Gladys Rockmore Davis - Gladys Rockmore Davis

Gladys Rockmore Davis
Gladys rockmore davis self portrait.jpg
Óleo de autorretrato de 1942
Nascer
Gladys Davis

( 11/05/1901 ) 11 de maio de 1901
Faleceu 16 de fevereiro de 1967 (16/02/1967) (com 65 anos)
Nova York, EUA
Nacionalidade americano
Educação Escola de Belas Artes da Califórnia , Art Institute of Chicago , Art Students League
Conhecido por Pintor
Movimento Impressionismo
Prêmios William R. French Gold Medal Medalha de ouro
Beck (Academia de Belas Artes da Pensilvânia)
Isador Gold Medal (National Academy of Design)
Clientes) Upjohn , Munsingwear , Elgin Relógios , Johnson & Johnson

Gladys Rockmore Davis (11 de maio de 1901 - 16 de fevereiro de 1967) foi uma artista americana que trabalhou tanto no comércio como nas artes plásticas. Ela desistiu de uma carreira na arte publicitária para trabalhar na pintura criativa. Seu trabalho em tons pastéis combina com seus óleos, e seus temas principais são crianças, nus e naturezas mortas. Ela também pintou bailarinos, vinhetas da Paris libertada e cenas da Espanha. Um crítico de arte certa vez chamou Gladys Rockmore Davis de "a maravilha da arte dos Estados Unidos há dez anos". Seu marido Floyd Davis e seu filho Noel Rockmore também eram artistas conhecidos.

1901-1921: início da vida

Nascida na cidade de Nova York, em 11 de maio de 1901, Gladys Rockmore era filha de David William Rockmore e Jeanette (Richman) Rockmore. Sua família morou em Nova York até Gladys completar nove anos. Seu pai, advogado e metalúrgico, mudou-se com a família para o Canadá logo depois que ele foi suspenso de seu escritório de advocacia em Nova York por 6 meses por “refletir inadequadamente sobre o caráter de um Tribunal Municipal de Justiça de Nova York”. Gladys e seu irmão, Julian Rockmore, se adaptaram enquanto sua família se mudava com frequência nos cinco anos seguintes no Canadá.

“Passei os cinco anos seguintes me acostumando com uma escola, apenas para descobrir que fui transferido para outra. Esse desenraizamento sucessivo não me impediu de dedicar cada momento do meu tempo livre ao desenho e à pintura. Finalmente voltamos para os Estados Unidos e pousamos em São Francisco . ” Embora nenhum de seus pais tivesse inclinações artísticas, eles a encorajaram e a enviaram para aulas aos sábados na California School of Fine Arts .

“Desse período, tenho memórias fascinantes das cavernas abaixo da escola, que eram as ruínas do prédio original destruído no grande terremoto . Foi em São Francisco que estudei pela primeira vez e ganhei meu primeiro prêmio. Depois de dois anos, a família mudou-se novamente e finalmente nos estabelecemos em Chicago. Foi lá que tive meu verdadeiro início no mundo da arte. ”

1917-1925: educação e início de carreira

Aos dezesseis anos, Rockmore ingressou no Art Institute of Chicago , onde estudou com John Norton e George Bellows . Ela falou afetuosamente de Norton, que "me ensinou a olhar, a ver, realmente a usar meus olhos. Ele me mostrou a grande diferença entre a distorção real da realidade e a distorção 'bonita' do ponto de vista médio". Ela elogiou o Art Institute of Chicago, não só por seu ensino, mas também por ter um museu onde os alunos pudessem comparar seus trabalhos com os de mestres. "Ótimas pinturas nos colocam em nossos lugares", disse ela. “Olhando para trás, percebo que um espírito verdadeiramente notável existia na escola naquela época. Isso é o que acontece quando existem bons professores e alunos ansiosos. ”

“Depois de me formar em 1920, fui confrontado com a necessidade de ganhar a vida. A arte comercial parecia ser a resposta. Passei os onze anos seguintes como publicitário e artista de moda. Isso provou ser não apenas lucrativo, mas também uma experiência muito instrutiva em muitos aspectos. Na verdade, isso me ensinou muito em termos de julgamento, disciplina e facilidade. ”

A arte de Rockmore apareceu em vários catálogos de moda importantes nos anos seguintes, incluindo Marshall Fields e Vogue . Ela foi reconhecida como uma artista plástica e muitas vezes fez a capa ou contracapa. Ela foi contratada pela Grauman Brothers Advertising em Chicago, a primeira mulher contratada pela empresa, cuja equipe artística era composta por homens.

Gladys Rockmore conheceu Floyd Davis , o melhor artista da Grauman's por ilustrações e trabalhos comerciais. Eles começaram um relacionamento secreto e um eventual namoro. Assim que Gladys entrou no estúdio, a produção de Floyd diminuiu. Com o passar das semanas, ele produziu menos. Ao final de dois meses, a gerência pediu que ela saísse; ela e Davis se casaram posteriormente.

1925-1936: casamento e família

Em 1925, Gladys Rockmore Davis (o nome que ela usou pelo resto de sua carreira) deixou o estúdio e se tornou uma publicitária freelance. Após o casamento, o casal mudou-se para Nova York, onde Floyd, dividindo seu tempo entre a publicidade e a ilustração para revistas, logo se tornou o homem de ponta em ambos os campos. Os editores de arte tiveram que competir por seus desenhos com diretores de arte de agências de publicidade.

“Eu me casei em 1925, com Floyd Davis, que, na época, já era um artista conhecido. Seu interesse infalível e gosto impecável têm sido uma fonte contínua de inspiração para mim. Mudamos para Nova York e montamos uma casa no antigo Sherwood Studios . Em 15 de dezembro de 1928 e 1º de fevereiro de 1930, respectivamente, Noel Montgomery Davis e Deborah Davis, nosso filho e filha, fizeram sua aparição. ”

“Em 1932 (no auge da Grande Depressão ), decidimos ir para o exterior por um ano. Então, com otimismo ilimitado e o destemor da juventude, arrumamos nossas malas, bagagens, babá e bebês e partimos. em Cannes , por um período de cerca de seis meses. Nossa casa ficava a apenas uma curta distância da casa em Le Cannet onde Renoir passou os últimos vinte e cinco anos de sua vida ”.

“Voltamos depois de um ano para Nova York e, para minha surpresa, descobri que havia perdido completamente o jeito de fazer trabalhos comerciais. Eu me atrapalhei por alguns meses e depois voltei para a escola. Estudei na Art Students League por alguns meses, depois passei algum tempo trabalhando com George Grosz , cujo interesse inteligente foi muito útil. Após este período, joguei fora todas as cordas principais e mergulhei no excitante mundo da pintura. “

Davis pintou temas com os quais ela estava familiarizada. Seus dois filhos, Noel e Deborah, posaram para muitas pinturas, desde a infância até a juventude.

1937-1947: reconhecimento e Segunda Guerra Mundial

O reconhecimento veio logo por seu trabalho como artista plástica. Gladys Rockmore Davis ganhou a medalha de ouro William R. French no Art Institute of Chicago em 1937 e foi recomendada para o prêmio de compra de 1938 pelo Virginia Museum of Fine Arts em Richmond, Virginia . Em 1939, ela recebeu menção honrosa da Academia de Belas Artes da Pensilvânia e a terceira menção honrosa da Galeria de Arte Corcoran , Washington, DC O Metropolitan Museum of Art de Nova York comprou-a no August Afternoon em 1940.

Ela ganhou outros prêmios de museus de todo o país e, em 1941, fez sua primeira exposição individual na Rehn Gallery em Nova York. Depois que ela teve duas exposições individuais adicionais na Midtown Gallery em Nova York, um crítico de arte descreveu Davis como "a maravilha da arte dos Estados Unidos há dez anos".

Um crítico do Art Digest (1º de maio de 1943) escreveu que Davis era "uma de nossas artistas mulheres mais fortes, que não se preocupa tanto com a fantasia quanto em pintar um quadro profissional e sólido". Seu primeiro livro, Pastel Painting , foi publicado em 1943. Na Metropolitan Opera House em 1944, Davis fez muitos esboços íntimos do balé nos bastidores e outros estudos nos camarins para a revista Life .

Durante a Segunda Guerra Mundial, seus esboços de balé foram exibidos nas vitrines das lojas Bonwit Teller . Davis trabalhou dentro da loja desenhando bailarinas; ela deu seus desenhos a pessoas que compraram títulos de guerra de $ 100 . Ela recebeu uma citação do governo dos Estados Unidos em 1945 em reconhecimento a esse serviço.

Davis e seu marido foram contratados pela revista Life para pintar a Paris libertada em 1944 e 1945. Ela escapou por pouco da morte em um bombardeio alemão em Metz . Floyd Davis concentrou-se na cidade em tempo de guerra com soldados americanos em vigor, enquanto pintava cenas familiares e nostálgicas da Cidade das Luzes. Revendo o show, que foi exibido no foyer do Time-Life Building em 1945, um crítico do New York World-Telegram comentou: "Esta era uma cidade incerta e assustada que Gladys Rockmore Davis estava pintando." A segunda guerra agora é controlada pelo Centro de História Militar do Exército dos EUA ( link ) em Washington DC

Davis foi selecionada para participar da primeira mostra de arte patrocinada pela Encyclopædia Britannica em 1945. Naquele ano, ela também ganhou o prêmio popular "Mostra do Retrato da América" da Pepsi-Cola . Seu segundo livro, Gladys Rockmore Davis , foi publicado em 1945 pelo American Artist Group .

Seu trabalho foi publicado como capa de Art News e Life Christmas Issue em 1947. Sua arte foi convertida em uma seda vestível pela Onondaga Silk Company e coletada e exibida pelo Museu de Arte de Cleveland em 1947.

1947-1958: artista comercial

No final dos anos 1940, Gladys Rockmore Davis tornou-se uma artista de destaque para anúncios comerciais para grandes empresas, incluindo Upjohn , Munsingwear , Elgin Watches e Johnson & Johnson , para quem ela produziu uma série de anúncios que também estavam disponíveis como impressos.

Em 1951, Davis ganhou a Medalha de Ouro da Academia de Belas Artes da Pensilvânia . Ela foi selecionada como acadêmica titular na National Academy of Design . Quando ela visitou a Espanha em 1952, ela se inspirou para pintar novos trabalhos. O show solo que se seguiu, realizado em abril de 1953, foi chamado de "Pinturas da Espanha". Ela também produziu uma série de retratos de crianças e adultos durante esse tempo. Um desses retratos era de sua prima por casamento, Clara Rockmore . A cantora usou esse retrato como capa para seu álbum Art of the Theremin em 1977. Em 1953, o trabalho de Davis foi apresentado novamente na capa da American Artist com um carvão de sua nova série “back view”.

Em 1955, Davis ganhou a National Academy of Design Isador Gold Medal por sua figura, vista traseira, "White Petticoat".

Em 1956, seu filho, Noel Davis, chamou a atenção do mundo da arte de Nova York e foi considerado uma jovem estrela em ascensão. Ele ganhou muitos prêmios e foi aclamado pela crítica.

Em novembro de 1956, após uma visita ao Oriente, Davis fez uma exposição na Midtown Gallery apresentando suas impressões de dançarinos balineses . Em julho de 1957, Davis doou obras de arte para o Cartão de Natal de 1957 do Fundo das Nações Unidas para a Infância . Em 1958, fez sua última mostra na Galeria Babcock , apresentando tons pastéis de flores.

1959-1967: últimos anos

Davis continuou a pintar durante a última década de sua vida. Ela atuou como juíza em shows e acompanhou de perto a carreira de seu filho , que mudou legalmente seu nome em 1959 de Noel Davis para Noel Rockmore . Seus trabalhos continuaram a ser publicados na grande mídia impressa como ilustrações para histórias. Seu marido, Floyd Davis , aposentou-se da ilustração e foi um dos primeiros membros a entrar no The Illustrators Hall of Fame .

Gladys Rockmore Davis morreu no Hospital Francês na cidade de Nova York em 16 de fevereiro de 1967; seus dois filhos estavam com ela.

Referências

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