Giambattista Marino - Giambattista Marino

Giambattista Marino
Retrato de Giovanni Battista Marino, c.  1621. Óleo sobre tela, 81,0 x 65,7 cm.  Detroit, Instituto de Artes de Detroit [1]
Retrato de Giovanni Battista Marino , c. 1621. Óleo sobre tela, 81,0 x 65,7 cm. Detroit, Instituto de Artes de Detroit
Nascer c.  1569
Nápoles , Reino de Nápoles
Faleceu c.  1625
Nápoles , Reino de Nápoles
Ocupação Poeta
Língua italiano
Nacionalidade Napoletano
Período Idade Média tardia
Movimento literário Barroco
Obras notáveis La Lira
L'Adone

Giambattista Marino (também Giovan Battista Marini ) (14 de outubro de 1569 - 26 de março de 1625) foi um poeta italiano nascido em Nápoles . Ele é mais famoso por seu longo épico L'Adone .

A Cambridge History of Italian Literature considerou-o "um dos maiores poetas italianos de todos os tempos". É considerado o fundador da escola do Marinismo , mais tarde conhecida como Secentismo (século XVII) ou Marinismo (século XIX), caracterizada pelo uso de conceitos extravagantes e excessivos. A concepção poética de Marino, que exagerava na artificialidade do maneirismo , baseava-se no amplo uso de antíteses e em toda uma gama de jogos de palavras, em descrições pródigas e numa musicalidade sensual do verso, e teve imenso sucesso em sua época, comparável ao de Petrarca antes dele.

Foi amplamente imitado na Itália, França (onde era o ídolo de membros da escola précieux , como Georges Scudéry, e dos chamados libertinos , como Tristan l'Hermite ), Espanha (onde seu maior admirador foi Lope de Vega ) e outros países católicos, incluindo Portugal e Polónia , bem como a Alemanha , onde o seu seguidor mais próximo foi Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau e a Holanda, onde Constantijn Huygens era um grande admirador. Na Inglaterra, ele foi admirado por John Milton e traduzido por Richard Crashaw .

Ele permaneceu como referência para a poesia barroca enquanto ela estava em voga. Nos séculos XVIII e XIX, embora seja lembrado por motivos históricos, foi considerado fonte e exemplar do "mau gosto" barroco. Com o renascimento do interesse por procedimentos poéticos semelhantes no século XX, sua obra foi reavaliada: foi lida atentamente por Benedetto Croce e Carlo Calcaterra e teve numerosos intérpretes importantes, incluindo Giovanni Pozzi, Marziano Guglielminetti, Marzio Pieri e Alessandro Martini.

Vida

Marino permaneceu em Nápoles, sua cidade natal, até 1600, levando uma vida de prazer depois de romper relações com seu pai, que queria que seu filho seguisse a carreira de advogado. Esses anos de formação em Nápoles foram muito importantes para o desenvolvimento de sua poesia, embora a maior parte de sua carreira tenha ocorrido no norte da Itália e da França. A respeito deste assunto, alguns críticos (incluindo Giovanni Pozzi) enfatizaram a grande influência sobre ele exercida pelos círculos culturais do norte da Itália; outros (como Marzio Pieri) enfatizaram o fato de que Nápoles da época, embora parcialmente em declínio e oprimida pelo domínio espanhol, estava longe de ter perdido sua posição eminente entre as capitais da Europa.

O pai de Marino era um advogado muito culto, de família provavelmente de origem calabresa , que frequentava o círculo de Giambattista Della Porta . Parece que tanto Marino quanto seu pai participaram de apresentações teatrais privadas das peças do apresentador na casa dos irmãos Della Porta.

Mas o mais importante é que esse ambiente colocava Marino em contato direto com a filosofia natural de Della Porta e os sistemas filosóficos de Giordano Bruno e Tommaso Campanella . Embora o próprio Campanella devesse se opor ao "marinismo" (embora não o atacasse diretamente), esse pano de fundo especulativo comum deve ser levado em consideração com suas importantes implicações panteístas (e, portanto, neopagãs e heterodoxas), às quais Marino permaneceria fiel por toda a vida e explorar em sua poesia, obtendo grande sucesso entre alguns dos pensadores mais conformistas, por um lado, enquanto encontra dificuldades contínuas por causa do conteúdo intelectual de sua obra, por outro.

Outras figuras que tiveram particular influência no jovem Marino incluem Camillo Pellegrini, que fora amigo de Torquato Tasso (Marino conheceu Tasso pessoalmente, ainda que brevemente, na casa de Giovanni Battista Manso e trocou sonetos com ele). Pellegrini foi o autor de Il Carrafa overo della epica poesia , um diálogo em homenagem a Tasso, em que este último foi avaliado acima de Ludovico Ariosto . O próprio Marino é o protagonista de outro diálogo do prelado, Del concetto poetico (1599).

Marino se entregou aos estudos literários, aos amores e a uma vida de prazeres tão desenfreada que foi preso pelo menos duas vezes. Nisto, como em muitos outros aspectos, o caminho que percorreu assemelha-se ao de outro grande poeta da mesma época, a quem foi frequentemente comparado, Gabriello Chiabrera .

Mas um ar de mistério envolve a vida de Marino, especialmente as várias vezes que passou na prisão; uma das prisões foi para conseguir um aborto para uma certa Antonella Testa, filha do prefeito de Nápoles, mas não se sabe se ela estava grávida de Marino ou de um de seus amigos; a segunda condenação (pela qual arriscou uma pena capital) foi devido ao poeta forjar bulas episcopais para salvar um amigo que estivera envolvido em um duelo.

Mas algumas testemunhas, que incluem detratores de Marino (como Tommaso Stigliani ) e defensores (como o impressor e biógrafo Antonio Bulifoni em uma vida do poeta que apareceu em 1699) afirmaram firmemente que Marino, muito de cuja poesia de amor é fortemente ambíguo, tinha tendências homossexuais. Em outro lugar, a reticência das fontes sobre este assunto é obviamente devido às perseguições a que as "práticas sodomíticas" foram particularmente sujeitas durante a Contra - Reforma .

Marino então fugiu de Nápoles e mudou-se para Roma, ingressando primeiro no serviço de Melchiore Crescenzio e depois no do cardeal Aldobrandini . Em 1608 mudou-se para a corte do duque Carlo Emanuele I em Torino . Não foi uma época fácil para o poeta, na verdade ele foi vítima de uma tentativa de assassinato de seu rival Gaspare Murtola . Mais tarde, ele foi condenado a um ano de prisão, provavelmente por fofocas maliciosas que escrevera sobre o duque.

Em 1615 deixou Turim e mudou-se para Paris , onde permaneceu até 1623, homenageado pela corte e admirado pelos círculos literários franceses. Ele voltou para a Itália em triunfo e morreu em Nápoles em 1625.

Trabalho

Marino escreveu muito, tanto em prosa quanto em verso. Sua poesia continua sendo a parte mais admirada e imitada de sua obra.

Poesia

Le Rime (1602) e La lira (1614)

Rime del cav. Marini (1674)

Marino deu origem a um novo estilo "suave, gracioso e atraente" para um novo público, distanciando-se de Torquato Tasso e do petrarquismo renascentista, bem como de qualquer tipo de regra aristotélica.

Sua nova abordagem pode ser vista na Rime de 1602, posteriormente ampliada com o título de La lira ( A Lira ) em 1614, que é composta por versos eróticos, peças encomiásticas e sagradas, dispostas tanto por tema (poemas do mar, poemas rústicos, poemas de amor, poemas fúnebres, poemas religiosos) ou em verso ( madrigal , canzone ).

Freqüentemente, eles remetem às tradições clássicas da literatura latina e grega, com uma predileção particular pelos poemas de amor de Ovídio e pela tradição Dolce stil nuovo do verso italiano, mostrando uma forte tensão experimental com tendências anti-Petrachan.

Em 1620, Marino publicou La Sampogna , uma coleção de poemas dividida em duas partes: uma composta de idílios pastorais e outra de versos "rústicos". Assim, Marino se distanciou dos temas amorosos, heróicos e sagrados em favor do mitológico e do bucólico.

L'Adone

Página de título de L'Adone

L'Adone ( Adonis ), publicado em Paris em 1623 e dedicado ao rei francês Luís XIII , é um poema mitológico escrito em ottava rima dividido em vinte cantos.

O enredo

O poema trata do amor da deusa Vênus pelo príncipe Adônis, que foge de uma tempestade no mar para se refugiar na ilha de Chipre , local do palácio da deusa. Cupido usa suas flechas para fazer sua mãe e Adônis se apaixonarem.

Adônis ouve Cupido e Mercúrio contando histórias de amor e então é levado ao Jardim do Prazer, que é dividido em cinco partes, uma para cada um dos sentidos, e à fonte de Apolo . O ciúme avisa o deus Marte sobre o novo amor de Vênus e ele segue para Chipre. Quando Adonis descobre que Marte está a caminho, ele foge e se transforma em um papagaio por recusar o amor da deusa. Tendo recuperado sua forma humana graças a Mercúrio, ele é levado cativo por um bando de ladrões.

Adonis retorna a Chipre, onde vence um concurso de beleza, torna-se governante da ilha e se reencontra com Vênus. Mas Marte matou Adônis em uma expedição de caça por um javali. Ele morre nos braços de Vênus e seu coração se transforma em uma flor vermelha, a anêmona . O poema termina com uma longa descrição dos jogos fúnebres em homenagem aos jovens mortos.

Técnica narrativa

Nessa estrutura frágil, Marino insere as histórias mais famosas da mitologia, incluindo o Julgamento de Paris , Cupido e Psiquê , Eco e Narciso , Herói e Leandro , Polifemo e muitos outros. Assim, o poema, que originalmente deveria ter apenas três cantos de comprimento, foi tão enriquecido que se tornou um dos mais longos épicos da literatura italiana, composto por 5123 estrofes de oito versos (40.984 versos), uma história imensa com digressões de o tema principal e as pausas descritivas.

Tudo isso tende a caracterizar "L'Adone" como um labirinto de situações emaranhadas sem qualquer estrutura real. O longo Canto XX, que se passa após a morte do protagonista, serve para minar qualquer pretensão de unidade narrativa. Mas essa mesma falta de unidade constitui a inovação narrativa de Marino. O poeta compõe a sua obra a partir de vários níveis e passa de um episódio a outro sem qualquer ligação lógica aparente, baseando as ligações apenas numa linguagem rica em hipérboles, antíteses e metáforas.

Em Adone , citações Marino e reescreve passagens de Dante 's Divina Comédia , Ariosto, Tasso e a literatura francesa do dia. O objetivo desses empréstimos não é o plágio, mas sim introduzir um jogo erudito com o leitor que deve reconhecer as fontes e apreciar os resultados da revisão. Marino desafia o leitor a pegar nas citações e a curtir a forma como o material foi retrabalhado, como parte de uma concepção de criação poética em que tudo no mundo (inclusive a literatura do passado) pode se tornar objeto de nova poesia. Dessa forma, Marino também faz de Adone uma espécie de enciclopédia poética, que reúne e moderniza todas as produções anteriores do gênio humano.

O poema também é evidência de uma nova sensibilidade conectada com as últimas descobertas científicas (ver por exemplo o elogio de Galileu no Canto X) e descobertas geográficas (como o Canto VII com seu elogio à passiflora , uma planta recentemente importada da Europa para a Europa Américas).

Assim Adone , apesar de seu virtuosismo técnico, é uma obra rica em poesia autêntica, escrita em um estilo que muitas vezes atinge a perfeição do ritmo.

Outras obras em verso

Marino escreveu outras obras em verso como: I panegirici ("Os Panegiria"); La galleria ("A Galeria", descrições de pinturas e esculturas); o poema sagrado em quatro cantos, La strage degli Innocenti ( "O Massacre dos Inocentes", publicado postumamente c.  1631 ); os fragmentos épicos Gerusalemme distrutta e Anversa liberata (ainda de atribuição incerta) inspirados em Tasso; composições burlescas interessantes e engenhosas, como La Murtoleide (81 sonetos satíricos contra Gaspare Murtola), o "capitolo" Lo stivale ; Il Pupulo alla Pupula (letras burlescas) etc. Muitas obras foram anunciadas mas nunca escritas, incluindo o longo poema Le trasformazioni , inspirado nas Metamorfoses de Ovídio , que foi abandonado depois que Marino voltou sua atenção para Adone .

Obras em prosa

Mais notáveis ​​são o Dicerie sacre (1614), uma espécie de manual oratório para padres, considerado indispensável por gerações de pregadores; em seus sermões enormemente longos, que na realidade pouco têm a ver com religião, Marino leva ao extremo sua técnica transcendente de metáfora contínua; façanha imitada ao longo da era barroca. Mais interessantes para o leitor moderno são as "Cartas", um documento eloqüente de sua experiência artística e pessoal. Neles, Marino rejeita a acusação de sensualidade feita a sua poesia, explicando que ele estava apenas correspondendo às expectativas da classe dominante, como pode ser visto em uma carta ao duque Carlo Emanuele I.

Influência

Marino era famoso em sua época e aclamado por seus contemporâneos como o sucessor e modernizador de Tasso. Sua influência na literatura italiana e outras no século 17 foi imensa. Na verdade, ele era o representante de um movimento europeu que incluía a préciosité na França, o euhuísmo na Inglaterra e o culteranismo na Espanha.

Música

O verso de Marino foi muito popular entre os compositores italianos contemporâneos, incluindo Claudio Monteverdi, que definiu vários poemas de Marino em suas coleções de madrigais, começando com o Sexto Livro publicado em 1614. Em 1626, Domenico Mazzocchi baseou-se no épico de Marino para sua ópera La catena d ' Adone ("A Cadeia de Adônis"). Filippo Bonaffino também musicou parte de seu trabalho no livro de madrigais.

Literatura posterior

Marino é o tema da ficção em prosa curta "Una rosa amarilla", de Jorge Luis Borges . Apareceu na coleção El hacedor em 1960.

Crítica

Por muito tempo, os críticos, que avaliaram negativamente a obra de Marino dos finais do século XVII às últimas décadas do século XX, sustentaram que a intenção do poeta era surpreender os leitores pela elegância dos detalhes do poema e das suas descrições. Mas Adone , junto com grande parte da literatura barroca, foi reavaliada, a partir dos anos 1960 com Giovanni Getto, que foi seguido pelo crítico Marzio Pieri em 1975 e por Giovanni Pozzi em 1988, que, embora negasse a presença de uma estrutura , reconheceu uma forma altamente refinada no poema que definiu como "bilocal e elíptico", refletindo a "hesitação do homem do século XVII entre dois modelos contraditórios do universo, o ptolomaico e o copernicano ". Mais recentemente, em 2002, o ensaio La Scène de l'écriture de Marie-France Tristan foi publicado na França, enfatizando o elemento filosófico da poesia de Marino.

Bibliografia

As obras completas de Marino, sob o título "Marino Edition" e da editoria de Marzio Pieri e Marco Albertazzi, com o auxílio de Luana Salvarani, Alessandra Ruffino e Diego Varini, estão sendo publicadas pela "La Finestra". Os volumes que apareceram até agora incluem:

  • I. Adone , ed. M. Pieri, I-III
  • II. La Galeria , ed. M. Pieri e A. Ruffino.
  • 4. La Sampogna con le egloghe boscarecce , ed. M. Pieri, A. Ruffino e L. Salvarani.

Notas

Referências

  • Harold Priest (1971). “Marino e o Barroco Italiano”. O Boletim da Rocky Mountain Modern Language Association . 25 (4): 107–111. doi : 10.2307 / 1346488 . JSTOR  1346488 .
  • Tristan, Marie-France (2002). La Scène de l'écriture: essai sur la poésie philosophique du Cavalier Marin . Honoré Champion. ISBN 2745306707.
  • Pieri, Marzio (1976). Per Marino . Liviana Scolastica. ISBN 8876752587.
  • Pieri, Marzio (1996). Il Barocco, Marino e la poesia del Seicento . Istituto Poligrafico dello Stato. ISBN 8824019056.
  • Massimo Colella, Separatezza e conversazione. Sondaggi intertestuali attorno a Ciro di Pers, em «Xenia. Trimestrale di Letteratura e Cultura »(Genova), IV, 1, 2019, pp. 11–37.
  • Maggi, Armando (1998). "La luminosità del limbo in 'La Strage degli Innocenti' di Giovanbattista Marino". Romance Notes . 38 (3): 295–301. JSTOR  43802897 .
Atribuição

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