Giacomo Meyerbeer -Giacomo Meyerbeer

Giacomo Meyerbeer, gravura de uma fotografia de Pierre Petit (1865)

Giacomo Meyerbeer (nascido Jakob Liebmann Beer ; 5 de setembro de 1791 - 2 de maio de 1864) foi um compositor de ópera alemão, "o compositor de ópera mais frequentemente executado durante o século XIX, ligando Mozart e Wagner ". Com sua ópera Robert le diable de 1831 e seus sucessores, ele deu ao gênero da grande ópera um 'caráter decisivo'. O estilo de grande ópera de Meyerbeer foi alcançado por sua fusão do estilo da orquestra alemã com a tradição vocal italiana. Estes foram empregados no contexto de libretos sensacionais e melodramáticos criados por Eugène Scribe e foram aprimorados pela tecnologia teatral atualizada da Ópera de Paris . Eles estabeleceram um padrão que ajudou a manter Paris como a capital da ópera do século XIX.

Nascido em uma rica família judia, Meyerbeer começou sua carreira musical como pianista, mas logo decidiu se dedicar à ópera, passando vários anos na Itália estudando e compondo. Sua ópera Il crociato in Egitto, de 1824 , foi a primeira a lhe trazer reputação em toda a Europa, mas foi Robert le diable (1831) que elevou seu status a grande celebridade. Sua carreira pública, que durou até sua morte, durante a qual permaneceu uma figura dominante no mundo da ópera, foi resumida por seu contemporâneo Hector Berlioz , que afirmou que ele 'não tem apenas a sorte de ser talentoso, mas o talento para seja sortudo.' Ele estava no auge com suas óperas Les Huguenots (1836) e Le prophète (1849); sua última ópera ( L'Africaine ) foi executada postumamente. Suas óperas fizeram dele o compositor mais tocado nas principais casas de ópera do mundo no século XIX.

Ao mesmo tempo que seus sucessos em Paris, Meyerbeer, como Kapellmeister da Corte Prussiana (Diretor de Música) de 1832, e de 1843 como Diretor Musical Geral da Prússia, também foi influente na ópera em Berlim e em toda a Alemanha. Ele foi um dos primeiros apoiadores de Richard Wagner , possibilitando a primeira produção da ópera Rienzi deste último . Ele foi contratado para escrever a ópera patriótica Ein Feldlager em Schlesien para celebrar a reabertura da Ópera Real de Berlim em 1844, e escreveu música para certas ocasiões do estado da Prússia.

Além de cerca de 50 canções, Meyerbeer escreveu pouco, exceto para o palco. Os ataques críticos de Wagner e seus apoiadores, especialmente após a morte de Meyerbeer, levaram a um declínio na popularidade de suas obras; suas óperas foram suprimidas pelo regime nazista na Alemanha e negligenciadas pelas casas de ópera durante a maior parte do século XX. No século 21, no entanto, as grandes óperas francesas do compositor começaram a reaparecer no repertório de várias casas de ópera europeias.

Primeiros anos

O jovem Jacob Beer, retrato de Friedrich Georg Weitsch (1803)

O nome de nascimento de Meyerbeer era Jacob Liebmann Beer; ele nasceu em Tasdorf (agora parte de Rüdersdorf ), perto de Berlim , então capital da Prússia , em uma família judia. Seu pai era o rico financista Judah Herz Beer (1769–1825) e sua mãe, Amalia (Malka) Wulff (1767–1854), a quem ele era particularmente devotado, também veio da elite endinheirada. Seus outros filhos incluíam o astrônomo Wilhelm Beer e o poeta Michael Beer . Ele adotaria o sobrenome Meyerbeer com a morte de seu avô Liebmann Meyer Wulff (1811) e italianoizaria seu primeiro nome para Giacomo durante seu período de estudos na Itália, por volta de 1817.

Judah Beer era um líder da comunidade judaica de Berlim e mantinha uma sinagoga particular em sua casa, que se inclinava para visões reformistas. Jacob Beer escreveu uma das primeiras cantatas para apresentação nesta sinagoga. Tanto Judah Herz Beer quanto sua esposa eram próximos da corte prussiana; quando Amalia foi premiada em 1816 com a Ordem de Louise , ela recebeu, por dispensa real, não a tradicional Cruz, mas um busto com retrato da Rainha . As crianças Beer receberam uma boa educação; seus tutores incluíam dois dos líderes da intelectualidade judaica esclarecida, o autor Aaron Halle-Wolfssohn e Edmund Kley, (mais tarde um rabino do movimento reformista em Hamburgo), a quem permaneceram ligados até a maturidade. Os irmãos Alexander von Humboldt , o renomado naturalista, geógrafo e explorador, e o filósofo, linguista e diplomata Wilhelm von Humboldt eram amigos íntimos do círculo familiar.

Amalie Beer , mãe de Meyerbeer, pintura de Carl Kretschmar  [ de ] , c. 1803

O primeiro instrutor de teclado de Beer foi Franz Lauska , aluno de Johann Georg Albrechtsberger e professor favorito na corte de Berlim. Beer também se tornou um dos alunos de Muzio Clementi enquanto Clementi estava em Berlim. O menino fez sua estreia pública em 1801 tocando o Concerto para piano em ré menor de Mozart em Berlim. O Allgemeine musikalische Zeitung relatou: 'A incrível execução do teclado do jovem Bär (um rapaz judeu de 9 anos), que realizou as passagens difíceis e outras partes de solo com desenvoltura, e tem excelentes poderes de interpretação ainda mais raramente encontrados em alguém de sua idade , tornou o concerto ainda mais interessante'.

Beer, como ainda se autodenominava, estudou com Antonio Salieri e com o mestre alemão e amigo de Goethe , Carl Friedrich Zelter . Louis Spohr organizou um concerto para Beer em Berlim em 1804 e continuou seu relacionamento com o rapaz mais tarde em Viena e Roma. Um retrato de Jacob encomendado pela família na época mostra-o 'enfrentando o espectador com confiança, seu cabelo romanticamente desgrenhado... sua mão esquerda repousa sobre o teclado e sua mão direita segura um manuscrito musical... assunto na tradição do jovem Mozart'. O primeiro trabalho de palco de Beer, o balé Der Fischer und das Milchmädchen (O Pescador e a Leiteira) foi produzido em março de 1810 na Court Opera em Berlim. Seu treinamento formal com o abade Vogler em Darmstadt entre 1810 e 1812 foi, no entanto, de importância crucial, e por volta dessa época ele começa a se autografar 'Meyer Beer'. Aqui, com seus colegas (entre os quais Carl Maria von Weber ), ele aprendeu não apenas o ofício da composição, mas também o negócio da música (organizar concertos e lidar com editoras). Formando uma estreita amizade com Weber e outros alunos, Meyerbeer estabeleceu o Harmonischer Verein (União Musical) , cujos membros se comprometeram a apoiar uns aos outros com críticas favoráveis ​​da imprensa e networking. Em 12 de fevereiro de 1813, Beer recebeu a primeira de uma série de honrarias que acumularia ao longo de sua vida, quando foi nomeado 'Compositor da Corte' pelo Grão-Duque Ludwig de Hesse-Darmstadt . Ele também manteve contato próximo com Ludwig van Beethoven enquanto tocava tímpanos na estreia de sua Sétima Sinfonia em dezembro de 1813. Beethoven reclamou que Meyerbeer estava "sempre atrasado". Mesmo assim, Beethoven viu potencial musical no jovem Beer.

Ao longo de seu início de carreira, embora determinado a se tornar um músico, Beer achou difícil decidir entre tocar e compor. Certamente outros profissionais na década de 1810-1820, incluindo Moscheles , o consideravam um dos maiores virtuosi de seu período. Ele escreveu durante este período numerosas peças para piano, incluindo um concerto e um conjunto de variações para piano e orquestra, mas estas foram perdidas. A este período também pertence um Quinteto para Clarinete escrito para o virtuoso Heinrich Baermann (1784-1847) que permaneceu um amigo próximo do compositor.

Carreira

Na Itália

Apesar das apresentações de seu oratório Gott und die Natur (Deus e Natureza) (Berlim, 1811) e suas primeiras óperas Jephtas Gelübde ( Jephtha 's Voto) ( Munique , 1812) e Wirth und Gast (Landlord and Guest) ( Stuttgart , 1813) na Alemanha, Meyerbeer tinha como objetivo em 1814 basear uma carreira operística em Paris. No mesmo ano, sua ópera Die beiden Kalifen (Os Dois Califas ) , uma versão de Wirth und Gast , foi um fracasso desastroso em Viena. Percebendo que uma compreensão completa da ópera italiana era essencial para seu desenvolvimento musical, ele foi estudar na Itália, possibilitado pelo apoio financeiro de sua família. Chegou à Itália no início de 1816, após visitas a Paris e Londres, onde ouviu Cramer tocar. Em Paris, escreveu a um amigo: 'Vou de museu em museu, de biblioteca em biblioteca, de teatro em teatro, com a inquietação do Judeu Errante '.

Durante seus anos na Itália, Meyerbeer conheceu e impressionou as obras de seu contemporâneo Gioachino Rossini , que em 1816, aos 24 anos, já era diretor das duas principais casas de ópera de Nápoles e no mesmo ano estreou suas óperas O Barbeiro de Sevilha e Otelo . Meyerbeer escreveu uma série de óperas italianas nos modelos rossinianos, incluindo Romilda e Costanza ( Pádua , 1817), Semiramide riconosciuta ( Turim , 1819), Emma di Resburgo ( Veneza , 1819), Margherita d'Anjou (Milão, 1820) e L' esule di Granata ( Milão , 1821). Todos, exceto os dois últimos, tinham libretos de Gaetano Rossi , a quem Meyerbeer continuou a apoiar até a morte deste último em 1855, embora não tenha encomendado mais libretos dele depois de Il crociato in Egitto (1824). Durante uma visita à Sicília em 1816, Meyerbeer anotou várias canções folclóricas , e estas constituem de fato a mais antiga coleção de música folclórica da região. Em uma saudação de aniversário da esposa de Rossi em 1817, ocorre o primeiro uso descoberto do nome próprio adotado por Meyerbeer, 'Giacomo'.

Reconhecimento

Litografia de Jules Arnout do Ato 3 cena 2 de Robert (o 'Ballet das Freiras') na Ópera de Paris ( Salle Le Peletier ), 1831

O nome Giacomo Meyerbeer tornou-se conhecido internacionalmente com sua ópera Il crociato in Egitto — estreada em Veneza em 1824 e produzida em Londres e Paris em 1825; aliás, foi a última ópera já escrita a apresentar um castrato e a última a exigir acompanhamento de teclado para recitativos . Esse 'avanço' em Paris era exatamente o que Meyerbeer almejava nos últimos dez anos; ele se preparou cuidadosamente para isso, desenvolvendo contatos e colheu plenamente sua recompensa.

Em 1826, logo após a morte de seu pai, Meyerbeer se casou com sua prima, Minna Mosson (1804–1886). O casamento, que pode ter sido "dinástico" em suas origens, revelou-se estável e dedicado; o casal teria cinco filhos, dos quais os três mais novos (todas filhas) sobreviveram até a idade adulta. No mesmo ano, após a morte de Carl Maria von Weber, a viúva de Weber pediu a Meyerbeer que completasse a ópera cômica inacabada de seu marido, Die drei Pintos . Isso lhe causaria muitos problemas nos anos seguintes, pois ele achava o material insuficiente para trabalhar. Por fim, em 1852, ele resolveu a questão com os herdeiros de Weber, entregando-lhes as minutas de Weber e uma compensação em dinheiro. (A ópera foi posteriormente concluída por Gustav Mahler ).

Com sua ópera seguinte, Meyerbeer tornou-se praticamente uma superestrela. Robert le diable (com libreto de Eugène Scribe e Germain Delavigne ), produzida em Paris em 1831, foi uma das primeiras grandes óperas . O libreto, originalmente planejado em 1827 como uma ópera cômica em três atos para o teatro Opéra-Comique , foi reformulado depois de 1829 em uma forma de cinco atos para atender aos requisitos da Ópera de Paris. Sua caracterização revisada como uma ' grande ópera ' colocou-a na sucessão de La muette de Portici (1828) de Auber e Guillaume Tell (1829) de Rossini neste novo gênero. O compositor empreendeu novos trabalhos na ópera no início de 1831 adicionando episódios de balé, incluindo o "Ballet das Freiras", que viria a provar uma das grandes sensações da ópera, tornando-se um dos primeiros exemplos do gênero ballet blanc . Ele também reescreveu os dois principais papéis masculinos de Bertrand e Robert para se adequar aos talentos de Nicolas Levasseur e Adolphe Nourrit , respectivamente. A convite de Nourrit, Cornélie Falcon estreou aos 18 anos na Opéra no papel de Alice em 20 de julho de 1832, e causou uma forte impressão no público, que incluía naquela noite Auber , Berlioz , Halévy , Maria Malibran , Giulia Grisi , Honoré Daumier , Alexandre Dumas e Victor Hugo . Ao ouvi-la no papel, o próprio Meyerbeer declarou sua ópera finalmente "completa".

O sucesso da ópera fez com que o próprio Meyerbeer se tornasse uma celebridade. Em janeiro de 1832, ele foi premiado como membro da Légion d'honneur . Este sucesso - juntamente com a conhecida riqueza familiar de Meyerbeer - inevitavelmente também precipitou a inveja entre seus pares. Berlioz - que comentou que 'Meyerbeer não só teve a sorte de ser talentoso, ele teve o talento de ser sortudo' - escreveu 'Não posso esquecer que Meyerbeer só foi capaz de persuadir [a Opéra] a colocar Robert le diable ... pagando à administração sessenta mil francos de seu próprio dinheiro'; e Frédéric Chopin lamentou 'Meyerbeer teve que trabalhar por três anos e pagar suas próprias despesas por sua estada em Paris antes que Robert le diable pudesse ser encenado... Três anos, isso é muito – é demais.' O rei Frederico Guilherme III da Prússia , que assistiu à segunda apresentação de Robert le diable , rapidamente o convidou para compor uma ópera alemã, e Meyerbeer foi convidado para encenar Robert em Berlim. Em poucos anos, a ópera foi encenada com sucesso em toda a Europa e também nos Estados Unidos.

A fusão de música dramática, enredo melodramático e encenação suntuosa em Robert le diable provou ser uma fórmula infalível, assim como a parceria com Scribe, que Meyerbeer repetiria em Les Huguenots , Le prophète e L'Africaine . Todas essas óperas ocuparam o palco internacional ao longo do século XIX, assim como a mais pastoral Dinorah (1859), tornando Meyerbeer o compositor mais executado nas principais casas de ópera do século XIX.

Entre Paris e Berlim

1832–1839

Letellier descreve a vida madura de Meyerbeer como 'um conto de duas cidades... Seu triunfo artístico e status lendário foram alcançados em Paris... mas ele nunca abandonou a Prússia, especialmente sua cidade natal, Berlim'. Sua esposa Minna morava em Berlim (ela não gostava de Paris), assim como sua amada mãe; e teve uma série de deveres reais da corte prussiana, decorrentes de sua nomeação como Court Kapellmeister em 1832. Por essas razões, sua vida a partir de 1830 é caracterizada por viagens entre esses dois centros.

Em Paris, Meyerbeer havia sido convidado por Louis Véron , diretor da Opéra, para um novo trabalho. A princípio, ele tentou persuadir Véron a aceitar a ópera-comique Le portefaix com libreto de Scribe, para o qual havia sido contratado para compor no início de 1831; mas Véron insistiu em uma peça completa de cinco atos. Juntamente com Scribe, Meyerbeer revisou muitos assuntos antes de decidir, em 1832, sobre Les Huguenots . O contrato que Meyerbeer assinou com Véron continha uma cláusula de penalidade caso a obra não fosse entregue até o final de 1833. Quando chegou a hora e a ópera não estava pronta, Véron reivindicou seus 30.000 francos sob esta cláusula; Meyerbeer foi talvez o único entre os compositores a poder pagar isso. Na verdade, Véron reembolsou o dinheiro em um novo acordo, quando a ópera foi entregue no final de 1834; mas o próprio Veron foi substituído como diretor da Ópera por Henri Duponchel antes da estreia de Les Huguenotes em 29 de fevereiro de 1836. Foi um sucesso imediato e imenso, sua esplêndida encenação e efeitos excedendo até mesmo os de Fromental Halévy 's La Juive , que estreou o ano passado. Berlioz chamou a partitura de "uma enciclopédia musical", e o canto, especialmente de Nourrit e Falcon, foi universalmente elogiado. Les Huguenots foi a primeira ópera a ser apresentada na Opéra mais de 1.000 vezes (a 1.000ª apresentação foi em 16 de maio de 1906) e continuou a ser produzida até 1936, mais de um século após sua estreia. Suas muitas apresentações em todas as outras grandes casas de ópera do mundo lhe dão o direito de ser a ópera de maior sucesso do século XIX.

No entanto, em Berlim, Meyerbeer enfrentou muitos problemas, incluindo a inimizade do ciumento Gaspare Spontini , que desde 1820 era Court Kapellmeister e diretor do Berlin Hofoper . Reclamações foram feitas na imprensa de Berlim sobre o atraso da estreia em Berlim de Robert le diable (que finalmente aconteceu em junho de 1832), e a música de Meyerbeer foi criticada pelo crítico e poeta Ludwig Rellstab . Não havia sinal da ópera alemã esperada de Meyerbeer. Além disso, as leis de censura reacionária impediram a produção de Les Huguenotes em Berlim (e de fato em muitas outras cidades da Alemanha). No entanto, Meyerbeer, que (conforme escreveu a um amigo) 'anos atrás... jurou a mim mesmo nunca responder pessoalmente a ataques ao meu trabalho e nunca, sob nenhuma circunstância, causar ou responder a polêmicas pessoais', recusou-se a ser chamado em qualquer um desses assuntos.

Enquanto isso, em Paris, Meyerbeer começou a buscar novos libretos, inicialmente considerando Le prophète de Scribe e Le cinq mars de Henri Saint-Georges e, finalmente, decidindo-se por Vasco da Gama de Scribe (que mais tarde se tornaria L'Africaine ), que ele contratou para concluir por 1840. No entanto, Meyerbeer previu que o papel principal em L'Africaine seria escrito para Falcon; após a falha catastrófica de sua voz em 1837, ele se voltou para Le prophète .

Em 20 de agosto de 1839, Meyerbeer, enquanto relaxava em Boulogne na companhia de Moscheles , encontrou-se pela primeira vez com Richard Wagner , que estava a caminho de Paris. O relacionamento que se seguiu (veja abaixo) teria grandes repercussões nas carreiras e reputações de ambos. Nesta reunião, Wagner leu para Meyerbeer o libreto de Rienzi , e Meyerbeer concordou em examinar a partitura, que de fato ele posteriormente recomendou para apresentação em Dresden.

década de 1840

No final de 1841, Meyerbeer havia concluído o primeiro rascunho de Le prophète , mas se recusou a encená-lo porque o então diretor da ópera, Leon Pillet, desejava escalar sua amante, Rosine Stoltz , para o papel de Fidès, a mãe do herói . (Berlioz caracterizou Stoltz como 'la Directrice du Directeur'). Meyerbeer insistiu em Pauline Viardot para o papel. Meyerbeer apresentou a partitura a um advogado parisiense e recusou-se a aceitar qualquer produção até que seus desejos fossem atendidos. Somente em 1849 a Opéra se dispôs a aceitar suas condições. Meyerbeer foi o único em sua época a ter riqueza e influência para impor sua vontade como compositor dessa maneira.

Nesse ínterim, a situação na Prússia estava mudando. Após a morte de Frederico Guilherme III , o novo regime de Frederico Guilherme IV tornou-se muito mais liberal. Spontini foi demitido e a estreia de Les Huguenots em Berlim foi marcada (20 de maio de 1842). Por instigação de Alexander von Humboldt, Meyerbeer foi nomeado no final do ano como prussiano Generalmusikdirektor e diretor de música da Corte Real. Meyerbeer escreveu várias obras para ocasiões na corte e também forneceu música, a pedido do rei, para a primeira encenação em Berlim em 1856 da peça Struensee de seu irmão Michael (baseada na vida de Johann Friedrich Struensee ), que também havia sido proscrita no regime anterior.

Em 1843, a Ópera de Berlim pegou fogo. A criação do novo edifício deu uma nova oportunidade para encomendar uma ópera alemã de Meyerbeer. O tema da ópera, Ein Feldlager in Schlesien (A Silesian Encampment) , foi um episódio da vida de Frederico, o Grande . Como essa ópera patriótica "precisava" de criadores prussianos, Meyerbeer providenciou que, enquanto o Escriba de confiança escreveria o libreto, Rellstab o traduziria e receberia o crédito (e os royalties). Isso teve a vantagem adicional de conquistar o anteriormente hostil Rellstab. Meyerbeer esperava que Jenny Lind (para quem ele havia escrito o papel) cantasse o papel principal de Vielka, mas a ópera estreou em 7 de dezembro de 1844 sem ela (embora ela tenha aparecido em apresentações subsequentes). O libreto foi revisado por Charlotte Birch-Pfeiffer para um fundo boêmio como Vielka para uma produção em Viena (1847). (Em uma outra encarnação, a música foi posteriormente usada por Meyerbeer para um libreto renovado de Scribe apresentando Pedro, o Grande , e produzido como uma opéra comique em Paris ( L'étoile du nord , 1854)).

Com os contínuos atrasos na produção de Le prophète e L'Africaine , Meyerbeer agora estava se tornando alvo de críticas crescentes em Paris. Em 1846 Meyerbeer começou a trabalhar em um novo projeto com Scribe e Saint-Georges, Noëma , mas no ano seguinte Pillet foi demitido da ópera e a direção foi retomada por Duponchel. Como consequência, Meyerbeer finalmente conseguiu encenar Le prophète com um elenco de seu agrado (incluindo Viardot como Fidès), e estreou em 16 de abril de 1849. Novamente a nova ópera de Meyerbeer foi um sucesso notável - apesar da característica incomum do papel feminino principal sendo a mãe do herói, ao invés de sua amante. Entre os participantes da 47ª apresentação em fevereiro de 1850 estava Richard Wagner, agora um empobrecido exilado político; o sucesso de uma obra tão fundamentalmente contra seus próprios princípios operísticos foi um dos estímulos para sua maldosa denúncia antijudaica de Meyerbeer e Mendelssohn, Das Judenthum in der Musik (1850).

Últimos anos

Túmulo de Meyerbeer em Berlim

Problemas de saúde crescentes (ou possivelmente hipocondria ) começaram a restringir a produção e as atividades de Meyerbeer. A morte de sua amada mãe em 1854 também foi um golpe. No entanto, o sucesso de L'étoile du nord em 1854 demonstrou que ele ainda conseguia lotar os teatros. Em seguida iniciou dois novos projetos, uma ópera de Scribe baseada na história bíblica de Judith , e uma opéra comique , Le pardon de Ploërmel , (também conhecida como Dinorah , título dado à versão italiana apresentada em Londres) para um Libreto de Jules Barbier . Este último estreou em 4 de abril de 1859 na Opéra Comique em Paris; o primeiro, como muitos projetos anteriores, permaneceu apenas como esboços. A morte de Scribe em 1861 foi mais um desincentivo para Meyerbeer prosseguir com seu trabalho operístico em andamento. Em 1862, de acordo com seu contrato original com Scribe, ele pagou uma indenização à viúva de Scribe por não completar Judith .

No entanto, os últimos anos de Meyerbeer viram a composição de uma boa quantidade de música não operística, incluindo uma Marcha da Coroação para Guilherme I da Prússia (1861), uma abertura para a Exposição Internacional de 1862 em Londres e música incidental (agora perdida) para Peça de Henry Blaze de Bury La jeunesse de Goethe (1860). Ele compôs algumas configurações de material litúrgico, incluindo uma do Salmo 91 (1853); e também obras corais para a sinagoga de Paris.

Meyerbeer morreu em Paris em 2 de maio de 1864. Rossini, que, não tendo ouvido a notícia, foi a seu apartamento no dia seguinte com a intenção de encontrá-lo, ficou chocado e desmaiou. Ele foi levado a escrever no local uma homenagem coral ( Pleure, pleure, musa sublime! ). Um trem especial transportou o corpo de Meyerbeer da Gare du Nord para Berlim em 6 de maio, onde foi enterrado no jazigo da família no cemitério judeu em Schönhauser Allee .

L'Africaine acabou estreando após a morte de Meyerbeer na Salle Le Peletier em 28 de abril de 1865 em uma edição performática realizada por François-Joseph Fétis .

Personalidade e crenças

Heinrich Heine em seu leito de doente, 1851

A imensa riqueza de Meyerbeer (aumentada pelo sucesso de suas óperas) e sua adesão contínua à religião judaica o diferenciam um pouco de muitos de seus contemporâneos musicais. Eles também deram origem a rumores de que seu sucesso se devia ao suborno de críticos musicais. Richard Wagner (veja abaixo) o acusou de estar interessado apenas em dinheiro, não em música. Meyerbeer era, no entanto, um músico profundamente sério e uma personalidade sensível. Ele resignou-se filosoficamente a ser vítima de seu próprio sucesso: seus extensos diários e correspondências – que sobreviveram à turbulência da Europa do século XX e agora foram publicados em oito volumes – são uma fonte inestimável para a história da música e do teatro no tempo do compositor.

O apego pessoal de Meyerbeer ao judaísmo foi uma decisão pessoal madura - após a morte de seu avô materno em 1811, ele escreveu para sua mãe: 'Por favor, aceite minha promessa de que sempre viverei na religião em que ele morreu ' . Em seus diários, ele anotou eventos familiares significativos, incluindo aniversários, não pela ocorrência do calendário gregoriano , mas pelas datas do calendário judaico . Além disso, ele regularmente sofreu (e/ou imaginou) insultos antijudaicos ao longo de sua vida, alertando seus irmãos frequentemente em suas cartas contra a riqueza ( iídiche para 'ódio aos judeus'). Escrevendo para Heinrich Heine em 1839, ele ofereceu a visão fatalista:

Eu acredito que a riqueza é como o amor nos teatros e romances: não importa quantas vezes alguém a encontre... ela nunca erra seu alvo se manejada com eficácia... [Nada] pode voltar a crescer o prepúcio do qual somos roubados no oitavo dia de vida; aqueles que, no nono dia, não sangrarem desta operação continuarão a sangrar por toda a vida, mesmo após a morte.

Provavelmente foi um fatalismo semelhante que levou Meyerbeer a nunca entrar em controvérsia pública com aqueles que o desprezavam, profissional ou pessoalmente, embora ele ocasionalmente mostrasse seus rancores em seus Diários ; por exemplo, ao ouvir a conduta de Robert Schumann em 1850: 'Vi pela primeira vez o homem que, como crítico, me perseguiu por doze anos com uma inimizade mortal'.

Em suas óperas maduras, Meyerbeer selecionou histórias que quase invariavelmente apresentavam como elemento principal do enredo um herói vivendo em um ambiente hostil. Robert, Raoul, o huguenote, Jean, o profeta, e o desafiador Vasco da Gama em L'Africaine são todos "outsiders". Foi sugerido que 'a escolha desses tópicos por Meyerbeer não é acidental; eles refletem seu próprio senso de viver em uma sociedade potencialmente hostil.'

O relacionamento de Meyerbeer com Heine mostra a estranheza e a irritação da personalidade social de ambas as partes. Meyerbeer, além de qualquer um de seus sentimentos pessoais, precisava de Heine como uma personalidade influente e escritor de música. Ele genuinamente admirou o verso de Heine e fez uma série de cenários a partir dele. Heine, morando em Paris desde 1830, sempre ambíguo sobre sua lealdade entre o judaísmo e o cristianismo, e sempre com pouco dinheiro, pediu a Meyerbeer que interviesse com a própria família de Heine para obter apoio financeiro e frequentemente tomava empréstimos e dinheiro do próprio Meyerbeer. Ele não hesitava em ameaçar Meyerbeer com chantagem, escrevendo peças satíricas sobre ele (e, de fato, Meyerbeer pagou à viúva de Heine para suprimir tais escritos). E ainda, na morte de Heine em 1856, Meyerbeer escreveu em seu diário: 'A paz esteja com suas cinzas. Eu o perdôo de coração por sua ingratidão e muitas maldades contra mim.'

Música e teatro

Música

Anúncio da partitura de Le pardon de Ploërmel (Dinorah)

Meyerbeer não operou com base em nenhuma teoria ou filosofia da música e não foi um inovador em harmonia ou forma musical . Nas palavras de John H. Roberts: "Ele tinha um rico fundo de melodia atraente, embora um tanto curta, comandava um vocabulário harmônico cada vez mais rico e era um mestre do efeito orquestral brilhante e inovador. Mas ele tinha habilidade muito limitada em temas desenvolvimento e menos ainda em combinação contrapontística ."

Toda a sua música significativa é para a voz (ópera e canções) e isso reflete sua base detalhada na ópera italiana. Ao longo de sua carreira, ele escreveu suas óperas com cantores específicos em mente e tomou muito cuidado para moderar sua escrita de acordo com seus pontos fortes; mas ao mesmo tempo ele parecia pouco interessado em expressar as emoções de seus personagens, preferindo usar sua música para enfatizar as maquinações em larga escala da trama. Dessa forma, ele estava próximo das ideias de seu professor Vogler, ele mesmo conhecido por suas representações dramáticas da natureza e incidentes na música para teclado, que escreveu em 1779 que: "escrever lindamente é fácil; a expressão não é muito difícil; mas apenas o gênio de um grande pintor... pode escolher para cada quadro as cores agradáveis ​​e naturais que lhe são particulares." De fato, a devoção de Meyerbeer à voz muitas vezes o levou a ignorar a coesão dramática de suas óperas; normalmente, ele escrevia música demais e as partituras de suas óperas tinham que ser drasticamente cortadas durante os ensaios. (A longa abertura de Le prophète teve que ser cortada na íntegra, sobrevivendo apenas em um arranjo para piano de Charles-Valentin Alkan .)

Os primeiros sinais de Meyerbeer rompendo com as tradições italianas nas quais havia treinado estão em Il crociato in Egitto . Entre outras características notáveis ​​da ópera estavam suas luxuosas forças orquestrais (estendendo-se a duas bandas militares no palco no ato final). A grandiosidade da obra refletia a necessidade de causar impacto nos palcos sofisticados e tecnologicamente avançados de Londres e Paris, para os quais foi extensamente reescrita. A contribuição de Meyerbeer revelou-se nesta fase como a combinação de linhas vocais italianas, orquestração e harmonia alemãs e o uso de técnicas teatrais contemporâneas, ideias que ele levou adiante em Robert e em seus trabalhos posteriores. No entanto, o histórico de Meyerbeer nas tradições operísticas italianas pode ser visto claramente até 1859 na 'cena louca' em Dinorah (a virtuosa ária Ombre légère ).

Típico da orquestração inovadora de Meyerbeer é o uso em Robert le diable de instrumentos de tons escuros - fagotes , tímpanos e metais graves, incluindo oficleide - para caracterizar a natureza diabólica de Bertram e seus associados. A certa altura, a chegada de um personagem é anunciada por uma combinação de três tímpanos solo e contrabaixos pizzicatos . Aventura semelhante é mostrada em Les Huguenots , onde o compositor usa um solo de clarinete baixo e solo de viola d'amore para acompanhar as árias. Para Le prophète , Meyerbeer considerou usar o saxofone recém-inventado. Becker sugere que Meyerbeer em todas as suas grandes óperas frequentemente: 'criou um som deliberadamente 'não bonito' ..... com orquestração incomum projetada para expressar ... conteúdo em vez de produzir um som sensual' e opina que isso explica muito da crítica ele recebeu de escritores alemães sobre música.

Teatro

Le prophète – Ato 4, cena 2, da produção original, cenografia de Charles-Antoine Cambon e Joseph Thierry

A preocupação de Meyerbeer em integrar o poder musical com todos os recursos do teatro contemporâneo antecipou de certa forma as ideias da Gesamtkunstwerk de Wagner . Becker escreve:

A ideia de drama musical de Wagner...foi originalmente desenvolvida por meio de uma grande ópera...suas ideias nunca poderiam ter sido realizadas em sua forma particular sem o desenvolvimento pioneiro[s]...que as óperas de Meyerbeer foram as primeiras a exigir.

Meyerbeer sempre se preocupou em intensificar a teatralidade de suas óperas, mesmo quando novas ideias surgiram em um estágio relativamente tardio da composição da música. Um exemplo de sua receptividade foi a adição do provocativo "Ballet of the Nuns" no terceiro ato de Robert le diable , por sugestão de Duponchel. O cenário para o balé foi um design inovador e marcante de Duponchel e Pierre-Luc-Charles Ciceri . Duponchel também introduziu inovações técnicas para a encenação, incluindo 'armadilhas inglesas' para o súbito aparecimento e desaparecimento dos fantasmas. (Meyerbeer foi levado de fato a reclamar que o espetáculo era demais e estava colocando sua música em segundo plano). Em Le prophète , o balé de patinação, que causou grande sensação, foi composto após o início dos ensaios, a fim de capitalizar a nova mania dos patins. O teatro também foi capaz de usar novos efeitos de iluminação elétrica para criar um nascer do sol poderoso e retratar a conflagração que encerra a ópera.

Os grandes 'tableaux' do coral de Meyerbeer também deram uma grande contribuição para o efeito dramático geral; o compositor buscou particularmente oportunidades para escrever cenas de multidão em grande escala e libretos preferidos que ofereciam tais possibilidades. Crosten escreve: "Essas seções maciças desenvolvidas são a principal glória da ópera Meyerbeeriana, pois não são apenas grandes em volume, mas também em seu design estrutural".

Também deve ser feita menção à intensa preocupação de Meyerbeer com o negócio da ópera, que de fato fez parte de seus estudos com Vogler. Isso deu a ele o histórico não apenas para lidar com questões contratuais complexas e negociar com editoras, mas também para cortejar a imprensa e o 'marketing' em geral. Na verdade, ele provavelmente foi o criador da 'conferência de imprensa' na qual os jornalistas receberam refresco e informações. Esse marketing e comercialização da ópera foi reforçado pelo editor parisiense de Meyerbeer, Maurice Schlesinger , que estabeleceu sua fortuna nas costas de Robert e até persuadiu Honoré de Balzac a escrever uma novela ( Gambara ) para promover Les Huguenotes . A publicação de Schlesinger de Reminiscences de Robert le diable, de Franz Liszt , esgotou no dia da edição e foi reimpressa imediatamente. Tais manobras fizeram pouco para agradar Meyerbeer a seus colegas artistas e, de fato, geraram comentários invejosos do tipo já citado de Berlioz e Chopin.

Recepção

influência musical

Capa da primeira edição da Fantasia e Fuga de Liszt no coral "Ad nos, ad salutarem undam"

Meyerbeer não tinha alunos e nenhuma 'escola' direta. No entanto, como suas obras abrangeram a idade de ouro da grande ópera , traços claros de sua influência podem ser encontrados nas grandes óperas de Fromental Halévy , Gaetano Donizetti , Giuseppe Verdi e outros. Depois de 1850, Huebner observa uma tradição contínua de óperas em Paris, onde "principais aparecem com coro no final de um ato e onde a intriga privada conjuga uma dimensão pública bem articulada na trama" e cita, entre outros, La nonne sanglante de Charles Gounod (1854), Hamlet de Ambroise Thomas e óperas de Jules Massenet , entre elas Le roi de Lahore (1877) e Le Cid (1885). A linha de sucessão, no entanto, foi praticamente destruída pela maré de Wagner em Paris depois de 1890 (veja abaixo). A influência de Meyerbeer também foi detectada nas óperas de Antonín Dvořák e outros compositores tchecos, e nas óperas de compositores russos, incluindo Rimsky-Korsakov e o jovem Tchaikovsky , que considerava Les Huguenotes "uma das maiores obras do repertório".

Os temas das obras de Meyerbeer foram usados ​​por muitos compositores contemporâneos, muitas vezes na forma de paráfrases de teclado ou fantasias. Talvez o mais elaborado e substancial deles seja a monumental Fantasia e Fuga de Franz Liszt no coral "Ad nos, ad salutarem undam" , S. 259 (1852), para órgão ou pédalier , baseado no coral dos padres anabatistas em Le prophète e dedicado a Meyerbeer. A obra também foi publicada em versão para dueto de piano (S. 624) que muito mais tarde foi arranjada para piano solo por Ferruccio Busoni .

Liszt também escreveu obras para piano baseadas em Robert le diable , notavelmente as Réminiscences de Robert le diable com o subtítulo Valse infernale . Ele também transcreveu duas peças de L'Africaine , como "Illustrations de l'opéra L'Africaine ". Frédéric Chopin e Auguste Franchomme compuseram conjuntamente um Grand duo concertant sobre temas da ópera, para violoncelo e piano, em 1832, e o pianista e compositor italiano Adolfo Fumagalli compôs uma elaborada fantasia sobre a ópera apenas para a mão esquerda como seu Op. 106. Outras peças baseadas na ópera incluem obras de Adolf von Henselt e Jean-Amédée Méreaux . Obras semelhantes, de qualidade musical variada, foram produzidas por compositores para cada uma das óperas seguintes, na tentativa de lucrar com seu sucesso.

Recepção critica

As óperas de Meyerbeer desfrutaram consistentemente de enorme popularidade durante sua vida, e o veredicto do (então pró-Meyerbeer) Wagner em 1841, quando a Ópera de Paris esperava em vão Le prophète e L'Africaine , não foi atípico:

A Ópera de Paris está morrendo. Procura sua salvação ao Messias alemão, Meyerbeer; se ele esperar muito mais tempo, suas agonias começarão... É por isso... que só vemos Robert le Diable e Les Huguenotes reaparecerem quando as mediocridades são forçadas a se retirar.

No entanto, vozes discordantes foram ouvidas dos críticos. No entanto, nem todos foram em terrenos musicais. Berlioz, por exemplo, levantou a questão dos efeitos inibidores do sucesso de Meyerbeer (que ele sentiu particularmente como alguém que lutou para ter suas obras executadas): "A pressão [Meyerbeer] exerce sobre empresários, artistas e críticos e, conseqüentemente, sobre o público de Paris, pelo menos tanto por sua imensa riqueza quanto por seu talento eclético, torna praticamente impossível qualquer sucesso sério na Opéra. Essa influência nefasta ainda pode ser sentida dez anos após sua morte: Heinrich Heine afirma que 'pagou adiantado'."

Mendelssohn desaprovava as obras de Meyerbeer por motivos morais, acreditando que Robert le diable era "ignóbil".

O ataque de Schumann a Les Huguenotes foi claramente uma diatribe pessoal contra o judaísmo de Meyerbeer: 'Muitas vezes tivemos que nos afastar com desgosto... Pode-se procurar em vão por um pensamento puro sustentado, um sentimento verdadeiramente cristão... É tudo inventado, tudo faz de conta e hipocrisia!... O mais astuto dos compositores esfrega as mãos com alegria.'

O discípulo de Wagner, Theodor Uhlig, seguiu a linha judaeofóbica de Schumann em sua resenha de 1850 de Le prophète : 'Para um bom cristão [é] na melhor das hipóteses artificial, exagerado, antinatural e astuto, e não é possível que a propaganda praticada do gosto artístico hebraico pode ter sucesso usando tais meios.' A frase de Uhlig 'o gosto da arte hebraica' seria usada por Richard Wagner para desencadear seu ataque a Meyerbeer, Das Judenthum in der Musik (judaísmo na música) (veja abaixo).

Em 1911, o compositor Charles Villiers Stanford citou a música de Meyerbeer como um exemplo dos perigos que ele acreditava estar em improvisar ao piano sem um plano claro (embora não haja de fato nenhuma evidência para sugerir que Meyerbeer trabalhou dessa maneira), escrevendo: ' Embora fosse um homem de gênio, como deve ter sido qualquer homem que escreveu o quarto ato dos huguenotes , Meyerbeer é um sinal desse perigo de confiar no pianoforte como um meio de inspiração.'

Campanha de Wagner contra Meyerbeer

Richard Wagner na época de seu primeiro encontro com Meyerbeer – retrato de Ernst Benedikt Kietz  [ de ] , c. 1840

A campanha vitriólica de Richard Wagner contra Meyerbeer foi em grande parte responsável pelo declínio da popularidade de Meyerbeer após sua morte em 1864. Essa campanha foi tanto uma questão de despeito pessoal quanto de racismo - Wagner aprendeu muito com Meyerbeer e, de fato, A primeira ópera de Wagner, Rienzi (1842), foi jocosamente chamada por Hans von Bülow de "a melhor ópera de Meyerbeer". Meyerbeer apoiou o jovem Wagner, tanto financeiramente quanto ajudando a obter as produções de estreia de Rienzi e The Flying Dutchman em Dresden .

A correspondência inicial de Wagner com Meyerbeer, até 1846, é descrita pelo historiador David Conway como "terrivelmente obsequiosa". No entanto, desde o início da década de 1840, conforme Wagner desenvolveu Tannhäuser e Lohengrin , suas ideias sobre ópera divergiram cada vez mais dos padrões de Meyerbeer; mesmo em 1843, Wagner escrevera a Schumann condenando a obra de Meyerbeer como "uma luta pela popularidade superficial". Em 1846, Meyerbeer recusou o pedido de Wagner para um empréstimo de 1.200 táleres , e isso pode ter marcado uma virada.

Em particular, depois de 1849, Wagner se ressentia do sucesso contínuo de Meyerbeer em uma época em que sua própria visão da ópera alemã tinha poucas chances de prosperar. Após a Revolta de maio em Dresden de 1849, Wagner foi por alguns anos um refugiado político enfrentando uma sentença de prisão ou pior, caso ele retornasse à Saxônia . Durante o período em que viveu no exílio, teve poucas fontes de renda e poucas oportunidades de realizar suas próprias obras. O sucesso de Le prophète levou Wagner ao limite, e ele também tinha muita inveja da riqueza de Meyerbeer. Em reação, ele publicou, sob um pseudônimo, seu ensaio de 1850 sobre o judaísmo na música . Sem nomear especificamente Meyerbeer, ele interpretou o sucesso popular deste último como o enfraquecimento da música alemã por suposta venalidade judaica e disposição para atender aos gostos mais baixos, e atribuiu a suposta má qualidade de tal 'música judaica' ao discurso judaico e padrões de música , que 'embora o filho culto dos judeus se esforce para removê-los, eles mostram uma obstinação impertinente em se apegar a ele'.

Em sua principal declaração teórica, Opera and Drama (1852), Wagner se opôs à música de Meyerbeer, afirmando sua superficialidade e incoerência em termos dramáticos; esta obra contém a conhecida crítica de Wagner às óperas de Meyerbeer como "efeitos sem causas". Ele também contém a piada sardônica de que "[Rossini] nunca poderia ter sonhado que algum dia ocorreria aos banqueiros, para quem ele sempre fez sua música, fazê-la para eles próprios". Jewishness in Music foi relançado em 1869 (após a morte de Meyerbeer) de forma estendida, com um ataque muito mais explícito a Meyerbeer. Esta versão estava sob o nome do próprio Wagner - e como Wagner já tinha uma reputação muito maior, suas opiniões obtiveram uma publicidade muito mais ampla. Esses ataques a Meyerbeer (que também incluíram golpes em Felix Mendelssohn ) são considerados por Paul Lawrence Rose como um marco significativo no crescimento do anti-semitismo alemão .

À medida que Wagner prosperava, tornou-se uma segunda natureza para ele, sua esposa Cosima e o círculo de Wagner depreciar Meyerbeer e suas obras, e os Diários de Cosima contêm vários exemplos disso - (além de registrar um sonho de Wagner no qual ele e Meyerbeer estavam reconciliado). A autobiografia de Wagner, Mein Leben , circulou entre seus amigos (e publicada abertamente em 1911), contém críticas constantes a Meyerbeer e conclui com Wagner recebendo a notícia da morte de Meyerbeer e a gratificação de seus companheiros com a notícia. O rebaixamento de Meyerbeer tornou-se um lugar-comum entre os wagneritas: em 1898, George Bernard Shaw , em The Perfect Wagnerite , comentou que: "Hoje em dia, os jovens não conseguem entender como alguém pode ter levado a influência de Meyerbeer a sério."

Assim, enquanto as ações de Wagner subiam, as de Meyerbeer caíam. Em 1890, um ano antes da estreia em Paris de Lohengrin de Wagner , não houve apresentações de Wagner na Ópera de Paris e 32 apresentações das quatro grandes óperas de Meyerbeer. Em 1909, houve 60 apresentações de Wagner e apenas três de Meyerbeer ( Les Huguenots sendo a única obra executada).

Reavaliação

As caras óperas de Meyerbeer, exigindo grandes elencos de cantores principais, foram gradualmente retiradas do repertório no início do século XX. Eles foram proibidos na Alemanha a partir de 1933 e, posteriormente, nos países subjugados, pelo regime nazista porque o compositor era judeu, e esse foi um fator importante para seu desaparecimento do repertório.

Um dos primeiros estudos sérios do pós-guerra sobre Meyerbeer e a grande ópera foi o livro de Crosten, Grand Opera: An Art and a Business, de 1948 , que estabeleceu os temas e padrões para muitas pesquisas subsequentes. Uma grande contribuição para o renascimento do interesse por Meyerbeer foi o trabalho do estudioso Heinz Becker , levando à publicação completa, entre 1960 e 2006, dos diários completos e correspondência de Meyerbeer em alemão, que são uma fonte importante para a história musical da época. O estudioso inglês Robert Letellier traduziu os diários e empreendeu uma ampla gama de estudos sobre Meyerbeer. A criação de um 'Meyerbeer Fan Club' na América também estimulou o interesse.

Mais importante ainda, as próprias óperas foram revividas e gravadas, embora, apesar dos esforços de campeões como Dame Joan Sutherland , que participou de apresentações e gravou Les Huguenotes , eles ainda não conseguiram nada parecido com o grande número de seguidores populares que atraíram durante a vida de seu criador. As gravações estão agora disponíveis de todas as óperas de Il crociato em diante, para muitas das óperas italianas anteriores e para outras peças, incluindo suas canções e a música incidental para Struensee .

Entre as razões muitas vezes apresentadas para a escassez de produções no século 20 estavam a escala das obras mais ambiciosas de Meyerbeer e o custo de montá-las, bem como a alegada falta de cantores virtuosos capazes de fazer justiça à exigente música de Meyerbeer. No entanto, produções bem-sucedidas de algumas das principais óperas em centros relativamente pequenos, como Estrasburgo ( L'Africaine , 2004) e Metz ( Les ​​Huguenots , 2004) mostraram que essa sabedoria convencional pode ser contestada. Desde então, houve novas produções de grande sucesso de Les Huguenotes nas principais casas de ópera da França, Bélgica e Alemanha. A Ópera de Paris abriu uma nova produção de Les Huguenots em setembro de 2018, a primeira vez desde 1936 que a ópera é apresentada lá. Em dezembro de 2012, a Royal Opera House de Londres estreou sua primeira apresentação de Robert le diable em 120 anos. Em 2013, a versão original de Meyerbeer de L'Africaine em uma nova edição crítica de Jürgen Schläder foi interpretada pela Chemnitz Opera sob o título original Vasco de Gama . A produção foi um sucesso de público e crítica e ganhou a votação do prêmio da crítica alemã apresentado pela revista Opernwelt anualmente como "Redescoberta do ano" em 2013. A edição crítica também foi usada para uma nova produção de alto nível na Deutsche Oper Berlin em outubro de 2015. A partir de 2015, novas produções de Le prophète começaram a aparecer em algumas casas de ópera europeias.

Em 9 de setembro de 2013, uma placa para marcar a última residência de Meyerbeer foi colocada na Pariser Platz 6a, Berlim.

Honras e prêmios selecionados

1813 – Concedeu o título de compositor da corte e câmara a Luís II, grão-duque de Hesse .
1836 – Criado Cavaleiro da Ordem de Leopoldo , pela Real Ordem do Rei Leopoldo I.
1842 – Premiado Pour le Mérite para ciências e artes (Prússia).
1842 – Condecorado com a Ordem da Coroa de Carvalho pelo Rei Guilherme II dos Países Baixos .
1842 – Criado Cavaleiro da Ordem da Estrela Polar pelo Rei Oscar I da Suécia .
1850 – Premiado com o título de Doutor Honoris Causa em Filosofia pela Universidade de Jena .

No filme

Vernon Dobtcheff interpretou o papel de Giacomo Meyerbeer no filme Wagner de 1983 .

Veja também

Notas

Referências

Citações

Fontes

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links externos