Gershon Kingsley - Gershon Kingsley

Gershon Kingsley
Nome de nascença Götz Gustav Ksinski
Nascer ( 1922-10-28 )28 de outubro de 1922
Bochum , República de Weimar
Faleceu 10 de dezembro de 2019 (10/12/2019)(97 anos)
Manhattan, Nova York , EUA
Gêneros Eletrônico , clássico , pop , sagrado , crossover
Ocupação (ões) Compositor, arranjador , tecladista, maestro
Instrumentos Sintetizador, piano
Anos ativos 1954–2019
Atos associados Perrey e Kingsley , Primeiro Quarteto Moog
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Gershon Kingsley (nascido Götz Gustav Ksinski ; 28 de outubro de 1922 - 10 de dezembro de 2019) foi um compositor germano-americano, um pioneiro da música eletrônica e do sintetizador Moog , parceiro do duo de música eletrônica Perrey e Kingsley , fundador do First Moog Quartet e escritor de composições inspiradas no rock para cerimônias religiosas judaicas. Kingsley é mais famoso por sua influente composição instrumental eletrônica de 1969 " Popcorn ".

Kingsley dirigiu e arranjou muitos musicais da Broadway e compôs para filmes, programas de televisão e comerciais. Suas composições eram ecléticas e variam entre os estilos vanguardista e pop . Kingsley também compôs obras de câmara clássicas e sua ópera Raoul estreou em Bremen , Alemanha, em 2008. Seu trabalho foi reconhecido com uma indicação ao Tony Award de Melhor Maestro e Diretor Musical, dois prêmios Clio por seu trabalho em publicidade musical e um conjunto de obras. Prêmio da Fundação Bob Moog . Kingsley morreu em 10 de dezembro de 2019 aos 97 anos em Manhattan, Nova York .

Biografia

Vida pregressa

Kingsley nasceu Götz Gustav Ksinski em 1922 em Bochum , República de Weimar , filho de Marie Christina, uma dona de casa, e Max Ksinski, um negociante de tapetes e pianista. Seu pai nasceu judeu e sua mãe, originalmente católica, converteu-se ao judaísmo . Ele cresceu em Berlim, onde seus pais tinham uma grande loja de tapetes. Eles se conheceram originalmente em Essen , quando seu pai, voltando de Berlim em uma viagem de negócios, apareceu em um bar de vinhos administrado por duas irmãs, uma das quais logo se tornou a mãe de Kingsley. O Ksinski mais velho passou a noite tocando piano no bar, depois do qual o romance floresceu rapidamente.

Em 1938, enquanto seus pais e irmão iam para Cuba e, finalmente, para os Estados Unidos, Kingsley viajou via Gênova para a Palestina e se juntou a um kibutz :

Estávamos todos muito felizes no kibutz. Estávamos na Palestina. Foi uma grande experiência estar em nosso próprio país ( "... quasi in unserem eigenen Land zu sein" ). De manhã, trabalhávamos no campo e à tarde tínhamos aulas de agricultura. Metade de nós éramos meninos, a outra metade, meninas. Conversamos, dançamos, nos apaixonamos: éramos livres e os nazistas estavam longe. Foi como um oásis. Foi um momento tão maravilhoso, maravilhoso.

—Gershon Kingsley, citado em 2014 por Tobias Feld

Como seu pai era judeu, ele fugiu da Alemanha nazista em 1938 para se estabelecer na Palestina - Terra de Israel onde o músico autodidata de 15 anos começou sua carreira musical. Ele escapou da Alemanha alguns dias antes da Kristallnacht e se juntou ao kibutz Ein Harod , Palestina Obrigatória , enquanto seus pais ficaram para trás na época. No kibutz, ele aprendeu sozinho a tocar piano. Ele se juntou à Hagana Jewish Settlement Police ( Notrim ) e também tocou jazz em Tel Aviv e Jerusalém . Ele estudou no conservatório de música de Jerusalém. Seus pais e irmão haviam fugido para Cuba , de onde, eventualmente, conseguiram obter vistos para os Estados Unidos, onde Kingsley os encontrou oito anos depois. Após a Segunda Guerra Mundial, Kingsley emigrou para a América, onde se tornou maestro de shows musicais da Broadway depois de se formar no Conservatório de Música de Los Angeles .

Carreira musical

A carreira musical de Kingsley decolou com o lançamento de The In Sound from Way Out! em 1966, gravado com Jean-Jacques Perrey . O dueto Perrey e Kingsley lançou seu próximo álbum em 1967, intitulado Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music From Way Out , e posteriormente seguiram caminhos separados. Embarcando em uma carreira solo, Kingsley, em 1969, lançou pela Audio Fidelity Records , o álbum 'Music to Moog By', um álbum do Moog composto principalmente de covers como: Scarborough Fair , uma balada inglesa , Für Elise de Beethoven (renomeado « Para Alice Beethoven »), Twinkle, Twinkle, Little Star , uma canção de ninar inglesa e, finalmente, Nowhere Man e Paperback Writer , ambos escritos pelos Beatles John Lennon e Paul McCartney . Mas também havia material original, como: "Hey, Hey" (composta com Janice Eileen Davies), que foi sampleada por RJD2 para a música "The Horror" ou sua composição mais conhecida, Popcorn , que se tornou sua "música de assinatura", outras faixas originais do álbum incluem compostas por Kingsley: "Sheila", "The First Step" (uma faixa que foi adicionada em algumas edições antes de Popcorn ), "Sunset Sound", "Trumansburg Whistle"

Seu próximo esforço musical foi com uma banda chamada First Moog Quartet em 1970: como resultado de um pedido do famoso empresário Sol Hurok para ouvir as capacidades do sintetizador Moog demonstradas ao vivo. Outros membros do grupo incluíram Howard Salat, Stan Free , Eric W. Knight e Ken Bichel . Em 30 de janeiro de 1970, o grupo se tornou o primeiro a tocar música eletrônica no Carnegie Hall . Com a presença de Robert Moog , eles foram acompanhados por vários outros músicos e quatro cantores. Embora as reações tenham sido variadas, os resultados imediatos incluíram uma turnê pela universidade e alguns trabalhos interessantes em colaboração com a Orquestra do Boston Pops .

Eles gravaram apenas um álbum de 1970 intitulado First Moog Quartet , pela Audio Fidelity Records , que consistia em gravações ao vivo de sua turnê nacional com quatro sintetizadores Moog. Algumas dessas composições são mais experimentais, apresentando palavra falada e poesia beat apoiada por sons e tons sintéticos. Kingsley então foi além do Moog, e mais tarde foi o pioneiro no uso dos primeiros sintetizadores digitais Fairlight e Synclavier . E pelo menos um single de 45 rpm. Arthur Fiedler pediu a Kingsley que escrevesse um Concerto para Moog ; o quarteto executou a obra, pontuada para quarteto de sintetizadores e orquestra sinfônica, com o Boston Pops em 1971.

Baroque Hoedown e The Savers

Gershon Kingsley com Perrey também é creditado pela composição da canção " Baroque Hoedown ", lançada em seu álbum de 1967, usada pela Walt Disney Productions para a Main Street Electrical Parade em seus parques temáticos; e a canção "The Savers", mais conhecida como o tema do game show The Joker's Wild de 1972 a 1975, ficaria famosa em 1968 como a música ganhadora do Clio Award para um anúncio de televisão de bebidas dietéticas No-Cal. Também escreveu o logo sting (logo animado acompanhado de música) para a WGBH-TV de Boston, que aparece em todos os Estados Unidos na programação da PBS produzida pela emissora.

Pipoca

Muitos artistas fizeram um cover de sua música " Popcorn ", incluindo; Hot Butter , The Popcorn Makers, Anarchic System , La Strana Società, Los Pekenikes (1972), Jiri Korn , Klaus Wunderlich (1973), Vyacheslav Mescherin's Orchestra (1979), Magic Men (1983), M&H Band (1988), Slotmachine & Gemini 7, Aphex Twin (1992), Gigi D'Agostino (1994), The Boomtang Boys (1999), Marsheaux (2003), Crazy Frog , Herb Alpert and the Tijuana Brass , Messer Chups (2005), Muse , The Muppets ( 2010), e outros.

A música foi usada na série animada soviética Nu, pogodi! . o lançamento japonês de Pengo usou uma interpretação de 8 bits dessa faixa de Gershon Kingsley. no início de 2019, ano da morte de Gershon Kingsley, o compositor experimental Blanck Mass escolheu "Popcorn" como uma das 10 composições mais influentes de sua carreira. Particularmente interessante é a versão cover do grupo pop italiano La Strana Società de 1972, cujo conjunto da época incluía Umberto Tozzi , ainda desconhecido na época, mas que mais tarde alcançaria fama mundial com sucessos como " Gloria ", " Tu "e" Ti Amo ".

Discografia

  • 1960: Love and Laughter (com Davey Karr e Betty Walker )
  • 1962: Helen Jacobson apresenta o álbum original do elenco Fly Blackbird (com Clarence Bernard Jackson)
  • 1963: Shoshana! (como maestro)
  • 1964: Mozart After Hours (como maestro, arranjador, cravista) (com Maureen Forrester & Wiener Akademie Kammerchor )
  • 1964: Jan Peerce na 2nd Avenue (como maestro, arranjador)
  • 1965: Fleury - As Ilhas da Grécia (como arranjador, maestro)
  • 1966: The In Sound from Way Out! (com Perrey)
  • 1966: Novas canções da Auvergne - Netania Davrath (como orquestradora)
  • 1966: Jan Peerce - Arte do Cantor (como maestro, arranjador)
  • 1967: Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music from Way Out (com Perrey)
  • 1968: Shabat '68
  • 1968: A Nova Voz Emocionante de Sol Zimel - Melodias Judaicas Favoritas (como arranjador, maestro)
  • 1969: Serenata Napolitana de Jan Peerce
  • 1969: Music to Moog By
  • 1970: Primeiro Quarteto Moog
  • 1970: Gershwin (Alive & Well & Underground)
  • 1971: Greta Keller canta Love Is A Daydream e outras canções de Yulya
  • 1971: Kaleidoscopic Vibrations: Spotlight on the Moog (relançamento do álbum Kaleidoscopic Vibrations de 1967 com outro nome)
  • 1972: Popcorn (com sua banda First Moog Quartet )
  • 1974: A 5ª Copa com Theodore Bikel
  • 1980: Julia Migenes Latin Lady (como produtora, maestro, arranjador)
  • 1982: Julia Migenes-Johnson canta Gershwin (como maestro, arranjador)
  • 1986: Muito Silêncio
  • 1987: Das Schönste Von Julia Migenes
  • 1989: Cruisers 1.0
  • 1990: Anima
  • 1991: The Essential Perrey e Kingsley
  • 2005: Voices from the Shadow
  • 2006: God Is a Moog
  • 2007: Vanguard Visionaries: Perrey e Kingsley

Filmografia

Produções da Broadway

  • O diretor musical do The Entertainer (12 de fevereiro de 1958 - 10 de maio de 1958)
  • Diretor musical de La Plume de Ma Tante (11 de novembro de 1958 - 17 de dezembro de 1960)
  • Arranjador vintage '60 , diretor musical (12 de setembro de 1960 - 17 de setembro de 1960)
  • Josephine Baker diretora musical (4 de fevereiro de 1964 - 16 de fevereiro de 1964)
  • Cafe Crown arranjador vocal, diretor musical (17 de abril de 1964 - 18 de abril de 1964)
  • Sou o arranjador vocal Solomon , diretor musical (23 de abril de 1968 - 27 de abril de 1968)

Produções off-Broadway

  • Arranjador Ernest in Love (inaugurado em 4 de maio de 1960)
  • Fly Blackbird! arranjador, diretor musical (inaugurado em 2 de fevereiro de 1962)
  • Arranjador King of the Whole Damn World (inaugurado em 14 de abril de 1962)
  • Put it in Writing Arranger, pianist (inaugurado em 13 de maio de 1963)
  • O diretor musical de The Cradle Will Rock , Clerk (inaugurado em 8 de novembro de 1964)
  • Orquestrador e diretor musical do Hotel Passionato (inaugurado em 22 de outubro de 1965)
  • Grande escocês! arranjos musicais adicionais, diretor musical (inaugurado em 10 de novembro de 1965)
  • Viva! É um dia glorioso ... e todo aquele orquestrador (inaugurado em 3 de março de 1966)

Veja também

Referências

links externos