Giovanni Baglione - Giovanni Baglione

Este artigo é sobre o autor. Para uma lista dos artistas apresentados em The Lives ... , consulte Artistas nas biografias de Giovanni Baglione .

Giovanni Baglione
Giovanni Baglione por Ottavio Leoni I (cortado) .jpg
Gravura de Ottavio Leoni , 1625
Nascer 1566
Roma
Faleceu 30 de dezembro de 1643 (77 anos)
Roma
Nacionalidade italiano
Conhecido por Pintor e biógrafo de artistas
Movimento Maneirista tardio , barroco
Desenho de Santa Catarina, levado ao céu pelos anjos , c. 1625

Giovanni Baglione (1566 - 30 de dezembro de 1643) foi um pintor e historiador da arte italiano maneirista tardio e do primeiro barroco . Ele é mais lembrado por seu envolvimento amargo e prejudicial com o artista um pouco mais jovem Caravaggio e sua importante coleção de biografias de outros artistas que trabalharam em Roma durante sua vida, embora haja muitas obras suas em igrejas e galerias romanas e em outros lugares.

Vida

Ele nasceu e morreu em Roma, mas de sua própria conta veio de uma família nobre de Perugia . Aluno do obscuro artista florentino que trabalhava em Roma, Francesco Morelli (não confundir com o posterior gravador franco-italiano Francesco Morelli ), trabalhou principalmente em Roma, inicialmente com um estilo maneirista tardio influenciado por Giuseppe Cesari (ou o " Cavaliere d'Arpino "). Depois de um intermezzo Caravaggesco quando ele foi fortemente influenciado pelo jovem Caravaggio nos primeiros anos do novo século, e uma fase de influência bolonhesa na década de 1610, o estilo final de Baglione tornou-se mais generalizado e típico dos pintores do primeiro barroco romano, como Guercino , embora sempre refletindo sua formação na tradição do disegno da Itália Central , cuja ausência ele criticou no Caravaggisti . Para Rudolf Wittkower , seu estilo “oscilava entre as tendências progressistas, sem absorvê-las totalmente”.

Ele passou de 1621 a 1622 em Mântua como o artista da corte do duque Ferdinando Gonzaga , onde a exposição à fabulosa coleção de pinturas venezianas de Gonzaga influenciou seu estilo. Caso contrário, ele permaneceu em Roma, onde teve muito sucesso em atrair comissões da corte papal e da aristocracia. Suas pinturas foram descritas pelo historiador da arte Steven F. Ostrow como "extraordinariamente desiguais, na melhor das hipóteses, competente, e seu trabalho empalidece em comparação com o de muitos dos artistas contemporâneos que ele emulou", enquanto seus "desenhos de giz e caneta e tinta revelam uma força e um lirismo raramente encontrados em suas pinturas ”. A qualidade de seu trabalho diminuiu drasticamente na década de 1630, época em que ele estava no final dos anos sessenta.

Ele teve uma carreira de sucesso, recebendo o título de cavaleiro papal na Ordem Suprema de Cristo (a mais alta das ordens papais) em 1606, e seu longo envolvimento com a Accademia di San Luca de Roma e suas biografias revelam "um artista obcecado por status". Ele foi membro da Accademia de 1593 até sua morte, e três vezes presidente. Além do título regular posterior de "primeiro historiador do Barroco Romano", em vida também foi apelidado de Il Sordo del Barozzo por sofrer de surdez. Ele morreu em Roma em 30 de dezembro de 1643, aos 77 anos.

Escritos

Giovanni Baglione, Sacred Love and Profane Love (c. 1602–1603), Óleo sobre tela, Gemäldegalerie, Berlim
Giovanni Baglione, Sagrado Amor e Amor Profano , 1602. Óleo sobre tela, 240 × 143 cm. Roma, Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini .

Ele publicou dois livros, As nove igrejas de Roma ( Le nove chiese di Roma 1639) e As vidas de pintores, escultores, arquitetos e gravadores, ativos de 1572-1642 ( Le Vite de 'Pittori, scultori, architetti, ed Intagliatori dal Pontificato di Gregorio XII del 1572. fino a 'tempi de Papa Urbano VIII. Nel 1642 , 1642). Este último ainda é visto como uma importante fonte histórica para artistas que viveram em Roma durante a vida de Baglione. Seu primeiro livro foi um guia artístico para as nove principais igrejas de peregrinação de Roma, que é notável por seu período por se interessar pelas obras de todos os períodos, e permanece útil para os estudiosos como um relato dessas igrejas em um ponto anterior a muitas alterações subsequentes. Ele "marca um divisor de águas na literatura dos guias de viagem de Roma - o ponto de viragem entre a tradição mais antiga dos guias de devoção ... e a tradição moderna dos guias artísticos".

Suas biografias cobrem mais de duzentos artistas em vários meios de comunicação , todos os quais haviam trabalhado em Roma e já estavam mortos quando ele publicou. Relativamente poucas outras fontes, além de contratos e similares, existem para a maioria dessas figuras, e o trabalho de Baglione freqüentemente permanece a base para suas biografias, sendo amplamente utilizado por Bellori , Passeri e outros, bem como escritores modernos. Baglione conhecia um grande número de seus súditos pessoalmente e suas atribuições e informações factuais básicas são consideradas geralmente confiáveis, embora, como Vasari e a maioria dos biógrafos de artistas intervenientes, ele às vezes repita anedotas sem crítica. Ele observa cuidadosamente as informações sobre o status social e o progresso de seus súditos, e costuma ser muito rápido em criticar e moralizar sobre as falhas humanas e os maus hábitos. Ele "registrou todos os sinais de status social, incluindo casas, roupas, coleções, permissão para usar uma espada, funerais esplêndidos e tumbas." Da mesma forma, ele nunca deixou de mencionar se um artista era membro de sua amada Academia de São Lucas, foi eleito para os Virtuosi del Pantheon, foi nomeado cavaleiro, foi bem pago por seu trabalho ou foi contratado por nobres patronos . E o corolário disso é o deleite de Baglione em reconhecer artistas como virtuosos, não simplesmente como uma expressão de sua habilidade artística, mas em referência às suas habilidades literárias, musicais ou dramatúrgicas. Em outras palavras, perpassa Le vite uma preocupação permanente com a honra da profissão - com o status elevado e nobilta do artista como cavalheiro. ”Na medida do possível, suas descrições de obras concentraram-se naquelas acessíveis ao público.

Litígio contra Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio , Amor Vincit Omnia , c. 1602. Óleo sobre tela, 156,5 × 113,3 cm. Gemäldegalerie, Berlim .

Melhor pintura conhecida de Baglione, Amor Sagrado e Profano amor (ou o Eros divino Derrotas Terrestre Eros e outras variantes), foi uma resposta direta à Caravaggio 's Amor Vincit Omnia (1601-1602). A pintura de Baglione existe em duas versões, a anterior na Gemäldegalerie, Berlim (c. 1602–1603) e a posterior na Galleria Nazionale d'Arte Antica no Palazzo Barberini em Roma. Ambos mostram o Amor Sagrado como uma figura alada angelical interrompendo um 'encontro' entre Cupido (Amor Profano), mostrado como no Caravaggio como uma figura alada menor e nua, e o Diabo. Na versão posterior de Roma, o diabo é retratado com os traços caricaturados de Caravaggio, enquanto em Berlim seu rosto está voltado para o lado oposto. Ambas as pinturas foram encomendadas por membros da família Giustiniani em Roma: o Caravaggio, do banqueiro e colecionador marquês Vincenzo Giustiniani , e a réplica de Baglione, de seu irmão, o cardeal Benedetto Giustiniani . O que nos dois irmãos provavelmente era uma piada de família bem-humorada refletia uma séria rivalidade entre os artistas envolvidos. Baglione foi muito influenciado pelo estilo de Caravaggio durante este período de sua carreira, e o jovem artista e seu círculo alegaram, com alguma justificativa, que Baglione plagiou seu estilo.

No final de agosto de 1603, Baglione entrou com uma ação por difamação contra Caravaggio, Orazio Gentileschi , Ottavio Leoni e Filipo Trisegni em conexão com alguns poemas pouco lisonjeiros que circularam por Roma no verão anterior, que ele parece ter acertado ao atribuir ao círculo de Caravaggio. Baglione havia recentemente concluído seu grande retábulo da Ressurreição de Jesus para Il Gesu , a principal igreja da Ordem dos Jesuítas (foi substituída muito mais tarde), e afirmou que Caravaggio tinha ciúmes dessa importante comissão. O testemunho de Caravaggio durante o julgamento, conforme registrado nos documentos do tribunal, é um dos poucos registros documentados de seus pensamentos sobre a arte e seus contemporâneos. Incluía afirmações que: "Não conheço nenhum pintor que ache que Giovanni Baglione seja um bom pintor", o retábulo da Ressurreição era "desajeitado [goffa]" e "é o pior que ele fez, e não ouvi nenhum pintor elogie a dita pintura. " Caravaggio foi considerado culpado e mantido na prisão de Tor di Nona por duas semanas após o julgamento, mas longe de limpar sua reputação, os comentários prejudiciais de Caravaggio dominaram a avaliação crítica de Baglione desde então, embora as evidências de Gentileschi admitissem que ele foi um "primeiro- pintor de classe ". Anos após a morte prematura de Caravaggio em 1610, Baglione foi seu primeiro biógrafo e, embora o elogiasse muito por seus primeiros trabalhos, sua antipatia é evidente, concentrada na vida e no caráter do artista mais jovem e em suas pinturas posteriores; este veredicto, especialmente no que diz respeito ao homem, também permaneceu altamente influente.

Pinturas

Ele foi principalmente um pintor de temas religiosos, refletindo o mercado romano, mas também pintou vários temas mitológicos, incluindo uma "surpreendente" Vênus chicoteada pelo amor (1620) com uma pose invulgarmente sugestiva, acentuada por forte claro-escuro , para a deusa rechonchuda, que é vista reduzida por trás enquanto ela está deitada em uma cama.

Ele foi empregado em muitos dos consideráveis ​​números de comissões da Igreja em Roma durante os pontificados de Clemente VIII , Paulo V e Urbano VIII nos primeiros anos do novo século, dos quais os Caravaggisti foram em grande parte excluídos. As duas maiores igrejas cheias de pinturas neste período foram a Basílica de São Pedro , onde seu São Pedro levantando Tabita dos mortos (1607) ganhou seu título de cavaleiro de Paulo V, e Santa Maria Maggiore , onde seus afrescos podem ser vistos na Capela Borghese . Para a igreja de Santa Maria dell'Orto, ele pintou uma série de obras a fresco e a óleo, incluindo um ciclo de afrescos com cenas da Vida da Virgem , um São Sebastião e outros santos. A Última Ceia está em San Nicola in Carcere . Há um Santo Estêvão na catedral de Perugia e na de Loreto uma Santa Catarina . O salão Giustizia (Justiça) na Rocca dei Rossi foi totalmente pintado com afrescos de Baglione. Uma série de pinturas de Apolo e as Musas está em Arras .

Galeria

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

  • Maryvelma Smith O'Neil, "Giovanni Baglione: Artistic Reputation in Barroque Rome", a monografia principal em inglês, embora criticada por Ostrow e outros por elogiarem Baglione exageradamente.
  • O gênio de Roma 1592-1623 , Royal Academy of Arts, Londres, 2001, editora Beverly Louise Brown.

links externos

  • Orazio and Artemisia Gentileschi , um catálogo de exposição totalmente digitalizado das Bibliotecas do Metropolitan Museum of Art, que contém material sobre Giovanni Baglione (ver índice)