Giulio Cesare -Giulio Cesare

Primeira edição de julho de 1724 impressa por Cluer e Creake

Giulio Cesare em Egitto ( pronuncia-se  [ˈdʒuːljo ˈtʃeːzare in eˈdʒitto, - ˈtʃɛː-] ; italiano para '"Júlio César no Egito"', HWV 17), comumente conhecido como Giulio Cesare , é um dramma per musica ( opera seria ) em três atos composta por George Frideric Handel para a Royal Academy of Music em 1724. O libreto foi escrito por Nicola Francesco Haym, que usou um libreto anterior de Giacomo Francesco Bussani , que foi musicado por Antonio Sartorio (1676). A ópera foi um sucesso em suas primeiras apresentações, foi freqüentemente revivida por Handel em suas temporadas operísticas subsequentes e é agora uma das óperas barrocas mais executadas.

O enredo da ópera é vagamente baseado em eventos históricos durante a Guerra Civil Romana de 49-45 aC.

História de composição

Senesino, Cuzzoni e Berenstadt, provavelmente em uma cena de Flavio

Giulio Cesare in Egitto foi apresentada pela primeira vez no King's Theatre em Haymarket , Londres, em 20 de fevereiro de 1724. A ópera foi um sucesso imediato. Um contemporâneo escreveu em uma carta em 10 de março de 1724:

... a ópera também está a todo vapor, desde que a nova de Hendell, chamada Jules César - na qual Cenesino e Cozzuna brilham além de qualquer crítica - foi montada. A casa estava tão cheia na sétima apresentação quanto na primeira.

Handel reviveu a ópera (com várias mudanças) três vezes durante sua vida: em 1725, 1730 e 1732.

Os papéis de Cesare e Cleópatra foram originalmente cantados pelo castrato Senesino e pela famosa soprano Francesca Cuzzoni, respectivamente. Handel compôs oito árias e dois recitativos accompagnati para cada cantor, aproveitando assim ao máximo as suas capacidades vocais. Curio e Nireno não receberam árias na versão original, apenas cantando em recitativos, embora participem do primeiro e último refrão. No entanto, Handel compôs uma ária para Nireno para um renascimento posterior em 1730.

Embora seja uma caricatura, a gravura contemporânea de Senesino à esquerda, Francesca Cuzzoni e castrato Gaetano Berenstadt à direita, fornece informações valiosas sobre o aspecto visual das performances originais das óperas de Handel. A ilustração é provavelmente de uma cena do Flávio de Handel , apresentada pela Royal Academy of Music em 1723, embora às vezes tenha sido identificada como uma cena de Giulio Cesare . Os corpos alongados da torre dos castrati sobre Cuzzoni, que foi descrito por Horace Walpole como "baixo e atarracado". O conjunto é arquitetônico e genérico, não um local específico, e os trajes masculinos também são genéricos, com alguma inspiração em trajes militares da Roma Antiga; couraças, saias blindadas e armaduras nas pernas, combinadas com plumas nos cocares. Esses trajes eram usados ​​pelos protagonistas das óperas de Handel, quer o cenário fosse a Roma antiga ou a Europa gótica. Cuzzoni, em contraste, usa um vestido contemporâneo, que poderia ser adequado para apresentação na corte , com um anão como seu carregador.

Funções

Papéis, tipos de voz e elenco de estreia
Função Tipo de voz Primeira apresentação, 20 de fevereiro de 1724
Giulio Cesare ( Júlio César ) alto castrato Francesco Bernardi (" Senesino ")
Cleopatra , Rainha do Egito soprano Francesca Cuzzoni
Tolomeo , seu irmão, rei do Egito alto castrato Gaetano Berenstadt
Cornelia , viúva de Pompeu contralto Anastasia Robinson
Sesto , seu enteado soprano ( en travesti ) Margherita Durastanti
Achilla , General de Tolomeo baixo Giuseppe Maria Boschi
Curio , um pretor , general de César baixo John Lagarde
Nireno, servo de Cleópatra e Tolomeo alto castrato Giuseppe Bigonzi

Para as primeiras apresentações em 1724, Giulio Cesare foi pontuado para 4 trompas , 2 oboés , 2 flautas de alto , 2 fagotes , flauta transversal , primeiro, segundo e terceiro violinos , violas , violoncelo , viola da gamba , harpa , teorbo e baixo contínuo

Sinopse

Lugar: Egito
Tempo: 48-47 AC

Como acontece com a maioria de suas outras óperas, Handel fez várias revisões na partitura de Giulio Cesare para revivals, adicionando novas árias e cortando outras. A lista de árias nesta sinopse se aplica à versão original de 1724.

Enredo resumido

César , perseguindo seu inimigo Pompeo , o seguiu até o Egito. A esposa de Pompeo, Cornelia, implora a Cesare para poupar seu marido. Ele está prestes a conceder seu apelo, quando os egípcios liderados por seu jovem rei Tolomeo trazem a cabeça de Pompeo para ele. Sesto, filho de Cornelia e Pompeo, juram vingar sua morte. A irmã de Tolomeo, Cleópatra, deseja depor seu irmão para se tornar o único governante do Egito. Ela se junta a Cornelia e Sesto em seus planos de vingança e implora a Cesare que a ajude. Após sua abertura, Cesare se apaixona por Cleópatra. Seu irmão tenta assassinar Cesare, mas ele escapa. É relatado a Cleópatra que Cesare se afogou durante o vôo. Ela é levada cativa por seu irmão. Cesare, que escapou do afogamento, entra para libertar sua amada. Tolomeo é morto por Sesto, porque ele forçou Cornélia contra sua vontade. Cesare torna Cleópatra rainha do Egito e retorna a Roma.

ato 1

O libretista Nicola Francesco Haym sentado ao cravo, Marco Ricci , c 1709

Após a abertura, todo o elenco, exceto Giulio Cesare, sobe ao palco para o refrão de abertura. (Coro: Viva, viva il nostro Alcide ). Giulio Cesare e suas tropas vitoriosas chegam às margens do Rio Nilo após derrotar as forças de Pompeo. (Ária: Presti omai l'Egizia terra ). A segunda esposa de Pompeo, Cornelia, implora por misericórdia pela vida de seu marido. Cesare concorda, mas com a condição de que Pompeo o veja pessoalmente. Achilla, a líder do exército egípcio, presenteia Cesare com um caixão contendo a cabeça de Pompeo. É um símbolo de apoio de Tolomeo, o co-governante do Egito (junto com Cleópatra, sua irmã). Cornelia desmaia e Cesare fica furioso com a crueldade de Tolomeo. (Ária: Empio, dirò, tu sei ). O assistente de Cesare, Curio, se oferece para vingar Cornelia, na esperança de que ela se apaixone por ele e se case com ele. Cornélia rejeita a oferta com tristeza, dizendo que outra morte não aliviaria sua dor. (Ária: Priva, filho d'ogni conforto ). Sesto, filho de Cornelia e Pompeo, jura vingança pela morte de seu pai. (Ária: núcleo Svegliatevi nel ). Cleópatra decide usar seu charme para seduzir Cesare. (Aria: Non disperar, chi sà? ) Achilla traz a notícia a Tolomeo de que Cesare estava furioso com o assassinato de Pompeo. Tolomeo jura matar Cesare para proteger seu governo no reino. (Ária: L'empio, sleale, indegno ). Cleópatra (disfarçada) vai ao encontro de César em seu acampamento na esperança de que ele a apoie como rainha do Egito. Cesare está maravilhado com sua beleza. (Ária: Non è si vago e bello ). Nireno observa que a sedução deu certo. (Ária: Tutto può donna vezzosa ). Enquanto isso, Cornelia continua lamentando a perda de seu marido. (Arioso: Nel tuo seno, amico sasso ). Cornelia se prepara para matar Tolomeo para vingar a morte de Pompeo, mas é interrompida por Sesto, que promete fazer isso em seu lugar. Cesare, Cornelia e Sesto vão ao palácio egípcio para encontrar Tolomeo. (Aria: Cara speme, questo core ). Cleópatra agora acredita que, como ela virou Cesare, Cornelia e Sesto contra Tolomeo com sucesso, a balança inclina-se a seu favor. (Ária: Tu la mia stella sei ). Cesare conhece Tolomeo, que lhe oferece um quarto nos aposentos reais, embora Cesare diga a Curio que espera que Tolomeo o traia. (Ária: Va tacito e nascosto ). Tolomeo está fascinado pela beleza de Cornelia, mas prometeu a Achilla que poderia tê-la. (Ária: Tu sei il cor di questo core ). Sesto tenta desafiar Tolomeo, mas não tem sucesso. Quando Cornelia rejeita Achilla, ele ordena aos soldados que prendam Sesto. (Dueto: Son nata a lagrimar ).

Ato 2

No palácio de Cleópatra, disfarçada de "Lídia", ela usa seus encantos para seduzir Cesare. (Ária: V'adoro, pupila ). Ela elogia os dardos de Cupido e Cesare fica maravilhado. Cesare fica apaixonado por Cleópatra e Nireno diz a Cesare que "Lídia" está esperando por ele. (Ária: Se no fiorito ameno prato ). No palácio de Tolomeo, Cornelia lamenta seu destino. (Arioso: Deh piangete, oh mesti lumi ). Achilla implora a Cornelia para aceitá-lo, mas ela o rejeita. (Aria: Se a me non sei crudele ) Quando ele sai, Tolomeo também tenta conquistá-la, mas também é rejeitado. (Ária: Sì spietata, il tuo rigore ). Pensando que não há esperança, Cornélia tenta se suicidar, mas é impedida por Sesto, que é escoltado por Nireno. Nireno revela a má notícia de que Tolomeo deu ordens para que Cornélia fosse enviada ao seu harém. No entanto, Nireno também apresenta um plano para levar Sesto para o harém junto com Cornelia, para que Sesto possa matar Tolomeo quando ele estiver sozinho e desarmado. (Ária: Cessa omai di sospirare ). Sesto entra no jardim do palácio, desejando lutar contra Tolomeo pela morte de seu pai. (Ária: L'angue offeso mai riposa ). Enquanto isso, Cleópatra espera que Cesare chegue em seu palácio. (Ária: Venere bella ). Ainda apaixonado por ela, Cesare chega ao palácio de Cleópatra. No entanto, Curio repentinamente irrompe e avisa Cesare que ele foi traído, e os inimigos estão se aproximando dos aposentos de Cesare e gritando "Morte a Cesare". Cleópatra revela sua identidade e após ouvir os inimigos se dirigindo para eles, pede a César para fugir, mas ele decide lutar. (Ária: Al lampo dell'armi ). (Refrão: Morà, Cesare morà ). Cleópatra, tendo se apaixonado por Cesare, implora aos deuses que o abençoem. (Ária: Se pietà di me non senti ). No palácio de Tolomeo, Tolomeo se prepara para entrar em seu harém. (Arioso: Belle dee di questo core ). Enquanto Tolomeo tenta seduzir Cornelia, Sesto corre para matar Tolomeo, mas é interrompido por Achilla. Achilla anuncia que Cesare (na tentativa de fugir dos soldados) saltou da janela do palácio e morreu. Achilla pede novamente a mão de Cornelia em casamento, mas é recusada por Tolomeo. Furiosa, Achilla vai embora. Sesto se sente arrasado e tenta se matar, mas é impedido por sua mãe; ele repete sua promessa de matar Tolomeo. (Ária: L'aure che spira ).

Ato 3

Furioso com Tolomeo por ser ingrato a ele apesar de sua lealdade, Achilla planeja desertar para o lado de Cleópatra (Aria: Dal fulgor di questa spada ), mas Tolomeo o esfaqueia antes disso. Enquanto a batalha começa entre os exércitos de Tolomeo e Cleópatra, Tolomeo comemora sua aparente vitória contra Cleópatra (Ária: Domerò la tua fierezza ). Cleópatra lamenta perder a batalha e Cesare (Aria: Piangerò la sorte mia ). No entanto, Cesare não está morto: ele sobreviveu ao salto e está vagando pelo deserto em busca de suas tropas (Ária: Aure, deh, per pietà ). Enquanto procurava por Tolomeo, Sesto encontra o ferido, quase morto Achilla, que entrega a Sesto um selo autorizando-o a comandar seus exércitos. Cesare aparece e exige o selo, prometendo que salvará Cornelia e Cleópatra ou morrerá (Ária: Quel torrente, che cade dal monte ). Com Cesare vivo e Achilla morta, o ânimo de Sesto melhora e ele promete continuar lutando (Aria: La giustizia ha già sull'arco ). Cesare segue para o acampamento de Cleópatra, onde uma Cleópatra lamentando fica radiante ao vê-lo. (Ária: Da tempeste il legno infranto ).

No palácio, Sesto encontra Tolomeo tentando estuprar Cornelia e o mata. Tendo vingado Pompeo com sucesso, Cornelia e Sesto celebram a morte de Tolomeo. (Ária: Non ha più che temere ). Os vitoriosos César e Cleópatra entram em Alexandria, e César proclama Cleópatra rainha do Egito e promete seu apoio a ela e a seu país. Eles declaram seu amor um pelo outro (Dueto: Caro! Bella! Più amabile beltà ). Cesare então proclama a libertação do Egito da tirania e deseja que a glória de Roma se espalhe por toda parte. Para o refrão final, todo o elenco (incluindo os mortos Achilla e Tolomeo) se reúne no palco para celebrar o poder do amor e o triunfo do bem sobre o mal (Refrão: Ritorni omai nel nostro core ).

Descrição musical

Estrutura

Senesino, que criou o papel de Giulio Cesare

A lista de números musicais segue a edição do século XIX de Friedrich Chrysander .

ato 1

Cena 1

  • 1. Coro - Viva il nostro Alcide
  • 2. Aria (Cesare) - Presti omai l'egizia terra

Cena 3

  • 3. Ária (Cesare) - Empio, dirò, tu sei, togliti

Cena 4

Cena 5

  • 6. Ária (Cleópatra) - Não disperar; chi sa? se al regno

Cena 6

  • 7. Aria (Tolomeo) - L'empio, sleale, indegno

Cena 7

  • 8. Recitativo accompagnato (Cesare) - Alma del gran Pompeo
  • 9. Aria (Cesare) - Non è sì vago e bello il fior nel prato
  • 10. Ária (Cleópatra) - Tutto può donna vezzosa

Cena 8, Parte 1

  • 11. Arioso (Cornelia) - Nel tuo seno, amico sasso
  • 12. Aria (Sesto) - Cara speme, questo core tu cominci a lusingar
  • 13. Ária (Cleópatra) - Tu la mia stella sei

Cena 9

Cena 11

  • 15. Ária (Achilla) - Tu sei il cor di questo core
  • 16. Duetto (Cornelia, Sesto) - Son nata a lagrimar

Ato 2

Francesca Cuzzoni, que criou o papel de Cleópatra

Cena 2

  • 17. Sinfonia e recitativo (Cesare, Nireno) - Taci / Cieli
  • 18. Sinfonia e recitativo (Cesare) - Giulio, che miri
  • 19. Ária (Cleópatra) - pupila de V'adoro
  • 20. Aria (Cesare) - Se in fiorito ameno prato

Cena 3

  • 21. Arioso (Cornelia) - Deh piangete, oh mesti lumi

Cena 4

  • 22. Aria (Achilla) - Se a me non sei crudele
  • 23. Ária (Tolomeo) - Sì spietata, il tuo rigore sveglia

Cena 6

  • 24. Aria (Cornelia) - Cessa omai di sospirare!
  • 25. Aria (Sesto) - L'angue offeso mai riposa

Cena 7

  • 26. Ária (Cleópatra) - Venere bella, por um instante

Cena 8

  • 27. Aria e Coro (Cesare) - Al lampo dell'armi / Morrà, Cesare, morrà
  • 28. Recitativo accompagnato (Cleópatra) - Che sento? Oh Dio!
  • 29. Ária (Cleópatra) - Se pietà di me non senti

Cena 9

  • 30. Arioso (Tolomeo) - Belle dee di questo core

Cena 11

  • 31. Ária (Sesto) - L'aure che spira tiranno e fiero

Ato 3

Anastasia Robinson , condessa de Peterborough, que criou o papel de Cornelia pouco antes de sua aposentadoria, Museu Britânico

Cena 1

  • 32. Ária (Achilla) - Dal fulgor di questa spada

Cena 2

  • 33. Sinfonia
  • 34. Ária (Tolomeo) - Domerò la tua fierezza

Cena 3

  • 35. Aria (Cleopatra) - Piangerò la sorte mia

Cena 4

  • 36. Recitativo Accompagnato e Aria (Cesare) - Dall'ondoso periglio / Aure, deh, per pietà spirate

Cena 5

  • 37. Ária (Cesare) - Quel torrente, che cade dal monte

Cena 6

  • 38. Aria (Sesto) - La giustizia ha già sull'arco

Cena 7

  • 39. Recitativo accompagnato (Cleópatra) - Voi, che mie fide ancelle
  • 40. Ária (Cleópatra) - Da tempeste il legno infranto

Cena 9

  • 41. Aria (Cornelia) - Non ha più che temere quest'alma

Cena 10

  • 42. Sinfonia / La Marche
  • 43. Duetto (Cleopatra, Cesare) - Caro! - Bella! - Più amabile beltà '
  • 44. Coro - Ritorni omai nel nostro core

Caracterização de papéis

Caricatura de Gaetano Berenstadt , que criou o papel de Tolomeo

Os papéis de Cesare e Cleópatra , cantados pelo castrato Senesino e pela famosa soprano Francesca Cuzzoni , respectivamente, e que englobam oito árias e dois recitativos acompagnati cada um, fazem pleno uso das capacidades vocais dos cantores. Cornelia e Sesto são personagens mais estáticos porque são completamente tomados por suas emoções primárias, ela com dor por causa da morte do marido e constantemente constrangida a se defender dos avanços de Achilla e Tolomeo, e ele é consumido pela vingança pela morte de seu pai.

Cleópatra, por outro lado, é uma personagem multifacetada: ela primeiro usa seus artifícios femininos para seduzir César e ganhar o trono do Egito , e então se envolve totalmente no caso de amor com César. Tem grandes árias de imensa intensidade dramática Se pietà di me non senti (II, 8) e Piangerò la sorte mia (III, 3). Seu caráter sensual é descrito de forma magnífica na ária V'adoro, pupila , na qual Cleópatra, disfarçada de Lídia, aparece a César rodeada pelas Musas do Parnaso (II, 2). Este número prevê duas orquestras : uma é um pequeno grupo que toca nos bastidores com cordas com sordino , oboé , tiorba , harpa , fagote e viola da gamba concertante.

Curio e Nireno não obtêm árias na versão original, apenas cantam recitativos, embora participem do primeiro e último refrão. No entanto, Handel compôs uma ária para Nireno para um renascimento posterior em 1730.

Instrumentação

Fim da sinfonia e início da ária "V'adoro, pupille" de Cleópatra, ato 2, cena 2, manuscrito autógrafo, 1723, Biblioteca Britânica
Parte do refrão final e dueto em tom menor para Cesare e Cleopatra, ato 3, manuscrito autógrafo

A ópera é composta por flauta transversal, duas flautas de alto, dois oboés, dois fagotes, quatro trompas, viola da gamba, harpa, teorbo, cordas e contínuo . A orquestra básica consiste em oboés, cordas e contínuo. As trompas, divididas em quatro partes, são usadas nos refrões de abertura e encerramento. Outros instrumentos de obbligato são usados ​​para adicionar cor orquestral a árias individuais: uma trompa de caça para a ária "Va tacito" de Cesare; gravadores de contralto divididos para a seção central largo do "núcleo Svegliativi nel" de Sesto; violino concertato solo e fagotes divididos na ária "Se in fierto" de Cesare; flautas de alto em uníssono para a ária de Cornelia "Cesa omai"; um violino solo para a ária "Venere bella" de Cleópatra; fagotes sustentados em uníssono para a ária "Se pieta" de Cleópatra; flauta transversal, primeiros violinos e violoncelo de obbligato para a ária "Piangero" de Cleópatra; cordas divididas para a arioso-ária de Cesare "Aure de per pieta". O coro final para orquestra completa com trompas divididas tem um interlúdio central na tonalidade menor com um dueto para Cesare e Cleópatra acompanhado apenas por oboés e continuo. É precedido por outro dueto para Cesare e Cleópatra e uma marcha orquestral com trompete obbligato (não no manuscrito autógrafo e nem sempre executado).

A orquestração mais elaborada e arrebatadora ocorre no início do segundo ato na ária "V'adoro, pupila" de Cleópatra, cantada sob o disfarce de Lídia para seduzir Cesare. No palco, há um quadro do Templo da Virtude, abaixo do Monte Parnaso, com uma segunda orquestra ou "sinfonia" de nove instrumentos tocados pelas musas, com cordas silenciadas no fosso. Os instrumentos celestes - oboés, fagotes, viola da gamba, harpa, teorbo e cordas - são ouvidos pela primeira vez fora do palco em uma sinfonia nos bastidores, no que Cesare considera ser a "música das esferas", antes que o tableau seja revelado em - palco enquanto a música floresce, com ricos arpejos na harpa, dupla parada na viola da gamba e dedilhadas no teorbo.

Histórico de desempenho e recepção

Século dezoito

Inglaterra

The King's Theatre, em Londres, onde Giulio Cesare fez sua primeira apresentação

Para as óperas anteriores de Handel em Londres, as partituras e árias selecionadas foram colocadas à disposição do público pelo impressor e editor John Walsh . Estes provaram ser populares e foram uma fonte extra de renda. Mesmo quando cópias impressas das obras de Handel não estavam disponíveis, Handel - por meio dos escritórios de seu assistente Christopher Smith na Dean Street - autorizava cópias a serem feitas em resposta a pedidos de sociedades musicais que desejassem montar apresentações. No caso de Giulio Cesare, após a resposta positiva do público às apresentações, Handel decidiu usar as impressoras Cluer e Creake para produzir partituras vocais de bolso e songbooks em gravações em cobre de alta qualidade, um processo demorado. Cluer e Creake produziram uma primeira edição oficial da partitura vocal em julho de 1724. Em maio de 1724, no entanto, uma edição não autorizada apareceu impressa por Daniel Wright, anunciada como estando disponível em "Musick Shops": Wright, provavelmente agindo em nome de Walsh , imprimiu a partitura usando um processo de estampagem mais rápido, porém inferior, em estanho: como um metal mais macio que o cobre, o estanho podia ser estampado sem aumentar sua temperatura.

Mais tarde, em 1724, várias árias ou "canções favoritas" da ópera foram incluídas no segundo de dois cancioneiros de bolso, "A Pocket Companion for Gentlemen and Ladies", impresso por Cluer e Creake e editado por Richard Neale. Os textos foram fornecidos em italiano, em sua maioria com traduções para o inglês de Carey, para que as árias pudessem ser cantadas, tocadas no cravo ou, em uma versão transposta, na flauta transversal . As árias incluídas foram: Non e si bello e vago ("Contigo está todo prazer além de expressar"); Non ha piu che temere ("Minha vida, meu único tesouro"); Cara speme ("Criatura cruel"); Spera ne ingannai ; La speranza all alma mia ("Esperanças sedutoras, prazeres sorrindo"); Chi perde un momento ("Enquanto Celia está voando"); Venere bella ("Olhando meu ídolo"); Se pieta di me non senti ("Bem-vinda, morte, acaba com a minha tristeza"); V'adoro pupille ("Lamentando, reclamando"); e Non disperar ("Oh, que idiota eu fui"). Mais uma vez, o editor e impressor rival produziu As canções favoritas da ópera de Júlio César e uma sequência em 1724. Algumas dessas canções no Pocket Companion reapareceram em "The Modern Musick-Master" de Peter Prelleur, um manual de instruções publicado em 1730 para aqueles aprender canto, cravo, oboé, flauta ou violino.

Em 1784, durante a comemoração do centenário de Handel na Abadia de Westminster e no Panteão de Londres , o segundo de cinco concertos, realizado em 27 de maio no Panteão, continha dois números para Cesare cantados pelo castrato Pacchierotti - a ária de caça "Va tacito" e o recitativo acompanhado Alma del gran Pompeo . Em seu relato da performance, com a presença de George III , Charles Burney escreveu sobre a ária:

Quem sabe ler uma partitura e conhece a dificuldade de escrever em cinco partes reais, deve admirar os recursos que Handel nela manifestou. A parte da trompa, que é quase um eco perpétuo à voz, nunca foi igualada em nenhum ar, tão acompanhada, que eu me lembre. Poucos grandes cantores gostam de canções em que a melodia e a importância são tão igualmente divididas; mas esse ar foi escolhido para homenagear as habilidades de Handel, em um dia em que brilhariam em grande esplendor. E o Signor Pacchierotti, por sua escolha criteriosa e excelente atuação, contribuiu ao mesmo tempo para o resplendor da reputação deste grande compositor, e a sua própria.

Burney descreveu o público no Panteão como inquieto durante o recitativo (cantado em italiano), observando que o público da casa de ópera original havia sido cativado pela música dramática. Ele o descreveu como "a melhor peça de recitativo acompanhado, sem sinfonias, que conheço. A modulação é aprendida, e tão incomum, que dificilmente há um acorde que o ouvido espera; no entanto, as palavras são bem expressas, e as frases patéticas e agradáveis. "

Esta comemoração, montada em escala gigante, mostrou-se tão popular que se repetiu nos anos seguintes.

A disseminação da música de Handel de Giulio Cesare para a produção musical doméstica continuou quando um dos dois arranjos de Handel da abertura para cravo - o menos ornamentado e polido dos dois - foi incluído na segunda coleção de aberturas de Handel de Walsh publicada em 1727; o refrão com trompas foi incluído como uma dança. A abertura em si foi realizada separadamente em concertos, incluindo em Londres em 1729 e Manchester em 1745. Houve também alguns concertos na década de 1720, onde algumas das árias mais populares foram executadas. Em 1789, após o culminar dos concertos de comemoração de Handel, um novo volume de canções foi publicado em Londres intitulado canções de Handel selecionadas de suas óperas mais célebres: para cravo, voz, hoboy ou flauta alemã . Impresso por H. Wright na Catherine Street off the Strand e sem traduções para o inglês, continha as árias Va tacito , Da tempeste , Non desperar e Venere bella , bem como o dueto Caro, bella, piu amabile belta . Apesar da popularidade e disseminação da música de Handel, mudanças no gosto resultaram em Samuel Arnold encenando um renascimento de Giulio Cesare em 1787 como um " pasticcio " construído a partir da ópera original e outras óperas de Handel. No libreto que o acompanha, Arnold afirmou: "O original, no entanto, oferecendo um grande número de incongruências, tanto na linguagem quanto na conduta, várias alterações materiais foram consideradas absolutamente necessárias para dar à peça uma consistência dramática e para adequá-la a o refinamento de um público moderno. "

França

No verão de 1724, após o término da primeira temporada de Giulio Cesare , o elenco londrino deu um concerto privado em Paris, na residência de Pierre Crozat , tesoureiro real aposentado e patrono das artes. Antes da apresentação, o Mercure de France relatou que os italianos na platéia em Londres haviam classificado a ópera como uma obra-prima. A viagem, que durou de julho a setembro, havia sido inicialmente planejada para o ano anterior, quando, na sequência de notícias semelhantes favoráveis ​​nos jornais, estavam previstas apresentações totalmente encenadas de Ottone na Ópera de Paris , com o apoio financeiro de Luís XV . No evento, esses planos foram abandonados, e Ottone também foi apresentado como um concerto privado. Senesino havia desentendido com a empresa e Anastasia Robinson não pôde participar por causa das complicações em sua vida privada, então uma nova cantora foi contratada para preencher as lacunas que eles criaram, com Durastanti dobrando algumas partes.

Alemanha

Durante a vida de Handel, a ópera também foi apresentada na Alemanha. Em Braunschweig , foi realizada pela primeira vez em 1725 com revivals em 1727 e 1733. A ópera foi cantada inteiramente em italiano usando a edição de Londres de 1724, mas com algumas das árias de Cornelia alteradas. Balés também foram inseridos para egípcios no final do primeiro ato e para eunucos e concubinas no final do segundo ato.

Plano de Lediard para exibição de fogos de artifício no palco no epílogo do espetáculo

Em Hamburgo, onde o próprio Handel fora violinista na orquestra de ópera, as árias eram cantadas em italiano, mas os recitativos eram traduzidos para o alemão pelo inglês Thomas Lediard . Ele também projetou o cenário. A partitura foi modificada e aumentada pelo músico JG Linike: ele acrescentou acompanhamentos orquestrais em alguns dos recitativos e introduziu seis cenas de balé, uma para os assistentes de Cleópatra durante a cena de Parnassus e um grande balé antes do refrão final. Ao contrário da apresentação de Braunschweig e talvez porque Linike tivesse estado recentemente em Londres, nem todos os papéis masculinos eram cantados por tenores e baixos: Cesare era cantado por um castrato e Sesto por um soprano. A ópera permaneceu no repertório de Hamburgo até 1737, pouco antes do desaparecimento da companhia decadente, embora uma apresentação em 1726 tivesse uma audiência de apenas três e uma apresentação em 1735 foi cancelada por falta de público.

Em 9 de junho de 1727, Lediard planejou uma performance especial em homenagem ao 68º aniversário de George I, que foi repetida três vezes; o rei infelizmente morreu duas semanas após o evento. O espetáculo, intitulado "A alegria e felicidade da nação britânica", envolveu um longo prólogo cantado com iluminuras e um epílogo com fogos de artifício acendidos no teatro de ópera. Os entretenimentos foram musicados por Georg Philipp Telemann com trompetes, trompas e tambores tocados nas galerias que contrastavam com as flautas e violinos que acompanhavam os deuses e ninfas romanos no palco para o prólogo. Na base de uma grande escultura de Jorge I, cantores devidamente vestidos retratavam a Grã-Bretanha, Irlanda, França, América e a Casa de Hanover . No epílogo, os deuses da água e do vento foram acompanhados por personificações dos rios Tamisa e Ísis , com o pano de fundo mudando das torres dos sonhos de Oxford para o céu noturno de Londres com navios no rio. Uma "Sinfonia Marcial" terminou com o disparo de 45 canhões anunciando a queima de fogos, após o que todas as janelas e claraboias do teatro tiveram que ser abertas para liberar a fumaça.

Século dezenove

O século XIX viu a publicação por Breitkopf & Härtel das obras completas de Handel para a Händel-Gesellschaft com Friedrich Chrysander como editor. Ele produziu uma partitura completa abrangente em 1875, usando todas as fontes disponíveis em Londres, incluindo as da Royal Collection ; O volume de Chrysander deu todas as variantes nos diferentes avivamentos. Como as outras obras de Handel no gênero ópera séria , no entanto, não houve apresentações públicas de Giulio Cesare no século XIX; a ópera séria foi suplantada por oratórios na língua inglesa com escrita coral em larga escala. No início do século XIX, as óperas com libretos de Bussani ou música de Handel tornaram-se obsoletas; a ópera Giulio Cesare in Egitto apresentada no Teatro Rgentina em Roma em 1821 foi de Giovanni Pacini .

Das cinquenta e duas canções de óperas e oratórios da "Edição Real" selecionadas por William Thomas Best em 1880, com traduções para o inglês dos textos italianos de Maria X. Hayes, apenas três vieram de Giulio Cesare , todas para Cleópatra: Piangerò la sorte mia ("Esperança, não sustente mais este coração"); V'adoro, pupille, saette d'amore (" Meus queridos olhos tão ternos"); e Da tempeste ("Quando nas tempestades"). A fiel interpretação de Chrysander da partitura original de Handel foi acompanhada em 1878 por um compêndio de sete volumes de canções de ópera e oratório preparado para Breitkopf & Hārtel por Victorie Gervinus, viúva do estudioso de Handel Georg Gottfried Gervinus. Os tipos de voz possíveis - soprano, mezzo-soprano, alto, tenor, baixo - são fornecidos para cada ária ou recitativo. Todos os textos estavam em alemão, sem referência ao italiano ou inglês; e em todos os sete volumes existem apenas seis números de Giulio Cesare : Alma del gran Pompeo (Vol. 1), Priva filho d'ogni conforta (Vol.2), V'adoro pupille (Vol. 3), núcleo Svegliatevi nel (Vol. 4), Nel tuo seno, amico sasso e Tutto può donna vezzosa (Vol. 5).

Século vinte

Oskar Hagen, o historiador da arte alemão cujo programa de óperas de Handel em Göttingen levou a um renascimento internacional nas apresentações de óperas de Handel
Thyra Leisner-Hagen, esposa de Oskar Hagen e irmã do célebre contralto Emmi Leisner, cantou Cleópatra em Göttingen em 1922

As óperas de Handel foram revividas no século XX por Oskar Hagen e outros entusiastas de Handel em Göttingen , começando com Rodelinda em 1920 e Ottone em 1921. A primeira apresentação de Giulo Cesare foi em 5 de julho de 1922, com designs que lembram a arte expressionista , Bauhaus e silenciosa filme. A edição performática de Hagen foi significativamente alterada em relação à partitura de Handel: foi traduzida para o alemão, fortemente editada e reorquestrada, com os papéis masculinos de castrato transpostos para barítono, tenor ou baixo. Além de cantores locais para o coro, o elenco incluiu Wilhelm Guttmann como Cesare, Thyra Hagen-Leisner como Cleópatra, Bruno Bergmann como Tolomeo, Eleanor Reynolds como Cornelia e GA Walter como Sesto. A partitura vocal de Hagen foi publicada por CF Peters e a versão se tornou popular em toda a Alemanha, com apresentações em mais de 38 localidades diferentes em 5 anos: Hans Knappertsbusch e Karl Böhm a conduziram em Munique em 1923; e também foi apresentada em países vizinhos como Áustria (Viena), Suíça (Basel, Zürich, Bern), Dinamarca (Copenhagen) e Polônia (Poznań).

A primeira apresentação americana ocorreu no Smith College of Music em Northampton, Massachusetts, em 1927. O primeiro renascimento britânico de uma ópera de Handel foi a encenação de Giulio Cesare no Scala Theatre em Londres em 1930, pela London Festival Opera Company, cantando em inglês.

Em 1966, a New York City Opera reviveu a então virtualmente desconhecida opera seria com Norman Treigle como Cesare e Beverly Sills como Cleópatra. A atuação de Sills na produção e na gravação do elenco que se seguiu a tornou uma estrela internacional da ópera.

A primeira apresentação sem cortes dos tempos modernos com as vozes no tom correto não ocorreu até 1977 no Barber Institute of Fine Arts em Birmingham, Inglaterra. Posteriormente, provou ser de longe a mais popular das óperas de Handel, com mais de duzentas produções em muitos países.

Nas produções modernas, o papel-título, escrito para um castrato , é cantado por um contralto , mezzo-soprano ou, mais freqüentemente nos últimos anos, um contratenor . Os papéis de Tolomeo e Nireno são normalmente cantados por contratenores. O papel de Sesto, escrito para uma soprano, agora é geralmente cantado por uma mezzo-soprano.

A obra é considerada por muitos uma das melhores óperas italianas de Handel, possivelmente até a melhor da história da ópera séria. É admirado por sua escrita vocal excelente, seu impacto dramático e seus arranjos orquestrais hábeis.

Giulio Cesare agora é executado regularmente.

Gravações

Gravações de áudio

A discografia abaixo lista separadamente as gravações com o papel-título de Cesare cantado no tom original (como mezzo-soprano ou contra-tenor ) e aquelas que adotam a prática de performance pré- historicamente informada de transpor a parte uma oitava abaixo para baixo-barítono .

Cesare no arremesso original

Discografia de Giulio Cesare , gravações de áudio com Cesare no tom original
Ano Elenco:
Cesare, Cleopatra,
Tolomeo, Cornelia
Sesto, Achilla
Maestro,
orquestra
Rótulo
1969 Huguette Tourangeau ,
Joan Sutherland ,
Cvetka Ahlin ,
Ursula Boese,
Lucia Popp ,
Tom Krause
Richard Bonynge
Orchestre der Hamburgische Staatsoper
CD: operadepot.com
1984 Janet Baker ,
Valerie Masterson ,
James Bowman ,
Sarah Walker ,
Della Jones ,
John Tomlinson
Charles Mackerras
English National Opera
Sung em inglês.
CD: Chandos Opera em Inglês
Cat: CHAN3019
1991 Jennifer Larmore ,
Barbara Schlick ,
Derek Lee Ragin ,
Bernarda Fink ,
Marianne Rørholm,
Furio Zanasi
René Jacobs ,
Concerto Köln
CD: Harmonia Mundi
Cat: HMC901385 / 87
2002 Marijana Mijanovic,
Magdalena Kožená ,
Bejun Mehta ,
Charlotte Hellekant ,
Anne Sofie von Otter ,
Alan Ewing
Marc Minkowski ,
Les Musiciens du Louvre
CD: Archiv ,
Cat: 4742102
2010 Kristina Hammarström,
Emanuela Galli,
Irini Karaianni,
Mary-Ellen Nesi,
Romina Basso ,
Tassis Christoyannis
George Petrou ,
Orquestra de Patras
CD: Md & G Records,
Cat: B0030CNQ4M
2012 Marie-Nicole Lemieux ,
Karina Gauvin ,
Romina Basso ,
Emőke Baráth,
Filippo Mineccia,
Johannes Weisser
Alan Curtis ,
Il Complesso Barocco
CD: Naïve ,
Cat: B008R5OJXE

Há também uma gravação de 1963 de destaques com Margreta Elkins (Cesare), Joan Sutherland (Cleopatra), Monica Sinclair (Tolomeo), Marilyn Horne (Cornelia), Richard Conrad (Sesto) e Richard Bonynge conduzindo a Nova Orquestra Sinfônica de Londres em Decca (juntamente com um desempenho completo de Alcina ).

Cesare transposto

Discografia de Giulio Cesare , gravações de áudio com Cesare transpostas
Ano Elenco:
Cesare, Cleopatra,
Tolomeo, Cornelia,
Sesto, Achilla
Maestro,
orquestra
Rótulo
1965 Walter Berry ,
Lucia Popp ,
Karl-Christian Kohn ,
Christa Ludwig ,
Fritz Wunderlich ,
Hans Günter Nöcker
Ferdinand Leitner ,
Münchner Philharmoniker Apresentação
ao vivo cantada em alemão.
CD: Orfeo d'Or
Cat: C351943D
1967 Norman Treigle ,
Beverly Sills ,
Spiro Malas ,
Maureen Forrester ,
Beverly Wolff,
Dominic Cossa
Ópera de Julius Rudel em
Nova York
CD: RCA,
Cat: 6182
1969 Dietrich Fischer-Dieskau ,
Tatiana Troyanos ,
Franz Crass ,
Julia Hamari ,
Peter Schreier ,
Ernst Gerold Schramm
Karl Richter ,
Münchner Bach-Orchester
CD: DG Opera House
Cat: E4775647

Gravações de vídeo

Discografia de Giulio Cesare , gravações de vídeo
Ano Elenco:
Cesare, Cleopatra,
Tolomeo, Cornelia
Sesto, Achilla
Maestro,
orquestra
Diretor de palco Rótulo
1984 Janet Baker ,
Valerie Masterson ,
James Bowman ,
Sarah Walker ,
Della Jones ,
John Tomlinson
Charles Mackerras
English National Opera
Sung em inglês.
John Copley DVD: Arthaus Musik
100308
1990 Jeffrey Gall,
Susan Larson,
Drew Minter,
Mary Westbrook-Geha,
Lorraine Hunt Lieberson ,
James Maddalena
Craig Smith,
Staatskapelle Dresden
Peter Sellars DVD: Decca
Cat: 0714089
1994 Graham Pushee,
Yvonne Kenny ,
Andrew Dalton,
Rosemary Gunn,
Elizabeth Campbell,
Stephen Bennett
Richard Hickox ,
ópera australiana
Francisco Negrin DVD: EuroArts
Cat: 2053599
2004 Flavio Oliver,
Elena de la Merced,
Jordi Domènech,
Ewa Podleś ,
Maite Beaumont,
Oliver Zwarg
Michael Hofstetter ,
Gran Teatre del Liceu
Herbert Wernicke DVD: TDK
Cat: DVWW OPGCES
2005 Sarah Connolly ,
Danielle de Niese ,
Christophe Dumaux ,
Patricia Bardon,
Angelika Kirchschlager ,
Christopher Maltman
William Christie ,
Orquestra da Idade do Iluminismo
David McVicar DVD: Opus Arte Glyndebourne
Cat: OABD7024D
2007 Andreas Scholl ,
Inger Dam-Jensen,
Christopher Robson,
Randi Steene,
Tuva Semmingsen ,
Palle Knudsen

Concerto de Lars Ulrik Mortensen em Copenhague
Francisco Negrin DVD: Harmonia Mundi
Cat: HMD9909008 / 09
2012 Lawrence Zazzo ,
Natalie Dessay ,
Christophe Dumaux,
Isabel Leonard ,
Nathan Berg
Emmanuelle Haïm ,
Le Concert d`Astrée
Laurent Pelly DVD: Virgin
Cat: 0709399

Referências

Notas

Fontes

Leitura adicional

links externos