Gesamtkunstwerk -Gesamtkunstwerk

Escada do Hôtel Tassel , um dos primeiros exemplos de Gesamtkunstwerk.

A Gesamtkunstwerk ( alemão: [gəˈzamtˌkʊnstvɛɐk] , literalmente "arte total", frequentemente traduzido como "obra de arte total", "obra de arte ideal", "arte universal", "síntese das artes", "arte abrangente" ou "forma de arte abrangente") é uma obra de arte que faz uso de todas ou de muitas formas de arte ou se esforça para fazê-lo. O termo é um empréstimo alemão aceito em inglês como um termo em estética .

Fundo

O termo foi desenvolvido pelo escritor e filósofo alemão KFE Trahndorff em um ensaio em 1827. O compositor de ópera alemão Richard Wagner usou o termo em dois ensaios de 1849, e a palavra tornou-se particularmente associada a seus ideais estéticos. Não está claro se Wagner sabia do ensaio de Trahndorff.

No século 20, alguns escritores aplicaram o termo a algumas formas de arquitetura, enquanto outros o aplicaram ao cinema e aos meios de comunicação de massa.

Na ópera

Antes de Wagner

Alguns elementos da ópera, em busca de uma fórmula mais "clássica", tiveram início no final do século XVIII. Após o longo domínio da ópera séria e da capo ária , um movimento começou a avançar o libretista e o compositor em relação aos cantores, e a devolver o drama a um enfoque mais intenso e menos moralista. Este movimento, a "ópera reformista", está principalmente associado a Christoph Willibald Gluck e Ranieri de 'Calzabigi . Os temas das óperas produzidas pelas colaborações de Gluck com Calzabigi continuam ao longo das óperas de Carl Maria von Weber , até que Wagner, rejeitando tanto a tradição italiana do bel canto quanto a "ópera-espetáculo" francesa , desenvolveu sua união de música, drama, efeitos teatrais, e ocasionalmente dançar.

No entanto, essas tendências se desenvolveram fortuitamente, e não em resposta a uma filosofia da arte específica; Wagner, que reconhecia as reformas de Gluck e admirava as obras de Weber, desejava consolidar sua visão, originalmente, como parte de suas visões sociais e políticas radicais do final da década de 1840. Antes de Wagner, outros que haviam expressado ideias sobre a união das artes, que era um tópico familiar entre os românticos alemães , como evidenciado pelo título do ensaio de Trahndorff, no qual a palavra primeiro ocorreu, "Estética ou Teoria da Filosofia da Arte" . Outros que escreveram sobre sínteses das artes incluíram Gotthold Ephraim Lessing , Ludwig Tieck e Novalis . A entusiástica crítica de Carl Maria von Weber da ópera Ondine de ETA Hoffmann (1816) admirou-a como 'uma obra de arte completa em si mesma, na qual contribuições parciais das artes relacionadas e colaborativas se misturam, desaparecem e, ao desaparecer, de alguma forma formar um novo mundo '.

Ideias de Wagner

Wagner usou o termo exato 'Gesamtkunstwerk' (que ele soletrou 'Gesammtkunstwerk') em apenas duas ocasiões, em seus ensaios de 1849 " Arte e Revolução " e " A Obra do Futuro ", onde fala de seu ideal de unificar todas as obras de arte via teatro. Ele também usou nesses ensaios muitas expressões semelhantes, como 'a obra de arte consumada do futuro' e 'o drama integrado', e freqüentemente se referia a 'Gesamtkunst'. Essa obra de arte seria a expressão mais clara e profunda da lenda popular.

Wagner sentiu que as tragédias gregas de Ésquilo foram os melhores (embora ainda falhos) exemplos de síntese artística total, mas que essa síntese foi posteriormente corrompida por Eurípides . Wagner sentiu que durante o resto da história humana até os dias atuais (ou seja, 1850) as artes se distanciaram cada vez mais, resultando em "monstruosidades" como a Grande Ópera . Wagner achava que essas obras celebravam o canto de bravura, efeitos de palco sensacionais e tramas sem sentido. Em "Arte e revolução", Wagner aplica o termo 'Gesamtkunstwerk' no contexto da tragédia grega. Em "A Obra de Arte do Futuro", ele a usa para aplicar ao seu próprio ideal, ainda não realizado.

Em seu extenso livro Opera and Drama (concluído em 1851), Wagner leva essas ideias adiante, descrevendo em detalhes sua ideia da união da ópera e do drama (mais tarde chamado de drama musical, apesar da desaprovação de Wagner do termo), em que as artes individuais são subordinado a um propósito comum.

O ciclo de ópera do próprio Wagner, Der Ring des Nibelungen , especificamente seus componentes Das Rheingold e Die Walküre , representam talvez o mais próximo que ele, ou qualquer outra pessoa, chegou de realizar esses ideais. Após esse estágio, Wagner relaxou suas próprias restrições e escreveu de forma mais convencional "operaticamente".

Movimento de artes e ofícios

William Morris (1834-1896), um designer têxtil britânico, poeta, romancista, tradutor e ativista socialista, foi associado ao movimento British Arts and Crafts , em grande parte influenciado pelas ideias de John Ruskin , que acreditava que a industrialização levou a um processo qualitativo declínio em bens artesanais. Para ele, uma casa deve nutrir harmonia, bem como infundir em seus habitantes uma energia criativa.

“Não tenha nada em suas casas que você não saiba ser útil, ou acredite ser bonito” é a famosa citação de William Morris que sintetizou seu próprio modo de vida de Gesamtkunstwerk.

A Red House de Morris e Philip Webb , projetada em 1859, é um grande exemplo, assim como a Blackwell House no English Lake District , projetada por Baillie Scott . Blackwell House foi construída em 1898–1900, como uma casa de férias para Sir Edward Holt, um rico cervejeiro de Manchester. Está situado perto da cidade de Bowness-on-Windermere, com vista para Windermere e para Coniston Fells.

Em arquitetura

Palácio de Stoclet, 1905–1911.

Alguns escritores de arquitetura usaram o termo Gesamtkunstwerk para designar as circunstâncias em que um arquiteto é responsável pelo projeto e / ou supervisão da totalidade do edifício: concha, acessórios, móveis e paisagem. É difícil fazer uma reclamação sobre quando a noção de Gesamtkunstwerk foi empregada pela primeira vez do ponto de vista de um edifício e seu conteúdo (embora o próprio termo não tenha sido usado neste contexto até o final do século 20); Já durante o Renascimento, artistas como Michelangelo não viam nenhuma divisão estrita em suas tarefas entre arquitetura, design de interiores, escultura, pintura e até mesmo engenharia.

O historiador Robert L. Delevoy argumentou que a Art Nouveau representou uma tendência essencialmente decorativa que, portanto, se prestou à ideia do Gesamtkunstwerk arquitetônico . Claro, é igualmente possível que tenha nascido de teorias sociais que surgiram do medo da ascensão do industrialismo.

No entanto, evidências de interiores completos que tipificam o conceito de Gesamtkunstwerk podem ser vistas em algum tempo antes da década de 1890. Uma tendência crescente entre os arquitetos nos séculos 18 e 19 era controlar todas as facetas de uma comissão arquitetônica. Além de serem responsáveis ​​pela própria estrutura, eles tentaram estender seu papel para incluir também o design (ou pelo menos a verificação) de todos os aspectos do trabalho interno. Isso incluiu não apenas as características arquitetônicas do interior, mas também o design de móveis, tapetes, papel de parede, tecidos, luminárias e maçanetas. Robert Adam e Augustus Welby Pugin são exemplos dessa tendência de criar um efeito harmonizador geral que, em alguns casos, pode até se estender à escolha ou ao design de prataria, porcelana e vidro.

Arte Nova

Gesamtkunstwerk era típico dos artistas Art Nouveau . Os belgas Victor Horta e Henry Van de Velde , o catalão Antoni Gaudí , o francês Hector Guimard , o escocês Charles Rennie Mackintosh , o austríaco Josef Hoffmann , o russo alemão Franz (Fyodor) Schechtel , o finlandês Eliel Saarinen e muitos outros arquitetos também atuaram como designers de móveis e interiores. Além disso, muitas das obras-primas da Art Nouveau foram resultados da cooperação de artistas de diferentes áreas:

O Museu Villa Stuck é obra do artista Franz von Stuck e "foi celebrado como uma construção maravilhosamente moderna, mas curiosa. Construída de acordo com o princípio orientador do" Gesamtkunstwerk ", a Villa Stuck combinava todos os aspectos da arquitetura, arte, música, teatro e vida dentro de seus muros e jardim ".

Na Suíça, Bruno Weber Park , um jardim de esculturas do artista Bruno Weber, é um exemplo posterior de uma peça Art Nouveau inspirada em Gesamtkunstwerk.

Kirche am Steinhof (ou a Igreja de São Leopoldo), projetada pelo arquiteto Otto Wagner , é o oratório católico romano do Hospital Psiquiátrico Steinhof em Viena, Áustria. O edifício é considerado uma das igrejas Art Nouveau mais importantes do mundo. Dedicado a São Leopoldo , foi construído entre 1903 e 1907 e inclui mosaicos e vitrais de Koloman Moser e anjos escultóricos de Othmar Schimkowitz . A grande maioria dos outros detalhes menores são obra do próprio Otto Wagner. As estátuas nas duas torres externas representam São Leopoldo e São Severino (l. & R. Respectivamente: são os dois santos padroeiros da Baixa Áustria) e são obra do escultor vienense Richard Luksch.

Modernismo

O movimento arquitetônico do Modernismo também viu arquitetos implementando este princípio de Gesamtkunstwerk. Centre Le Corbusier é um exemplo do famoso arquiteto modernista Le Corbusier . A mansão Villa Cavrois na França é outro exemplo da Gesamtkunstwerk modernista, projetada pelo arquiteto francês Robert Mallet-Stevens .

Em arte

Hanover Merzbau, uma instalação de mídia mista do dadaísta Kurt Schwitters em seu apartamento, Hanover, 1933

O estilo multimídia iniciado por dadaístas como Hugo Ball também foi chamado de Gesamtkunstwerk. 'Rumo ao Merz Gesamtkunstwerk' foi um seminário de graduação da Universidade de Oregon que explorou temas do dadaísmo e Gesamtkunstwerk, especialmente o lendário Merzbau de Kurt Schwitter. Eles citam Richard Huelsenbeck em seu Manifesto Dada Alemão: "A vida aparece como uma confusão simultânea de ruídos, cores e ritmos espirituais, e é assim incorporada - com todos os gritos sensacionais e excitações febris de sua audaciosa psique cotidiana e a totalidade de sua realidade brutal - inabalavelmente na arte dadaísta ".

Em 2011, a Saatchi Gallery em Londres realizou Gesamtkunstwerk: New Art from Germany, uma exposição de 24 artistas contemporâneos alemães .

Uma exposição intitulada Utopia Gesamtkunstwerk , com curadoria de Bettina Steinbrügge e Harald Krejci, decorreu de janeiro a maio de 2012 no 21er Haus em Belvedere, Viena . "Uma perspectiva contemporânea da ideia histórica da obra de arte total" foi apresentada e incluiu uma "mostra" de Esther Stocker que se baseava na ideia de "o quarto de criança desarrumado", que abrigava obras de Joseph Beuys , Monica Bonvicini , Christian Boltanski , Marcel Broodthaers , Daniel Buren , Heinz Emigholz , Valie Export , Claire Fontaine, gelatina, Isa Genzken , Liam Gillick , Thomas Hirschhorn , Ilya Kabakov , Martin Kippenberger , Gordon Matta-Clark , Paul McCarthy , Superflex , Franz West e vários outros . Foi produzido um livro com o mesmo nome que explora o tópico.

Muitas críticas caracterizaram a exposição de arte contemporânea da 9ª Bienal de Berlim como um gesamtkunstwerk.

Em 2017, os proeminentes artistas visuais Shirin Neshat e William Kentridge dirigiram óperas no Festival de Salzburg .

Outras aplicações

A Missa Católica foi citada como um exemplo de Gesamtkunstwerk, e se tal correlação for considerada válida, então alguém poderia corretamente considerar várias expressões litúrgicas como exemplos semelhantes.

A arte total do stalinismo: vanguarda, ditadura estética e além é um livro de 2011 de Boris Groys que explora a reorganização estética abrangente da sociedade na URSS sob o totalitarismo de Stalin .

A corporação canadense de desenvolvimento Westbank, fundada por Ian Gillespie , usa o Gesamtkunstwerk como a ideia fundadora por trás da visão e filosofia da empresa para o desenvolvimento urbano .

Performer, produtor de vídeo, "fã de segurança e prodígio burocrático " Brian David Gilbert do site de videogame Polygon citou o ideal de Gesamtkunstwerk como uma inspiração na técnica fundamental em sua versão do PokéRAP .

Referências

Bibliografia

links externos