Gioachino Rossini - Gioachino Rossini

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pintura a óleo da cabeça e do torso de jovem branco com cabelos escuros de comprimento médio
Rossini quando jovem, por volta de 1810-1815

Gioachino Antonio Rossini (29 de fevereiro de 1792 - 13 de novembro de 1868) foi um compositor italiano que ganhou fama por suas 39 óperas , embora também tenha escrito muitas canções, algumas peças de música de câmara e para piano, e alguma música sacra . Ele estabeleceu novos padrões para a ópera cômica e séria antes de se aposentar da composição em grande escala ainda na casa dos trinta, no auge de sua popularidade.

Nascido em Pesaro, filho de pais músicos (pai trompetista e mãe cantora), Rossini começou a compor aos 12 anos e foi educado na escola de música de Bolonha . Sua primeira ópera foi apresentada em Veneza em 1810, quando ele tinha 18 anos. Em 1815, ele foi contratado para escrever óperas e administrar teatros em Nápoles. No período de 1810-1823, ele escreveu 34 óperas para o palco italiano que foram apresentadas em Veneza, Milão, Ferrara , Nápoles e em outros lugares; essa produtividade exigia uma abordagem quase padronizada para alguns componentes (como aberturas) e uma certa quantidade de auto-empréstimo. Durante este período, ele produziu suas obras mais populares, incluindo as óperas cômicas L'italiana in Algeri , Il barbiere di Siviglia (conhecido em inglês como O Barbeiro de Sevilha ) e La Cenerentola , que elevou a tradição da ópera bufa que herdou mestres como Domenico Cimarosa e Giovanni Paisiello . Ele também compôs obras de ópera séria como Otello , Tancredi e Semiramide . Todos estes atraíram admiração por sua inovação na melodia, cor harmônica e instrumental e forma dramática. Em 1824 foi contratado pela Opéra de Paris, para a qual produziu uma ópera para celebrar a coroação de Carlos X , Il viaggio a Reims (posteriormente canibalizado para sua primeira ópera em francês, Le comte Ory ), revisões de duas de suas obras italianas óperas, Le siège de Corinthe e Moïse , e em 1829 sua última ópera, Guillaume Tell .

A retirada de Rossini da ópera nos últimos 40 anos de sua vida nunca foi totalmente explicada; fatores contribuintes podem ter sido problemas de saúde, a riqueza que seu sucesso lhe trouxe e o surgimento de grandes óperas espetaculares com compositores como Giacomo Meyerbeer . Do início da década de 1830 a 1855, quando deixou Paris e residiu em Bolonha, Rossini escreveu relativamente pouco. No seu regresso a Paris em 1855, tornou-se conhecido pelos seus salões musicais aos sábados, frequentados regularmente por músicos e pelos círculos artísticos e da moda de Paris, para os quais escreveu as divertidas peças Péchés de vieillesse . Os convidados incluíram Franz Liszt , Anton Rubinstein , Giuseppe Verdi , Meyerbeer e Joseph Joachim . A última composição importante de Rossini foi sua Petite messe solennelle (1863). Ele morreu em Paris em 1868.

vida e carreira

Vida pregressa

Pais de rossini
pintura de homem idoso, sorrindo para os artistas
Giuseppe Rossini
(1758-1839)
pintura de uma mulher de meia-idade, olhando com expressão séria na direção do pintor
Anna Rossini
(1771-1827)

Rossini nasceu em 1792 em Pesaro , uma cidade na costa adriática da Itália que então fazia parte dos Estados Pontifícios . Ele era o único filho de Giuseppe Rossini, um jogador trompetista e chifre, e sua esposa Anna, née Guidarini, uma costureira de profissão, filha de um padeiro. Giuseppe Rossini era charmoso, mas impetuoso e irresponsável; o fardo de sustentar a família e criar a criança recaiu principalmente sobre Anna, com alguma ajuda de sua mãe e sogra. Stendhal , que publicou uma biografia colorida de Rossini em 1824, escreveu:

A porção de Rossini de seu pai, foi a verdadeira herança nativa de um italiano: um pouco de música, um pouco de religião e um volume de Ariosto . O resto de sua educação foi entregue à escola legítima da juventude sulista, à sociedade de sua mãe, às jovens cantoras da companhia, às prima donas em embrião e às fofocas de cada aldeia por onde passavam. Isso foi auxiliado e refinado pelo barbeiro musical e dono da cafeteria amante das notícias da aldeia papal.

Giuseppe foi preso pelo menos duas vezes: a primeira em 1790 por insubordinação às autoridades locais em uma disputa sobre seu emprego como trompetista da cidade; e em 1799 e 1800 pelo ativismo republicano e apoio às tropas de Napoleão contra os apoiadores austríacos do Papa. Em 1798, quando Rossini tinha seis anos, sua mãe começou uma carreira como cantora profissional de ópera cômica e, por pouco mais de uma década, teve um sucesso considerável em cidades como Trieste e Bolonha , antes que sua voz destreinada começasse a falhar.

Em 1802 a família mudou-se para Lugo , perto de Ravenna , onde Rossini recebeu uma boa educação básica em italiano, latim e aritmética, bem como música. Estudou trompa com o pai e outras músicas com o padre Giuseppe Malerbe, cuja extensa biblioteca continha obras de Haydn e Mozart , ambos pouco conhecidos na Itália na época, mas inspiradores para o jovem Rossini. Ele aprendeu rápido e, aos 12 anos, compôs um conjunto de seis sonatas para quatro instrumentos de cordas, executadas sob a égide de um rico patrono em 1804. Dois anos depois, foi admitido no recém-inaugurado Liceo Musicale , Bolonha , inicialmente estudando canto, violoncelo e piano, e ingressando na aula de composição logo em seguida. Ele escreveu algumas obras substanciais enquanto estudante, incluindo uma missa e uma cantata, e depois de dois anos foi convidado a continuar seus estudos. Ele recusou a oferta: o regime acadêmico estrito do Liceu havia lhe dado uma sólida técnica composicional, mas como diz seu biógrafo Richard Osborne, "seu instinto de continuar sua educação no mundo real finalmente se afirmou".

Ainda no Liceu, Rossini actuou em público como cantor e trabalhou em teatros como répétiteur e solista de teclado. Em 1810, a pedido do popular tenor Domenico Mombelli, ele escreveu sua primeira partitura operística, um dramma serio operístico em dois atos , Demetrio e Polibio , para um libreto da esposa de Mombelli. Foi encenado publicamente em 1812, após os primeiros sucessos do compositor. Rossini e seus pais concluíram que seu futuro estava na composição de óperas. O principal centro operístico no nordeste da Itália era Veneza ; sob a tutela do compositor Giovanni Morandi , amigo da família, Rossini mudou-se para lá no final de 1810, quando tinha dezoito anos.

Primeiras óperas: 1810-1815

A primeira ópera de Rossini a ser encenada foi La cambiale di matrimonio , uma comédia de um ato, apresentada no pequeno Teatro San Moisè em novembro de 1810. A peça foi um grande sucesso e Rossini recebeu o que então lhe pareceu uma soma considerável: "quarenta scudi - uma quantia que eu nunca tinha visto reunida ". Posteriormente, ele descreveu o San Moisè como um teatro ideal para um jovem compositor que aprende seu ofício - "tudo tendia a facilitar a estreia de um compositor novato": não tinha coro e havia uma pequena companhia de protagonistas; seu repertório principal consistia em óperas cômicas de um ato ( farsa ), encenadas com cenário modesto e ensaio mínimo. Rossini seguiu o sucesso de sua primeira peça com mais três farse para a casa: L'inganno felice (1812), La scala di seta (1812) e Il signor Bruschino (1813).

Rossini manteve seus vínculos com Bolonha, onde em 1811 teve sucesso na direção de As Estações de Haydn , e fracassou com sua primeira ópera, L'equivoco stravagante . Ele também trabalhou para casas de ópera em Ferrara e Roma. Em meados de 1812 ele recebeu uma comissão de La Scala , Milão , onde sua em dois atos comédia La Pietra del paragone correu para cinquenta e três performances, um considerável funcionamento para o tempo, o que lhe não só benefícios financeiros trouxe, mas isenção de militar serviço e o título de maestro di cartello - um compositor cujo nome nos cartazes garantiam a casa cheia. No ano seguinte, sua primeira ópera séria , Tancredi , foi bem no La Fenice de Veneza, e ainda melhor em Ferrara, com um final trágico reescrito. O sucesso de Tancredi tornou o nome de Rossini conhecido internacionalmente; produções da ópera seguiram em Londres (1820) e Nova York (1825). Poucas semanas depois de Tancredi , Rossini teve outro sucesso de bilheteria com sua comédia L'italiana in Algeri , composta às pressas e estreada em maio de 1813.

1814 foi um ano menos notável para o compositor em ascensão, nem Il turco na Itália nem Sigismondo agradando ao público milanês ou veneziano, respectivamente. 1815 marcou uma etapa importante na carreira de Rossini. Em maio mudou-se para Nápoles , para assumir o cargo de diretor musical dos teatros reais. Entre eles estavam o Teatro di San Carlo , a principal casa de ópera da cidade; seu empresário Domenico Barbaia viria a ser uma influência importante na carreira do compositor lá.

Naples e Il barbiere : 1815–1820

A cena da tempestade de Il barbiere em uma litografia de 1830 de Alexandre Fragonard

O estabelecimento musical de Nápoles não deu as boas-vindas imediatamente a Rossini, que era visto como um intruso em suas estimadas tradições operísticas. A cidade já fora a capital operística da Europa; a memória de Cimarosa era reverenciada e Paisiello ainda vivia, mas não havia compositores locais de qualquer estatura para acompanhá-los, e Rossini rapidamente conquistou público e crítica. O primeiro trabalho de Rossini para o San Carlo, Elisabetta, regina d'Inghilterra foi um dramma per musica em dois atos, nos quais ele reutilizou partes substanciais de suas obras anteriores, desconhecidas para o público local. Os estudiosos de Rossini, Philip Gossett e Patricia Brauner, escrevem: "É como se Rossini desejasse se apresentar ao público napolitano oferecendo uma seleção das melhores músicas de óperas que provavelmente não serão revividas em Nápoles." A nova ópera foi recebida com tremendo entusiasmo, assim como a estreia napolitana de L'italiana em Algeri , e a posição de Rossini em Nápoles foi assegurada.

Pela primeira vez, Rossini conseguiu escrever regularmente para uma companhia residente de cantores de primeira linha e uma boa orquestra, com ensaios adequados e horários que tornavam desnecessário compor com pressa para cumprir os prazos. Entre 1815 e 1822, ele compôs mais dezoito óperas: nove para Nápoles e nove para casas de ópera em outras cidades. Em 1816, para o Teatro Argentina de Roma, compôs a ópera que se tornaria a mais conhecida: Il barbiere di Siviglia ( O Barbeiro de Sevilha ). Já havia uma ópera popular com esse título de Paisiello , e a versão de Rossini recebeu originalmente o mesmo título de seu herói, Almaviva . Apesar de uma noite de abertura malsucedida, com contratempos no palco e muitos membros do público pró-Paisiello e anti-Rossini, a ópera rapidamente se tornou um sucesso e, na época de seu primeiro revival, em Bolonha, alguns meses depois, foi faturada por seus presente título italiano, e rapidamente eclipsou o cenário de Paisiello.

pintura de mulher jovem em vestido longo branco com xale roxo;  ela segura uma lira
Isabella Colbran , prima donna do Teatro San Carlo , que se casou com Rossini em 1822

As óperas de Rossini para o Teatro San Carlo eram peças substanciais, principalmente sérias. Seu Otello (1816) provocou Lord Byron a escrever: "Eles têm crucificado Otello em uma ópera: música boa, mas lúgubre - mas quanto às palavras!" No entanto, a peça se mostrou geralmente popular e manteve o palco em frequentes revivals até que foi ofuscada pela versão de Verdi , sete décadas depois. Entre suas outras obras para a casa estão Mosè in Egitto , baseado na história bíblica de Moisés e o Êxodo do Egito (1818), e La donna del lago , do poema de Sir Walter Scott , A Senhora do Lago (1819). Para La Scala, ele escreveu a ópera semiseria La gazza ladra (1817), e para Roma sua versão da história da Cinderela , La Cenerentola (1817). Em 1817, ocorreu a primeira apresentação de uma de suas óperas ( L'Italiana ) no Theâtre-Italien em Paris; seu sucesso levou a que outras de suas óperas fossem encenadas ali e, eventualmente, a seu contrato em Paris de 1824 a 1830.

Rossini manteve sua vida pessoal o mais privada possível, mas era conhecido por sua suscetibilidade aos cantores das companhias com que trabalhava. Entre suas amantes em seus primeiros anos estavam Ester Mombelli (filha de Domenico) e Maria Marcolini da companhia Bologna. De longe, a mais importante dessas relações - tanto pessoais quanto profissionais - era com Isabella Colbran , prima donna do Teatro San Carlo (e ex-amante de Barbaia). Rossini a ouviu cantar em Bolonha em 1807 e, quando se mudou para Nápoles, escreveu uma sucessão de papéis importantes para ela na série opere .

Viena e Londres: 1820-1824

No início da década de 1820, Rossini estava começando a se cansar de Nápoles. O fracasso de sua tragédia operística Ermione, no ano anterior, convenceu-o de que ele e o público napolitano estavam fartos um do outro. Uma insurreição em Nápoles contra a monarquia, embora rapidamente esmagada , deixou Rossini perturbado; quando Barbaia assinou um contrato para levar a empresa a Viena, Rossini ficou feliz em se juntar a eles, mas não revelou a Barbaia que não tinha intenção de retornar a Nápoles depois. Ele viajou com Colbran, em março de 1822, interrompendo sua viagem em Bolonha, onde se casaram na presença de seus pais em uma pequena igreja em Castenaso, a poucos quilômetros da cidade. A noiva tinha trinta e sete anos, o noivo trinta.

Em Viena, Rossini foi recebido como um herói; seus biógrafos o descrevem como "entusiasmo febril sem precedentes", "febre de Rossini" e "quase histeria". O autoritário chanceler do Império Austríaco , Metternich , gostava da música de Rossini e a considerava livre de todas as associações revolucionárias ou republicanas em potencial. Ele ficou, portanto, feliz em permitir que a companhia de San Carlo executasse as óperas do compositor. Em uma temporada de três meses, eles tocaram seis deles, para um público tão entusiasmado que o assistente de Beethoven , Anton Schindler , descreveu como "uma orgia idólatra".

desenho de um homem rechonchudo em traje de gala cumprimentando uma mais esguia e calva, também em traje de gala
George IV (à esquerda) cumprimentando Rossini no Brighton Pavilion , 1823

Enquanto em Viena, Rossini ouviu a sinfonia Eroica de Beethoven e ficou tão emocionado que decidiu encontrar o solitário compositor. Ele finalmente conseguiu fazer isso e mais tarde descreveu o encontro para muitas pessoas, incluindo Eduard Hanslick e Richard Wagner . Ele lembrou que, embora a conversa fosse prejudicada pela surdez de Beethoven e pela ignorância de Rossini do alemão, Beethoven deixou claro que achava que os talentos de Rossini não eram para ópera séria e que "acima de tudo" ele deveria "fazer mais Barbiere " (Barbeiros) .

Depois da temporada de Viena, Rossini voltou a Castenaso para trabalhar com seu libretista, Gaetano Rossi , em Semiramide , encomendado pelo La Fenice. Estreou em fevereiro de 1823, sua última obra para o teatro italiano. Colbran estrelou, mas ficou claro para todos que sua voz estava em sério declínio e Semiramide encerrou sua carreira na Itália. A obra sobreviveu a uma grande desvantagem e entrou no repertório operístico internacional, permanecendo popular ao longo do século XIX; nas palavras de Richard Osborne, trouxe "a carreira italiana [de Rossini] a um fim espetacular."

Em novembro de 1823, Rossini e Colbran partiram para Londres, onde um contrato lucrativo foi oferecido. Eles pararam por quatro semanas a caminho de Paris. Embora não tenha sido tão aclamado pelos parisienses como em Viena, ele teve uma recepção excepcionalmente acolhedora do estabelecimento musical e do público. Quando assistiu a uma apresentação de Il barbiere no Théâtre-Italien, foi aplaudido, arrastado para o palco e cantado por músicos. Um banquete foi oferecido para ele e sua esposa, com a presença de renomados compositores e artistas franceses, e ele achou o clima cultural de Paris agradável.

Uma vez na Inglaterra, Rossini foi recebido e elogiado pelo rei Jorge IV , embora o compositor não estivesse impressionado com a realeza e a aristocracia. Rossini e Colbran haviam assinado contratos para uma temporada de ópera no King's Theatre em Haymarket . Suas deficiências vocais eram um sério risco, e ela relutantemente se aposentou. A opinião pública não melhorou com o fracasso de Rossini em fornecer uma nova ópera, como prometido. O empresário Vincenzo Benelli não cumpriu o contrato com o compositor, mas isso não foi conhecido da imprensa e do público londrino, que culpou Rossini.

Em uma biografia do compositor em 2003, Gaia Servadio comenta que Rossini e Inglaterra não foram feitos um para o outro. Ele estava prostrado pela travessia do Canal da Mancha e dificilmente ficaria entusiasmado com o clima inglês ou a culinária inglesa. Embora sua estada em Londres tenha sido financeiramente compensadora - a imprensa britânica relatou com desaprovação que ele havia ganhado mais de £ 30.000 - ele ficou feliz em assinar um contrato na embaixada francesa em Londres para retornar a Paris, onde se sentia muito mais em casa.

Paris e as últimas óperas: 1824-1829

O novo contrato de Rossini, altamente remunerado, com o governo francês foi negociado no governo de Luís XVIII , que morreu em setembro de 1824, logo após a chegada de Rossini a Paris. Foi acordado que o compositor produziria uma grande ópera para a Académie Royale de Musique e uma ópera bufa ou uma ópera semisseria para o Théâtre-Italien. Ele também deveria ajudar a administrar o último teatro e revisar uma de suas obras anteriores para reavivamento lá. A morte do rei e a ascensão de Carlos X mudaram os planos de Rossini, e seu primeiro novo trabalho para Paris foi Il viaggio a Reims , um espetáculo operístico oferecido em junho de 1825 para celebrar a coroação de Carlos. Foi a última ópera de Rossini com libreto italiano. Ele permitiu apenas quatro execuções da peça, pretendendo reaproveitar o melhor da música em uma ópera menos efêmera. Cerca de metade da pontuação de Le comte Ory (1828) é da obra anterior.

desenho colorido dos principais atores da ópera fantasiados
Isolier, Ory, Adèle e Ragonde, em Le comte Ory

A aposentadoria forçada de Colbran pressionou o casamento dos Rossinis, deixando-a desocupada enquanto ele continuava a ser o centro das atenções musicais e constantemente requisitado. Ela se consolou com o que Servadio descreve como "um novo prazer nas compras"; para Rossini, Paris ofereceu contínuas delícias gourmet, à medida que sua forma cada vez mais rotunda começou a se refletir.

As primeiras das quatro óperas que Rossini escreveu para libretos franceses foram Le siège de Corinthe (1826) e Moïse et Pharaon (1827). Ambos foram retrabalhos substanciais de peças escritas para Nápoles: Maometto II e Mosè in Egitto . Rossini tomou muito cuidado antes de começar a trabalhar no primeiro, aprendendo a falar francês e se familiarizando com as formas tradicionais da ópera francesa de declamar a língua. Além de abandonar parte da música original que estava em um estilo ornamentado fora de moda em Paris, Rossini acomodou as preferências locais adicionando danças, números semelhantes a hinos e um papel maior para o coro.

A mãe de Rossini, Anna, morreu em 1827; ele tinha sido devotado a ela e sentiu profundamente sua perda. Ela e Colbran nunca se deram bem, e Servadio sugere que, depois que Anna morreu, Rossini passou a se ressentir da mulher sobrevivente em sua vida.

Em 1828, Rossini escreveu Le comte Ory , sua única ópera cômica em francês. Sua determinação em reutilizar a música de Il viaggio a Reims causou problemas para seus libretistas, que tiveram que adaptar seu enredo original e escrever palavras em francês para se adequar aos números italianos existentes, mas a ópera foi um sucesso e foi vista em Londres seis meses depois de Estreia em Paris e em Nova York em 1831. No ano seguinte, Rossini escreveu sua tão esperada grande ópera francesa, Guillaume Tell , baseada na peça de Friedrich Schiller de 1804, inspirada na lenda de William Tell .

Reforma antecipada: 1830-1855

Guillaume Tell foi bem recebido. A orquestra e os cantores se reuniram do lado de fora da casa de Rossini após a estréia e executaram o empolgante final do segundo ato em sua homenagem. O jornal Le Globe comentou que uma nova era da música havia começado. Gaetano Donizetti observou que o primeiro e o último atos da ópera foram escritos por Rossini, mas o ato do meio foi escrito por Deus. O trabalho foi um sucesso indiscutível, sem ser um sucesso estrondoso; o público demorou um pouco para entender, e alguns cantores acharam muito difícil. Mesmo assim, foi produzida no exterior poucos meses após sua estréia, e não havia suspeita de que seria a última ópera do compositor.

fotografia de homem de meia-idade, parecendo doente
Rossini, por volta de 1850

Juntamente com Semiramide , Guillaume Tell é a ópera mais longa de Rossini, com três horas e quarenta e cinco minutos, e o esforço de compô-la o deixou exausto. Embora dentro de um ano ele estivesse planejando um tratamento operístico da história de Fausto , eventos e problemas de saúde o dominaram. Após a inauguração de Guillaume Tell, os rossinis haviam deixado Paris e estavam em Castenaso. Em um ano, os acontecimentos em Paris fizeram Rossini voltar correndo. Carlos X foi derrubado por uma revolução em julho de 1830, e a nova administração, chefiada por Luís Filipe I , anunciou cortes radicais nos gastos do governo. Entre os cortes estava a anuidade vitalícia de Rossini, conquistada após duras negociações com o regime anterior. A tentativa de restabelecer a anuidade foi um dos motivos de Rossini para voltar. O outro deveria estar com sua nova amante, Olympe Pélissier . Ele deixou Colbran em Castenaso; ela nunca mais voltou a Paris e eles nunca mais viveram juntos.

As razões para a retirada de Rossini da ópera foram continuamente discutidas durante e desde sua vida. Alguns supõem que aos 37 anos e com saúde variável, tendo negociado uma considerável anuidade com o governo francês e escrito 39 óperas, ele simplesmente planejou se aposentar e manteve esse plano. Em um estudo de 1934 sobre o compositor, o crítico Francis Toye cunhou a frase "A Grande Renúncia" e chamou a aposentadoria de Rossini de um "fenômeno único na história da música e difícil de comparar em toda a história da arte":

Existe algum outro artista que assim deliberadamente, no auge da vida, renunciou àquela forma de produção artística que o tornou famoso em todo o mundo civilizado?

O poeta Heine comparou o afastamento de Rossini ao afastamento de Shakespeare da escrita: dois gênios reconhecendo quando haviam realizado o insuperável e não buscando segui-lo. Outros, então e mais tarde, sugeriram que Rossini havia se aposentado por causa do ressentimento com os sucessos de Giacomo Meyerbeer e Fromental Halévy no gênero da grande ópera. Os estudos modernos de Rossini geralmente descartam tais teorias, sustentando que Rossini não tinha intenção de renunciar à composição operística, e que as circunstâncias, em vez da escolha pessoal, fizeram de Guillaume Tell sua última ópera. Gossett e Richard Osborne sugerem que a doença pode ter sido um fator importante na aposentadoria de Rossini. A partir dessa época, Rossini passou a apresentar problemas de saúde intermitentes, tanto físicos quanto mentais. Ele havia contraído gonorréia nos primeiros anos, o que mais tarde levou a efeitos colaterais dolorosos, de uretrite a artrite ; ele sofria de crises de depressão debilitante, que os comentaristas relacionaram a várias causas possíveis: ciclotimia , ou transtorno bipolar , ou reação à morte de sua mãe.

Nos vinte e cinco anos seguintes, Guillaume Tell Rossini compôs pouco, embora Gossett comente que suas comparativamente poucas composições das décadas de 1830 e 1840 não mostram queda na inspiração musical. Eles incluem os Soirées musicais (1830-1835: um conjunto de doze canções para vozes solo ou dueto e piano) e seu Stabat Mater (iniciado em 1831 e concluído em 1841). Depois de vencer sua luta com o governo por sua anuidade em 1835, Rossini deixou Paris e se estabeleceu em Bolonha. Seu retorno a Paris em 1843 para tratamento médico por Jean Civiale gerou esperanças de que ele pudesse produzir uma nova grande ópera - havia rumores de que Eugène Scribe estava preparando um libreto para ele sobre Joana d'Arc . A Opéra foi movida para apresentar uma versão francesa de Otello em 1844, que também incluía material de algumas das primeiras óperas do compositor. Não está claro até que ponto - se é que foi - Rossini esteve envolvido com esta produção, que no evento foi mal recebida. Mais polêmica foi a ópera pasticcio de Robert Bruce (1846), na qual Rossini, então retornado a Bolonha, cooperou estreitamente selecionando músicas de suas óperas anteriores que ainda não haviam sido executadas em Paris, notadamente La donna del lago. A Opéra procurou apresentar Robert como uma nova ópera de Rossini. Mas embora Otelo pudesse pelo menos afirmar ser Rossini genuíno e canônico, o historiador Mark Everist observa que os detratores argumentaram que Robert era simplesmente "produtos falsificados e de uma era passada"; ele cita Théophile Gautier lamentando que "a falta de unidade pudesse ter sido mascarada por um desempenho superior; infelizmente, a tradição da música de Rossini se perdeu na Opéra há muito tempo."

O período após 1835 viu a separação formal de Rossini de sua esposa, que permaneceu em Castenaso (1837), e a morte de seu pai aos oitenta anos (1839). Em 1845, Colbran ficou gravemente doente e, em setembro, Rossini viajou para visitá-la; um mês depois, ela morreu. No ano seguinte, Rossini e Pélissier se casaram em Bolonha. Os acontecimentos do Ano da Revolução de 1848 levaram Rossini a se afastar da área de Bolonha, onde se sentia ameaçado pela insurreição, e a fazer de Florença sua base, que permaneceu até 1855.

No início da década de 1850, a saúde física e mental de Rossini havia se deteriorado a ponto de sua esposa e amigos temerem por sua sanidade ou por sua vida. Em meados da década, ficou claro que ele precisava retornar a Paris para o atendimento médico mais avançado disponível. Em abril de 1855, os Rossinis partiram para sua última viagem da Itália à França. Rossini voltou a Paris aos 63 anos e fez de lá seu lar para o resto de sua vida.

Pecados da velhice: 1855-1868

Ofereço essas modestas canções a minha querida esposa Olympe como um simples testemunho de gratidão pelo carinhoso e inteligente cuidado que ela dispensou a mim durante minha longa e terrível doença.

Dedication of Musique anodine , 1857

Gossett observa que embora um relato da vida de Rossini entre 1830 e 1855 seja uma leitura deprimente, "não é exagero dizer que, em Paris, Rossini voltou à vida". Ele recuperou sua saúde e joie de vivre . Uma vez estabelecido em Paris, ele manteve duas casas: um apartamento na rue de la Chaussée-d'Antin , uma área central elegante e uma villa neoclássica construída para ele em Passy , uma comuna agora absorvida pela cidade, mas depois semi -rural. Ele e sua esposa estabeleceram um salão que se tornou internacionalmente famoso. A primeira de suas reuniões de sábado à noite - os samedi soirs - foi realizada em dezembro de 1858, e a última, dois meses antes de sua morte em 1868.

Foto de um velho gordo parecendo genial e feliz
Rossini em 1865

Rossini começou a compor novamente. Sua música de sua década final geralmente não se destinava à apresentação pública, e ele geralmente não colocava datas de composição nos manuscritos. Consequentemente, os musicólogos acharam difícil dar datas definidas para seus últimos trabalhos, mas o primeiro, ou entre os primeiros, foi o ciclo de canções Musique anodine , dedicado a sua esposa e apresentado a ela em abril de 1857. Para seus salões semanais, ele produziu mais de 150 peças, incluindo canções, peças de piano solo e obras de câmara para muitas combinações diferentes de instrumentos. Ele se referiu a eles como seus Péchés de vieillesse - "pecados da velhice". Os salões aconteciam tanto no Beau Séjour - villa Passy - e, no inverno, no flat em Paris. Essas reuniões eram uma característica regular da vida parisiense - o escritor James Penrose observou que os bem-relacionados podiam facilmente frequentar diferentes salões quase todas as noites da semana - mas os samedi dos Rossinis rapidamente se tornaram os mais procurados: "um convite foi o maior prêmio social da cidade. " A música, cuidadosamente escolhida por Rossini, não era apenas sua, mas incluía obras de Pergolesi , Haydn e Mozart e peças modernas de alguns de seus convidados. Entre os compositores que frequentavam os salões, e por vezes se apresentavam, estavam Auber , Gounod , Liszt , Rubinstein , Meyerbeer e Verdi . Rossini gostava de se intitular um pianista de quarta classe, mas os muitos pianistas famosos que compareciam aos soirs samedi ficavam deslumbrados com sua forma de tocar. Violinistas como Pablo Sarasate e Joseph Joachim , e os principais cantores da época eram convidados regulares. Em 1860, Wagner visitou Rossini por meio de uma apresentação do amigo de Rossini, Edmond Michotte, que cerca de 45 anos depois escreveu seu relato da conversa genial entre os dois compositores.

Uma das poucas obras tardias de Rossini que se pretendia apresentar em público foi sua Petite messe solennelle , apresentada pela primeira vez em 1864. No mesmo ano, Rossini foi nomeado grande oficial da Legião de Honra por Napoleão III.

Após uma curta enfermidade e uma operação malsucedida para tratar o câncer colorretal , Rossini morreu em Passy em 13 de novembro de 1868, aos setenta e seis anos. Ele deixou a Olympe um interesse vitalício em sua propriedade, que após sua morte, dez anos depois, passou para a Comuna de Pesaro para o estabelecimento de um Liceo Musicale, e financiou uma casa para cantores de ópera aposentados em Paris. Depois de um funeral com a presença de mais de quatro mil pessoas na igreja de Sainte-Trinité , em Paris, o corpo de Rossini foi enterrado no cemitério Père Lachaise . Em 1887, seus restos mortais foram transferidos para a igreja de Santa Croce , em Florença.

Música

"O Código Rossini"

"Tous les genres sont bons, hors le genre ennuyeux".

Rossini, em carta de 1868 (citando Voltaire )

O escritor Julian Budden , observando as fórmulas adotadas desde cedo por Rossini em sua carreira e consistentemente seguidas por ele a partir de então em aberturas, árias , estruturas e conjuntos, chamou-as de "o Código Rossini" em referência ao Código Napoléon , o legal sistema estabelecido pelo imperador francês. O estilo geral de Rossini pode de fato ter sido influenciado mais diretamente pelos franceses: o historiador John Rosselli sugere que o domínio francês na Itália no início do século 19 significava que "a música assumiu novas qualidades militares de ataque, ruído e velocidade - para ser ouvido em Rossini. " A abordagem de Rossini à ópera foi inevitavelmente temperada pela mudança de gostos e demandas do público. Os libretos "classicistas" formais de Metastasio, que serviram de base à opera seria do final do século XVIII, foram substituídos por temas mais ao gosto da época do Romantismo , com histórias que exigiam uma caracterização mais forte e ação mais rápida; um compositor de jobbing precisava atender a essas demandas ou fracassaria. As estratégias de Rossini foram ao encontro dessa realidade. Uma abordagem estereotipada era logisticamente indispensável para a carreira de Rossini, pelo menos no início: nos sete anos de 1812 a 1819, ele escreveu 27 óperas, muitas vezes em prazo extremamente curto. Para La Cenerentola (1817), por exemplo, ele teve pouco mais de três semanas para escrever a música antes da estreia.

Tais pressões levaram a mais um elemento significativo dos procedimentos composicionais de Rossini, não incluído no "Código" de Budden, a saber, a reciclagem. O compositor frequentemente transferia uma abertura bem-sucedida para óperas subsequentes: assim, a abertura de La pietra del paragone foi mais tarde usada para a ópera séria Tancredi (1813), e (na outra direção) a abertura de Aureliano em Palmira (1813) terminou como ( e é hoje conhecida como abertura da comédia Il barbiere di Siviglia (O Barbeiro de Sevilha) . Ele também reempregou árias e outras sequências em obras posteriores. Spike Hughes observa que dos vinte e seis números de Eduardo e Cristina , produzidos em Veneza em 1817, dezenove foram retirados de obras anteriores. "O público ... estava extremamente bem-humorado ... e perguntou astutamente por que o libreto havia sido alterado desde a última apresentação". Rossini expressou seu desgosto quando o editor Giovanni Ricordi publicou uma edição completa de suas obras na década de 1850: “As mesmas peças serão encontradas várias vezes, pois pensei ter o direito de retirar de meus fiascos as que parecessem melhores, para resgatar eles do naufrágio ... Um fiasco parecia bom e morto, e agora olhe, eles ressuscitaram todos eles! "

Aberturas

Philip Gossett observa que Rossini "foi desde o início um compositor consumado de aberturas ". Sua fórmula básica permaneceu constante ao longo de sua carreira: Gossett os caracteriza como " movimentos de sonata sem seções de desenvolvimento , geralmente precedidos por uma introdução lenta" com "melodias claras, ritmos exuberantes [e] estrutura harmônica simples" e um clímax em crescendo . Richard Taruskin também observa que o segundo tema é sempre anunciado em um solo de sopro , cujo "cativante" "grava [es] um perfil distinto na memória auditiva", e que a riqueza e inventividade de seu manejo da orquestra, mesmo nestes trabalhos iniciais marcam o início do "[o] grande florescimento da orquestração do século XIX ".

Arias

página da partitura musical
Extrato de "Di tanti palpiti" ( Tancredi )

A manipulação de árias (e duetos) de Rossini no estilo cavatina marcou um desenvolvimento a partir do lugar comum do século XVIII de recitativo e ária. Nas palavras de Rosselli, nas mãos de Rossini “a ária tornou-se um motor de liberação de emoção”. A estrutura típica da ária de Rossini envolvia uma introdução lírica ( "cantabile" ) e uma conclusão mais intensa e brilhante ( "cabaletta" ). Esse modelo poderia ser adaptado de várias maneiras para levar adiante o enredo (em oposição ao tratamento típico do século XVIII, que resultou na paralisação da ação quando se realizavam as repetições necessárias da ária da capo ). Por exemplo, eles podem ser pontuados por comentários de outros personagens (uma convenção conhecida como "pertichini" ), ou o coro pode intervir entre a cantabile e a cabaleta para incendiar o solista. Se tais desenvolvimentos não foram necessariamente invenção do próprio Rossini, ele, no entanto, os tornou seus ao lidar com eles com perícia. Um marco neste contexto é a cavatina "Di tanti palpiti" de Tancredi , que Taruskin e Gossett (entre outros) apontam como transformadora, "a ária mais famosa que Rossini escreveu", com uma "melodia que parece capturar o melódico beleza e inocência características da ópera italiana. " Ambos os escritores apontam o toque típico rossiniano de evitar uma cadência "esperada" na ária por uma mudança repentina da tonalidade inicial de Fá para a de Lá bemol (ver exemplo); Taruskin nota o trocadilho implícito, enquanto as palavras falam em voltar, mas a música se move em uma nova direção. A influência foi duradoura; Gossett observa como o estilo da cabaleta rossiniana continuou a informar a ópera italiana até a Aida de Giuseppe Verdi (1871).

Estrutura

pôster somente texto para performance operística, listando elenco
Cartaz de uma apresentação de Tancredi em Ferrara , 1813

Essa integração estrutural das formas de música vocal com o desenvolvimento dramático da ópera significou uma mudança radical da primazia metastásica da ária; nas obras de Rossini, árias solo ocupam progressivamente uma proporção menor das óperas, em favor de duetos (também tipicamente no formato cantabile-caballetta ) e conjuntos.

Durante o final do século 18, os criadores da ópera buffa desenvolveram cada vez mais uma integração dramática dos finais de cada ato. Os finais começaram a "se espalhar para trás", tomando uma proporção cada vez maior do ato, tomando a estrutura de uma cadeia musicalmente contínua, acompanhada ao longo da orquestra, de uma série de seções, cada uma com suas próprias características de velocidade e estilo, montando-se em um cena final clamorosa e vigorosa. Em suas óperas cômicas, Rossini levou essa técnica ao auge e estendeu seu alcance muito além de seus predecessores. Do final do primeiro ato de L'italiana em Algeri , Taruskin escreve que "[r] unindo quase cem páginas de partitura vocal em tempo recorde, é a dose única mais concentrada de Rossini que existe."

De maior conseqüência para a história da ópera foi a capacidade de Rossini de progredir nessa técnica no gênero da ópera séria . Gossett, em uma análise muito detalhada do final do primeiro ato de Tancredi, identifica vários elementos na prática de Rossini. Isso inclui o contraste de sequências de ação "cinéticas", muitas vezes caracterizadas por motivos orquestrais, com expressões "estáticas" de emoção, a seção "estática" final na forma de uma caballetta, com todos os personagens se juntando nas cadências finais. Gossett afirma que é "desde o tempo de Tancredi que a caballetta ... se torna a seção final obrigatória de cada unidade musical nas óperas de Rossini e seus contemporâneos."

Trabalhos iniciais

Com raríssimas exceções, todas as composições de Rossini antes dos Péchés de vieillesse de sua aposentadoria envolvem a voz humana. Seu primeiro trabalho sobrevivente (além de uma única canção) é, no entanto, um conjunto de sonatas de cordas para dois violinos, violoncelo e contrabaixo, escrito aos 12 anos de idade, quando ele mal havia começado a instrução de composição. Afortunados e envolventes, eles indicam o quão distante a criança talentosa estava da influência dos avanços na forma musical desenvolvidos por Mozart, Haydn e Beethoven; o acento está na melodia cantabile , cor, variação e virtuosidade ao invés do desenvolvimento transformacional . Essas qualidades também são evidentes nas primeiras óperas de Rossini, especialmente em sua farsa (farsas de um ato), em vez de sua série opere mais formal . Gossett observa que essas primeiras obras foram escritas em uma época em que "[os] mantos depositados de Cimarosa e Paisiello não eram preenchidos" - esses foram os primeiros passos de Rossini, e cada vez mais apreciados, em experimentá-los. O Teatro San Moisè de Veneza, onde sua farsa foi apresentada pela primeira vez, e o Teatro La Scala de Milão, que estreou sua ópera em dois atos, La pietra del paragone (1812), buscavam obras nessa tradição; Gossett observa que nessas óperas "a personalidade musical de Rossini começou a tomar forma ... muitos elementos emergiram ao longo de sua carreira", incluindo "[um] amor pelo som puro, por ritmos agudos e eficazes". O efeito incomum empregado na abertura de Il signor Bruschino , (1813) implantando arcos de violino tocando ritmos em estantes de partitura , é um exemplo dessa originalidade espirituosa.

Itália, 1813-1823

pintura de um homem de aparência próspera em um casaco preto com gola de pele
Domenico Barbaja em Nápoles na década de 1820

O grande sucesso em Veneza das estréias de Tancredi e da ópera cômica L'italiana in Algeri com poucas semanas de intervalo (6 de fevereiro de 1813 e 22 de maio de 1813, respectivamente) selou a reputação de Rossini como o compositor de ópera em ascensão de seu geração. Do final de 1813 a meados de 1814, ele estava em Milão criando duas novas óperas para o La Scala, Aureliano em Palmira e Il Turco na Itália . Arsácia em Aureliano era cantada pelo castrato Giambattista Velluti ; este foi o último papel de ópera que Rossini escreveu para um cantor de castrato quando a norma se tornou o uso de vozes de contralto - outro sinal de mudança no gosto operístico. Dizia-se que Rossini não gostava da ornamentação de Velluti com sua música; mas, na verdade, ao longo de seu período italiano, até Semiramide (1823), as linhas vocais escritas de Rossini tornam-se cada vez mais floridas, e isso é mais apropriadamente creditado à própria mudança de estilo do compositor.

O trabalho de Rossini em Nápoles contribuiu para esse desenvolvimento estilístico. A cidade, berço das óperas de Cimarosa e Paisiello, demorou a reconhecer o compositor de Pesaro, mas Domenico Barbaia o convidou em 1815 com um contrato de sete anos para dirigir seus teatros e compor óperas. Pela primeira vez, Rossini pôde trabalhar por um longo período com uma companhia de músicos e cantores, incluindo entre estes últimos Isabella Colbran , Andrea Nozzari , Giovanni David e outros, que, como observa Gossett, "todos se especializaram em canto floreado" e " cujos talentos vocais deixaram uma marca indelével e não totalmente positiva no estilo de Rossini ". As primeiras óperas de Rossini para Nápoles, Elisabetta, regina d'Inghilterra e La gazzetta foram amplamente recicladas de obras anteriores, mas Otello (1816) é marcado não apenas por suas linhas vocais virtuosas, mas por seu último ato magistralmente integrado, com seu drama sublinhado por melodia, orquestração e cor tonal; aqui, na opinião de Gossett, "Rossini atingiu a maioridade como artista dramático". Ele ainda comenta:

O crescimento do estilo de Rossini de Elisabetta, regina d'Inghilterra a Zelmira e, finalmente, Semiramide , é uma consequência direta da [e] continuidade [que ele experimentou em Nápoles]. Rossini não apenas compôs algumas de suas melhores óperas para Nápoles, mas essas óperas afetaram profundamente a composição operística na Itália e possibilitaram os desenvolvimentos que conduziriam a Verdi.

caricatura de um homem em trajes turcos, carregando e batendo em um grande tambor
"Il signor Tambourossini, ou la nouvelle mélodie" (1821). Combinando o nome do compositor com pandeiro (francês para "tambor"), esta litografia do artista francês Paul Delaroche deixa clara a reputação europeia de Rossini como criador de ruído, incluindo um trompete e um tambor acompanhados por uma pega, várias referências aos seus primeiros óperas, e mostrando ele e o Rei Midas literalmente pisando em partituras e violinos, enquanto Apolo (o deus da música) foge no fundo.

A essa altura, a carreira de Rossini despertou interesse em toda a Europa. Outros vieram para a Itália para estudar o renascimento da ópera italiana e usaram suas lições para progredir; entre eles estava Giacomo Meyerbeer, nascido em Berlim, que chegou à Itália em 1816, um ano após o estabelecimento de Rossini em Nápoles, onde viveu e trabalhou até segui-lo para Paris em 1825; ele usou um dos libretistas de Rossini, Gaetano Rossi , para cinco de suas sete óperas italianas, que foram produzidas em Turim, Veneza e Milão. Em uma carta a seu irmão de setembro de 1818, ele inclui uma crítica detalhada de Otello do ponto de vista de um observador não italiano informado. Ele é mordaz sobre o auto-empréstimo nos dois primeiros atos, mas admite que o terceiro ato "estabeleceu tão firmemente a reputação de Rossini em Veneza que nem mesmo mil loucuras poderiam roubá-la. Mas esse ato é divinamente belo, e o que é tão estranho é que [suas] belezas ... são abertamente não-rossinianas: recitativos notáveis, até mesmo apaixonados, acompanhamentos misteriosos, muito colorido local. " O contrato de Rossini não o impediu de realizar outras encomendas e, antes de Otello, Il barbiere di Siviglia , um grande ponto culminante da tradição da opera buffa , foi estreado em Roma (fevereiro de 1816). Richard Osborne cataloga suas excelências:

Além do impacto físico do ... " Largo al factotum " de Fígaro , há o ouvido de Rossini para timbres vocais e instrumentais de uma adstringência e brilho peculiares, seu raciocínio rápido na colocação de palavras e seu domínio de grandes formas musicais com suas muitas vezes brilhantes e variações internas explosivas. Adicione a isso o que Verdi chamou de "abundância de verdadeiras idéias musicais" da ópera, e as razões para o surgimento de longo prazo da obra como a ópera bufa mais popular de Rossini não são difíceis de encontrar.

Com exceção de La Cenerentola (Roma, 1817), e o "esboço em bico de pena" farsa Adina (1818, não executado até 1826), as outras obras de Rossini durante seu contrato com Nápoles estavam todas na tradição da opera seria . Entre os mais notáveis ​​deles, todos contendo papéis virtuosos de canto, estavam Mosè in Egitto (1818), La donna del lago (1819), Maometto II (1820), todos encenados em Nápoles, e Semiramide , sua última ópera escrita para a Itália, encenada no La Fenice, em Veneza, em 1823. As três versões da ópera semiseria Matilde di Shabran foram escritas em 1821/1822. Tanto Mosè quanto Maometto II seriam mais tarde submetidos a uma reconstrução significativa em Paris (ver abaixo).

França, 1824-1829

página da partitura musical
Trecho do Moïse de Rossini publicado no Le Globe , em 31 de março de 1827, em artigo de Ludovic Vitet .

Já em 1818, Meyerbeer tinha ouvido rumores de que Rossini buscava uma nomeação lucrativa na Opéra de Paris - "Se [suas propostas] forem aceitas, ele irá para a capital francesa, e talvez vivamos coisas curiosas." Cerca de seis anos se passaram antes que essa profecia se cumprisse.

Em 1824, Rossini, ao abrigo de um contrato com o governo francês, tornou-se diretor do Théâtre-Italien em Paris, onde apresentou a ópera Il crociato in Egitto de Meyerbeer , e para a qual escreveu Il viaggio a Reims para celebrar a coroação de Carlos X (1825 ) Esta foi sua última ópera para um libreto italiano, e mais tarde foi canibalizada para criar sua primeira ópera francesa, Le comte Ory (1828). Um novo contrato em 1826 significava que ele poderia se concentrar em produções na Opéra e, para esse fim, ele revisou substancialmente Maometto II como Le siège de Corinthe (1826) e Mosé como Moïse et Pharaon (1827). Atendendo ao gosto francês, as obras são ampliadas (cada uma por um ato), as linhas vocais nas revisões são menos floreadas e a estrutura dramática é realçada, com a proporção de árias reduzida. Uma das adições mais marcantes foi o refrão no final do Ato III de Moïse , com uma repetição crescendo de uma linha de baixo ascendente diatônica , subindo primeiro por uma terça menor , depois por uma terça maior , a cada aparição, e uma cromática descendente top line, o que despertou a empolgação do público.

O contrato com o governo de Rossini exigia que ele criasse pelo menos uma nova "grand opėra" , e Rossini decidiu-se pela história de Guilherme Tell , trabalhando em estreita colaboração com o libretista Étienne de Jouy . A história em particular permitiu-lhe saciar "um interesse subjacente nos gêneros relacionados da música folclórica, pastoral e pitoresca". Isso fica claro na abertura, que é explicitamente programática ao descrever o clima, o cenário e a ação, e apresenta uma versão do ranz des vaches , o chamado do vaqueiro suíço, que "passa por uma série de transformações durante a ópera" e dá isso em Richard A opinião de Osborne "algo como um leitmotiv ". Na opinião do historiador da música Benjamin Walton, Rossini "satura [s] a obra com a cor local a tal ponto que não sobra espaço para mais nada". Assim, o papel dos solistas é significativamente reduzido em comparação com outras óperas de Rossini, o herói nem mesmo tendo uma ária própria, enquanto o coro do povo suíço está consistentemente nos primeiros planos musicais e dramáticos.

Desenhos de figurinos para Guillaume Tell , com Laure Cinti-Damoreau como Mathilde, Adolphe Nourrit como Arnold Melchtal e Nicolas Levasseur como Walter Furst

Guillaume Tell estreou em agosto de 1829. Rossini também forneceu para a Opéra uma versão mais curta de três atos, que incorporou a seção final do pas redoublé (marcha rápida) da abertura em seu final; foi apresentada pela primeira vez em 1831 e tornou-se a base das futuras produções da Opéra. Tell teve muito sucesso desde o início e foi revivido com frequência - em 1868, o compositor esteve presente em sua 500ª apresentação na Opéra. O Globe relatou com entusiasmo em sua abertura que "uma nova época se abriu não apenas para a ópera francesa, mas para a música dramática em outros lugares". Essa era uma época, constatou-se, da qual Rossini não participaria.

Retirada, 1830-1868

Uma pintura de um cenário baseado nas muralhas do Castelo Sterling no final da Idade Média.
Cenografia para a produção original de Robert Bruce (1846)

O contrato de Rossini exigia que ele fornecesse cinco novas obras para a Opéra em 10 anos. Após a estréia de Diga ele já estava pensando em alguns assuntos de ópera, incluindo Goethe 's Faust , mas as únicas obras significativas Ele completou antes de abandonar Paris em 1836 foram o Stabat Mater , escrito por uma comissão privada em 1831 (mais tarde concluído e publicado em 1841 ), e a coleção de Soirées musicales de música vocal de salão publicada em 1835. Morando em Bolonha, ocupou-se como professor de canto no Liceo Musicale, e também criou um pasticcio de Tell , Rodolfo di Sterlinga , em benefício do cantor Nikolay Ivanov, para o qual Giuseppe Verdi forneceu algumas novas árias. A demanda contínua em Paris resultou nas produções de uma "nova" versão francesa de Otello em 1844 (com a qual Rossini não estava envolvido) e uma "nova" ópera Robert Bruce, na qual Rossini cooperou com Louis Niedermeyer e outros para reformular a música para La donna del lago e outras de suas obras pouco conhecidas em Paris para encaixar em um novo libreto. O sucesso de ambos foi qualificado, para dizer o mínimo.

Só quando Rossini voltou a Paris em 1855 houve sinais de um renascimento de seu espírito musical. Uma série de peças, para vozes, coro, piano e conjuntos de câmara, escritas para seus saraus, os Péchés de vieillesse (Pecados da velhice), foram editadas em treze volumes de 1857 a 1868; desses volumes 4 a 8 compreendem "56 peças semicômicas para piano ... dedicadas a pianistas da quarta classe, à qual tenho a honra de pertencer". Isso inclui uma marcha fúnebre simulada , Marche et reminiscences pour mon dernier voyage (março e reminiscências de minha última viagem). Gossett escreve sobre os Péchés "Sua posição histórica ainda precisa ser avaliada, mas parece provável que seu efeito, direto ou indireto, sobre compositores como Camille Saint-Saëns e Erik Satie foi significativo."

A obra mais substancial da última década de Rossini, a Petite messe solennelle (1863), foi escrita para pequenas forças (originalmente vozes, dois pianos e harmônio ) e, portanto, inadequada para apresentações em salas de concerto; e como incluía vozes femininas, era inaceitável para apresentações na igreja na época. Por essas razões, sugere Richard Osborne, a peça foi um tanto esquecida entre as composições de Rossini. Não é nem especialmente petite (pequeno) nem inteiramente solennelle (solene), mas é notável por sua graça, contraponto e melodia. No final do manuscrito, o compositor escreveu

Querido Deus, aqui está terminada esta pobre missa. É música sacra que escrevi ou maldita música? Eu nasci para a ópera buffa, como você bem sabe. Um pouco de técnica, um pouco de coração, só isso. Seja abençoado então e conceda-me o paraíso.

Influência e legado

monumento funerário de mármore branco altamente ornamentado
Local de descanso final de Rossini, na Basílica de Santa Croce , em Florença; escultura de Giuseppe Cassioli (1900)

A popularidade das melodias de Rossini levou muitos virtuosos contemporâneos a criar transcrições para piano ou fantasias baseadas nelas. Os exemplos incluem a fantasia de Sigismond Thalberg sobre temas de Moïse , os conjuntos de variações de "Non più mesta" de La Cenerentola de Henri Herz , Frédéric Chopin , Franz Hünten , Anton Diabelli e Friedrich Burgmüller e as transcrições de Liszt da abertura de Guilherme Tell ( 1838) e os Soirées musicais .

A popularidade contínua de suas óperas cômicas (e o declínio na encenação de sua série opere ), a derrubada dos estilos de canto e encenação de seu período e o conceito emergente do compositor como "artista criativo" em vez de artesão, diminuíram e distorceram o estilo de Rossini lugar na história da música, embora as formas da ópera italiana tenham continuado até o período do verismo, devido às suas inovações. O status de Rossini entre seus compositores italianos contemporâneos é indicado pelo Messa per Rossini , um projeto iniciado por Verdi poucos dias após a morte de Rossini, que ele e uma dúzia de outros compositores criaram em colaboração.

Se o principal legado de Rossini para a ópera italiana foi nas formas vocais e na estrutura dramática da ópera séria, seu legado para a ópera francesa foi fornecer uma ponte da ópera bufa ao desenvolvimento da ópera comique (e daí, através das opéras bouffes de Jacques Offenbach para o gênero de opereta ). Opéras comiques mostrando uma dívida ao estilo de Rossini incluem François-Adrien Boieldieu de La Dame Blanche (1825) e Daniel Auber 's Fra Diavolo (1830), bem como obras de Ferdinand Hérold , Adolphe Adam e Fromental Halévy . O crítico do estilo de Rossini foi Hector Berlioz , que escreveu sobre seu "cinismo melódico, seu desprezo pelo dramático e bom senso, sua repetição infinita de uma única forma de cadência, seu eterno crescendo pueril e seu bumbo brutal".

Talvez fosse inevitável que a formidável reputação que Rossini construíra em vida se desvanecesse depois disso. Em 1886, menos de vinte anos após a morte do compositor, Bernard Shaw escreveu: "O outrora universal Rossini, cuja Semiramide pareceu aos nossos avós mais verdes uma maravilha de Ninevesque , finalmente não era mais considerado um músico sério." Em uma resenha de Il barbiere em 1877 , ele observou que Adelina Patti cantou como bis na cena da aula " Home, Sweet Home ", mas que "a ópera se provou tão insuportavelmente cansativa que parte de seu público já havia demonstrado sua apreciação do sentimento de a balada da forma mais prática. "

No início do século 20, Rossini recebeu homenagens de Ottorino Respighi , que orquestrou trechos de Péchés de viellesse em seu ballet la boutique fantasque (1918) e em sua suíte Rossiniana de 1925 , e de Benjamin Britten , que adaptou a música de Rossini para duas suítes, Soirées musicales (Op. 9) em 1936 e Matinées musicales (Op. 24) em 1941. Richard Osborne destaca a biografia em três volumes de Rossini por Giuseppe Radiciotti (1927-1929) como um importante ponto de inflexão para o positivo apreciação, que também pode ter sido auxiliada pela tendência do neoclassicismo na música. Uma reavaliação firme da importância de Rossini só começou mais tarde no século 20, à luz do estudo e da criação de edições críticas de suas obras. Um dos principais motores desses empreendimentos foi a "Fondazione G. Rossini", que foi criada pela cidade de Pesaro em 1940 com os fundos que foram deixados para a cidade pelo compositor. Desde 1980, a "Fondazione" apoia o Festival de Ópera Rossini em Pesaro.

No século 21, o repertório Rossini de casas de ópera ao redor do mundo continua dominado por Il barbiere , sendo La Cenerentola o segundo mais popular. Várias outras óperas são produzidas regularmente, incluindo Le comte Ory , La donna del lago , La gazza ladra , Guillaume Tell , L'italiana em Algeri , La scala di seta , Il turco na Itália e Il viaggio a Reims . Outras peças de Rossini no repertório internacional atual, apresentadas de vez em quando, incluem Adina , Armida , Elisabetta regina d'Inghilterra , Ermione , Mosé in Egitto e Tancredi . O festival Rossini in Wildbad é especializado na produção de obras mais raras. O site de lista de performances da Operabase registra 2.319 apresentações de 532 produções de óperas de Rossini em 255 locais em todo o mundo nos três anos de 2017-2019. Todas as óperas de Rossini foram gravadas.

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Origens

Livros

Revistas e artigos

Jornais

  • "Drury-Lane". The Times . 3 de maio de 1830.
  • Penrose, James (novembro de 2017). "Pecados de Rossini" . O novo critério .

Notas de capa

Rede

links externos

Partitura