Genesis P-Orridge - Genesis P-Orridge

Genesis P-Orridge
Genesis P-Orridge com Throbbing Gristle.jpg
P-Orridge se apresentando com Throbbing Gristle em 2009
Nascer (1950-02-22)22 de fevereiro de 1950
Manchester , Inglaterra
Faleceu 14 de março de 2020 (2020-03-14)(com 70 anos)
Nova York , EUA
Outros nomes Genesis Breyer P-Orridge, DJ Doktor Megatrip, Megs'on, P. Ornot, PT001, Vernon Castle
Ocupação Cantor e compositor, músico, poeta, escritor, artista performático
Anos ativos 1965-2020
Cônjuge (s)
( M.  1981; div.  1992)

Jacqueline Breyer
( M.  1995⁠-⁠2007)
Crianças 2
Carreira musical
Gêneros Experimental , industrial , vanguardista , eletrônico
Instrumentos Vocal, baixo
Etiquetas Industrial , Temple Records , Wax Trax!
Atos associados Transmissões COUM , cartilagem latejante , tv psíquica , majestade de ti , teste de fragmentação , cara de porco
Local na rede Internet www .genesisporridge .com

Genesis Breyer P-Orridge (nascido Neil Andrew Megson ; 22 de fevereiro de 1950 - 14 de março de 2020) foi um cantor e compositor inglês, músico, poeta, artista performático , artista visual e ocultista que alcançou notoriedade como o fundador da COUM Transmissions artística coletivo e vocalista da banda industrial seminal Throbbing Gristle . P-Orridge também foi membro fundador do grupo ocultista Thee Temple ov Psychick Youth e liderou a banda experimental de pop rock Psychic TV .

Nascido em Manchester , P-Orridge desenvolveu um interesse precoce por arte, ocultismo e vanguarda enquanto estudava na Solihull School . Depois de abandonar os estudos na Universidade de Hull , P-Orridge mudou-se para uma comuna contra-cultural em Londres e adotou Genesis P-Orridge como seu pseudônimo. Ao retornar a Hull, P-Orridge fundou a COUM Transmissions com Cosey Fanni Tutti , e em 1973 eles se mudaram para Londres. O trabalho de desempenho de confronto de COUM , lidando com assuntos como trabalho sexual , pornografia , assassinos em série e ocultismo , representou uma tentativa concertada de desafiar as normas sociais e atraiu a atenção da imprensa nacional. O show de prostituição do COUM em 1976 no Instituto de Arte Contemporânea de Londres foi particularmente vilipendiado pelos tablóides, ganhando-lhes o apelido de "destruidores da civilização". A banda de P-Orridge, Throbbing Gristle, cresceu fora do COUM e atuou de 1975 a 1981 como pioneiros no gênero musical industrial. Em 1981, P-Orridge co-fundou Psychic TV, uma banda experimental que a partir de 1988 sofreu a influência crescente do acid house .

Em 1981, P-Orridge co-fundou Thee Temple ov Psychick Youth , uma ordem ocultista informal influenciada pela magia do caos e música experimental. P-Orridge era frequentemente visto como o líder do grupo, mas rejeitou essa posição e deixou o grupo em 1991. Em meio à histeria de abuso ritual satânico , um documentário do Canal 4 de 1992 acusou P-Orridge de abusar sexualmente de crianças, resultando em uma investigação policial. P-Orridge foi posteriormente inocentado e o Canal 4 retirou sua alegação. Como resultado do incidente, P-Orridge deixou o Reino Unido e foi para os Estados Unidos e se estabeleceu na cidade de Nova York. Lá, P-Orridge casou-se com Jacqueline Breyer, mais tarde conhecida como Lady Jaye, em 1995, e juntos embarcaram no Projeto Pandrogenia, uma tentativa de se unir como um "pandrógino", ou entidade única, por meio do uso de modificação cirúrgica do corpo para fisicamente assemelham-se um ao outro. P-Orridge continuou com seu projeto de modificação corporal após a morte de Lady Jaye em 2007. Embora envolvido em reuniões de Throbbing Gristle e Psychic TV nos anos 2000, P-Orridge se aposentou da música para se concentrar em outros meios artísticos em 2009.

P-Orridge foi creditado em mais de 200 lançamentos durante sua vida. Eles foram citados como um ícone dentro da cena artística de vanguarda, acumularam um culto de seguidores e receberam o apelido de "Padrinho da Música Industrial". P-Orridge foi usado por pronomes de gênero neutro.

Vida pregressa

1950-1964: infância

Genesis P-Orridge nasceu Neil Andrew Megson em 22 de fevereiro de 1950 em Victoria Park, Manchester , filho de Ronald e Muriel Megson. Ronald era um caixeiro viajante que havia trabalhado em teatro de repertório e tocava bateria em bandas de jazz e dança locais. Muriel era de Salford e conheceu Ronald pela primeira vez depois que ele retornou à Inglaterra após ser ferido com o Exército Britânico na Batalha de Dunquerque em 1940. Quando criança, P-Orridge teve um bom relacionamento com seus pais, que não interferiram em seus interesses artísticos.

Devido ao trabalho de Ronald, a família mudou-se para Essex , onde P-Orridge estudou na Staples Road Infant School em Loughton , e por um tempo morou em uma caravana perto da Floresta de Epping enquanto a casa da família estava sendo concluída. A família então se mudou de Essex para Cheshire , onde P-Orridge estudou na Gatley Primary School. Passando o 11-plus exame, P-Orridge ganhou uma bolsa para participar de Stockport Grammar School , fazê-lo entre 1961 e 1964.

1964-1968: Solihull School and Worm

Depois que seu pai conseguiu um emprego como gerente de área de Midlands em uma empresa de limpeza e manutenção, P-Orridge foi enviado para a Solihull School, em Warwickshire, entre 1964 e 1968; um período a que se referem como "basicamente quatro anos de tortura física e mental", mas também uma época em que desenvolveram um interesse por arte, ocultismo e vanguarda. Aos quinze anos, P-Orridge tornou-se fã de "The Hundred Headless Woman", um livro que continha colagens surrealistas de vários artistas, incluindo Max Ernst . O livro se tornou uma das primeiras fontes de inspiração e foi nessa época que eles receberam o nome de "P-Orridge".

Impopular com outros alunos, P-Orridge foi intimidado na escola, encontrando conforto no departamento de arte na hora do almoço e à noite. Eles fizeram amizade com Ian "Spydeee" Evetts, Barry "Little Baz" Hermon e Paul Wolfson, três colegas alunos que compartilhavam seu interesse por arte, literatura e poesia. Eles discutiam regularmente livros e música, desenvolvendo um interesse pelos escritos de Aleister Crowley , William S. Burroughs , Jack Kerouac e Allen Ginsberg e pela música de Frank Zappa , os Fugs e o Velvet Underground . P-Orridge se interessou por ocultismo e também afirmou que sua avó era médium .

Em 1967, P-Orridge fundou seu primeiro coletivo, Worm, com amigos de escola Pingle Wad (Peter Winstanley), Spydeee Gasmantell (Ian Evetts) e a namorada de P-Orridge, Jane Ray. Worm foi influenciado pelo livro de AMM e John Cage , de 1961, Silence: Lectures and Writings . Em 1966, P-Orridge, Evetts, Hermon, Wolfson e Winstanley começaram a produção de uma revista underground , intitulada Conscience . Proibidos de vendê-lo nas dependências da escola, eles venderam cópias do lado de fora dos portões da escola. Foram incluídos em Conscience vários artigos criticando a administração da escola, levando a mudanças propostas em relação a questões como uniformes escolares e privilégios de prefeitos (conhecidos como benchers). Nesse mesmo ano, influenciado por notícias de jornal de " Swinging London ", P-Orridge organizou o primeiro acontecimento na escola, fazendo-o sob os auspícios da organização de um baile escolar.

P-Orridge desprezava seus estudos na Escola Solihull (foto).

Criado na denominação anglicana do Cristianismo, P-Orridge tornou-se secretário do Círculo de Discussão Cristã da sexta série da escola , nessa posição convidando membros de outras posições ideológicas - incluindo um marxista do Partido Comunista Britânico - para falar ao grupo. Aos 18 anos, P-Orridge começou a ajudar a administrar as classes locais da escola dominical , mas passou a rejeitar o cristianismo organizado. Afligido com asma durante a infância, P-Orridge teve que tomar cortisona e esteróides prednisona para controlar os ataques. O último desses medicamentos atrofiou as glândulas supra-renais como efeito colateral e, portanto, o médico aconselhou P-Orridge a parar de tomá-los. Como resultado, aos 17 anos, P-Orridge sofreu um sério apagão ; enquanto estavam no hospital em recuperação, eles decidiram dedicar sua vida à arte e à escrita.

Com Hermon e Wolfson, P-Orridge fundou um grupo chamado Knights of the Pentecostal Flame. Os Cavaleiros realizaram um acontecimento em 1º de junho de 1968 ao qual intitularam Beautiful Litter . Tendo lugar em Mell Square, Solihull , envolveu os três alunos distribuindo cartões para os transeuntes que tinham uma série de palavras escritas neles; "velo", "arco-íris", "seda", "branco", "flor" e "gotas de orvalho". Garantindo que o Solihull News local fosse informado do evento, P-Orridge disse aos repórteres que os Cavaleiros queriam iniciar "uma revolução artística em Solihull, tornando as pessoas conscientes da vida ao seu redor, sua beleza e tranquilidade essenciais." Em meados de 1968, Worm gravou seu primeiro e único álbum, intitulado Early Worm , no sótão dos pais de P-Orridge em Solihull. Foi prensado em vinil em novembro na Deroy Sound Services em Manchester, mas apenas uma cópia foi produzida. Um segundo álbum, Catching the Bird , foi gravado, mas nunca foi impresso.

1968-1969: Hull University and Transmedia Explorations

Em setembro de 1968, P-Orridge começou a estudar Administração Social e Filosofia na Universidade de Hull . Hull foi escolhido em uma tentativa de estudar "na universidade de tijolos vermelhos não elitista mais comum da classe trabalhadora", mas P-Orridge não gostou do curso e tentou, sem sucesso, se transferir para estudar inglês. Com um grupo de amigos, P-Orridge fundou uma revista estudantil de "formato livre" intitulada Worm, que dispensava todo controle editorial, publicando tudo o que era colocado no escaninho da revista , incluindo instruções sobre como preparar um coquetel molotov . Três edições foram publicadas entre 1968 e 1970 antes que a Hull Student's Union proibisse a publicação, considerando-a legalmente obscena e temendo processo judicial. Desenvolvendo um grande interesse pela poesia, P-Orridge venceu o Concurso de Poesia Hull University Needler em 1969, julgado pelo professor Richard Murphy da Compton e pelo poeta Philip Larkin , que era então bibliotecário na universidade. P-Orridge envolveu-se na política estudantil radical por meio de sua amizade com Tom Fawthrop, um membro da Radical Student Alliance que liderou uma ocupação estudantil dos prédios administrativos da universidade como parte dos protestos estudantis mundiais de 1968 . Em 1969, P-Orridge tentou reconstruir a ocupação para um filme, na esperança de que se tornasse uma verdadeira ocupação de protesto, mas esta aventura falhou devido à falta de participantes.

Em 1969, P-Orridge largou a universidade e mudou-se para Londres, juntando-se à comunidade Transmedia Explorations, que então morava em uma grande casa decadente em Islington Park Street . O grupo, iniciado pelo artista David Medalla e inicialmente denominado Galáxia Explosiva, estava na vanguarda da cena hippie de Londres desde 1967, mas se desfez parcialmente após uma série de batidas policiais e um processo judicial prejudicial. Movendo-se para sua comuna, P-Orridge foi particularmente influenciado por um dos membros fundadores do grupo, Gerald Fitzgerald, um artista cinético , e reconheceria a influência formativa de Fitzgerald no trabalho posterior de P-Orridge. Os membros da comuna aderiram a um regime estrito com a intenção de descondicionar seus membros de suas rotinas e comportamento convencional; eram proibidos de dormir no mesmo local em noites consecutivas, a comida era preparada em horários irregulares do dia e todas as roupas eram guardadas em um baú comunitário, com seus membros vestindo algo diferente a cada dia. P-Orridge permaneceu lá por três meses, até o final de outubro de 1969. Eles partiram depois de ficarem irritados porque os líderes da comuna receberam mais direitos do que os outros membros e acreditarem que o grupo ignorava o uso contracultural da música, algo que levaram uma grande Julie Wilson afirmou mais tarde que, embora o tempo de P-Orridge na comuna Transmedia Explorations tenha sido breve, "as experiências que ele teve lá provaram ser seminais" para seu desenvolvimento artístico.

Transmissões COUM

1969-1970: Fundação das Transmissões COUM

Saindo de Londres, P-Orridge viajou de carona pela Grã-Bretanha antes de se estabelecer em uma nova casa em Shrewsbury . Aqui, eles se ofereceram como escriturários no novo negócio de Ronald Megson. Em uma viagem em família ao País de Gales, P-Orridge estava sentado no banco de trás do carro, então "ficou desencarnado e ouviu vozes e viu o símbolo COUM e ouviu as palavras ' Transmissões COUM ' ". Voltando para casa naquela noite, P-Orridge encheu três cadernos com pensamentos e ideias artísticas, influenciados pelo tempo passado na Transmedia Explorations.

Em novembro de 1969, P-Orridge voltou a Hull para se encontrar com o amigo John Shapeero, que se associou a P-Orridge para transformar o COUM Transmissions em uma trupe artística e musical de vanguarda. Inicialmente, eles debateram como definir "COUM", mais tarde decidindo que, assim como o nome " dada ", deveria permanecer aberto à interpretação. P-Orridge desenhou um logotipo para o grupo, consistindo em um pênis semi-ereto formado a partir da palavra COUM com uma gota de sêmen saindo do final, enquanto o lema "Your Local Dirty Banned" (um trocadilho com "banda" ) foi estampado por baixo. Outro logotipo desenhado pela P-Orridge consistia em um selo desenhado à mão acompanhado pela declaração "COUM garantia decepção"; desde a sua fundação, o grupo fez uso de jogos de palavras em suas obras de arte e anúncios.

Os primeiros eventos públicos do COUM foram shows musicais improvisados ​​realizados em vários pubs ao redor de Hull; os títulos para esses eventos incluíam Thee Fabulous Mutations , Space Between the Violins , Dead Violins and Degradation , e Clockwork Hot Spoiled Acid Test . Os últimos combinados os nomes de Anthony Burgess 'distópico romance de ficção científica Laranja Mecânica (1962), com Tom Wolfe ' s The Test elétrica Kool-Aid Ácido (1968), uma obra de jornalismo literário dedicado à Merry Pranksters , um comunais US grupo contra-cultural que defendia o uso de drogas psicodélicas . A música do COUM era anárquica e improvisada, fazendo uso de instrumentos como violinos quebrados, pianos preparados, guitarras, bongôs e tambores falantes. Com o passar do tempo, eles adicionaram mais teatralidade às suas apresentações, em uma instância fazendo o público rastejar por um túnel de politeno para entrar no local.

Em dezembro de 1969, P-Orridge e Shapiro saíram de seu apartamento e se mudaram para um antigo armazém de frutas na área de atracação de Hull, com vista para o Humber . Chamado de Ho-Ho Funhouse por P-Orridge, o armazém se tornou o lar comunitário para uma variedade de figuras contraculturais, incluindo artistas, músicos, designers de moda e produtores de revistas underground. No Natal de 1969, uma mulher chamada Christine Carol Newby mudou-se para a Funhouse depois de ser expulsa de sua casa pelo pai. Tendo feito amizade com eles em uma festa de teste ácido , Newby tornou-se companheiro de quarto de P-Orridge no Funhouse, primeiro tomando o nome de Cosmosis, mas posteriormente adotando o nome artístico de Cosey Fanni Tutti após o título da ópera Così fan tutte de Amadeus Mozart , de 1790 . Juntando-se à COUM, Tutti inicialmente ajudou na construção de adereços e no design de figurinos, e foi lá quando o grupo começou a incluir arte performática e mais acontecimentos teatrais em seus eventos musicais; Evetts, também conhecido como Spydeee Gasmantell, depois de ser expulso da Escola Solihull se juntou ao COUM. Os três moravam em um armazém georgiano abandonado na Prince Street, Hull. Um exemplo de desempenho envolveu o grupo aparecendo para fazer um show, mas intencionalmente não trazendo nenhum instrumento, algo que P-Orridge considerou "muito mais teatral, farsesco e alegre" do que suas apresentações anteriores.

1971-1973: Atividades em Hull

Em 5 de janeiro de 1971, P-Orridge passou por uma mudança de nome legal para Genesis P-Orridge por escritura , combinando o apelido adotado de Genesis com uma grafia alterada de mingau , o alimento do qual eles viveram quando estudantes. O novo nome era intencionalmente sem glamour, e eles esperavam que isso desencadeasse um "fator de gênio" pessoal. Em fevereiro, COUM chamou a atenção do The Yorkshire Post , que publicou um artigo sobre eles que atraiu mais atenção da mídia por parte de jornais nacionais. Eles também apareceram em um artigo na Torch , a publicação do sindicato estudantil da University of Hull, intitulado "God Sucks Mary 's Hairy Nipple"; o autor do artigo, Haydn Robb (hoje conhecido como Haydn Nobb), posteriormente ingressou no COUM, assim como o professor de matemática Tim Poston . Em abril de 1971, COUM, consistindo de P'Orridge e Gasmantell, transmitiu sua primeira sessão de rádio ao vivo, para o programa On Cue da Radio Humberside . Acompanhando a atenção da imprensa que receberam, eles realizaram outros acontecimentos, incluindo sua primeira ação de rua, Absolute Everywhere , que trouxe problemas com a polícia.

Depois de realizar outra apresentação, Riot Control , no Hull's Gondola Club, as instalações foram invadidas pela polícia e fechadas logo em seguida; a maioria dos clubes locais culpou COUM e os baniu não oficialmente. COUM redigiu uma petição para obter apoio para o grupo, conseguindo uma reserva na Brickhouse local; sua primeira apresentação na qual o público aplaudiu e pediu um encore. A petição continha seu logotipo fálico e a polícia acusou P-Orridge e Robb de publicar um anúncio obsceno, embora as acusações tenham sido retiradas posteriormente. À medida que ganhavam cobertura na imprensa musical, o interesse pela banda cresceu, e eles apoiaram Hawkwind no St. George's Hall em Bradford em outubro de 1971, onde tocaram uma peça chamada Edna and the Great Surfers , onde lideraram a multidão na gritaria " Desligado, Desligado, Desligado ". No mês seguinte, a banda atraiu o interesse do jornalista musical John Peel , que comentou publicamente que "alguns podem dizer que Coum era louco, mas a exposição constante à humanidade me força a acreditar que precisamos de mais loucos como eles."

Ganhando uma Bolsa de Artes Experimentais da Associação de Artes de Yorkshire, financiada com fundos públicos, COUM se descreveu como artistas performáticos, sendo inspirados pelos dadaístas e enfatizando a qualidade amadora de seu trabalho. Eles entraram no Concurso Nacional de Rock / Folk no Hull's P'OrridNew Grange Club com um set intitulado This Machine Kills Music , e organizaram eventos para as celebrações do Hull City Council para marcar a entrada do Reino Unido na Comunidade Econômica Europeia em 1973. Eles também tinham trabalhou em projetos solo, gerando polêmica na imprensa local sobre uma obra conceitual que o artista inscreveu em uma exposição local. Tendo um interesse cada vez maior pelo infantilismo , P-Orridge fundou a fictícia L'ecole de l'art infantile e co-organizou o "Baby's Coumpetition" [ sic ] no Festival de maio de 1973 da Universidade de Oxford , também produzindo material como o fictício Ministério da Insegurança anti-social, uma paródia do Ministério da Previdência Social . Enquanto isso, P-Orridge criou o personagem Alien Brain e, em julho de 1972, atuou como o personagem em um evento intitulado World Premiere of the Alien Brain , no Hull Arts Center. COUM também começou a publicar livros; em 1972, eles lançaram o primeiro volume de The Million and One Names of COUM , parte de um projeto proposto para lançar 1001 slogans (como "Mil e uma maneiras de COUM" e "COUM são fabulosos e excêntricos"), enquanto em 1973, P-Orridge publicou Copyright Breeches , que explorou um fascínio pessoal contínuo pelo símbolo de copyright e suas implicações para a arte e a sociedade.

1973–1975: Londres e fama crescente

Após o contínuo assédio policial, P-Orridge e Tutti se mudaram para Londres, mudando-se para uma ocupação e obtendo um estúdio no porão em Hackney, que chamaram de "Fábrica da Morte". Após uma breve correspondência, P-Orridge conheceu o romancista e poeta americano William S. Burroughs . Brion Gysin se tornaria uma grande influência sobre as idéias e obras de P-Orridge e foi o principal tutor deste último em magia espiritual . 1973 viu COUM participar da retrospectiva Fluxshoe que percorreu a Grã-Bretanha exibindo o trabalho dos artistas do Fluxus ; foi organizado por David Mayor, que fez amizade com P-Orridge. No Festival de Edimburgo daquele ano , P-Orridge realizou uma peça de arte performática inspirada em Marcel Duchamp , Art Vandals , na Richard Demarco Gallery , envolvendo os convidados em conversas não convencionais e derramando sua comida e bebida no chão. Expondo ao lado dos Actionists vienenses , P-Orridge ficou sob crescente influência desses artistas performáticos austríacos, adotando sua ênfase no uso de táticas de choque para combater a moralidade convencional. O primeiro filme de P-Orrdige, Wundatrek Tours , foi lançado em setembro de 1973, e documentou um dia fora de Brighton. Ao longo do ano, o artista enviou cartões postais personalizados para mostras de arte em todo o mundo.

"O COUM permite que todos os tipos de pessoas descubram suas habilidades de expressar ideias por meio de diferentes mídias. COUM acredita que você NÃO PRECISA de um treinamento especial para produzir e / ou desfrutar de trabalhos valiosos, significativos e únicos. COUM demonstra que NÃO há limites em qualquer forma. NÃO foi tudo feito antes, e o que foi ainda pode suportar uma reinterpretação válida. As possibilidades de Ti [sic] permanecem infinitas. "

Manifesto COUM, 1974

Em janeiro de 1974, COUM voltou sua atenção para a música, colaborando com o artista canadense Clive Robertson para produzir Next Work de Marcel Duchamp , que estreou em um festival de artes no Conservatório Real Zwarte Zaal de Ghent em Ghent , Bélgica. O próximo grande trabalho de COUM foi Couming of Age , apresentado em março de 1974 na Oval House em Kennington , no sul de Londres . Após o show, eles foram abordados por um membro da audiência, Peter Christopherson , que compartilhou muitos de seus interesses; P-Orridge e Tutti o apelidaram de "Sleazy" por causa do interesse particular do primeiro nos aspectos sexuais do trabalho de COUM. Christopherson começou a ajudá-los usando suas habilidades como fotógrafo e designer gráfico, e se apresentou pela primeira vez com eles em seu trabalho de março de 1975, Couming of Youth . Em maio de 1974, COUM publicou um manifesto publicado em uma folha dupla-face A3 intitulada Decoumpositions and Events .

Em abril de 1974, o Arts Council of Great Britain deu ao COUM a primeira metade de uma bolsa de £ 1.500. O dinheiro estabilizou o grupo, que agora incluía P-Orridge e Tutti como diretores, John Gunni Busck como diretor técnico e Lelli Maull como diretor musical. Durante aquele ano, eles fizeram uso de vários locais administrados por artistas em Londres, mais notavelmente o Art Meeting Place (AMP) em Covent Garden , onde se apresentaram regularmente durante 1974. Vários desses trabalhos envolviam P-Orridge e Tutti explorando o gênero equilíbrio, incluindo conceitos de confusão de gênero. Em uma apresentação no AWB, intitulada Filth , P-Orridge e Tutti realizaram atos sexuais usando um vibrador de duas pontas . COUM ficou frustrado com as restrições impostas a eles pelo Arts Council como um pré-requisito para receber financiamento; em vez de se apresentar em locais credenciados pelo Conselho, eles queriam se apresentar de forma mais espontânea. Em agosto de 1974, eles realizaram uma peça espontânea não autorizada de arte performática em Brook Green , Hammersmith ; durante a apresentação, a polícia chegou e pôs fim ao acontecimento, por considerá-lo obsceno.

Em setembro de 1974, COUM foi convidado a participar do Stadfest em Rottweil , Alemanha Ocidental , e eles procederam com uma bolsa de viagem do British Council . Lá, eles publicaram duas ações de arte performática na rua, ganhando elogios de Bridget Riley e Ernst Jandl , ambos presentes. A aclamação que COUM recebeu em Rottweil estabeleceu a reputação do grupo como "um dos grupos de arte performática mais inovadores na cena artística de Londres", convencendo o Arts Council e o British Council a levá-los mais a sério e a oferecer-lhes maior apoio.

"COUM não é 'sobre' entretenimento, ele está preocupado [sic] com a interpretação direta e simbólica das ações para realizar uma percepção exclusivamente pessoal."

P-Orridge, 1974

Em fevereiro de 1975, P-Orridge ganhou seu primeiro emprego em tempo integral, trabalhando como editor assistente na St. James Press , na qual ajudou a compilar o livro de referência Contemporary Artists . O trabalho significou que eles tiveram menos tempo para se dedicar ao COUM, mas ganharam uma ampla gama de contatos no mundo da arte. Durante aquele ano, COUM embarcou em uma série de cinco peças performáticas que chamou de Omissões ; estes foram realizados em toda a Europa. Em março de 1975, COUM apresentou Couming of Youth no Melkweg em Amsterdã. Adotando uma postura mais violenta do que seu trabalho anterior - refletindo uma influência dos Actionists vienenses - a performance envolveu automutilação, Cosey inserindo velas acesas em sua vagina, P-Orridge sendo crucificado e chicoteado, e P-Orridge e Cosey tendo relação sexual. No Southampton 's Festival Nuffield em julho de 1975, COUM realizada Estúdio de Lust , onde P-Orridge masturbava publicamente e todos os membros despiu-se e adotou poses sexuais.

1975–1976: Estabelecendo Throbbing Gristle e o programa de prostituição

COUM foi apresentado a Chris Carter em 1975 por meio de seu amigo em comum John Lacey. Lacey acreditava que Carter estaria interessado em COUM como resultado de seu interesse particular no uso experimental de luz e som. Juntos, Carter, Christopherson, Cosey e P-Orridge fundaram uma banda musical, Throbbing Gristle, em 3 de setembro de 1975; eles haviam escolhido deliberadamente essa data, pois era o 36º aniversário da adesão do Reino Unido à Segunda Guerra Mundial . O termo "cartilagem latejante" foi escolhido deliberadamente porque era uma gíria de Yorkshire para um pênis ereto. Throbbing Gristle, ou TG como era amplamente conhecido, tinha como objetivo um público mais amplo do que COUM, com o objetivo de trabalhar dentro da cultura popular em vez do reino de elite da cena artística. COUM e TG foram amplamente tratados como entidades distintas; a imprensa musical ignorou COUM e viu TG como arte rock experimental , enquanto a imprensa artística ignorou TG, vendo COUM como artistas performáticos. Apesar de sua intenção de operar dentro dos reinos da cultura popular, o TG nunca teve sucesso nas paradas e permaneceu uma banda cult ; seu público era muito maior do que COUM.

COUM continuou a operar ao lado do TG, e em outubro de 1975 eles apresentaram Jusquà la balle crystal na Nona Bienal de Paris no Musée d'art Modern. O prestígio de ser convidado para tal evento levou o Arts Council a conceder-lhes uma bolsa de £ 1.600, embora apenas a primeira metade desse valor tenha sido paga. A arte do correio de COUM tinha assumido uma dimensão cada vez mais pornográfica e, em novembro de 1975, a polícia acusou P-Orridge de distribuir material obsceno pelo sistema postal sob a Lei dos Correios de 1953 ; o julgamento foi marcado para fevereiro de 1976. Eles foram processados ​​em 1975 por fazer colagens que combinavam cartões-postais da Rainha Elizabeth com pornografia leve, mas a pena de prisão e as multas foram suspensas sob a condição de não continuarem.

Seu show de prostituição , em 1976 no Institute of Contemporary Arts (ICA) em Londres, incluiu exibições de imagens pornográficas de Tutti em revistas, bem como fotografias eróticas de nudez; o programa apresentava uma stripper, absorventes de vidro usados e guardas travestis . Prostitutas, punks e pessoas fantasiadas estavam entre os contratados para conviver com o público da galeria. O show gerou debate no Parlamento sobre o financiamento público de tais eventos. Na Câmara dos Comuns , o MP conservador escocês Sir Nicholas Fairbairn exigiu uma explicação do Ministro das Artes Harold Lever e proclamou P-Orridge e Tutti como "destruidores da civilização". Fleet Street não demorou a pegar a história. As críticas foram cortadas, emolduradas e expostas até o final da exposição. Isso também foi relatado em jornais, então cutups sobre os cutups também foram colocados em exibição. A COUM foi considerada tão ofensiva que perdeu seu subsídio do governo e passou a se tornar a empresa privada Industrial Records . Perto do final de COUM, as apresentações geralmente consistiam apenas de P-Orridge, Cosey e Sleazy, o grupo principal que formou Throbbing Gristle .

Cartilagem latejante

Throbbing Gristle foi formado no final de 1975 como uma banda de quatro integrantes, composta por P-Orridge, Cosey Fanni Tutti , Peter "Sleazy" Christopherson e Chris Carter . O nome "Throbbing Gristle" foi adotado após uma gíria do norte da Inglaterra para um pênis ereto. O envolvimento de P-Orridge em Throbbing Gristle levou o artista a ser regularmente citado como o "Padrinho da Música Industrial ", ou em algumas fontes posteriores, "padrinho".

A primeira apresentação de Throbbing Gristle foi realizada na Air Gallery em Londres em julho de 1976. Naquela época, a sede do Throbbing Gristle estava localizada em 10 Martello Street, Hackney, East London , o endereço de um coletivo de artistas. O espaço de vida e trabalho de P-Orridge e Tutti era o endereço postal da Industrial Records (IR). Throbbing Gristle lançou " Discipline " em 1980. TG veio a ser identificado como o fundador da música industrial , embora ao mesmo tempo o acadêmico Drew Daniel afirmasse que, como resultado de seu ecletismo, sua música resiste a uma análise clara.

O single mais vendido de Throbbing Gristle foi " Zyklon B Zombie " (1978), o título sendo uma referência ao gás venenoso Zyklon B usado no campo de extermínio de Auschwitz . Com seu álbum 20 Jazz Funk Greats, eles tentaram se afastar de seu som industrial e produziram canções em uma variedade de gêneros musicais diferentes. P-Orridge recebeu uma série de telefonemas ameaçadores, procedendo a gravá-los e usá-los como uma faixa de apoio para a música "Death Threats" do TG.

O lançamento final de IR foi chamado Nothing Here Now But the Recordings , um álbum best of retirado dos arquivos de William S. Burroughs , que forneceu a P-Orridge e Christopherson acesso a seu arquivo de fitas bobina a bobina.

O último evento ao vivo Throbbing Gristle, Mission of Dead Souls , ocorreu em maio de 1981 no Kezar Pavilion em San Francisco . Pouco depois do evento de São Francisco, P-Orridge e Paula Brooking se casaram.

Durante este período, P-Orridge fez amizade com um músico inglês chamado David Bunting; P-Orridge já conhecia outro homem chamado David, então cunhou o apelido de David Tibet , que Bunting adotou como nome artístico. Através de uma introdução fornecida por Burroughs, P-Orridge conheceu Brion Gysin em Paris, provavelmente em 1980, vindo a ser profundamente influenciado pelo método cut-up de Gysin ; P-Orridge entendeu que este era um método revolucionário de escapar dos padrões atuais de pensamento e desenvolver algo novo.

Psychic TV e Thee Temple Ov Psychic Youth

Genesis P-Orridge posando no Japão

Após a separação do Throbbing Gristle, em 1981 P-Orridge fundou uma banda com Peter Christopherson e Alex Fergusson que eles chamaram de Psychic TV. Envolvidos na videoarte, eles também executaram música psicodélica, punk, eletrônica e experimental. A decisão de nomear a banda "Psychic TV" surgiu da crença de P-Orridge de que, embora a televisão convencional fosse uma forma de doutrinação em massa e controle mental, ela poderia ser usada como uma forma "esoterrorista" de magia para combater o controle do sistema. O historiador Dave Evans descreveu Psychic TV como "uma banda dedicada ao ecletismo musical e experimentos mágicos, suas performances sendo em parte ritual (ab) uso de amostras de som, a criação de 'sigilos mágicos auditivos' e a destruição da linguagem consensual para encontrar significado".

A primeira música da banda, "Just Drifting", foi baseada em um poema de P-Orridge. Para seu primeiro álbum, Force the Hand of Chance (1982), P-Orridge usou um kangling , ou trompete tibetano feito de uma coxa humana; o instrumento foi apresentado a P-Orridge por David Tibet e atraiu a atenção para sua música. P-Orridge conheceu Anton LaVey , fundador da Igreja de Satanás e ideólogo do satanismo LaVeyan , com LaVey fazendo uma aparição na canção da TV Psychic "Joy", na qual ele recita a Oração do Senhor ao contrário. A partir de 1988, a banda ficou sob a influência crescente do gênero acid house de dance music, e foram responsáveis ​​por ajudar na popularização da acid house na Europa.

Psychic TV fez sua estreia em 1982 em um evento organizado por P-Orridge, David Dawson e Roger Ely, chamado The Final Academy . Foi um comício de comemoração multimídia de 4 dias realizado em Manchester e no Ritzy Cinema em Brixton, no sul de Londres. Reuniu artistas e público com literatura, performance, cinema e música. PTV, Cabaret Voltaire , 23 Skidoo , Z'EV , John Giorno , William S. Burroughs, Brion Gysin , Terry Wilson, Jeff Nuttall e os Últimos Dias participaram para homenagear as técnicas de cut-up e teorias de William S. Burroughs , Ian Sommerville , Antony Balch e Gysin. Projeção de vídeo e amostragem inicial foram usadas aqui, bem como declarações sussurradas por P-Orridge reprocessadas como trilha sonora para Dreammachine de Gysin pelo Hafler Trio . Em meados da década de 1980, a Psychic TV pretendia lançar um álbum ao vivo no dia 23 de cada mês, durante 23 meses, em reconhecimento ao 23 enigma . O grupo não atingiu sua meta, mas ainda conseguiu quatorze álbuns em dezoito meses, ganhando assim uma entrada no Guinness Book of World Records . Após a culminação de Psychic TV, mas antes de embarcar em Thee Majesty, P-Orridge e vários músicos de Psychic TV formaram Splinter Test, um nome adotado de um dos ensaios de P-Orridge sobre amostragem.

Em 1981, P-Orridge também fundou uma rede vagamente organizada de ocultistas chamada Thee Temple ov Psychick Youth (TOPY), com a ajuda de John Balance , do Tibete, e vários membros da Igreja do Processo do Julgamento Final , um grupo que exerceu influência no pensamento oculto de P-Orridge. TOPY foi concebido não como uma ordem de ensino oculto, mas um fórum para facilitar discussões sobre ideias ocultas por pessoas com ideias semelhantes, e desde o seu início foi considerado por seus fundadores como um sucessor do final do século 19 e início do século 20 Ordo Templi Orientis (OTO), especialmente porque o último foi executado sob a liderança de Crowley. Evans descreveu TOPY como "uma organização de 'fusão', criando um cruzamento de punk / música experimental com o pensamento e a prática mágica do caos ", fazendo uso particular das práticas de sigilização do artista ocultista Austin Osman Spare . O jornalista Gavin Baddeley descreveu TOPY como "talvez a nova ordem ocultista mais influente dos anos 1980". P-Orridge nunca quis ser visto como o líder de uma ordem ocultista, embora muitos dos envolvidos em TOPY ficassem frustrados porque estranhos regularmente descreviam P-Orridge como o líder do grupo. Consequentemente, P-Orridge se separou do TOPY em 1991, embora tenha continuado como uma comunidade de fãs após a partida.

Tendo sido encorajado por grupos cristãos envolvidos na propagação do pânico moral sobre o alegado abuso ritual satânico , o documentário do Channel 4 1992, Dispatches, afirmou ter descoberto fitas de vídeo retratando P-Orridge abusando sexualmente de crianças em um ambiente ritual. A polícia do Obscene Publications Squad posteriormente invadiu a casa de P-Orridge e confiscou várias toneladas de obras de arte. Na época, P-Orridge estava na Tailândia realizando um trabalho de combate à fome ; temendo a prisão e a perda da custódia dos filhos ao retornar ao Reino Unido, P-Orridge ficou fora do país por vários anos, estabelecendo-se nos Estados Unidos. P-Orridge acreditava que a imprensa negativa e a atenção da polícia eram o resultado de uma vingança concebida por um grupo cristão fundamentalista de direita . Posteriormente, foi revelado que a filmagem obtida não retratava abuso infantil. Em vez disso, era uma obra de arte em vídeo intitulada First Transmissions, feita no início dos anos 1980, parcialmente financiada pelo próprio Channel 4; a filmagem retratava ritos de magia sexual entre adultos, performances de derramamento de sangue e cenas do cineasta Derek Jarman lendo trechos da obra de Geoffrey Chaucer . Envergonhado por essas revelações, o Canal 4 retirou suas acusações iniciais.

Em 2016, a diretora de cinema Jacqueline Castel começou a trabalhar no documentário de longa-metragem intitulado A Message from the Temple , sobre Thee Temple Ov Psychick Youth e P-Orridge.

Vida posterior

1993–2009: O Projeto Pandrogenia

Aos 45 anos de idade, P-Orridge conheceu Lady Jaye (nascida Jacqueline Breyer) em uma masmorra de BDSM na cidade de Nova York e acabaria se casando pela segunda vez. Jaye trabalhava como enfermeira durante o dia, cuidando de crianças com doenças terminais e deficiências. À noite, Lady Jaye trabalhava como dominatrix no calabouço, e Genesis era um cliente visitante. Na noite em que se conheceram, os dois visitaram o Paddles, um clube underground de BDSM em Manhattan. Os dois se tornaram um casal daquele ponto em diante.

Em janeiro de 1993, P-Orridge e Jaye se mudaram para Ridgewood , Queens, na cidade de Nova York. Aqui, eles embarcaram no "Projeto Pandrogenia"; influenciados pela técnica de cut-up, a dupla passou por modificações corporais para se assemelharem, passando a se identificar como um único ser pandrógino denominado "Breyer P-Orridge". Ao fazer isso, a dupla gastou US $ 200.000 em alterações cirúrgicas, recebendo implantes mamários, implantes de bochecha e queixo, aumento de lábios, plástica nos olhos e nariz, tatuagem e terapia hormonal, ao mesmo tempo em que adotou pronomes alternados e neutros quanto ao gênero. Com este projeto, a intenção de P-Orridge era expressar a crença de que o self é pura consciência aprisionada dentro do corpo governado por DNA. O casal adoptou o termo “pandrógino” porque - nas suas palavras - “queríamos uma palavra sem qualquer história ou qualquer ligação com as coisas - uma palavra com a sua própria história e as suas próprias informações”. Eles também afirmaram que:

Nós começamos, porque éramos tão loucos de amor, só querendo comer um ao outro, para nos tornarmos um ao outro e nos tornarmos um. E ao fazermos isso, começamos a ver que isso estava nos afetando de maneiras que não esperávamos. Na verdade, éramos apenas duas partes de um todo; o pandrógino era o todo e nós éramos a outra metade um do outro.

Durante essa época, foi publicado um livro com os escritos, poemas e observações de P-Orridge, chamado Ooh, You Are Awful ... But I Like You! . Em meados da década de 1990, P-Orridge colaborou com diferentes pessoas na música, incluindo Pigface , Skinny Puppy e Download . P-Orridge também se apresentou com Nik Turner e outros ex-membros do Hawkwind .

PTV3 ao vivo na Alemanha 2004: Alice Genese, G. P-Orridge, Markus Persson

Em junho de 1998, P-Orridge ganhou um processo de $ 1,5 milhão contra o produtor Rick Rubin e sua gravadora American Recordings por ferimentos sofridos enquanto tentava escapar de um incêndio na casa de Rubin em abril de 1995. De acordo com o advogado de P-Orridge, David D. Stein, P -Orridge estava hospedado na casa de Rubin, como um convidado de Love and Rockets , quando o incêndio começou. P-Orridge tentou escapar de casa rastejando por uma janela do segundo andar e caiu em escadas de concreto. P-Orridge sofreu um pulso quebrado, costelas quebradas e uma embolia pulmonar , bem como um cotovelo esquerdo quebrado que, de acordo com Stein, impediu P-Orridge de tocar baixo ou teclado. Eles permaneceram no hospital por um total de dez dias. O júri concluiu que a responsabilidade pelo incêndio era de Rubin e da American Recordings, e concedeu a P-Orridge US $ 1.572.000 em compensação.

Em 1999, P-Orridge se apresentou com a versão brevemente reunida do final dos anos 1980 de Psychic TV para um evento no Royal Festival Hall de Londres , chamado Time's Up . O MC do evento, via vídeo pré-gravado, foi Quentin Crisp , foi gravado e lançado em DVD . Time's Up é também o título do primeiro CD de Thee Majesty , o projeto falado de P-Orridge com o guitarrista "noise", Bryin Dall.

Em dezembro de 2003, P-Orridge, usando o pseudônimo Djinn , revelou PTV3, um novo ato baseado no trabalho inicial "Hyperdelic" da Psychic TV com o teórico de mídia Douglas Rushkoff entre seus membros. Em 16 de maio de 2004, todos os quatro ex-membros do Throbbing Gristle se apresentaram no London Astoria pela primeira vez em 23 anos.

P-Orridge apareceu no filme de 1998 e nas versões de 2000 do livro de Modulations , bem como no filme de 1999 Better Living Through Circuitry , o filme de 2004 DiG! , O filme de Bruce LaBruce de 2004 The Raspberry Reich , o documentário de 2006 Monks: The Transatlantic Feedback , no documentário de Nik Sheehan de 2007 sobre a Dreamachine intitulado FLicKeR , o documentário de 2010 de William S. Burroughs: A Man Within e o filme de 2011 The Ballad de Genesis e Lady Jaye .

Em janeiro de 2006, o novo álbum PTV foi anunciado no site da P-Orridge. Hell Is Invisible ... Heaven Is Her / e foi gravado em Nova York e conta com Nick Zinner ( Yeah Yeah Yeahs ) e Gibby Haynes ( Butthole Surfers ) como convidados em algumas faixas. Para inaugurar o lançamento de Hell Is Invisible ... Heaven Is Her / e , PTV3 realizou uma residência de cinco noites em setembro de 2006 no Galapagos Art Space em Williamsburg, Brooklyn , Nova York. Sr. Alien Brain vs. the Skinwalkers foi lançado pela Sweet Nothing Records em 8 de dezembro de 2008.

Genesis P-Orridge em 2007

Em 9 de outubro de 2007, Lady Jaye Breyer P-Orridge morreu. A causa da morte foi arritmia cardíaca , uma doença cardíaca possivelmente relacionada ao câncer de estômago. A Psychic TV cancelou as datas da turnê norte-americana após a morte de Lady Jaye. Um memorial foi realizado na Galeria Participant Inc. na cidade de Nova York em 8 de março de 2008. Em janeiro de 2013, o site oficial da P-Orridge dizia:

Desde então, o Genesis continua a representar o amálgama Breyer P-Orridge no 'mundo' material e Lady Jaye representa o amálgama Breyer P-Orridge no 'mundo' imaterial criando uma colaboração interdimensional contínua.

Assim, P-Orridge continuou o Projeto Pandrógino, passando por outras operações cirúrgicas para alterar seu corpo e usando "nós" quando em referência a eles próprios; a um repórter P-Orridge admitiu que sem Lady Jaye:

É muito difícil. O resultado final é que sabemos que ela [ sic ] continuaria. Ela não parava porque era complicado.

A partir desse ponto, P-Orridge começou a referir-se a si mesmos no plural para manter viva a memória de Breyer.

Em 2013, Dale Eisinger, da Complex, classificou o projeto Pandrogeny como a maior obra de arte performática de todos os tempos.

2009-2020: Semi-aposentadoria, doença e morte

Em setembro de 2009, uma retrospectiva das colagens de P-Orridge, intitulada "30 Years of Being Cut Up", estreou na Invisible-Exports . Em 4 de novembro de 2009, foi anunciado que P-Orridge se aposentaria das turnês de qualquer banda (incluindo Throbbing Gristle e Psychic TV) para se concentrar na arte, escrita e música. Em junho de 2010, P-Orridge vendeu a propriedade Ridgewood, realizando uma venda de garagem no porão de uma galeria de arte local para vender uma série de itens pessoais, além de uma série de consolos . Com isso, P-Orridge mudou-se para um apartamento de um quarto no Lower East Side de Nova York e continuou a produzir arte nesta casa.

P-Orridge visitou a Austrália pela primeira (e única) vez em 2012, realizando dois shows ao vivo com a Psychic TV; um como parte do Festival de Adelaide e outro show secreto em Melbourne após a exibição do documentário The Ballad of Genesis e Lady Jaye . P-Orridge voltou à turnê regular com Psychic TV em 2016, em apoio ao lançamento de seu álbum Alienist . A turnê durou de meados de setembro até o início de dezembro, com shows na Grécia, Israel, Polônia, Rússia, Ucrânia, Reino Unido e Estados Unidos.

Em agosto de 2015, P-Orridge ganhou publicidade para uma entrevista crítica à autodescrição de Caitlyn Jenner como uma "porta-voz" da comunidade transgênero, afirmando que Jenner era "ignorante" e não sabia como era a vida para a maioria dos pessoas trans em todo o mundo. Em meados de 2016, a obra de arte de P-Orridge foi tema de uma exposição, "Try to Altar Everything", no Rubin Museum of Art em Nova York. A exposição continha pinturas, esculturas e instalações inspiradas na mitologia hindu que P-Orridge havia encontrado em Kathmandu . Em junho de 2016, P-Orridge foi apresentado como modelo em uma campanha do designer Marc Jacobs , que descreveu P-Orridge como "uma espécie de definição de realidade e autenticidade que ganha vida".

P-Orridge foi diagnosticado com leucemia mielomonocítica crônica em outubro de 2017 e morreu na cidade de Nova York em 14 de março de 2020, aos 70 anos. As memórias de P-Orridge, não binárias, foram publicadas um ano depois, em junho de 2021, um projeto que P-Orridge tinha vem trabalhando em colaboração com o escritor Tim Mohr há vários anos, de acordo com o New York Times .

Trabalhar

"Fundindo ideias esotéricas com os métodos subversivos de pessoas como Burroughs e Gysin, P-Orridge e outros músicos exploraram áreas tabu e conhecimento proibido na tentativa de criar uma cultura oculta de pensamento livre em que os indivíduos eram os recursos com os quais eles poderiam ser capazes para esculpir seu próprio futuro [...] O que eles tentaram fazer com a música foi destruir a civilização que os rejeitou e oprimiu. Esta foi uma ação direta occultural - esoterrorismo! "

Christopher Partridge, 2013.

Influenciado por conceitos de esoterismo ocidental e paganismo contemporâneo , o trabalho de P-Orridge é projetado para confrontar o público com formas de pensar estranhas aos valores dominantes da sociedade ocidental. O estudioso de estudos religiosos Christopher Partridge caracterizou o trabalho de P-Orridge como sendo uma "confluência de pornografia, violência, morte, degradação, o confronto de assuntos tabu, barulho e paganismo", deliberadamente cortejando polêmica e expressando uma postura anti-establishment. Partridge sugeriu que essa intenção de chocar surgiu tanto de uma tentativa séria de destacar os mecanismos de controle social na sociedade ocidental quanto de "um deleite juvenil obtido com o comportamento extremo e a ofensa causada".

O trabalho de P-Orridge foi particularmente influenciado pelo artista e ocultista inglês do início do século 20 Austin Osman Spare , que compartilhava seu desdém pela moralidade dominante e pelo fascínio pela sexualidade e pelo corpo humano. P-Orridge adotou os pontos de vista de Spare sobre os sigilos , passando a ver seu próprio trabalho como uma forma de magia de sigilos. O processo de sigilização de Spare envolvia escrever os desejos de alguém, antes de riscar quaisquer letras que fossem repetidas e então combinar as letras restantes em um desenho abstrato, ou sigilo; o mago deve então se concentrar naquele sigilo e absorvê-lo mentalmente, e - de acordo com as afirmações de Spare - as energias psíquicas operando no subconsciente garantem que o desejo original seja manifestado na realidade. P-Orridge adotou essa teoria, acreditando que seu trabalho opera de acordo com seus princípios.

Um outro elemento do trabalho de P-Orridge é o uso comum de gramática e ortografia idiossincráticas, como "Ti" no lugar de "o", "ov" no lugar de "de" e (especialmente nos primeiros escritos) "manteiga" em lugar de "mas". O objetivo é desafiar o pensamento e as formas de leitura estabelecidas.

Vida pessoal

"Tenho 38 anos e, apesar de todos os meus defeitos, passei a maior parte desses 38 anos procurando decididamente por ideias que funcionem e ideias que ajudem. Talvez nem todos, mas algumas pessoas. Se elas funcionam e fazem algum sentido, o a única maneira de verificar é dá-los a outras pessoas e ver se funciona. Se ajudar um, dois, dez ou quinze, é uma grande melhoria em relação ao que a maioria dos seres humanos faz na vida para ajudar alguém. Se ajudar alguns centenas ou alguns milhares, isso é incrível. "

Genesis P-Orridge, 1989

P-Orridge teve duas filhas, Caresse e Genesse, com a ex-esposa Paula P-Orridge (nascida Paula Brooking). Uma entrevista com Genesis e Paula P-Orridge apareceu no livro RE / Search: Modern Primitives em 1989, e na publicação islandesa Eintak em 1994.

Em um nível religioso ou espiritual, Christopher Partridge descreveu P-Orridge como representando "um exemplo particularmente interessante, influente e subversivo de paganismo contemporâneo". Afirmando que seu "paganismo industrial" era diferente da maioria das formas de paganismo contemporâneo, Partridge o descreveu como "confrontador, subversivo, experimental e, em grande medida, distópico", com ele servindo como "uma ferramenta ideológica" para analisar a sociedade "de seu ponto baixo; uma imersão no lado negro; a subversão da hegemonia cristã, da política conservadora e do que hoje pode ser descrito como neoliberalismo ". P-Orridge era dedicado à divindade Eshu Elegguá , uma entidade da religião sincrética afro-caribenha de Santería . P-Orridge também declarou descrença na existência literal de deuses , considerando que tais entidades eram "tentativas iniciais de psicologia, tentando entender o lado claro e escuro da natureza humana".

P-Orridge criticou veementemente o Cristianismo contemporâneo, descrevendo-o como "uma pseudo-religião social incrivelmente doentia" e argumentando que se baseava no princípio de "Seja bom agora, concorde, ou então iremos puni-lo para todo o sempre quando você" está morto. E podemos puni-lo enquanto você estiver vivo ... "P-Orridge sustentou que tal atitude foi estabelecida no Cristianismo por São Paulo e a Igreja Católica Romana, e que diferia do" misticismo extático de o Cristianismo original, o Cristianismo Gnóstico ".

Em suas memórias, Art Sex Music , o colega de banda e ex-companheiro Cosey Fanni Tutti afirmou que P-Orridge foi abusivo durante seu relacionamento. P-Orridge negou as acusações.

Recepção e legado

De acordo com a revista New York , P-Orridge se tornou "um ícone da vanguarda londrina" em 1976. Escrevendo para The New Yorker em 2016, a repórter Hermione Hoby descreveu P-Orridge como uma "figura de culto" considerada "um tesouro da vanguarda por instituições de arte globais ".

A frase que P-Orridge atribuiu ao mentor deles, "Eu sinto sua dor, eu sinto sua vergonha, mas você não é o culpado", foi usada como bordão para o personagem vidente psíquico Shirley Ghostman, do comediante Marc Wootton .

O culto irônico de P-Orridge a TOPY foi criticado por ser uma fachada para abusos de poder e desenvolver um verdadeiro culto à personalidade .

O músico eletrosexual e sírio artista industrial / techno alemão Hanin Elias , membro fundador da Atari Teenage Riot , gravou uma versão cover de Hot on the Heels of Love com todos os rendimentos das vendas do CD e das versões digitais indo para ajudar o Genesis P-Orridge e sua batalha contra a leucemia.

O músico Trent Reznor cita P-Orridge como uma grande inspiração por trás de seu trabalho.

Discografia

Referências

Notas

Notas de rodapé

Fontes

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links externos