George Antheil - George Antheil

George Antheil
Fotografia, 1927
Nascer	George Johann Carl Antheil 8 de julho de 1900 ( 08/07/1900 ) Trenton, Nova Jersey , EUA
Faleceu	12 de fevereiro de 1959 (58 anos) ( 13/02/1959 ) Nova York, EUA
Ocupação	Compositor, pianista, autor e inventor
Cônjuge (s)	Boski Markus (1902–1978)

George Antheil ( / æ n t aɪ l / ; 08 de julho de 1900 - 12 de fevereiro de 1959) foi um americano avant-garde compositor, pianista, autor e inventor cujas composições musicais modernista explorou os sons modernos - musicais, industriais e mecânica - do início do século XX.

Passando grande parte da década de 1920 na Europa, Antheil voltou aos Estados Unidos na década de 1930 e, a partir de então, passou grande parte de seu tempo compondo música para filmes e, eventualmente, televisão. Como resultado desse trabalho, seu estilo se tornou mais tonal. Um homem de diversos interesses e talentos, Antheil estava constantemente se reinventando. Ele escreveu artigos para revistas (um deles previu com precisão o desenvolvimento e o resultado da Segunda Guerra Mundial), uma autobiografia, um romance de mistério e colunas de jornais e música.

Em 1941, Antheil e a atriz Hedy Lamarr desenvolveram um sistema de orientação por rádio para torpedos aliados que usava um código (armazenado em uma fita de papel perfurada) para sincronizar frequências aleatórias, conhecido como salto de frequência , entre um receptor e um transmissor. É uma das técnicas hoje conhecidas como espalhamento espectral , amplamente utilizada nas telecomunicações. Este trabalho levou à sua introdução no National Inventors Hall of Fame em 2014.

Vida pregressa

Antheil nasceu como George Johann Carl Antheil e cresceu em uma família de imigrantes alemães em Trenton, Nova Jersey . Seu pai era dono de uma sapataria local na cidade. Antheil estudou nas escolas públicas de Trenton. Ele foi criado bilíngüe, escrevendo música, prosa e poesia desde cedo, e nunca se formou formalmente no ensino médio ou na faculdade, sendo reprovado na Trenton Central High School em 1918. De acordo com a autobiografia de Antheil, The Bad Boy of Music (1945) , ele era "tão louco por música", que sua mãe o mandou para o interior onde não havia pianos disponíveis. Implacável, George simplesmente providenciou para que uma loja de música local entregasse um piano. Seu livro de memórias um tanto pouco confiável mitificou suas origens como futurista e enfatizou sua educação perto de uma oficina de máquinas barulhenta e uma prisão sinistra. O irmão mais novo de George era Henry W. Antheil Jr .; ele se tornou um mensageiro diplomático e morreu em 14 de junho de 1940, quando seu avião foi abatido no Mar Báltico.

Antheil começou a estudar piano aos seis anos. Em 1916, ele viajou regularmente para a Filadélfia para estudar com Constantine von Sternberg, um ex-aluno de Franz Liszt . De Sternberg, ele recebeu treinamento formal em composição na tradição europeia, mas suas viagens à cidade também o expuseram à arte conceitual, incluindo o dadaísmo . Em 1919, ele começou a trabalhar com o mais progressista Ernest Bloch em Nova York. Inicialmente, Bloch foi cético e o rejeitou, descrevendo as composições de Antheil como "vazias" e "pretensiosas"; no entanto, o professor foi conquistado pelo entusiasmo e energia de Antheil, e o ajudou financeiramente enquanto ele tentava completar uma primeira sinfonia abortada. As viagens de Antheil a Nova York também lhe permitiram conhecer figuras importantes do movimento modernista, incluindo os músicos Leo Ornstein e Paul Rosenfeld , o pintor John Marin , o fotógrafo Alfred Stieglitz e Margaret Anderson , editora da The Little Review .

Aos 19 anos, Antheil foi convidado para passar o fim de semana com Anderson e um grupo de amigos; ele ficou seis meses, e o grupo unido, que incluía Georgette Leblanc , ex-companheira de Maurice Maeterlinck , se tornaria influente na carreira de Antheil. Anderson descreveu Antheil como um baixinho com um nariz de formato estranho, que tocava "uma música mecânica convincente" e usava "o piano exclusivamente como um instrumento de percussão, fazendo-o soar como um xilofone ou um címbalo". Intensamente engajado em sua música, durante este período, Antheil trabalhou em canções, um concerto para piano e uma obra que veio a ser conhecida como "os Mecanismos".

Por volta dessa época, von Sternberg apresentou Antheil a seu patrono das duas décadas seguintes: Mary Louise Curtis Bok , mais tarde fundadora do Curtis Institute of Music . Com a garantia de von Sternberg sobre o gênio e o bom caráter de Antheil, Bok deu a ele um estipêndio mensal de US $ 150 e conseguiu que ele estudasse na Philadelphia Settlement Music School . Embora ela passasse a desaprovar seu comportamento e trabalho, nos 20 anos seguintes, ela continuou a responder favoravelmente às cartas dele. Como o apoio financeiro dela permitiu a Antheil manter um certo grau de independência em seu trabalho, muitos observadores acreditaram que ele deveria ter dado a ela mais crédito em sua autobiografia pela extensão e extensão de sua contribuição para sua carreira.

Antheil continuou seus estudos de piano e o estudo de composições modernistas, como as de Igor Stravinsky e membros do grupo Les Six de compositores franceses. Em 1921, ele escreveu o primeiro de uma série de obras de base tecnológica, o piano solo Second Sonata, "The Airplane" . Outras obras do grupo incluíram a Sonata Sauvage (1922-23) e posteriormente a Terceira Sonata, "Death of Machines" (1923), "Mechanisms" ( c.  1923 ), ambas compostas na Europa. Ele também trabalhou em sua primeira sinfonia, conseguindo atrair Leopold Stokowski para sua estreia. Antes que a apresentação pudesse acontecer, Antheil partiu para a Europa para seguir carreira. Isso pode ter diminuído suas chances de sucesso em seu país natal.

Berlim e Paris

Em 30 de maio de 1922, aos 21 anos, Antheil embarcou para a Europa para fazer seu nome como "um novo compositor pianista ultramoderno" e um "terrível futurista". Ele contratou o empresário de Leo Ornstein e abriu sua carreira na Europa com um show no Wigmore Hall . O show contou com obras de Claude Debussy e Stravinsky, além de composições próprias.

Ele passou um ano em Berlim, planejando trabalhar com Artur Schnabel , e deu concertos em Budapeste , Viena e no Festival Donaueschingen . Como ele desejava, ele alcançou notoriedade, mas muitas vezes teve que pagar as despesas do show com seu próprio bolso. Sua situação financeira não foi ajudada pela redução da Sra. Bok de seu salário pela metade, embora ela frequentemente respondesse a pedidos para financiar aspectos específicos de seus shows. Ele conheceu Boski Markus, um húngaro e sobrinha do dramaturgo austríaco Arthur Schnitzler , que se tornou seu companheiro e com quem se casou em 1925.

No outono de 1922, Antheil aproveitou um encontro casual para se apresentar a seu ídolo Stravinsky em Berlim. Eles estabeleceram uma intimidade calorosa e o compositor mais estabelecido encorajou Antheil a se mudar para Paris. Chegou a arranjar um concerto para lançar a carreira de Antheil na capital francesa, mas o mais jovem não apareceu, preferindo viajar para a Polónia com Markus. Os Antheils finalmente chegaram a Paris em junho de 1923, a tempo de assistir à estreia do balé Les Noces de Stravinsky , mas o relacionamento com Stravinsky não durou muito. Stravinsky esnobou o jovem, descobrindo que Antheil se gabava de que "Stravinsky admirava seu trabalho". A violação devastou Antheil e só foi reparada em 1941, quando Stravinsky enviou à família ingressos para um show que estava dando em Hollywood.

Apesar do início pouco auspicioso, Antheil considerou Paris, na época, um centro de inovação musical e artística, uma "manhã verde e terna" em comparação com a "noite negra" de Berlim. O casal morava em um apartamento de um quarto acima da livraria Shakespeare and Company de Sylvia Beach . Beach o descreveu "como um sujeito com franja , nariz achatado e boca grande com um sorriso largo. Um garoto normal do colégio americano". Ela deu muito apoio e apresentou Antheil a seu círculo de amigos e clientes, incluindo Erik Satie , Ezra Pound , James Joyce , Virgil Thomson e Ernest Hemingway . Joyce e Pound logo falavam de uma colaboração para a ópera. Pound, em particular, se tornaria um extravagante apoiador e promotor de Antheil e seu trabalho, comparando-o a Stravinsky e James Cagney , e descrevendo-o como quebrando a música em seu "átomo musical". Pound apresentou Antheil a Jean Cocteau , que por sua vez ajudou a lançar Antheil nos salões musicais de Paris; Pound também contratou Antheil para escrever três sonatas para violino para sua amante, Olga Rudge . Em 1924, Pound publicou Antheil e o Tratado de Harmonia , como parte de sua campanha para aumentar a reputação de Antheil. O livro pode ter feito mais mal do que bem a Antheil, e o compositor deveria se distanciar dele em suas memórias. Natalie Barney ajudou a produzir algumas obras originais, incluindo o Primeiro Quarteto de Cordas em 1925.

Antheil foi convidado a fazer sua estreia em Paris na abertura dos Ballets suédois , um importante evento social parisiense. Ele programou várias composições recentes, incluindo a "Airplane Sonata", a "Sonata Sauvage" e "Mechanism". No meio de sua apresentação, uma rebelião eclodiu, para deleite de Antheil. Segundo Antheil, "As pessoas brigavam nos corredores, gritando, batendo palmas, uivando! Pandemônio! ... a polícia entrou e vários surrealistas, personagens da sociedade e pessoas de todos os tipos foram presos ... Paris não divertiu-se muito desde a estreia de Sacre du Printemps de Stravinsky . O motim foi filmado e pode de fato ter sido planejado, já que o filme de Marcel L'Herbier , L'Inhumaine, precisava de uma cena de motim ambientada em uma sala de concertos. Erik Satie, Darius Milhaud , Man Ray , Pablo Picasso , Jean Cocteau e Francis Picabia . Antheil ficou encantado quando Satie e Milhaud elogiaram sua música.

As reações às suas primeiras apresentações foram legais, na melhor das hipóteses. Sua técnica era alta, descarada e percussiva. Os críticos escreveram que ele tocava piano em vez de tocá-lo e, na verdade, muitas vezes se machucava ao fazê-lo. Como parte de seu comportamento de "bad boy", Antheil provocativamente puxou um revólver de sua jaqueta e colocou-o sobre o piano.

Ballet Mécanique e depois trabalho na Europa

A composição mais conhecida de Antheil é o Ballet Mécanique . O "ballet" foi originalmente concebido para ser acompanhado pelo filme homónimo dos realizadores experimentais Fernand Léger e Dudley Murphy (com fotografia de Man Ray ), embora a natureza da colaboração seja misteriosa. As primeiras produções da obra de Antheil em 1925 e 1926 não incluíram o filme, que acabou durando cerca de 19 minutos, apenas metade da trilha sonora de Antheil.

Antheil descreveu seu "primeiro grande trabalho" como "pontuado para um número incontável de pianos. Todos percussivos. Como máquinas. Todos eficiência. Sem AMOR. Escrito sem simpatia. Escrito frio como um exército opera. Revolucionário como nada foi revolucionário." A concepção original de Antheil foi pontuada para 16 pianos tocadores especialmente sincronizados, dois pianos de cauda, ​​sinos eletrônicos, xilofones, bumbo, uma sirene e três hélices de avião, mas as dificuldades com a sincronização resultaram na reescrita de uma única pianola e de vários pianistas humanos. A peça consistia em períodos de música e interlúdios de silêncio contra o rugido das hélices dos aviões. Antheil descreveu como "de longe o meu trabalho mais radical ... É o ritmo da máquina, apresentado da forma mais bela que um artista sabe." O filme de Léger-Murphy e a trilha sonora de Antheil foram finalmente apresentados juntos no Museum of Modern Art de Nova York, em 1935.

Antheil promoveu assiduamente o trabalho e até planejou seu suposto "desaparecimento" durante uma visita à África, a fim de chamar a atenção da mídia para um show de estreia. A estreia oficial em Paris em junho de 1926 foi patrocinada por uma patrona americana que, no final do concerto, foi jogada em um cobertor por três baronesas e um duque. O trabalho enfureceu alguns dos frequentadores do concerto, cujas objeções foram abafadas pela música cacofônica, enquanto outros apoiaram vocalmente o trabalho, e o concerto terminou com um tumulto nas ruas.

Em 10 de abril de 1927, Antheil alugou o Carnegie Hall de Nova York para apresentar um concerto inteiro dedicado às suas obras, incluindo a estreia americana do Ballet Mécanique em uma versão reduzida. Ele encomendou cenários elaborados de arranha-céus e máquinas, e contratou uma orquestra afro-americana para estrear sua Sinfônica de Jazz . O concerto começou bem, mas de acordo com o promotor e produtor do concerto, quando a máquina de vento foi ligada, "o inferno, em menor escala, estourou". Durante o vendaval, os membros da audiência agarraram seus programas e seus chapéus, um "amarrou um lenço em sua bengala e agitou-o freneticamente no ar em sinal de rendição". Para a diversão do público, a sirene não testada falhou em soar na hora, apesar do acionamento frenético e atingiu seu clímax somente após o final da apresentação, quando o público estava batendo palmas e saindo do salão. Os críticos americanos foram hostis, chamando o show de "uma decepção amarga" e descartando o Ballet Mécanique como "chato, ingênuo e sem arte" e os tumultos esperados de Antheil não se materializaram. O fracasso do Ballet Mécanique o afetou profundamente, e ele nunca recuperou totalmente sua reputação durante sua vida, embora seu interesse pela mecânica tenha sido emulado por outros compositores proeminentes como Arthur Honegger , Sergei Prokofiev e Erik Satie . Em 1954, Antheil criou uma versão modificada da obra para percussão, quatro pianos e a gravação de um motor de avião.

No final da década de 1920, Antheil mudou-se para a Alemanha, onde trabalhou como assistente de direção musical do teatro municipal de Berlim e escreveu música para balé e teatro. Em 1930, estreou sua primeira ópera Transatlantic . Este trabalho, que envolveu política americana, gangsters, uma cena de banheiras e um Restaurante Childs, foi um sucesso na Ópera de Frankfurt . Em 1933, a ascensão do partido nazista tornou a música de vanguarda de Antheil indesejável na Alemanha e, no auge da Depressão , ele retornou aos Estados Unidos e se estabeleceu na cidade de Nova York.

Ele reentrou na vida americana com entusiasmo, organizando concertos, trabalhando em comitês com Aaron Copland e Wallingford Riegger e escrevendo trilhas para piano, balé e filmes, bem como uma ópera Helen Retires sobre Helena de Tróia ; o último provou ser um fracasso. Sua música havia se afastado de aspectos mais extremos do modernismo, e aspectos mais tonais e neoromânticos eram agora discerníveis em sua obra.

Hollywood

Em 1936, Antheil viajou para Hollywood, onde se tornou um compositor de cinema procurado, escrevendo mais de 30 trilhas sonoras para diretores como Cecil B. DeMille e Nicholas Ray , incluindo The Scoundrel (1935) e The Plainsman (1936). O único filho dos Antheils, um filho chamado Peter, nasceu em 1937. Antheil achou a indústria hostil à música moderna, reclamando que era uma "proposição fechada" e descrevendo a maioria das trilhas sonoras de fundo como "tripa não mitigada". Ele se tornou cada vez mais dependente de produtores independentes, como Ben Hecht, para lhe dar trabalho, como Angels Over Broadway (1940) e Specter of the Rose (1946). Ele também escreveu a trilha do filme independente Dementia (1955) e In a Lonely Place (1950), estrelado por Humphrey Bogart . Antheil estava confiante na habilidade de sua música para salvar um filme fraco. "Se eu mesmo disser, salvei alguns fracassos certeiros", disse ele.

Além de escrever partituras para filmes, ele continuou a compor outras músicas, incluindo para balé e seis sinfonias; suas últimas obras foram em um estilo mais romântico e influenciadas por Prokofiev e Shostakovich, bem como a música americana, incluindo jazz. Obras como Serenade No. 1, Piano Sonata No. 4, Songs of Experience e Eight Fragments from Shelley , escritas em 1948, mostraram um desejo autodescrito de "me dissociar das escolas modernas ultrapassadas do último meio século, e de criar uma música para mim e para aqueles ao meu redor que não tenha medo da melodia desenvolvida, do desenvolvimento real em si, da tonalidade ou de outras formas compreensíveis. " Sua ópera Volpone de 1953 foi estreada em Nova York em 1953 e recebeu críticas mistas, enquanto uma visita à Espanha na década de 1950 influenciou algumas de suas últimas obras, incluindo a trilha sonora para The Pride and the Passion (1957). Ele também aceitou uma encomenda da rede CBS Television para compor um tema para o seu noticiário e série de documentários The Twentieth Century (1957-1966), narrado por Walter Cronkite .

Outros interesses

Além da música, Antheil tinha muitas outras atividades. Em 1930, como Stacey Bishop, ele escreveu um mistério de assassinato chamado Death in the Dark com um personagem baseado em Ezra Pound . Ele foi o repórter de música de cinema e crítico da revista Modern Music de 1936 a 1940, escrevendo colunas consideradas animadas e atenciosas, observando as idas e vindas de músicos e compositores durante uma época em que a indústria flertava com trilhas sonoras mais "modernas" para filmes . Ele ficou desapontado, no entanto, e escreveu que "Hollywood, depois de uma grande ostentação com novos compositores e novas idéias, voltou à sua velha rotina de produzir partituras fáceis e certeiras".

Antes da Segunda Guerra Mundial , ele participou da Liga Antinazista de Hollywood , exibindo obras de arte proibidas na Alemanha nazista, como as de Käthe Kollwitz . Ele também publicou um livro de previsões de guerra, intitulado The Shape of the War to Come .

Em 1945, ele publicou um livro de memórias chamado Bad Boy of Music , que se tornou um best-seller.

Antheil escreveu uma coluna de conselhos sobre relacionamento em um jornal nacionalmente distribuído, bem como colunas regulares em revistas como Esquire e Coronet . Ele se considerava um especialista em endocrinologia feminina e escreveu uma série de artigos sobre como determinar a disponibilidade de mulheres com base nos efeitos glandulares em sua aparência, com títulos como "The Glandbook for the Questing Male". Outro livro de "criminologia glandular" foi intitulado Every Man His Own Detective .

Invenção de espectro de dispersão de salto de frequência

O interesse de Antheil por essa área o levou a entrar em contato com a atriz Hedy Lamarr , que buscou seu conselho sobre como ela poderia aprimorar a parte superior do tronco. Ele sugeriu extratos glandulares, mas a conversa então mudou para torpedos .

Durante a Segunda Guerra Mundial, Lamarr, que era ferozmente pró-americano, percebeu que um único torpedo controlado por rádio poderia danificar gravemente ou afundar os navios inimigos, causando danos irreparáveis. No entanto, esses torpedos controlados por rádio poderiam ser facilmente detectados e bloqueados, transmitindo interferência na frequência do sinal de controle, fazendo com que o torpedo saísse do curso.

Usando o conhecimento de torpedos adquirido com seu primeiro marido - o fabricante de munições Friedrich Mandl - Antheil e Lamarr desenvolveram a ideia de usar o salto de frequência: neste caso, usar um rolo de piano para alterar aleatoriamente o sinal enviado entre o centro de controle e o torpedo em rajadas curtas dentro uma faixa de 88 frequências no espectro (88 teclas pretas e brancas em um teclado de piano). O código específico para a sequência de frequências seria mantido de forma idêntica pelo navio de controle e no torpedo. Isso basicamente criptografou o sinal, pois era impossível para o inimigo escanear e interferir em todas as 88 frequências porque isso exigiria muita energia. Antheil controlaria a sequência de salto de frequência usando um mecanismo de pianista, que ele havia usado anteriormente para compor seu Ballet Mécanique .

Em 11 de agosto de 1942, a patente norte-americana 2.292.387 foi concedida a Antheil e "Hedy Kiesler Markey", o nome de casado de Lamarr na época. Essa versão inicial do salto de frequência, embora nova, logo encontrou oposição da Marinha dos Estados Unidos e não foi adotada.

A ideia só foi implementada nos Estados Unidos em 1962, quando foi utilizada por navios militares estadunidenses durante um bloqueio a Cuba após o vencimento da patente. Talvez devido a esse atraso no desenvolvimento, a patente era pouco conhecida até 1997, quando a Electronic Frontier Foundation deu a Lamarr um prêmio tardio por suas contribuições. Em 1998, um desenvolvedor de tecnologia sem fio de Ottawa, Wi-LAN Inc., adquiriu 49% da reivindicação da patente expirada de Lamarr por uma quantidade não revelada de ações. O esquema de salto de frequência de Lamarr e Antheil compartilha alguns conceitos com a moderna tecnologia de comunicação de espalhamento espectral, como Bluetooth, COFDM usado em conexões de rede Wi-Fi e CDMA usado em alguns telefones sem fio e sem fio. A patente de Blackwell, Martin e Vernam 1920 do Secrecy Communication System (1598673) parece estabelecer as bases de comunicação para a patente de Kiesler e Antheil, que empregava as técnicas no controle autônomo de torpedos.

Vida posterior

Antheil morreu de ataque cardíaco no bairro de Manhattan, na cidade de Nova York. Seu legado incluía três alunos talentosos, Henry Brant , Benjamin Lees e Ruth White . Ele está enterrado no Cemitério Riverview , em Trenton, Nova Jersey

Na literatura

"Antheil é meu homem." A Sra. McKisco virou-se desafiadoramente para Rosemary: "Antheil e Joyce. Suponho que você nunca ouça muito sobre esse tipo de gente em Hollywood, mas meu marido escreveu a primeira crítica de Ulisses que apareceu na América." ( F. Scott Fitzgerald , Tender Is the Night )

Trabalhos selecionados

Trabalhos escritos

• Death In the Dark , um romance policial editado e publicado por TS Eliot (1930)
• Every Man Your Own Detective: A Study of Glandular Criminology , New York City: Stackpole Sons (1937)
• "A forma da guerra que virá", um panfleto (1940)
• Bad Boy of Music , Garden City, New York: Doubleday (1945; várias reimpressões e idiomas)

Referências

Notas

Fontes

• Albright, Daniel (2004), Modernismo e música: uma antologia de fontes , University of Chicago Press, ISBN 978-0-226-01267-4
• Crunden, Robert Morse (2000), Body & soul: the making of American modernism , Basic Books, ISBN 978-0-465-01484-2
• Fitch, Noel Riley (1985), Sylvia Beach and the Lost Generation: A History of Literary Paris nos anos 20 e 30 , WW Norton & Company, ISBN 978-0-393-30231-8
• Garafola, Lynn (2005), Legacies of Twentieth-century Dance , Wesleyan University Press, ISBN 978-0-8195-6674-4
• Johnson, John Andrew (2002), "George Antheil (1900–1959)" , em Sitsky, Larry; Kramer, Jonathan D (eds.), Music of the twentieth-century avant-garde: a biocritical sourcebook , Greenwood Publishing Group, ISBN 978-0-313-29689-5
• Oja, Carol J. (2000), Making Music Modern: New York in the 1920s , Oxford University Press, ISBN 978-0-19-516257-8
• Oja, Carol (2000b). "O Ballet Mécanique e o Modernismo Transatlântico de George Antheil" . Em Ludington, Townsend (ed.). Um Mosaico Moderno: Arte e Modernismo nos Estados Unidos . Chapel Hill: University of North Carolina Press. ISBN 0-8078-4891-3.
• Thomas, Michael Frederic; Key, Susan; Rothe, Larry (2001). American Mavericks . São Francisco, Califórnia: San Francisco Symphony . ISBN 0-520-23305-0.
• Wilhelm, JJ (2008), Ezra Pound in London and Paris, 1908–1925 , Penn State Press, pp. 267–268, ISBN 978-0-271-02798-2

Leitura adicional

• Smith, Catherine Parsons (1994), " " A distinguished virility "; Feminism and Modernism in American Art Music" , in Cook, Susan C .; Tsou, Judy S. (eds.), Cecilia Reclaimed: Feminist Perspectives on Gender and Music , University of Illinois Press, ISBN 978-0-252-06341-1

links externos

Arquivos em
Localização Divisão de Música, Biblioteca do Congresso Identificadores ML31 .A585 Fonte George Antheil Correspondência para Stanley Hart, 1919-1931
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Localização Divisão de Música, Biblioteca do Congresso Identificadores ML31 .A59 Fonte George Antheil Correspondência com Mary Louise Curtis
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Localização Divisão de Música, Biblioteca do Congresso Identificadores ML31.A58 Fonte Artigos de George e Böske Antheil, 1875-1984
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Localização Divisão de Música e Som Gravado, Biblioteca Pública de Artes Cênicas de Nova York Identificadores JPB 94-1  Fonte Jornais de George Antheil
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Localização Divisão de Música e Som Gravado, Biblioteca Pública de Artes Cênicas de Nova York Identificadores JPB 12-02 Fonte Artigos de Eugene Weintraub, 1929–1992
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Localização Biblioteca de livros e manuscritos raros , Universidade de Columbia Identificadores MS # 0037 Fonte Jornais de George Antheil
Como usar o material de arquivo

• The Original American in Paris - texto de um programa escrito para a BBCr3 por Michael Maxwell Steer em 1988
• Site dedicado a Antheil por Paul Lehrman
• George Antheil na IMDb
• Discografia de George Antheil no Discogs
• Artigo na revista Wired sobre George Antheil e uma apresentação moderna do Ballet Mécanique
• Antheil e Futurpiano na LTM
• Vida e obras de Antheil com curadoria de Les amis de George Antheil (Paris)
• Guy Livingston fala sobre a música Ballet transmitida pela Rádio ConcertZender, de Utrecht
• Marcel Quillévéré transmitiu em cinco episódios Life, works, and context of George Antheil na Radio Suisse Romande (2015)
• Ouvindo a entrevista de Antheil 'Lost Sonatas' Again NPR com o pianista e musicólogo Guy Livingston. 23 de maio de 2014
• Bad boy da música: a ascensão e queda da transmissão de George Antheil ABC . 24 de fevereiro de 2015
• Áudio (18:00) no YouTube , entrevista com George Antheil por Truman Fisher (Rádio KPPC-FM ; 1958)
• Partituras gratuitas de George Antheil no International Music Score Library Project (IMSLP)

Ouvindo

• Arte dos Estados: George Antheil Segunda Sonata para Violino (1923) e Sonhos (1934–35)
• Piano Music Quarta Sonata , Sonate Sauvage , Woman Sonata interpretada por Guy Livingston
• American Mavericks: Program 3 - Oh to Be Popular Três obras executadas pela San Francisco Symphony
• New Music Jukebox: George Antheil Três obras executadas pela American Composers Orchestra
• De Outras Mentes Antheil Toca Antheil
• Del Sol Quartet: George Antheil The Complete Works for String Quartet do Del Sol Quartet , New Jersey
• Giuseppe Galante - George Antheil: Sonata para trompete: I. Allegretto no YouTube , II. Dolce - espressivo no YouTube, III. Scherzo - Vivace no YouTube, IV: Allegretto no YouTube