensagem perdeu o aspecto tridimensional dos espécimes e os tecidos antes vivos perderam a cor. Em 1886, os Blaschkas foram abordados pelo professor Goodale, que depois de ver seus modelos marinhos, foi a Dresden pedir-lhes que fizessem uma série de modelos botânicos de vidro para Harvard, que seriam tridimensionais e de cor estável. Leopold hesitou, mas acabou concordando em fazer alguns modelos de amostra que, embora muito danificados na alfândega, convenceram Goodale de seu valor no ensino de botânica.

Para financiar o projeto, Goodale abordou sua ex-aluna Mary Lee Ware e sua mãe, Elizabeth C. Ware, que já eram benfeitoras liberais do departamento de botânica de Harvard. O arranjo original (em 1887) previa que os Blaschkas trabalhariam meio tempo no projeto, mas em 1890 um novo arranjo exigia que eles trabalhassem em tempo integral. O trabalho continuou até 1936, quando Leopold e Elizabeth morreram.

A coleção é formalmente dedicada ao Dr. Charles Eliot Ware , o falecido pai e marido de Mary e Elizabeth Ware, respectivamente.

Os modelos

"Em memória do médico Charles Eliot Ware (1814-1887), um graduado desta universidade. Esses modelos foram apresentados por sua esposa e filha que sobreviveram a ele. Ele sinceramente estimava e amava profundamente as plantas nativas como amigos."

Os modelos são em vidro com suportes de arame (interno ou externo), cola, diversos meios orgânicos e coloração em tinta ou esmalte. O Boston Globe chamou-os de "anatomicamente perfeitos e, dados todos os vidreiros que tentaram e falharam, irreproduzíveis".

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Costuma-se dizer que os Blaschkas empregaram técnicas secretas agora perdidas; na verdade, suas técnicas eram comuns na época, mas sua habilidade, entusiasmo e estudo meticuloso e observação de seus temas na vida eram extraordinários, o que Leopold atribuiu à tradição familiar, em uma carta a Mary Lee Ware: "Muitas pessoas pensam que nós temos algum aparato secreto pelo qual podemos espremer o vidro de repente nessas formas  ... A única maneira de se tornar um modelador de vidro com habilidade, eu sempre disse às pessoas, é conseguir um bom bisavô que ame o vidro. "

A principal técnica dos Blaschkas era o trabalho com lâmpadas , no qual o vidro é derretido sobre uma chama alimentada por ar de um fole movido a pé, e então moldado com ferramentas para apertar, puxar ou cortar; as formas também foram destruídas. A antiquada mesa de abajur da Boêmia faz parte da exposição do museu. Com o passar dos anos, Rudolf colocou cada vez mais todo o processo de produção sob seu controle pessoal, eventualmente até fabricando seu próprio vidro e corantes.

O botânico Donald Schnell chamou os modelos de "encantadores" e relata sua surpresa ao descobrir que os modelos representam fielmente um detalhe não publicado do comportamento de uma abelha durante a polinização de uma planta específica - um detalhe que ele hipotetizou em particular. Whitehouse e Small escreveram que "a superioridade em design e construção dos modelos Blaschka supera todos os modelos modernos feitos até hoje e a habilidade e arte dos Blaschkas descansam em paz por toda a eternidade."

Resposta pública

Modelo de cacto

The Glass Flowers é uma das atrações turísticas mais conhecidas da área de Boston. Mais de 210.000 visitantes veem a coleção anualmente. Em 1936, quando Harvard convidou o público a visitar o campus em homenagem ao seu tricentenário, um repórter do New York Times comentou "Tricentenário ou não, o principal foco de interesse continua sendo as famosas flores de vidro, a primeira das quais foi colocada em exposição em 1893, e que com acréscimos em intervalos desde então, nunca deixou de atrair exclamações de admiração ou descrença dos visitantes. " Muitos visitantes inicialmente acreditam que as flores de vidro são reais, orgânicas, plantas e logo após entrar ou sair da exposição perguntam "Onde estão as flores de vidro?"

Pelo menos dois poemas apresentam as flores:

Mark Doty (vencedor do National Book Award for Poetry em 2008), "The Ware Collection of Glass Flowers and Fruit, Harvard Museum", em My Alexandria , 1993,

Ele construiu uma perfeição a partir da fome,
fundiu camada sobre camada, rodou até
que o que não pode ser saboreado, não cede,
quase satisfaz, uma arte com a
boca na forma de como as coisas são suaves,
quão boas, antes que desapareçam.

Marianne Moore escreveu em um poema, "Silêncio",

Meu pai costumava dizer:
"Pessoas superiores nunca fazem visitas longas,
precisam ver o túmulo de Longfellow
ou as flores de vidro em Harvard."

Veja também

Referências

links externos